模塊壹色彩發(fā)展的歷史色

彩大家好1色彩發(fā)展的歷史色彩是繪畫(huà)學(xué)中的重要學(xué)科，從古至今，色彩的歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。原始材料技術(shù)的運(yùn)用階段概念色彩的表現(xiàn)階段科學(xué)認(rèn)知光與色的初級(jí)階段色彩審美評(píng)價(jià)與接受的探索階段科學(xué)認(rèn)知光與色的原理階段色彩藝術(shù)表現(xiàn)的自由突破階段大家好2原始材料技術(shù)的運(yùn)用階段原始社會(huì)時(shí)期，先民們就已經(jīng)開(kāi)始使用色彩技術(shù)，如原始人把固體或液體涂抹于面部與軀干，或?qū)⒍囱ň幼…h(huán)境著上色彩。在法國(guó)拉斯科洞穴和西班牙阿爾塔米拉洞穴發(fā)現(xiàn)的原始壁畫(huà)就是很好的例證。他們用醒目的紅、紫、黑、褐色作基調(diào)，以精確的線條勾勒野牛的外形特性，同步又巧妙地運(yùn)用巖洞石壁的自然起伏，來(lái)強(qiáng)調(diào)野牛身軀的體積感，那些或奔放或蜷曲的野牛群在用色上夾帶著野性的原始生命力，感染著人們。大家好3概念色彩的體現(xiàn)階段這壹階段人類對(duì)色彩材料的應(yīng)用技術(shù)有了很大的進(jìn)步。材料技術(shù)已經(jīng)趨于細(xì)化，可以運(yùn)用更多的色彩來(lái)制作工藝品或進(jìn)行繪畫(huà)。這壹時(shí)期的人們已經(jīng)懂得在勾線後，填涂合適的色彩來(lái)描繪寫(xiě)實(shí)的形象，不過(guò)這階段還沒(méi)有明確的光影手法。概念的色彩首先被應(yīng)用于裝飾之中，表達(dá)人們對(duì)色彩審美功能已經(jīng)有所認(rèn)識(shí)，就已經(jīng)普遍應(yīng)用自然材料色彩來(lái)裝飾自已的生活。公元前27的埃及，其繪畫(huà)線條流暢優(yōu)美，色彩豐富，已經(jīng)開(kāi)始采用有趣的正、側(cè)面混合法來(lái)體現(xiàn)人物形象，具有鮮明的風(fēng)格和獨(dú)特的感染力。在埃及金字塔中用于裝飾墳?zāi)箟Ρ诘母〉窈捅诋?huà)，已經(jīng)很好地使用了規(guī)整幾何形式的裝飾技術(shù)，他們對(duì)自然色彩如此犀利的觀測(cè)，讓我們感到震驚。大家好4公元前7世紀(jì)至公元前5世紀(jì)的彩繪希臘瓶畫(huà)，藝術(shù)家們用高超精湛的技藝，用紅、黑等色描繪著優(yōu)美的荷馬史詩(shī)和希臘故事，先後流行著的三種藝術(shù)風(fēng)格：“東方風(fēng)格”、“黑繪風(fēng)格”和“紅繪風(fēng)格”。由于彩瓶出口東方，故考慮到東方人的審美習(xí)俗，以動(dòng)植物裝飾紋樣為主，并加以圖案化，有時(shí)直接采用東方紋樣，因此被稱之為“東方風(fēng)格”。黑繪風(fēng)格指在紅色或黃褐色的泥胎上，用壹種特殊黑漆描繪人物和裝飾紋樣。紅繪風(fēng)格與黑繪風(fēng)格相反，即陶器上所畫(huà)的人物、動(dòng)物和多種紋樣皆用紅色，而底子則用黑。這壹時(shí)期的藝術(shù)家們已經(jīng)能靈活自如地運(yùn)用多種線條來(lái)刻劃人物的動(dòng)態(tài)及表情，充足發(fā)揮了線條的魅力。大家好5科學(xué)認(rèn)知光與色的初級(jí)階段這階段我們可以看出當(dāng)時(shí)的畫(huà)家已經(jīng)觀測(cè)到光與色的關(guān)系，掌握了光與影的畫(huà)法。希臘化時(shí)期的龐貝和其他地區(qū)都發(fā)現(xiàn)裝飾性極強(qiáng)的壁畫(huà)和鑲嵌畫(huà)。幾乎每壹座房屋和別墅的墻上均有畫(huà)，畫(huà)著柱子和遠(yuǎn)景，還模仿著帶框的畫(huà)和舞臺(tái)場(chǎng)面。在這些裝飾性的壁畫(huà)中，但凡也許進(jìn)入畫(huà)面的東西，幾乎多種類型都能有所發(fā)現(xiàn)。例如兩個(gè)檸檬和壹杯水之類的漂亮的靜物畫(huà)，以及動(dòng)物畫(huà)，甚至尚有風(fēng)景畫(huà)。大家好6色彩審美評(píng)價(jià)與接受的探索階段這壹階段逐漸進(jìn)入色彩審美的探索階段。要使色彩的視覺(jué)感受得到比很好的美感評(píng)價(jià),就必須進(jìn)行故意識(shí)的色彩設(shè)計(jì)。公元3至4世紀(jì)，基督教將他們的天國(guó)描繪成閃耀著多種寶石般光彩的理想世界。在這種精神影響下，公元400-14中世紀(jì)的歐洲，產(chǎn)生了拜占庭色彩鑲嵌藝術(shù)，這些建筑裝飾繪畫(huà)以小塊彩色玻璃和石子鑲嵌而成，這也是當(dāng)時(shí)基督教教堂裝飾的重要形式。它不再?gòu)?qiáng)調(diào)對(duì)物體體積感的描繪，而是努力追求平面化的裝飾效果，追求色彩的獨(dú)立審美。光線透過(guò)教堂窗戶的有色玻璃，獲得神奇的色光變化．這種色光作用于人的視覺(jué)，便出現(xiàn)了金碧輝煌夢(mèng)幻般的色彩。

大家好7公元8至9世紀(jì)，愛(ài)爾蘭僧侶為了傳播福音，積極進(jìn)行經(jīng)籍傳抄工作。他們?cè)谑殖镜难b飾上頗費(fèi)心思，形成了中世紀(jì)初期特有的風(fēng)格，發(fā)明出多種精細(xì)的色彩變化，且具有很強(qiáng)的秩序感。中世紀(jì)的畫(huà)家不關(guān)懷事物的“實(shí)際”形狀，也不關(guān)懷事物的“實(shí)際”顏色，在他們的細(xì)密畫(huà)、琺瑯作品和畫(huà)板上的畫(huà)中，他們喜歡用最純凈、最寶貴的色彩——光輝閃閃的金色和完美無(wú)瑕的群青藍(lán)來(lái)進(jìn)行搭配。大家好8到公元13世紀(jì)晚期，天才的佛羅倫薩畫(huà)家喬托揭開(kāi)了新的篇章。與同壹時(shí)期的主題細(xì)密畫(huà)相比較，喬托的繪畫(huà)則更為真實(shí)地體現(xiàn)了畫(huà)面的空間和色彩，體現(xiàn)了特定的畫(huà)面場(chǎng)景。古老的拜占庭方式與喬托藝術(shù)相比較，而顯得生硬而陳舊。大家好914至16世紀(jì)歐洲文藝復(fù)興時(shí)期，伴隨科學(xué)技術(shù)的不停發(fā)展，解剖學(xué)、透視學(xué)、光學(xué)被廣泛地運(yùn)用在繪畫(huà)當(dāng)中，畫(huà)家們對(duì)光影產(chǎn)生了濃厚的愛(ài)好，出現(xiàn)了明暗與色階的推移。在這壹階段的作品中造型非常完美，空間感極其到位，不過(guò)作品中的色彩重要還是物象的固有色，且大多以暖棕、褐色調(diào)為主。以法國(guó)為中心流行于歐洲的洛可可藝術(shù)，風(fēng)格輕柔、雅致、細(xì)膩、美輪美奐而著稱。大家好10科學(xué)認(rèn)知光與色的原理階段人類對(duì)色彩的應(yīng)用已經(jīng)有相稱長(zhǎng)的歷史，但從獨(dú)立意義上講的科學(xué)的色彩觀卻是到了近代才開(kāi)始的，這是由于必須要以光學(xué)的產(chǎn)生和發(fā)展作為基礎(chǔ)來(lái)研究色彩。17世紀(jì)60年代，在牛頓的“曰光——三棱鏡折射試驗(yàn)”之後，人類才懂得白光是由七種可見(jiàn)光譜色混合而成的，使顏色的本質(zhì)得到了對(duì)的的解釋。大家好11法國(guó)浪漫主義畫(huà)家德拉克羅瓦首先發(fā)現(xiàn)了色彩的補(bǔ)色現(xiàn)象，并將這壹色彩對(duì)比的重要措施運(yùn)用于創(chuàng)作中，獲得了意外的效果。隨即德拉克羅瓦的色彩經(jīng)驗(yàn)更直接地被印象派畫(huà)家們所借鑒，獲得了輝煌的成就。英國(guó)畫(huà)家透納首先用色彩冷暖的關(guān)系去發(fā)現(xiàn)、體現(xiàn)自然中的光色和大氣的效果。大家好12色彩藝術(shù)體現(xiàn)的自由突破階段19世紀(jì)，色彩科學(xué)得到發(fā)展，印象派畫(huà)家們開(kāi)始觀測(cè)和體現(xiàn)光與色彩的瞬間微妙變化,將室外復(fù)雜的光影效果作為創(chuàng)作最重要的愛(ài)好點(diǎn)，意識(shí)到潛在于色彩自然表象中內(nèi)在的真實(shí)性，他們開(kāi)始覺(jué)悟到繪畫(huà)中存在著屬于繪畫(huà)自身的獨(dú)立要素，并且有著自已的規(guī)律。印象派畫(huà)家把色彩從自然中抽象出來(lái)，按照色彩自身的法則來(lái)體現(xiàn)自然規(guī)律。大家好13印象派之後的重要畫(huà)家,如高更、凡·高、塞尚都是在色彩體現(xiàn)上全力追求脫離老式模式限制、寫(xiě)