摘要]陜北民歌蘊含著深厚的歷史積淀與獨特的藝術(shù)韻味，是中華文化寶庫中不可或缺的一部分。然而，隨著全球化趨勢的加劇和現(xiàn)代文化的滲透下，這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式正遭遇傳承難題與發(fā)展考驗。在《歌手2024》第八期節(jié)目中，大眾對譚維維《蘭花花》的改編普遍持高度認可態(tài)度，認為其在傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合中實現(xiàn)了文化破圈與藝術(shù)創(chuàng)新。本文通過分析前人對于《蘭花花》的改編歷程以及譚維維改編《蘭花花兒》的成功改編案例，探討陜北民歌在當代創(chuàng)新與傳承問題。本文致力于為傳統(tǒng)音樂的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型提供可借鑒的經(jīng)驗。[關(guān)鍵詞]陜北民歌傳承與創(chuàng)新；蘭花花；譚維維；民族搖滾；民歌跨界實踐；HeritageandInnovationinNorthernShaanxiFolkSongs:ACaseStudyofTanWeiwei'sReimagined"LanzhouHua"[Abstract]NorthernShaanxifolksongs,deeplyrootedinhistoricalheritageandartisticuniqueness,constituteanindispensablepartofChina'sculturaltreasury.However,amidacceleratingglobalizationandmodernculturalpenetration,thistraditionalartformfaceschallengesininheritanceanddevelopment.InEpisode8ofSinger2024,TanWeiwei’sinnovativeadaptationofLanzhouHuareceivedwidespreadacclaimfromtheaudience,demonstratingasuccessfulfusionoftraditionandmodernitythatachievesculturalbreakthroughandartisticinnovation.ThisstudyanalyzespreviousadaptationpracticesofLanzhouHuaandexaminesTanWeiwei’sgroundbreakingreinterpretationtoexplorecontemporarystrategiesfortheinheritanceandinnovationofNorthernShaanxifolksongs.Itaimstoofferreferencepointsforthemodernizationoftraditionalmusic.[Keywords]NorthernShaanxiFolkSongs(HeritageandInnovation);LanzhouHua;TanWeiwei;EthnicRock；Folksongcrossoverpractice；目錄TOC\o"1-3"\h\u23141一、緒論 57877（一）研究背景及意義 5288971.陜北民歌的歷史與價值 599902.蘭花花的起源和發(fā)展 58346（二）研究現(xiàn)狀 7152361.由蘭花花改編的創(chuàng)新案例 7103012.譚維維音樂風(fēng)格改編歷程 824723（三）研究內(nèi)容及方法 8117751.研究內(nèi)容 967562.主要研究方法 928523二、譚維維改編版本的《蘭花花兒》 96434（一）改編版本《蘭花花兒》的創(chuàng)新特點 9315641.音樂風(fēng)格的創(chuàng)新 10270852.節(jié)奏設(shè)計的創(chuàng)新 1016583.歌詞內(nèi)容的創(chuàng)新 1116981（二）譚維維演繹的蘭花花兒 14148011.演唱技巧的多元展現(xiàn) 14287052.改編后作品的社會反響 1523830三、譚維維改編《蘭花花》對陜北民歌傳承與發(fā)展的啟示 1529691（一）多元化發(fā)展路徑 15117011.音源播放平臺 15323152.短視頻+音樂 15268143.綜藝+音樂 1521859（二）培養(yǎng)新生代民歌跨界傳承人 1624521.教育體系的培養(yǎng) 16170412.實踐平臺的搭建 192843結(jié)論 2014951參考文獻 2110103致謝 22一、緒論（一）研究背景及意義1.陜北民歌的歷史與價值陜北民歌是流行于陜北黃土高原的各種民間歌曲的統(tǒng)稱，起源較早，是中國古老的民歌形式之一。其品類繁多，主要包括信天游、山曲、爬山調(diào)、船工號子、及眾多風(fēng)俗曲目，總計達二萬七千余首，展現(xiàn)了陜北民歌的獨特魅力。其中，信天游作為陜北民歌中一種獨特的體裁，最能體現(xiàn)其風(fēng)韻與特色。其節(jié)奏自由明快，風(fēng)格純樸大方。演唱要求音域?qū)拸V、旋律多變，演唱者不僅需掌握潤腔技巧，靈活運用真假嗓，還需注重發(fā)音、咬字及節(jié)奏的快慢變化?！囤s牲靈》《山丹丹花開紅艷艷》《橫山下來游擊隊》《蘭花花》等等都是信天游的代表曲目，本研究主要以信天游傳統(tǒng)民歌《蘭花花》為例，探討其創(chuàng)新與傳承的價值；2.蘭花花的起源和發(fā)展起源《蘭花花》是一首流傳于陜北地區(qū)的傳統(tǒng)信天游曲目，其故事起源與20世紀30年代陜北地區(qū)的真實民間悲劇。講述一個當?shù)厝菝渤霰姷纳倥m花花（原名姬延玲）與紅軍相戀卻因當?shù)胤饨òk婚姻的壓迫嫁與富戶任小喜，后又改嫁麻臉富商，最終在精神折磨中于1942年病逝的故事。這一悲劇成為民歌《蘭花花》的核心敘事。為避免牽連蘭花花家人，與她相戀的紅軍戰(zhàn)士在東征歸來后，得知其遭遇后悲痛欲絕，遂以民歌形式創(chuàng)作了這首作品，并將歌詞中的“任家”改為“周家”，隱去真實姓名，僅以“蘭花花”代稱。發(fā)展20世紀40年代，經(jīng)我國近代著名音樂家周家洛采集和再創(chuàng)造，對民間多段歌詞進行提煉重組，后由國家一級作曲家黨音之進一步改編曲調(diào)；曲式結(jié)構(gòu)：改編后的版本保留了信天游的曲式結(jié)構(gòu)，節(jié)奏自由淳樸大方高亢悠長。形式上自由靈活由上下兩個樂段組成。上樂段通常用于起興，描繪景色或事物，借景抒情；下樂段則點明主題，借物言志，表達情感。方言特色：如“藍格英英的彩”（形容顏色鮮艷）、“猴老子”（方言中對丈夫的貶稱）等，生動形象地展現(xiàn)了陜北地區(qū)方言的質(zhì)樸、接地氣，同時也增強了歌曲的情感表達力，強化了鄉(xiāng)土氣息與情感張力。演唱特點：“演唱要求（前半部高亢的四度甩腔展現(xiàn)靈動個性，后半部運用哭腔拖腔表現(xiàn)悲情），配合尾音漸弱的收束手法，在強烈唱腔對比中完成人物從明快到哀婉的復(fù)雜情感敘事”[[][]李昕.陜北民歌《蘭花花》的風(fēng)格特征[J].大舞臺,2014,(04)形成了我們目前所見到的版本。如圖1圖1《蘭花花》從20世紀50年代陜北民歌代表作的形成，到80年代改革開放推動民族聲樂創(chuàng)新發(fā)展的歷程中，多數(shù)民歌存在篇幅短小、結(jié)構(gòu)單一、表現(xiàn)力不足的局限，進而王志信因此開啟民族聲樂作品創(chuàng)作的革新。1988年，他在創(chuàng)作《蘭花花》時“借鑒并引用了大量中國民族音樂的板式、唱腔等表現(xiàn)手法，同時通過加工整理，保留了陜北地方語言的特色，將原本簡短的傳統(tǒng)民歌擴展為一部結(jié)構(gòu)完整的多段體音樂作品”[[][]郝婷婷.陜北民歌《蘭花花》的風(fēng)格探析[D].西安音樂學(xué)院,2018.研究現(xiàn)狀1.由蘭花花改編的創(chuàng)新案例國內(nèi)對于蘭花花相關(guān)的改編作品的探討大多集中關(guān)于蘭花花故事背景改編而成的歌??；其曲調(diào)旋律改編的二胡曲，竹笛曲，鋼琴協(xié)奏曲等相關(guān)作品?！案鑴　短m花花》創(chuàng)作中將傳統(tǒng)民歌音樂元素（五聲羽調(diào)式、哭腔拖腔）與西方歌劇表現(xiàn)技法的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化邏輯，揭示其通過聲樂敘事重構(gòu)戲劇沖突、實現(xiàn)陜北民歌現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型的理論路徑與實踐價值”[[][]張千一.從音樂角度審視戲劇——歌劇《蘭花花》的創(chuàng)作與思考[J].中國音樂,在二胡曲《蘭花花敘事曲》在創(chuàng)作中關(guān)銘先生借鑒了“西方奏鳴曲的曲式結(jié)構(gòu)，同時融入了中國戲曲音樂的表現(xiàn)特點和演奏技法，展現(xiàn)了傳統(tǒng)與創(chuàng)新的有機結(jié)合”[[]劉佩.繼承是必然的創(chuàng)新是永恒的━━━論二胡曲《蘭花花敘事曲》內(nèi)容與技法的完美結(jié)合[J].黃河之聲,2014,(01):38-39.[]劉佩.繼承是必然的創(chuàng)新是永恒的━━━論二胡曲《蘭花花敘事曲》內(nèi)容與技法的完美結(jié)合[J].黃河之聲,2014,(01):38-39.《蘭花花》和《蘭花花的故事》兩首鋼琴改編曲以“中國傳統(tǒng)民間曲調(diào)為基礎(chǔ)，借鑒并運用了西方的作曲技法，同時繼承了中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展手法，體現(xiàn)了中西文化的融合。這兩首作品在探索民族調(diào)式、豐富民族和聲、展現(xiàn)民族風(fēng)格，以及賦予鋼琴這一西洋樂器更多中國化內(nèi)涵方面，作出了積極的嘗試”[[][]周航.汪立三鋼琴改編曲《蘭花花》的音樂特點與藝術(shù)特征研究[J].藝術(shù)評鑒,2023,(19):25-30.2.譚維維音樂風(fēng)格改編歷程《蘭花花兒》在《歌手2024》節(jié)目中第八期由譚維維演唱，于2024年6月29日播出。故在（知網(wǎng)），（萬方）等學(xué)術(shù)數(shù)據(jù)庫尚沒有關(guān)于譚維維改編的《蘭花花兒》的學(xué)術(shù)探討。但關(guān)于譚維維近幾年的演唱風(fēng)格歷程倒是不乏人研究；譚維維在搖滾樂領(lǐng)域的實踐中，以《華陰老腔一聲吼》為例，她創(chuàng)新的將中國傳統(tǒng)文化元素（華陰板腔）融入現(xiàn)代音樂中，為搖滾樂的中國化提供了寶貴的案例和啟示。正因為譚維維有嘗試過這樣成功的改編嘗試也為后面改編《蘭花花兒》提供了方向和思路；譚維維作為民族唱法的專業(yè)歌手，在流行音樂領(lǐng)域展現(xiàn)了跨界能力?！八粌H吸收了民族唱法的發(fā)聲技巧，還將多種唱法融合，靈活運用搖滾、爵士、古風(fēng)、歐美和古典等多種音樂風(fēng)格元素”[[][]李麗瑩.探究“新”跨界演唱現(xiàn)象——以譚維維為例[J].藝術(shù)品鑒,2018,(27):193-194.由上述可見關(guān)于陜北民歌《蘭花花》的創(chuàng)新案例不勝枚舉，一直走在進行中。體現(xiàn)了新時代的進步和文化的傳承，同樣也證明了經(jīng)典民歌的魅力和韻味是源遠流長，經(jīng)久不衰的。（三）研究內(nèi)容及方法1.研究內(nèi)容陜北民歌蘭花花的背景故事，演唱風(fēng)格，了解由蘭花花改編而成的創(chuàng)新作品案例等；探究陜北民歌與現(xiàn)代藝術(shù)元素是如何結(jié)合的，在實現(xiàn)民歌在內(nèi)容和形式上的創(chuàng)新；探究改編后譚維維改編版本《蘭花花兒》的演唱技巧及舞臺表現(xiàn)力；譚維維改編后的《蘭花花兒》對陜北民歌的傳承與發(fā)展有何啟示。2.主要研究方法文獻研究方法構(gòu)成了本項目的基礎(chǔ)框架。通過對國內(nèi)外關(guān)于陜北民歌、音樂的傳承與創(chuàng)新，以及譚維維個人作品等方面的廣泛文獻資料進行深入探究——這些資料包括但不限于學(xué)術(shù)書籍、期刊文章、學(xué)位論文及研究報告等。此外，通過分析當前該領(lǐng)域內(nèi)對于傳統(tǒng)音樂如何在現(xiàn)代社會中得以保存與發(fā)展所面臨的問題及其解決方案的研究現(xiàn)狀，特別是前人對經(jīng)典曲目《蘭花花》的具體研究成果，為接下來的研究工作奠定了堅實的理論基礎(chǔ)，并提供了寶貴的方法論指導(dǎo)。采用案例分析的方法，本文將深入探討譚維維改編版《蘭花花兒》這一具體實例，旨在揭示其在繼承與發(fā)展陜北民歌傳統(tǒng)方面的實踐及其藝術(shù)特色。研究內(nèi)容涵蓋該版本音樂構(gòu)成的多個方面，如旋律、節(jié)奏、歌詞及編配等方面的革新與演變；同時也會考察歌詞調(diào)整和演繹手法，以及通過演唱技術(shù)和舞臺表現(xiàn)力如何增強歌曲情感表達和文化價值傳遞的效果。同時，關(guān)注該改編作品在音樂市場上的反響和社會影響力，分析其受眾群體、傳播途徑和傳播效果，探討其對陜北民歌傳承與創(chuàng)新的啟示和借鑒意義。數(shù)據(jù)分析法：通過發(fā)放問卷調(diào)查分析聽眾對改編作品的接受度和對陜北民歌的了解程度；匯總新浪微博，知乎，抖音，小紅書，大眾頭條等媒體傳播平臺對譚維維改編蘭花花的評價和反響；二、譚維維改編版本的《蘭花花兒》（一）改編版本《蘭花花兒》的創(chuàng)新特點1.音樂風(fēng)格的創(chuàng)新（1）民族音樂與搖滾風(fēng)格的突破性融合在《歌手2024》第八期中，譚維維的改編版本將陜北民歌的旋律骨架與搖滾樂的自由精神相結(jié)合，演唱現(xiàn)場采用二胡、中音，高音板胡等民族樂器，與電吉他、貝斯，鍵盤，鼓組等搖滾配置。二胡的悲愴音色與電吉他的失真效果形成對比，既保留民歌的蒼涼感，又強化了抗爭的張力。這種“民族搖滾”的嘗試，突破了傳統(tǒng)民歌改編中單一風(fēng)格的限制，形成更具沖擊力的聽覺體驗。其實譚維維早在2015年的《中國之星》第三期的舞臺上演唱了華陰老腔與流行搖滾的完美融合《給你一點顏色》，“譚維維這次將華陰老腔與自己獨特的唱腔混搭，呈現(xiàn)了古樸和現(xiàn)代的融合”[[][]嚴安然.以譚維維的《給你一點顏色》為例探究中國民族音樂與現(xiàn)代音樂的結(jié)合[D].華中師范大學(xué),2016.（2）結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新設(shè)計原民歌版本為傳統(tǒng)曲式的上下句結(jié)構(gòu)，旋律發(fā)展平穩(wěn)節(jié)奏規(guī)整；而譚維維版本通過多段體設(shè)計（ABC段式），結(jié)合情緒起伏調(diào)整編曲密度，融入了搖滾節(jié)奏的編排，擴展了曲式結(jié)構(gòu)使歌曲更具層次感與動態(tài)感，結(jié)構(gòu)上從低吟的抒情段落（A段）再到慢慢鋪墊的（B段）到最后爆發(fā)式的高潮C段（A段前半部分與B段后半部分的結(jié)合），通過器樂漸強與和聲復(fù)雜度的提升，形成層層遞進的敘事張力。2.節(jié)奏設(shè)計的創(chuàng)新該作品的節(jié)奏設(shè)計尤為出彩，雖有大量的切分，碎拍，但在聽感上并不雜亂，帶來反叛的感覺。如圖2，3所見，該作品通過搖滾節(jié)奏的短促律動（給予電吉他與貝斯密集的切分音與強力和弦），再加上二胡與中，高板胡結(jié)合戲曲中的急板、散板等板式變化，增強了音樂的戲劇性。副歌部分通過重復(fù)的強拍推進情緒，模擬戲曲中的“緊打慢唱”，凸顯人物的抗爭意志。圖2圖33.歌詞內(nèi)容的創(chuàng)新譚維維的改編版本依然以蘭花花的悲劇故事為主線，保留了原民歌中對蘭花花命運的描述，但在歌詞內(nèi)容方面蘭花花兒基本上摒棄了原歌詞，重新對其進行填詞，改編后的歌詞采用更為簡單的搖滾歌詞寫法，少敘事多抒情，她在歌詞的創(chuàng)作過程中刻意弱化了原作的悲劇成分，將主人公塑造為不求人、不認輸、不彎腰、不回頭的女性的化身。通過歌詞，觀眾能夠感受到改編后蘭花花這一人物的抗爭與倔強。以下是對歌詞改編版本的一些拙見。歌曲的開始是由運用信天游唱腔的老藝人丁文軍演繹的長輩質(zhì)問引出一個叛逆形象“蘭花花”；就像是用過去傳統(tǒng)的思想，傳統(tǒng)的民族腔調(diào)來展開接下來的“現(xiàn)代”的回答。接下來進入主旋律的A段，由譚維維來自“現(xiàn)代”回答恍若穿越時空的對話，由幾個意向的“得勢的魚，落魄的鳳凰”引出“蘭花花”反叛的性格，但“黃河的水，西北風(fēng)”這兩個西北精神的象征出來，引出了她內(nèi)心的強硬自我，流不盡的黃河水也象征著她永不熄滅的斗爭精神?！暗怪巍钡奈鞅憋L(fēng)象征著蘭花花的反叛之路，至此低吟的抒情段落A段結(jié)束緊接著的就是一段二胡與板胡的配合，慢慢把B段銜接起來。B段后半部分迎來副歌部分，搭建了一個小高潮，但該段同樣作為一個鋪墊的作用，在為后面的C段鉚足了氣勢與情感，大段的歌詞運用遞進的手法通過對于內(nèi)容的層層深入，體現(xiàn)歌詞前后的邏輯性的同時，凸顯了氣勢和感情在逐步推進的過程。譚維維的改編版本通過對歌詞的重復(fù)、對比和遞進。助益了譚維維在演唱中增強語言的氣勢、節(jié)奏感和感染力；并且能強調(diào)主題、渲染情感。由此可見，在歌詞中可以看出蘭花花對自己命運的無奈與抗爭，其改編版本增強了音樂的戲劇性和情感張力使聽眾更能感受到故事的悲劇色彩。C段作為爆發(fā)式高潮，以“月亮不會掉，野草不會倒，花謝開滿山，娃娃滿山跑”回應(yīng)A段，譚維維以現(xiàn)代女性視角解讀蘭花花的命運，通過歌詞展現(xiàn)蘭花花作為女性的內(nèi)心世界和情感掙扎。例如，“我咬碎了牙，頂一個天，讓你們都看一哈”“我圖了個啥”歌詞中可能的加入了對蘭花花的心理描寫；她強化了個中的抗爭本質(zhì)，強調(diào)個體尊嚴與自由意志的重要性，由此把東方的價值判斷，以民歌的方式道來，再與西方搖滾的自由精神強烈共鳴結(jié)合。使她的形象更加豐滿和真實。（二）譚維維演繹的蘭花花兒1.演唱技巧的多元展現(xiàn)在《歌手2024》的舞臺上，譚維維完美展現(xiàn)了她高超的演唱技術(shù)。在這首作品中，她融合多種唱腔進行演唱。合理運用了怒音，蒙古長調(diào)，信天游的拖腔，大顫，以及多段的真假聲轉(zhuǎn)換等等各種混合性技巧。一首3分50秒的作品里，展現(xiàn)了她優(yōu)越的演唱技巧。在《蘭花花兒》中，譚維維通過多種方式巧妙地處理不同唱腔之間的轉(zhuǎn)換，使歌曲既保留了傳統(tǒng)韻味，又展現(xiàn)出獨特的現(xiàn)代風(fēng)格，以下是筆者對譚維維唱腔在何種情況下會轉(zhuǎn)換的思考。（1）自然過渡：譚維維根據(jù)旋律的走向和情緒的發(fā)展來自然地切換唱腔。例如，C段“天上月亮他不會掉啊…….咱家的娃娃他滿街跑啊”這里作為C段開頭的鋪墊，區(qū)別于前半部分的搖滾唱腔，它在這里自然的轉(zhuǎn)換成了民族戲曲的唱腔，帶有敘事與抒情的作用；該唱腔轉(zhuǎn)換設(shè)計通過情感預(yù)置形成段落對比層次，既為C段高潮爆發(fā)鋪墊戲劇張力，又依托旋律推進構(gòu)建搖滾轉(zhuǎn)型的內(nèi)在邏輯，最終實現(xiàn)歌詞情感立體化表達與聽覺體驗的自然過渡。（2）旋律銜接：利用旋律的相似性或互補性連接不同唱腔。作品巧妙的融入多樣民族樂器（二胡，高音板胡，中音板胡），不僅提升了作品的戲劇張力，還帶來了層次感。每段間奏中，二胡與板胡的配合，既帶有民族音樂的特色音程和線條，又融合了流行音樂的簡潔流暢。譚維維在這樣的旋律段落中，將兩種唱腔的特點柔和地銜接起來，聽眾感受到情感的層層遞進。（3）情感的變化：利用情感的變化來輔助唱腔轉(zhuǎn)換。從抒情流行唱腔過渡到激昂搖滾唱腔，形成強烈的聽覺反差。尤其是在每段的副歌后半段，例如歌詞中在副歌部分“給你們都看一下”的“看”和“頂一個天”的“頂”，譚維維常使用怒音技巧，濃烈表達情感。而從搖滾唱腔轉(zhuǎn)為舒緩流行唱腔時，情感沉淀內(nèi)斂，帶動聽眾情緒起伏。（4）節(jié)奏變化：根據(jù)歌曲節(jié)奏的變化來進行唱腔轉(zhuǎn)換。例如，A段到B段的銜接低吟訴說過后緊接著的就是二胡與板胡的配合，其節(jié)奏由慢變快時，B段的開始便從抒情的流行唱腔轉(zhuǎn)換為充滿力量的搖滾唱腔；再比如在歌曲的間奏之后，節(jié)奏加快，譚維維就會以搖滾唱腔進入，將歌曲的氛圍推向高潮；當節(jié)奏由快變慢時，則從搖滾唱腔轉(zhuǎn)換為更具敘事性的民族或流行唱腔，使歌曲的節(jié)奏和情感都得到緩沖和調(diào)整。2.改編后作品的社會反響譚維維在《歌手2024》第八期改編演唱《蘭花花兒》，以民族搖滾創(chuàng)新演繹登頂收視榜首（CVB、歡網(wǎng)、酷云三網(wǎng)實時收視峰值1.2%，同比上漲11%），芒果TV首日點播破億，在新浪微博，抖音頭條等#譚維維，民族就是世界的#的相關(guān)話題詞條迅速霸榜全網(wǎng)熱搜榜單，全網(wǎng)熱搜累計超1.1萬條，海外播放量突破2317萬次，其“民族+現(xiàn)代”融合創(chuàng)作引發(fā)全民熱議，印證傳統(tǒng)音樂當代轉(zhuǎn)化的強勁生命力與社會共鳴。三、譚維維改編《蘭花花》對陜北民歌傳承與發(fā)展的啟示（一）多元化發(fā)展路徑1.音源播放平臺隨著數(shù)字媒體平臺影響力的日益增強，音樂傳播的途徑得到了極大拓展。如今，網(wǎng)易云音樂、QQ音樂、酷狗音樂、Spotify等在線音樂平臺已成為音樂傳播的主要渠道，相較于傳統(tǒng)的電視、廣播電臺、彩鈴等傳播方式，這些平臺為音樂的傳播與發(fā)展提供了更廣闊的空間；2.短視頻+音樂除了單純播放音源的音樂平臺，如今還誕生了新型的傳播方式——利用短視頻平臺快手，抖音等打造出“音樂+短視頻”的結(jié)合，許多自媒體博主通過這樣的運作讓許多經(jīng)典老歌重新映入大眾視野，例如《答案》《平凡之路》《小幸運》《遙遠的她》等等；3.綜藝+音樂除了以上兩種音樂傳播的路徑，“綜藝+音樂”模式也一直是音樂傳播的重要方式。從湖南衛(wèi)視2005年播出的《超級女聲》開始內(nèi)地便興起了音樂選秀的浪潮，各種類型的“綜藝＋”節(jié)目層出不窮，浙江衛(wèi)視播出的中國好聲音系列，湖南衛(wèi)視《我是歌手》競演系列，許多電視臺通過上星衛(wèi)視的方式讓“音樂綜藝”遍地開花。如今，隨著廣播電視的沒落，市面上也出現(xiàn)了許多知名的網(wǎng)播平臺，例如，愛奇藝、優(yōu)酷、騰訊、芒果tv等，大眾的選擇則更加多，而在《歌手2024》這檔音樂競演節(jié)目中，平臺采用了每期直播競演、無修音的方式，摒棄過去錄播的方式，將歌手最真實的唱功表現(xiàn)出來。這樣刺激新型的競演模式勾起了聽眾的好奇心，在眾多營銷推廣平臺中，芒果TV以其創(chuàng)新性和前衛(wèi)性引領(lǐng)了行業(yè)的發(fā)展。（二）培養(yǎng)新生代民歌跨界傳承人譚維維作為中央民族樂團的常駐歌唱家，她如今的成功離不開扎實的演唱功底和多年堅持探索——作為學(xué)院派出身的歌手，她通過嚴格的聲樂訓(xùn)練打下深厚基礎(chǔ)，舞臺表現(xiàn)沉穩(wěn)大氣且富有張力，同時大膽將民族音樂與搖滾元素結(jié)合，形成了獨特的“民族搖滾”風(fēng)格，成為同輩歌手中極具辨識度的代表。如今提到這種風(fēng)格，許多人都會首先想到她。盡管當前嘗試融合民族與流行的音樂人并不少，比如同樣參加歌手節(jié)目的杭蓋樂隊，二手玫瑰。除此之外還有九寶樂隊、山人樂隊、HAYA樂隊、胡德夫等，但像譚維維這樣既有專業(yè)認可度又擁有廣泛聽眾影響力的音樂人仍占少數(shù)。因此便引發(fā)了一個值得思考的問題：對于培養(yǎng)新生代民族與流行結(jié)合的音樂傳承人，需要具備哪些條件？又如何能讓經(jīng)典的民歌不再孤芳自賞、止步不前，如何讓現(xiàn)代流行音樂以更多元的形式走入大家視線？從譚維維的經(jīng)歷中，筆者看來她的發(fā)展路徑為培養(yǎng)創(chuàng)新又傳承陜北民歌的新生代歌手提供了寶貴的借鑒，以下是筆者的思考1.教育體系的培養(yǎng)（1）高等教育的深化推進我國音樂教育體系正通過系統(tǒng)性改革推動傳統(tǒng)音樂文化的活態(tài)傳承。以榆林學(xué)院為例，自2014年起率先構(gòu)建"陜北民歌專業(yè)集群"，形成了涵蓋本科至碩士的多層次培養(yǎng)架構(gòu)。其核心課程矩陣包含三大模塊：如圖4圖4學(xué)院除了打造起核心課程矩陣，還出版了《陜北民歌樂譜》教材，并成立了“蘭花花”陜北民歌合唱團。通過舉辦陜北民歌校園歌手大賽、陜北民歌藝術(shù)節(jié)、周末小劇場音樂會等多樣化的實踐活動，取得了顯著成績——陜北民歌課程被評為國家級精品課程。合唱作品《蘭花花》《浪淘沙九曲黃河》以及《想你哩》榮獲第七屆全國大學(xué)生藝術(shù)展演聲樂類（乙組）二等獎。陜北民歌在校園內(nèi)廣泛傳唱，有的學(xué)生甚至達到了專業(yè)演唱水平并多次受邀參加社會演出。（2）跨界實踐的嘗試如今有的專業(yè)音樂院校領(lǐng)域涌現(xiàn)出具有前瞻性的跨學(xué)科實驗項目，如圖5圖5除上述音樂院校開設(shè)的跨學(xué)科實驗項目取得了一定成果和影響力外，其他音樂院校也在慢慢通過校企合作團隊，設(shè)立新型實驗項目、專業(yè)等方面嘗試跨學(xué)科的路徑。例如2024年8月星海音樂學(xué)院則聯(lián)合華南理工大學(xué)、北京語言大學(xué)、安恒利（國際）有限公司等院校企業(yè)的學(xué)者專家組建而成的《音樂科技智能創(chuàng)新研究創(chuàng)新團隊》讓科研、教育、產(chǎn)業(yè)和實際應(yīng)用能更好地協(xié)同發(fā)展；2024年11月浙江音樂學(xué)院則攜手浙江大學(xué)聯(lián)合成立“音樂人工智能ai實驗室”，旨在打造關(guān)于ai與音樂融合的新型項目。（3）國家政策扶持國家藝術(shù)基金持續(xù)加大扶持力度，"陜北民歌青年表演人才培養(yǎng)"項目已實施三期，累計投入1500萬元，培育出200余名復(fù)合型人才。其中佼佼者如青年歌唱家杜朋朋，既能在國家大劇院舉辦專場音樂會，又能深入基層開展惠民演出。2.實踐平臺的搭建（1）基礎(chǔ)層——全民參與“短視頻創(chuàng)作計劃”響應(yīng)國家“十四五”非遺保護規(guī)劃，陜西省文旅廳2024年重點推動“民歌數(shù)字化工程”，計劃通過短視頻平臺孵化100位新生代民歌傳承人。故聯(lián)合抖音平臺推出了——“#歌從陜北來2024”陜北民歌抖音挑戰(zhàn)賽活動；其參與內(nèi)容如下：如圖6圖6（2）進階層——打造專業(yè)化競技舞臺培養(yǎng)新生代民歌傳承人的過程中必然要給予其相應(yīng)展示的平臺，區(qū)別于短視頻這樣面向全民的活動，打造專業(yè)化競技型的舞臺設(shè)計則更能選拔出更優(yōu)秀，更全面，更高質(zhì)量的跨界新生代，以下是筆者對跨界融合賽道的設(shè)想。如圖7圖7通過這樣教育體系的培養(yǎng)和實踐平臺的搭建，可形成"教學(xué)-創(chuàng)作-展演-傳播"的良性循環(huán)機制。對于新生代民歌跨界傳承人的培養(yǎng)是不能一蹴而就的，唯有通過長期投入、多方協(xié)作和制度創(chuàng)新，才能讓民歌在跨界融合中煥發(fā)新生，真正實現(xiàn)“活態(tài)傳承”而非“博物館式保護”。結(jié)論筆者以譚維維在《歌手2024》的節(jié)目上改