小學五年級音樂上冊《大河之舞》跨學科審美教學設計一、教學內容分析??本節(jié)課以人教版五年級上冊音樂教材中的欣賞課《大河之舞》為核心教學內容，它不僅是“世界音樂之旅”單元的高潮，更是一個融合音樂、舞蹈、文化與歷史的綜合性審美載體。從《義務教育藝術課程標準（2022年版）》視角解構，本課教學坐標清晰：在知識技能圖譜上，學生需從感性聆聽邁入理性分析，重點把握愛爾蘭踢踏舞音樂中標志性的復合拍子感知（如6/8拍的律動）、節(jié)奏型辨識（特別是前半拍休止的切分節(jié)奏與密集的“十六分音符群”），并理解音樂旋律線條與舞蹈動作力度、速度的呼應關系，這為后續(xù)學習其他舞蹈音樂奠定了聽覺分析與比較的基礎。在過程方法路徑上，課標倡導的“欣賞·評述”與“表現·創(chuàng)造”在此交匯，教學過程應引導學生通過“身體律動—圖形譜記錄—小組編創(chuàng)”的漸進式探究，將抽象的節(jié)奏、曲式結構（引子主題呈現多次變奏尾聲）轉化為可體驗、可創(chuàng)造的具身認知。其素養(yǎng)價值滲透深遠，直指藝術核心素養(yǎng)的三大維度：通過聆聽與模仿發(fā)展“審美感知”；通過節(jié)奏實踐與創(chuàng)意表現錘煉“藝術表現”；通過探究樂曲背后的愛爾蘭民族遷徙史與凱爾特文化，培育“文化理解”，實現從“聽音樂”到“懂文化”的升華。??立足“以學定教”，學情診斷如下：五年級學生已具備穩(wěn)定的節(jié)拍感與簡單的節(jié)奏模仿能力，對動感強烈的音樂興趣濃厚。然而，其認知障礙可能在于：第一，對復雜節(jié)奏型的精準把握與身體協調表達存在困難；第二，對音樂背后的文化語境缺乏主動關聯的意識。部分有舞蹈基礎或打擊樂經驗的學生可能成為課堂的“領先者”，而節(jié)奏感稍弱的同學則需要更直觀的支架。因此，教學調適策略將貫穿始終：利用“分層任務單”為不同起點的學生提供挑戰(zhàn)選項；通過“節(jié)奏積木”卡牌等可視化教具，將聽覺元素具象化，降低認知負荷；在小組合作中采用“角色分配法”（如節(jié)奏總監(jiān)、動作設計、文化解說），讓每位學生都能基于自身優(yōu)勢參與貢獻。課堂中將通過觀察學生的律動準確性、圖形譜繪制的邏輯性、小組討論的深度進行動態(tài)過程評估，即時調整教學節(jié)奏與支持力度。二、教學目標??知識目標：學生能夠準確辨識《大河之舞》中典型的節(jié)奏型（如切分節(jié)奏與密集的十六分音符組合），并運用圖形譜或簡易記號描述音樂主題的重復與變奏關系；能結合視聽材料，闡述音樂力度、速度變化與舞蹈情緒、場面調度之間的基本關聯。??能力目標：學生能夠以小組協作的方式，運用身體打擊樂或簡易舞步，創(chuàng)編并表現一個包含固定節(jié)奏型與簡單變化的8小節(jié)“微形大河之舞”；在創(chuàng)編過程中，能初步運用對比、重復等音樂發(fā)展手法，并嘗試將聽覺感知轉化為有組織的視覺或動覺表達。??情感態(tài)度與價值觀目標：學生在體驗踢踏舞熾熱情感的過程中，激發(fā)對肢體律動與節(jié)奏表達的熱愛；通過了解作品背后的文化故事，建立起對世界多元音樂文化的尊重與好奇，愿意主動分享和探討不同藝術形式的魅力。??藝術思維目標：本節(jié)課重點發(fā)展學生的“音樂結構思維”與“跨界關聯思維”。通過解構音樂片段，引導學生像音樂編輯一樣思考“主題如何通過變奏發(fā)展”；同時，搭建音樂與舞蹈、歷史、地理的思維橋梁，例如提問：“為什么這樣的節(jié)奏會成為愛爾蘭民族的情感符號？”??評價與元認知目標：引導學生依據清晰的表現性量規(guī)（如節(jié)奏的準確性、協作的默契度、創(chuàng)意的獨特性）進行小組互評與自評；在課堂尾聲，通過“學習反思卡”，回顧自己從“聽到”到“做到”再到“想到”的認知路徑，初步形成對個人學習策略的覺察。三、教學重點與難點??教學重點為：感知并表現《大河之舞》中富有動力的核心節(jié)奏型，理解音樂要素（節(jié)奏、速度、力度）與舞蹈情緒、風格的統(tǒng)一性。其確立依據源于藝術課程標準的素養(yǎng)要求，節(jié)奏是這首作品的靈魂，是連接音樂聽覺與舞蹈視覺的核心樞紐，精準把握節(jié)奏型是進行有效欣賞、模仿與創(chuàng)編的基石，也是學生音樂能力從“感知”向“表現”躍遷的關鍵節(jié)點。??教學難點為：在身體律動或創(chuàng)編活動中，將聽覺感知的復雜節(jié)奏（尤其是快速的十六分音符群與切分節(jié)奏）準確、協調地轉化為肢體動作，并能在小組協作中保持節(jié)奏的同步性與表現力。預設依據來自學情分析：小學生肢體協調性與節(jié)奏精細控制能力尚在發(fā)展期，同時處理多感官信息（聽、動、看）易產生認知超載。突破方向在于搭建“腳手架”——從局部模仿到整體配合，從慢速分解到原速連貫，并利用可視化工具輔助內心聽覺的構建。四、教學準備清單1.教師準備1.1媒體與教具：交互式白板課件（內含《大河之舞》精彩片段視頻、音頻分軌、節(jié)奏型動態(tài)圖解、愛爾蘭風情與文化背景簡介）；藍牙音箱；可視化節(jié)奏教具（“節(jié)奏積木”磁性貼、不同顏色的手環(huán)用以分組）。1.2學習支架：分層學習任務單（A基礎模仿版/B創(chuàng)意挑戰(zhàn)版）；小組創(chuàng)編記錄表；課堂表現即時評價印章與貼紙。2.學生準備2.1預習與物品：提前聆聽一遍《大河之舞》全曲，用一句話或一個詞記錄初印象；穿著便于活動的服裝和軟底鞋。3.環(huán)境布置3.1空間安排：教室桌椅分組擺放，中間留出足夠的活動空間；墻面預留“節(jié)奏探索墻”和“文化知多少”展示區(qū)。五、教學過程第一、導入環(huán)節(jié)1.情境創(chuàng)設與懸念導入：“同學們，今天老師要帶大家去感受一股奔騰的‘河流’，但它不是用來看的，而是用來聽的、用來跳的。請大家閉上眼睛，仔細聽?！保úシ拧洞蠛又琛纷罡粵_擊力的30秒開場片段，音量由弱漸強）“好，睜開眼睛，告訴我，你腦海里浮現出什么畫面？你的腳趾頭有沒有忍不住想動起來？”1.1核心問題提出與路徑勾勒：在學生分享后（如“像千軍萬馬”、“節(jié)奏很快很有力”），教師聚焦：“大家的感受都抓到了一個核心——節(jié)奏。這就是享譽全球的愛爾蘭踢踏舞劇《大河之舞》。為什么簡單的踏步能產生如此震撼人心的力量？它的音樂里藏著怎樣的密碼？今天，我們就化身‘節(jié)奏偵探’和‘舞蹈編導’，一起破譯這部作品的魅力密碼。我們將首先‘捕捉節(jié)奏’，然后‘解析結構’，最后合作‘創(chuàng)編我們自己的節(jié)奏之河’?！钡诙⑿率诃h(huán)節(jié)任務一：初探“河流”——捕捉主題節(jié)奏脈搏1.教師活動：首先，回放音樂主題段落，教師用夸張的肢體語言突出重拍。提問：“聽聽看，這‘河水’的流動是均勻平穩(wěn)的，還是一浪推著一浪、有強有弱的？”引導學生感知6/8拍的律動。接著，聚焦最鮮明的節(jié)奏型，教師邊哼唱邊用拍腿和捻指演示“噠噠噠噠噠”的節(jié)奏?！皝?，我們把這段‘節(jié)奏密碼’請到黑板上?！笔褂谩肮?jié)奏積木”磁性貼（長方形代表四分音符，兩個三角形代表八分音符等），與學生共同拼貼出核心節(jié)奏型。挑戰(zhàn)：“誰能用身體的其他部位（如拍肩、跺腳）來‘演奏’這個密碼？”2.學生活動：學生跟隨音樂和教師示范，先用拍手感受基本拍子。隨后，注意力集中到特定節(jié)奏型，嘗試用“l(fā)a”模唱并同步進行身體打擊樂。部分學生上前操作節(jié)奏積木，將聽覺印象可視化。全體學生發(fā)揮創(chuàng)意，用不同的身體部位組合表現同一節(jié)奏型。3.即時評價標準：①能否穩(wěn)定地跟隨音樂基本拍律動；②模唱或身體打擊樂時，節(jié)奏型的輪廓是否清晰；③在創(chuàng)編身體演奏時，是否表現出探索的意愿和基本的節(jié)奏準確性。4.形成知識、思維、方法清單：1.5.★核心節(jié)奏型感知：掌握《大河之舞》標志性的前八后十六、切分等節(jié)奏組合，理解其產生的動力感。（教學提示：不強求所有學生立刻精準復制，重在建立清晰的聽覺印象與身體關聯。）2.6.▲拍子與律動：識別樂曲的復合拍子（如6/8拍），體驗其不同于常見2/4或4/4拍的搖曳、推進感。3.7.方法：聽覺聚焦與身體映射：學習將注意力從整體音響聚焦到特定節(jié)奏元素，并嘗試用身體動作“翻譯”聽到的節(jié)奏。任務二：解析“河段”——繪制音樂結構地圖1.教師活動：“一條大河會有不同的河段，平靜的、湍急的、寬闊的。我們的音樂‘大河’也一樣?！辈シ湃目s減版或分段播放。教師引導：“我們來當音樂繪圖師，聽聽這段音樂可以分成幾大段？每段的‘水流’速度、力度、情緒有什么不同？”教師在白板上畫出一條波浪線作為基線，邀請學生用不同的符號或顏色標記他們聽到的段落變化（如▲代表激烈快板，○代表舒緩旋律段）。引出“引子主題A主題B變奏發(fā)展輝煌尾聲”的簡易曲式概念。2.學生活動：學生專注聆聽，在任務單上用自己的方式（畫圖、文字、符號）記錄音樂的結構與情緒變化。小組內交流各自的“音樂地圖”，爭論并整合出本組認可的結構圖。派代表上臺，在教師的基線圖上貼出本組的段落標記并簡要說明理由。3.即時評價標準：①記錄是否反映出音樂明顯的對比與變化；②小組討論時，能否傾聽同伴意見并基于音樂本身提出看法；③呈現的結構圖是否具有基本的邏輯性。4.形成知識、思維、方法清單：1.5.★音樂結構（曲式）意識：初步理解大型音樂作品常由多個對比、發(fā)展的段落構成，如引子、主題、變奏、尾聲。2.6.▲音樂要素分析：學會將整體的情緒感受，拆解為對速度（快/慢）、力度（強/弱）、音色（清脆的踢踏聲/悠揚的旋律樂器）等具體要素的觀察。3.7.思維：對比與歸納思維：通過比較不同段落的異同，歸納出音樂發(fā)展的脈絡與組織邏輯。任務三：化身“舞者”——體驗踢踏基本語匯1.教師活動：“密碼破解了，地圖也有了，現在讓我們親自‘跳進’這條河！”播放舞者腳部特寫慢動作視頻。教師分解演示兩個最基本的踢踏舞步：原地踏步（Heel）和前掌擊地（Tap）?！翱矗遣皇呛臀覀儎偛欧治龅墓?jié)奏型能對上？大家站起來，找一塊空地，安全第一，我們先跟慢速音樂來試試?！苯處熡每诹顜ьI：“腳跟腳掌腳跟腳掌”，逐步加快至原速片段。巡視指導，對協調性好的學生提出“試試加入手臂動作”，對困難學生則鼓勵“先跟上節(jié)奏，動作幅度小點沒關系”。2.學生活動：觀看視頻，觀察腳步動作與聲音的對應關系。在教師帶領下，從無音樂到有音樂，從慢到快練習基本舞步。學生結對互相觀察、糾正。嘗試將任務一學的節(jié)奏型用基本舞步表現出來。3.即時評價標準：①基本舞步的動作是否清晰、到位；②能否將舞步與聽到的節(jié)奏基本同步；③練習時是否專注、積極，能與同伴友好互助。4.形成知識、思維、方法清單：1.5.★舞蹈與音樂的對應關系：親身體驗到踢踏舞的節(jié)奏是通過腳跟、腳掌等特定部位與地面的撞擊產生的，是“可聽的舞蹈”。2.6.▲肢體協調與節(jié)奏內化：通過身體實踐，將外在的聽覺節(jié)奏內化為自身的動覺記憶。3.7.方法：分解練習與漸進加速：學習掌握復雜身體技能的有效方法——從分解動作開始，逐步組合、加速。任務四：共匯“支流”——小組協作節(jié)奏創(chuàng)編1.教師活動：“現在，每個小組都是一條有特色的‘支流’，我們要共同匯入‘大河’。”發(fā)布創(chuàng)編任務：以小組為單位，運用已掌握的核心節(jié)奏型和基本舞步（或身體打擊樂），創(chuàng)編一個48小節(jié)的節(jié)奏序列。展示“創(chuàng)意加油站”（提供不同情緒提示卡、可選的簡單隊形建議）。教師巡回，扮演“資源顧問”和“思維催化劑”：“你們這組的節(jié)奏聽起來很規(guī)整，可以試試在其中一小節(jié)加入一個切分，制造一點意外驚喜嗎？”或“如果這代表歡快的溪流，你們的動作可以怎樣更舒展一些？”2.學生活動：小組成員根據任務單（分層：A組側重準確模仿與重復；B組鼓勵變化發(fā)展與簡單隊形）展開討論與排練。他們可能分配角色，有人負責設計主節(jié)奏，有人負責添加裝飾音，有人負責統(tǒng)一步伐。利用記錄表草圖化記錄創(chuàng)編成果。反復練習以達到組內協調統(tǒng)一。3.即時評價標準：①創(chuàng)編的節(jié)奏序列是否清晰、有組織；②小組成員是否人人參與、有效協作；③最終展示時，節(jié)奏的準確性、整齊度以及表現力如何。4.形成知識、思維、方法清單：1.5.★節(jié)奏的重復與變化原則：在實踐中理解，有魅力的節(jié)奏片段往往基于核心材料的重復，并通過細微變化（如加花、重音移位）來發(fā)展。2.6.▲團隊協作與藝術整合：體驗在藝術創(chuàng)作中，如何將個人想法融入集體，實現節(jié)奏、動作甚至簡單空間的整合。3.7.思維：創(chuàng)意設計與決策思維：在限制條件（給定節(jié)奏型、舞步）下進行創(chuàng)意發(fā)揮，并在小組內通過協商做出藝術決策。任務五：溯源“文化”——連接音符背后的故事1.教師活動：在各組展示間隙，插入文化背景浸潤。“同學們跳得熱火朝天，但你們知道嗎，這雷霆般的舞步，背后是一個民族遷徙、奮斗的歷史回響?！焙喍滩シ沤榻B愛爾蘭歷史與踢踏舞起源的微視頻（或由教師深情講述）?！霸缙诘膼蹱柼m移民，將思鄉(xiāng)之情與堅韌意志，都化作了腳下的節(jié)奏。所以，我們聽到的不僅是音樂，看到的不僅是舞蹈，更是一個民族的‘心跳’。”提問引發(fā)思考：“對比我們中國的某種民間歌舞（如秧歌、腰鼓），你覺得它們在表達民族情感上有什么異同？”2.學生活動：觀看或聆聽文化背景介紹，神情專注。聯系之前的音樂體驗與身體感受，思考教師提出的跨文化比較問題，進行簡短的自由發(fā)言或內心思考。3.即時評價標準：①傾聽文化介紹時是否表現出興趣與尊重；②能否建立音樂舞蹈形式與文化背景之間的初步關聯；③在跨文化比較中，能否提出哪怕稚嫩但真誠的觀察。4.形成知識、思維、方法清單：1.5.★藝術與文化語境：理解《大河之舞》不僅是藝術表演，更是愛爾蘭民族文化身份的重要象征。2.6.▲跨文化比較視野：初步嘗試將不同文化背景下的藝術形式進行聯系與比較，感知藝術的多元性。3.7.思維：關聯性思維與共情：發(fā)展將藝術形式與其所處歷史、地理、社會背景相關聯的思維能力，并嘗試理解其中蘊含的民族情感。第三、當堂鞏固訓練??1.分層展示與互評：各小組依次展示創(chuàng)編的“節(jié)奏之河”。展示前，明確分層要求與評價量規(guī)（貼于醒目處）。基礎層展示：節(jié)奏準確、小組配合默契。綜合層展示：在基礎上，有清晰的結構（如起承轉合）或簡單的情緒變化。挑戰(zhàn)層展示：在綜合層基礎上，嘗試了有創(chuàng)意的隊形變換或加入了其他文化元素的創(chuàng)意改編。??2.多維反饋機制：采用“點贊式”互評：每位學生手中有三枚貼紙，分別代表“節(jié)奏最準”、“最有創(chuàng)意”、“合作最棒”，觀摩后貼到相應小組的展示區(qū)。教師則進行“描述性點評”：“第三組，你們的節(jié)奏像時鐘一樣精準，尤其是同步性做得非常好！”“第五組，你們在中間加入的那段慢板對比，讓人眼前一亮，很有想法！”同時，利用手機快速錄制12個典型小組展示片段，即時回放，師生共同從第三方視角分析優(yōu)點與可改進處。第四、課堂小結??1.結構化總結：邀請學生擔任“今天的學習導游”，用思維導圖關鍵詞（如：節(jié)奏密碼、結構地圖、身體舞步、小組創(chuàng)編、文化故事）來回顧本節(jié)課的探索之旅。教師在板書上完善生成一張完整的《大河之舞》學習圖譜。??2.元認知反思：分發(fā)“學習反思卡”，學生快速填寫：“今天我突破的一點是______”；“我還能做得更好的一點是______”；“我還想知道關于踢踏舞或世界音樂的______”。??3.作業(yè)布置與延伸：必做（基礎性）：①向家人演示今天學到的核心節(jié)奏型和一個基本舞步。②聆聽一首其他風格踢踏舞音樂（如美式踢踏），找出與《大河之舞》節(jié)奏的一處異同。選做（拓展/探究性）：①嘗試用生活中的物品（如筷子敲擊不同材質的表面）模擬一段踢踏節(jié)奏并錄音。②小組合作，為我們學校的運動會或藝術節(jié)開幕式，設計一段30秒的“入場式節(jié)奏踏步”方案。六、作業(yè)設計??基礎性作業(yè)（全體必做）：1.“家庭小舞臺”：向父母或家人完整演示本節(jié)課學習的《大河之舞》核心節(jié)奏型（可用拍手、跺腳或簡單舞步），并簡要介紹這個節(jié)奏的特點。2.“聽力拓展”：自主聆聽一首美式踢踏舞代表作品（如《雨中曲》片段），在作業(yè)本上用文字或簡單圖示記錄下它與《大河之舞》在節(jié)奏感、音樂風格或舞蹈氛圍上給你印象最深的一點不同。??拓展性作業(yè)（鼓勵完成）：3.“節(jié)奏設計師”：利用家中可發(fā)聲的物品（如杯子、桌子、盆等），創(chuàng)編并錄制一段時長約1520秒的節(jié)奏音頻，要求包含重復和一次變化，并為你這段“生活打擊樂”起個名字。4.“文化小探員”：通過書籍、網絡（在家長指導下）等途徑，進一步了解愛爾蘭的另一種傳統(tǒng)藝術形式（如風笛音樂、凱爾特豎琴或民間故事），用幾句話或一幅畫記錄下來，下節(jié)課分享。??探究性/創(chuàng)造性作業(yè)（學有余力選做）：5.“班級大河之舞”微型項目：自由組合35人小組，為本班或本年級設想一個主題（如“活力課間”、“四季之歌”），借鑒《大河之舞》的節(jié)奏編創(chuàng)與結構思維，設計一份包含簡單節(jié)奏譜、主體動作描述和隊形示意圖的微型“舞劇”策劃草案。七、本節(jié)知識清單及拓展??1.★《大河之舞》與愛爾蘭踢踏舞：世界著名的愛爾蘭踢踏舞劇，以其整齊劃一、氣勢磅礴的群舞和精湛復雜的腳下節(jié)奏著稱，是凱爾特文化的重要代表。??2.★核心節(jié)奏型（示例）：如“前八后十六”節(jié)奏（XXX）、帶有休止的切分節(jié)奏等，這些節(jié)奏型密集、清晰，富有推進力和顆粒感，是構成音樂動力的基礎。??3.★復合拍子（6/8拍）的律動感：不同于常見的二拍子或四拍子，6/8拍給人以“強弱弱次強弱弱”的搖擺、流動感，更適合表現舞蹈的連綿與起伏。??4.★音樂結構（聆聽版）：大型舞劇音樂常采用多段落結構，如：舒緩深情的引子→鮮明有力的主題呈現→多種樂器和節(jié)奏的變奏發(fā)展→情緒不斷累積直至輝煌的尾聲。??5.★舞蹈與音樂的對應關系：踢踏舞是“看得見的音樂”，舞者通過腳掌、腳跟等部位與地面撞擊，直接發(fā)出節(jié)奏聲響，舞蹈動作本身就是音樂的演奏。??6.★身體打擊樂：運用拍手、跺腳、拍腿、捻指等身體部位發(fā)聲來表現節(jié)奏的一種音樂活動形式，是學習節(jié)奏、體驗音樂的有效途徑。??7.▲踢踏舞基本動作術語：Heel（腳跟擊地）、Toe（腳尖擊地）、Tap（前掌擊地）、Brush（擦地）等，這些基本動作組合構成豐富的舞步。??8.▲節(jié)奏的重復與變奏：音樂發(fā)展的常用手法。先確立一個核心節(jié)奏動機，通過重復鞏固印象，再通過改變音高、音色、力度、裝飾音或配器等進行變化，推動音樂前進。??9.▲圖形譜：一種用圖形、符號、線條等視覺化方式記錄音樂特征（如音高、節(jié)奏、力度、結構）的方法，有助于將抽象聽覺具體化。??10.▲愛爾蘭音樂的文化底色：其音樂與舞蹈中蘊含了民族的歷史記憶（如大饑荒、移民潮）、地理環(huán)境（海島、多雨）和民族性格中的堅韌、樂觀與集體精神。??11.▲世界踢踏舞的不同風格：除了愛爾蘭踢踏，還有美式踢踏（更即興、自由，常與爵士樂結合）、西班牙弗拉門戈舞中的踢踏元素等，體現了文化的多樣性。??12.方法：聆聽聚焦法：在欣賞復雜音樂時，有意識地將注意力輪流聚焦于不同的音樂要素（如先聽節(jié)奏，再聽旋律，后聽音色），逐步深入理解全貌。??13.方法：身體映射學習法：通過身體的律動、舞蹈或手勢來直接感受和表達音樂要素，建立“聽覺動覺”的強關聯，深化音樂記憶與理解。八、教學反思??（一）目標達成度證據分析??本節(jié)課預設的核心目標——學生能感知并嘗試表現《大河之舞》的核心節(jié)奏，基本達成。證據在于：任務一中，絕大多數學生能用身體準確模仿教師演示的基本節(jié)奏型；小組創(chuàng)編展示時，各組的節(jié)奏序列都清晰可辨，且包含了所學元素。文化理解目標通過“任務五”的浸潤與討論得以開啟，學生在反思卡中表現出了對“音樂背后故事”的好奇。然而，“精準協調表現復雜節(jié)奏”這一高階能力，僅在部分有基礎或領悟力強的學生身上充分顯現，多數學生尚處于“跟上節(jié)奏輪廓”的水平。這提示，差異化支持在技能訓練環(huán)節(jié)需更細致，例如為困難學生提供可觸摸的節(jié)奏振動墊或更慢速的練習循環(huán)音頻。??（二）環(huán)節(jié)有效性評估與學情深度剖析??1.導入與任務一（節(jié)奏捕捉）效果顯著，視聽沖擊與身體參與迅速抓住了學生注意力，節(jié)奏可視化教具的運用有效破解了初聽時的混沌感?！斑@個節(jié)奏像心跳加速還是像小雨滴？”這類類比提問，幫助學生在抽象節(jié)奏與具身體驗間建立了橋梁。??2.任務二（結構解析）是思維躍升的關鍵點，部分學生在此處出現“游離”，感覺“聽完了但不知道畫什么”。究其原因，是直接從微觀節(jié)奏跳到了宏觀結構，中間缺乏中觀“樂句感知”的鋪墊。改進方案是增加一個“聽辨樂句呼吸”的過渡活動，用肢體起伏（如手臂波浪）先感受樂句的起落。??3.任務三與四（體驗與創(chuàng)編）是課堂