2025年央美考研理論試題及答案一、名詞解釋（每題10分，共30分）1.馬踏匈奴“馬踏匈奴”是霍去病墓前石刻群的主體雕刻?；羧ゲ∈俏鳚h時(shí)期抗擊匈奴的名將，英年早逝后，漢武帝為表彰他的卓越功勛，特在茂陵東側(cè)為其修建大型墓冢，并雕刻了眾多石刻置于墓前?！榜R踏匈奴”以一匹昂首挺立、莊重雄強(qiáng)的戰(zhàn)馬，踏在一個(gè)手持弓箭作掙扎狀的匈奴人身上，高度概括地表現(xiàn)了霍去病抗擊匈奴的偉大業(yè)績。這一作品運(yùn)用了循石造型的手法，巧妙地利用石材的自然形態(tài)，通過簡潔的雕刻線條，突出表現(xiàn)對(duì)象的主要特征，體現(xiàn)出漢代石刻藝術(shù)雄渾大氣、深沉雄大的藝術(shù)風(fēng)格，是西漢紀(jì)念碑雕刻的杰出代表。2.《韓熙載夜宴圖》《韓熙載夜宴圖》是五代南唐畫家顧閎中的作品。此畫描繪了南唐大臣韓熙載在家中設(shè)宴聽樂、觀舞的場景。全畫以長卷形式展開，分為聽樂、觀舞、休息、清吹、送別五個(gè)段落，各段之間以屏風(fēng)等相隔又相互連貫。畫家通過對(duì)人物的神情、動(dòng)作、服飾等細(xì)致入微的刻畫，生動(dòng)地展現(xiàn)了夜宴的熱鬧場面，同時(shí)也深入地揭示了主人公韓熙載內(nèi)心的矛盾和苦悶。在藝術(shù)技巧上，人物造型準(zhǔn)確，線條工細(xì)流暢，色彩絢麗而不失典雅，具有很高的藝術(shù)價(jià)值，是中國古代人物畫的經(jīng)典之作，為研究五代時(shí)期的社會(huì)生活和繪畫藝術(shù)提供了重要的資料。3.浙派浙派是明代前期活躍于浙江地區(qū)的一個(gè)繪畫流派，以戴進(jìn)為創(chuàng)始人。戴進(jìn)繪畫技藝全面，山水、人物、花鳥等無所不能。浙派山水畫繼承了南宋院體畫風(fēng)，多取法馬遠(yuǎn)、夏圭，用筆剛勁有力，水墨淋漓暢快，構(gòu)圖簡潔，以表現(xiàn)山川的雄奇峻偉。浙派畫家們注重筆墨的表現(xiàn)力，善于運(yùn)用斧劈皴等技法來表現(xiàn)山石的質(zhì)感。在人物畫方面，也具有獨(dú)特的風(fēng)格，造型準(zhǔn)確，線條勁挺。浙派在明代前期影響較大，追隨者眾多，如吳偉等。但后期浙派一些畫家過于追求形式，筆墨流于粗率，逐漸走向衰落。二、簡答題（每題20分，共40分）1.簡述唐代仕女畫的特點(diǎn)。唐代仕女畫在中國繪畫史上具有獨(dú)特的地位，呈現(xiàn)出鮮明的特點(diǎn)：造型豐腴：唐代社會(huì)經(jīng)濟(jì)繁榮，人們的生活水平相對(duì)較高，審美觀念以豐腴為美。仕女畫中的女性形象多體態(tài)豐滿，面部圓潤，身材雍容華貴。如張萱的《虢國夫人游春圖》和《搗練圖》，以及周昉的《簪花仕女圖》等作品中的仕女，皆具有這種典型的唐代美人特征。色彩華麗：唐代繪畫注重色彩的運(yùn)用，仕女畫也不例外。畫家們常使用鮮艷、濃重的色彩來描繪仕女的服飾、妝容等。畫面色彩豐富多樣，對(duì)比強(qiáng)烈，給人以華麗、富貴的視覺感受。例如《簪花仕女圖》中，仕女們的服飾色彩鮮艷奪目，紅、紫、綠等色彩相互搭配，展現(xiàn)出唐代貴族的奢華生活。注重神情刻畫：唐代仕女畫不僅注重外在形象的描繪，還十分關(guān)注人物神情的表現(xiàn)。畫家通過對(duì)仕女的眼神、表情等細(xì)節(jié)的刻畫，展現(xiàn)出她們的內(nèi)心世界和情感狀態(tài)。如周昉的作品，善于表現(xiàn)仕女們閑適、慵懶的神情，傳達(dá)出貴族女性內(nèi)心的寂寞和無聊。構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)：在構(gòu)圖上，唐代仕女畫通常具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牟季?。人物的安排疏密得?dāng)，相互呼應(yīng)，形成一個(gè)有機(jī)的整體。例如《搗練圖》，畫面分為搗練、理線、熨燙等幾個(gè)部分，人物的動(dòng)作和姿態(tài)各不相同，但又相互關(guān)聯(lián)，使整個(gè)畫面富有節(jié)奏感和韻律感。2.分析元代山水畫的發(fā)展及主要畫家的風(fēng)格。元代山水畫在繼承前代的基礎(chǔ)上有了新的發(fā)展和變化，成為中國山水畫發(fā)展的一個(gè)重要階段。發(fā)展背景：元代是一個(gè)民族融合的時(shí)期，漢族文人在政治上受到壓抑，許多人選擇寄情于山水，以繪畫來表達(dá)自己的情感和思想。同時(shí)，元代統(tǒng)治者對(duì)文化藝術(shù)的干預(yù)相對(duì)較少，為繪畫的發(fā)展提供了一定的自由空間。主要發(fā)展趨勢：元代山水畫更加注重筆墨的表現(xiàn)力和情感的抒發(fā)，強(qiáng)調(diào)“逸筆草草，不求形似”，追求一種“士氣”和文人趣味。畫家們將書法的用筆融入繪畫中，使山水畫的筆墨更加富有韻味。主要畫家及風(fēng)格趙孟頫：他是元代繪畫的領(lǐng)軍人物，主張“復(fù)古”，提倡“書畫同源”。其山水畫風(fēng)格多樣，既有工整細(xì)膩的青綠山水，如《鵲華秋色圖》，以平遠(yuǎn)的構(gòu)圖描繪了濟(jì)南郊外的鵲山和華不注山，畫面清新自然，色彩淡雅；也有筆墨簡率的水墨山水，體現(xiàn)出對(duì)傳統(tǒng)山水畫的創(chuàng)新和發(fā)展。黃公望：是“元四家”之首，其代表作《富春山居圖》以長卷形式描繪了富春江一帶的山川景色。他的山水畫筆墨蒼潤，多用披麻皴，構(gòu)圖疏密得當(dāng)，展現(xiàn)出一種雄渾、蒼茫的意境。黃公望注重對(duì)自然山水的觀察和寫生，將自己的情感融入到作品中，使畫面具有很高的藝術(shù)價(jià)值。王蒙：其山水畫風(fēng)格獨(dú)特，構(gòu)圖繁密，山勢重疊，樹木茂密。他善于運(yùn)用解索皴和牛毛皴等技法，使畫面富有層次感和立體感。代表作《青卞隱居圖》描繪了卞山的雄偉景色，以繁密的筆墨表現(xiàn)出山林的幽深和靜謐，體現(xiàn)了他高超的繪畫技藝。倪瓚：倪瓚的山水畫以簡潔空靈著稱，多畫太湖一帶的山水，畫面常呈現(xiàn)出一片空曠的水域，遠(yuǎn)處有淡淡的山巒。他的筆墨簡潔，多用干筆皴擦，線條疏朗，營造出一種荒寒、孤寂的意境。代表作《漁莊秋霽圖》就是其典型風(fēng)格的體現(xiàn)，表達(dá)了他超脫塵世的思想境界。三、論述題（每題30分，共30分）論述宋代院體畫的藝術(shù)成就及其影響。宋代院體畫是指宋代宮廷畫院畫家的作品，具有很高的藝術(shù)成就，對(duì)后世繪畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。1.藝術(shù)成就繪畫題材廣泛：宋代院體畫涵蓋了山水、花鳥、人物等多個(gè)領(lǐng)域。在山水畫方面，畫家們注重對(duì)自然山水的真實(shí)描繪，如李成、范寬、郭熙等畫家，他們的作品展現(xiàn)了不同地域的山水風(fēng)貌。李成的山水畫以寒林平遠(yuǎn)著稱，范寬的作品則氣勢雄偉，郭熙的《早春圖》生動(dòng)地表現(xiàn)了春天來臨之時(shí)山水的變化。在花鳥畫領(lǐng)域，黃筌父子的花鳥畫富麗工細(xì)，注重寫實(shí)，成為北宋初期花鳥畫的典范；宋徽宗趙佶對(duì)花鳥畫也有很高的造詣，他的作品如《芙蓉錦雞圖》等，造型準(zhǔn)確，色彩鮮艷。人物畫方面，張擇端的《清明上河圖》以長卷形式描繪了北宋都城汴京的繁華景象，是人物畫的經(jīng)典之作。技法精湛：宋代院體畫在技法上達(dá)到了很高的水平。畫家們注重對(duì)物體的細(xì)致觀察和描繪，力求表現(xiàn)出物體的真實(shí)形態(tài)和質(zhì)感。在山水畫中，畫家們運(yùn)用各種皴法來表現(xiàn)山石的紋理和質(zhì)地，如斧劈皴、披麻皴等。在花鳥畫中，采用“雙勾填彩”等技法，使花鳥形象栩栩如生。人物畫則注重人物的神情和姿態(tài)的刻畫，線條流暢，色彩淡雅。注重意境營造：宋代院體畫不僅追求形似，還注重意境的營造。畫家們通過對(duì)畫面的構(gòu)圖、色彩、筆墨等元素的運(yùn)用，傳達(dá)出一種特定的情感和氛圍。例如，許多山水畫作品通過描繪山水的寧靜、清幽之景，表達(dá)出畫家對(duì)自然的熱愛和對(duì)寧靜生活的向往。制度完善：宋代建立了較為完善的宮廷畫院制度，畫院設(shè)有不同的等級(jí)和職位，吸引了眾多優(yōu)秀的畫家。畫院還定期進(jìn)行考核和評(píng)選，促進(jìn)了畫家之間的交流和競爭，提高了畫家的創(chuàng)作水平。2.影響對(duì)后世繪畫風(fēng)格的影響：宋代院體畫的風(fēng)格對(duì)后世繪畫產(chǎn)生了重要的影響。其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣?shí)風(fēng)格和精湛的技法為后世畫家提供了學(xué)習(xí)的榜樣。明代的“浙派”和“吳門畫派”等都受到了宋代院體畫的影響，在繪畫技法和風(fēng)格上有所借鑒和發(fā)展。對(duì)繪畫教育的影響：宋代院體畫的創(chuàng)作和教學(xué)模式為后世繪畫教育提供了有益的經(jīng)驗(yàn)。畫院中的畫家們通過言傳身教，培養(yǎng)了許多優(yōu)秀的繪畫人才。同時(shí)，院體畫的繪畫理論和技法也通過各種渠道傳播開來，對(duì)繪畫教育的發(fā)展起到了推動(dòng)作用。對(duì)文化交流的影響：宋代院體畫在當(dāng)時(shí)就具有很高的聲譽(yù)，不僅在國內(nèi)廣泛流傳，還傳播到了周邊國家和地區(qū)。它對(duì)東亞地區(qū)的繪畫發(fā)展產(chǎn)生了一定的影響，促進(jìn)了文化的交流和傳播。西方美術(shù)史部分一、名詞解釋（每題10分，共30分）1.古希臘古風(fēng)時(shí)期的“古風(fēng)微笑”在古希臘古風(fēng)時(shí)期的雕塑作品中，人物面部通常呈現(xiàn)出一種程式化的微笑表情，被稱為“古風(fēng)微笑”。這一時(shí)期的雕塑家在表現(xiàn)人物時(shí)，為了使人物形象更具生氣和活力，在人物嘴角處刻畫了微微上揚(yáng)的弧線，形成了這種獨(dú)特的微笑?！肮棚L(fēng)微笑”并不代表人物真實(shí)的情感，而是一種藝術(shù)表現(xiàn)手法，它體現(xiàn)了古風(fēng)時(shí)期雕塑藝術(shù)在追求寫實(shí)的同時(shí)，還帶有一定的裝飾性和理想化特征。這種微笑在古風(fēng)時(shí)期的男性青年雕像（庫羅斯）和女性青年雕像（科瑞）中較為常見，是古希臘雕塑發(fā)展過程中的一個(gè)重要階段特征。2.巴洛克藝術(shù)巴洛克藝術(shù)產(chǎn)生于17世紀(jì)的歐洲，是一種具有強(qiáng)烈情感和動(dòng)態(tài)感的藝術(shù)風(fēng)格。它的特點(diǎn)包括：強(qiáng)調(diào)運(yùn)動(dòng)感和戲劇性，常常運(yùn)用夸張的姿態(tài)、強(qiáng)烈的光影對(duì)比和豐富的色彩來營造出一種充滿激情和張力的氛圍。在建筑方面，巴洛克建筑追求宏偉壯觀的效果，大量運(yùn)用曲線、橢圓形等不規(guī)則形狀，裝飾華麗，如羅馬的圣卡羅教堂。在繪畫領(lǐng)域，巴洛克畫家注重表現(xiàn)人物的情感和動(dòng)態(tài)，如魯本斯的作品，色彩鮮艷，筆觸奔放，充滿了生命力。在雕塑方面，貝尼尼的作品是巴洛克雕塑的代表，他的雕塑作品造型生動(dòng)，富有動(dòng)感，能夠?qū)⑷宋锏那楦泻妥藨B(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致。3.印象派印象派是19世紀(jì)6090年代在法國興起的一個(gè)重要繪畫流派。印象派畫家強(qiáng)調(diào)對(duì)光線、色彩和瞬間印象的捕捉，他們主張走出畫室，到戶外寫生，直接描繪自然景色和現(xiàn)實(shí)生活中的瞬間場景。印象派畫家注重對(duì)光線和色彩的研究，認(rèn)為物體的顏色是由光線的變化而產(chǎn)生的，因此他們?cè)诶L畫中常常使用碎筆觸和豐富的色彩來表現(xiàn)光線和色彩的瞬間變化。代表畫家有莫奈、雷諾阿等。莫奈的《日出·印象》是印象派的開山之作，該作品以朦朧的筆觸和豐富的色彩表現(xiàn)了日出時(shí)港口的瞬間景象，引發(fā)了當(dāng)時(shí)藝術(shù)界的爭議，但也標(biāo)志著印象派的正式誕生。印象派打破了傳統(tǒng)繪畫的束縛，對(duì)后來的現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。二、簡答題（每題20分，共40分）1.簡述文藝復(fù)興時(shí)期意大利美術(shù)三杰的藝術(shù)成就。文藝復(fù)興時(shí)期意大利美術(shù)三杰分別是達(dá)·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾，他們?cè)诶L畫、雕塑等領(lǐng)域取得了卓越的藝術(shù)成就。達(dá)·芬奇：達(dá)·芬奇是一位多才多藝的藝術(shù)家，被譽(yù)為“文藝復(fù)興時(shí)期最完美的代表人物”。他的繪畫作品注重對(duì)人物內(nèi)心世界的刻畫，善于運(yùn)用“明暗漸進(jìn)法”（暈涂法）來表現(xiàn)人物的立體感和質(zhì)感。代表作《蒙娜麗莎》以其神秘的微笑和細(xì)膩的繪畫技巧而聞名于世。達(dá)·芬奇通過對(duì)人物表情和姿態(tài)的細(xì)致描繪，展現(xiàn)了人物豐富的內(nèi)心世界。他的另一幅代表作《最后的晚餐》則以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖和生動(dòng)的人物形象，表現(xiàn)了耶穌在宣布有人出賣他時(shí)，十二門徒的不同反應(yīng)，體現(xiàn)了他高超的繪畫技藝和對(duì)人性的深刻理解。米開朗基羅：米開朗基羅在雕塑和繪畫領(lǐng)域都有極高的造詣。在雕塑方面，他的作品《大衛(wèi)》以完美的人體比例和雄健的姿態(tài)，展現(xiàn)了男性的力量和美，成為了文藝復(fù)興時(shí)期雕塑藝術(shù)的經(jīng)典之作。在繪畫方面，米開朗基羅為梵蒂岡西斯廷教堂創(chuàng)作的天頂畫《創(chuàng)世紀(jì)》和祭壇畫《最后的審判》規(guī)模宏大，氣勢磅礴?！秳?chuàng)世紀(jì)》描繪了《圣經(jīng)》中的創(chuàng)世故事，人物形象高大雄偉，充滿了力量感和英雄氣概。《最后的審判》則以復(fù)雜的構(gòu)圖和眾多的人物形象，表現(xiàn)了世界末日時(shí)的審判場景，體現(xiàn)了他對(duì)宗教題材的深刻理解和獨(dú)特表現(xiàn)手法。拉斐爾：拉斐爾以其優(yōu)雅、和諧的繪畫風(fēng)格而著稱。他的作品注重表現(xiàn)人物的溫柔、善良和美麗，尤其擅長描繪圣母形象。代表作《西斯廷圣母》描繪了圣母懷抱圣嬰耶穌走向人間的場景，畫面中圣母的形象端莊秀麗，表情溫柔慈愛，體現(xiàn)了拉斐爾高超的繪畫技巧和對(duì)美的獨(dú)特追求。拉斐爾的繪畫作品在構(gòu)圖、色彩和人物造型等方面都達(dá)到了很高的水平，他的藝術(shù)風(fēng)格對(duì)后世繪畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。2.分析后印象派畫家塞尚的藝術(shù)特點(diǎn)及其對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的影響。塞尚是后印象派的重要畫家，他的藝術(shù)特點(diǎn)和對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的影響具有重要意義。藝術(shù)特點(diǎn)對(duì)色彩和形式的探索：塞尚認(rèn)為色彩是繪畫的本質(zhì)，他試圖通過色彩的組合和對(duì)比來表現(xiàn)物體的體積、質(zhì)感和空間。他不追求傳統(tǒng)繪畫中對(duì)物體的真實(shí)描繪，而是注重色彩之間的相互關(guān)系和內(nèi)在秩序。例如，在他的靜物畫中，通過對(duì)水果、桌布等物體色彩的精心安排，使畫面具有一種穩(wěn)定而和諧的美感。強(qiáng)調(diào)形式結(jié)構(gòu)：塞尚注重對(duì)物體形式結(jié)構(gòu)的分析和表現(xiàn)，他將自然物體簡化為幾何形狀，如球體、圓柱體、圓錐體等。在他的風(fēng)景畫中，山巒、樹木等都可以看作是這些基本幾何形狀的組合，通過這種方式來構(gòu)建畫面的秩序和穩(wěn)定性。追求永恒和本質(zhì)：塞尚試圖在繪畫中捕捉事物的永恒和本質(zhì)，他不滿足于對(duì)瞬間印象的描繪，而是通過長時(shí)間的觀察和思考，將自己對(duì)自然的理解和感受融入到作品中。對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的影響開啟了現(xiàn)代主義繪畫的先河：塞尚對(duì)傳統(tǒng)繪畫觀念的突破和對(duì)色彩、形式的探索，為后來的現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。他的藝術(shù)思想啟發(fā)了立體派、抽象派等現(xiàn)代藝術(shù)流派的產(chǎn)生，被稱為“現(xiàn)代繪畫之父”。影響了藝術(shù)創(chuàng)作的思維方式：塞尚強(qiáng)調(diào)對(duì)事物內(nèi)在結(jié)構(gòu)和本質(zhì)的表現(xiàn)，促使藝術(shù)家們更加關(guān)注繪畫的形式和語言本身，而不僅僅是對(duì)客觀世界的模仿。這種思維方式的轉(zhuǎn)變對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，推動(dòng)了藝術(shù)從傳統(tǒng)向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)型。三、論述題（每題30分，共30分）論述20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)的主要流派及其特點(diǎn)，并分析其產(chǎn)生的社會(huì)背景。20世紀(jì)是現(xiàn)代藝術(shù)蓬勃發(fā)展的時(shí)期，出現(xiàn)了眾多的藝術(shù)流派，每個(gè)流派都具有獨(dú)特的特點(diǎn)，其產(chǎn)生與當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景密切相關(guān)。1.主要流派及其特點(diǎn)立體派：由畢加索和布拉克創(chuàng)立。立體派打破了傳統(tǒng)繪畫的單一視角和寫實(shí)手法，將物體分解為多個(gè)幾何形狀，并在同一畫面中從不同角度同時(shí)展現(xiàn)物體的各個(gè)面。如畢加索的《亞威農(nóng)少女》，畫面中的人物形象被拆解成各種幾何圖形，展現(xiàn)出一種全新的視覺體驗(yàn)。立體派強(qiáng)調(diào)對(duì)物體內(nèi)在結(jié)構(gòu)的分析和表現(xiàn)，追求形式上的創(chuàng)新和突破。表現(xiàn)派：表現(xiàn)派藝術(shù)家注重表達(dá)內(nèi)心的情感和主觀感受，強(qiáng)調(diào)通過藝術(shù)作品來宣泄自己的情緒。他們常常運(yùn)用夸張、變形、強(qiáng)烈的色彩等手法來表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)世界的荒誕和人性的扭曲。德國表現(xiàn)派畫家珂勒惠支的作品多反映社會(huì)底層人民的苦難和抗?fàn)帲詮?qiáng)烈的情感和粗獷的線條打動(dòng)人心。超現(xiàn)實(shí)主義：超現(xiàn)實(shí)主義受弗洛伊德的精神分析學(xué)說影響，試圖挖掘人類的潛意識(shí)和夢境世界。藝術(shù)家們通過偶然的拼貼、夢幻般的場景組合等方式，創(chuàng)造出荒誕離奇的藝術(shù)形象。如達(dá)利的《記憶的永恒》，畫面中柔軟的鐘表等形象充滿了奇幻色彩，展現(xiàn)了超現(xiàn)實(shí)主義對(duì)非理性世界的探索。抽象表現(xiàn)主義：抽象表現(xiàn)主義強(qiáng)調(diào)藝