2026年西方音樂史簡述及作曲技法研究生考試試題一、名詞解釋（每題5分，共10題，總分50分）1.“新音樂”2.伊麗莎白時期音樂3.復(fù)調(diào)模仿4.“五線譜”的起源與發(fā)展5.浪漫主義和聲6.“點(diǎn)描派”技法7.“十二音體系”8.“阿卡德利亞”風(fēng)格9.“點(diǎn)描音樂”10.“音樂中的象征主義”二、簡答題（每題10分，共5題，總分50分）1.簡述文藝復(fù)興時期音樂在復(fù)調(diào)發(fā)展上的主要特征。2.比較巴洛克時期歌劇與清唱劇的異同。3.分析古典主義時期奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)要素及其意義。4.闡述浪漫主義時期音樂在民族樂派中的表現(xiàn)。5.解釋20世紀(jì)音樂中“偶然音樂”的概念及其代表作曲家。三、論述題（每題20分，共2題，總分40分）1.論述19世紀(jì)音樂中“標(biāo)題音樂”與“絕對音樂”的爭論及其影響。2.結(jié)合具體作曲家作品，分析20世紀(jì)音樂中“無調(diào)性”技法的演變。答案與解析一、名詞解釋1.“新音樂”答案：指20世紀(jì)初歐洲音樂中反傳統(tǒng)、反調(diào)性、反和聲的創(chuàng)新音樂風(fēng)格，代表作曲家如斯特拉文斯基、韋伯恩等。解析：新音樂強(qiáng)調(diào)音樂語言的突破，如十二音體系、點(diǎn)描技法等，與傳統(tǒng)音樂形成鮮明對比。2.伊麗莎白時期音樂答案：指英國伊麗莎白一世統(tǒng)治時期（1558-1603）的音樂，以教堂音樂和世俗音樂并重為特點(diǎn)，代表作曲家有托馬斯·塔夫特、約翰·布洛等。解析：該時期音樂兼具文藝復(fù)興的復(fù)調(diào)傳統(tǒng)與早期巴洛克的風(fēng)格。3.復(fù)調(diào)模仿答案：指在多聲部音樂中，一個聲部（或主題）的旋律片段被其他聲部模仿或變形重復(fù)，常見于中世紀(jì)及文藝復(fù)興時期的音樂。解析：如巴赫的賦格曲中常見模仿復(fù)調(diào)技法。4.“五線譜”的起源與發(fā)展答案：五線譜起源于中世紀(jì)記譜法，逐漸發(fā)展為現(xiàn)代音樂的通用記譜方式，最初由弗朗切斯科·圭恰迪尼（16世紀(jì)）系統(tǒng)化。解析：五線譜的演變反映了音樂記譜的標(biāo)準(zhǔn)化需求。5.浪漫主義和聲答案：指19世紀(jì)音樂中強(qiáng)調(diào)情感表達(dá)、和聲豐富的風(fēng)格，常用半音化、不協(xié)和和弦等手法，代表作曲家有肖邦、李斯特等。解析：浪漫主義和聲追求色彩與戲劇性。6.“點(diǎn)描派”技法答案：指20世紀(jì)初韋伯恩等作曲家采用的短小、分散的音符組合技法，強(qiáng)調(diào)節(jié)奏與音色的碎片化。解析：如《五首鋼琴小品》中的點(diǎn)描風(fēng)格。7.“十二音體系”答案：指阿諾德·勛伯格創(chuàng)立的無調(diào)性技法，將所有半音音階的12個音進(jìn)行序列化排列。解析：十二音體系是現(xiàn)代音樂中反調(diào)性的重要實(shí)驗(yàn)。8.“阿卡德利亞”風(fēng)格答案：指17世紀(jì)意大利音樂中模仿古希臘風(fēng)格，追求典雅、清晰的旋律與和聲，代表作曲家有蒙特威爾第、卡瓦利等。解析：阿卡德利亞風(fēng)格是巴洛克前期的過渡風(fēng)格。9.“點(diǎn)描音樂”答案：同“點(diǎn)描派”技法，指韋伯恩等人的短音、分散音符組合風(fēng)格。解析：點(diǎn)描音樂是現(xiàn)代音樂中對傳統(tǒng)節(jié)奏與音色的顛覆。10.“音樂中的象征主義”答案：指19世紀(jì)末音樂中受文學(xué)、繪畫影響，通過音色、調(diào)性等表現(xiàn)抽象情感或意象，代表作曲家有德彪西、拉赫瑪尼諾夫等。解析：象征主義音樂追求“音畫”與“音心”的對應(yīng)。二、簡答題1.文藝復(fù)興時期音樂在復(fù)調(diào)發(fā)展上的主要特征答案：-多聲部結(jié)構(gòu)平衡，各聲部旋律獨(dú)立又相互協(xié)調(diào)；-以模仿復(fù)調(diào)為主，如奧克根的《圣母彌撒》中主題的多次模仿；-和聲以三和弦為主，功能明確；-世俗音樂與宗教音樂并重，如威尼斯樂派的大合唱。解析：文藝復(fù)興復(fù)調(diào)體現(xiàn)了人文主義對和諧與均衡的追求。2.比較巴洛克時期歌劇與清唱劇的異同答案：-相同點(diǎn)：均采用詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)等聲樂形式，注重戲劇性；-不同點(diǎn)：歌劇有完整故事與表演，如蒙特威爾第的《奧菲歐》；清唱劇無表演，如亨德爾的《彌賽亞》；歌劇強(qiáng)調(diào)舞臺效果，清唱劇更注重聲樂與和聲。解析：歌劇與清唱劇反映了巴洛克音樂對戲劇性的極致追求。3.分析古典主義時期奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)要素及其意義答案：-結(jié)構(gòu)要素：呈示部（主題對比）、展開部（主題變形）、再現(xiàn)部（主題回歸）；-意義：奏鳴曲式體現(xiàn)了古典主義音樂的邏輯性與平衡性，如莫扎特的《鋼琴協(xié)奏曲》中清晰的對比與回歸。解析：奏鳴曲式是古典主義音樂的“語法”。4.闡述浪漫主義時期音樂在民族樂派中的表現(xiàn)答案：-作曲家如德沃夏克、格里格等，將民族音樂元素融入創(chuàng)作；-運(yùn)用民族樂器、調(diào)式、旋律動機(jī)，如德沃夏克的《新世界交響曲》中的美國民謠風(fēng)格；-強(qiáng)調(diào)民族身份與文化認(rèn)同。解析：民族樂派是浪漫主義音樂的重要分支。5.解釋20世紀(jì)音樂中“偶然音樂”的概念及其代表作曲家答案：-偶然音樂指作曲家將音樂元素（如音高、節(jié)奏）的確定權(quán)交給演奏者，如斯托克豪森的《偶然曲》；-代表作曲家有斯托克豪森、卡格爾等，通過即興、隨機(jī)性挑戰(zhàn)傳統(tǒng)創(chuàng)作。解析：偶然音樂是現(xiàn)代音樂對“作曲權(quán)”的重新定義。三、論述題1.論述19世紀(jì)音樂中“標(biāo)題音樂”與“絕對音樂”的爭論及其影響答案：-標(biāo)題音樂（如貝多芬《田園交響曲》）強(qiáng)調(diào)音樂與文學(xué)的關(guān)聯(lián)，追求情感表達(dá)；-絕對音樂（如舒伯特的奏鳴曲）則認(rèn)為音樂獨(dú)立于標(biāo)題，以形式與和聲為重；-爭論反映了浪漫主義對音樂功能的思考，如瓦格納的“音樂戲劇”進(jìn)一步融合二者。解析：標(biāo)題音樂與絕對音樂的爭論是浪漫主義音樂的核心議題之一。2.結(jié)合具體作曲家作品，分析20世紀(jì)音樂中“無調(diào)性”技法的演變答案：-勛伯格早期：十二音序列嚴(yán)格排列，如《鋼琴組曲》第一號；-韋伯恩后期