1、,LOGO,愛德華馬奈,201412,目錄,個人綜述,作品思想,爭議,印象派,歷史影響,畫作欣賞,19世紀印象主義的奠基人之一，他從未參加過印象派的展覽，但他深具革新精神的藝術創(chuàng)作態(tài)度，卻深深影響了莫奈、塞尚、凡高等新興畫家，進而將繪畫帶入現(xiàn)代主義的道路上。受到日本浮世繪及西班牙畫風的影響，大膽采用鮮明色彩，舍棄傳統(tǒng)繪畫的中間色調，將繪畫從追求立體空間的傳統(tǒng)束縛中解放出來，朝二維的平面創(chuàng)作邁出革命性的一大步。 他出生在巴黎一個富有的家庭，他的父親是一個法官，父母也希望他成為一個法官。16歲那年，他向父母表明了自己想成為一個畫家的志向，而父親讓他報考海軍學校，沒被錄取。后來，他作為見習水手在航行

2、中畫了大量的肖像速寫和漫畫?；貒?，他的堅定志向終于迫使父母同意他去學習繪畫。 1850年，馬奈成為當時美術學院院士的學生，接受了較扎實的繪畫基礎訓練。同時，他還潛心鉆研了前人和同時代畫家的作品。求學期間，還去過各國的各大博物館研究歐洲的藝術遺產，臨摹大師的作品。 1860年，馬奈的父母肖像和彈吉他的人首次入選沙龍，開始在巴黎畫壇嶄露頭角。,愛德華馬奈 douard Manet 1832.01.23 1883.04.30,個人綜述,草地上的午餐,草地上的午餐,1863年，馬奈在馬爾丁艾咖啡館舉辦了個人畫展，開始形成他具有個性的藝術風格。同年，他的草地上的午餐真正使他名震巴黎，引起激烈的爭論。這

3、幅畫的最大價值，在于馬奈與古典派裸女畫法的決裂。他畫筆下的裸女敢于目不轉睛地注視著欣賞畫的觀眾，而陪伴她的兩位男子穿的不是歷史服裝，而是一身當時的時尚服飾。然而它在美術史上預示著一個重要時期的到來。瓦爾德瑪賈紐西扎克指出：“如果沒有這幅作品，將不可能有印象畫派；倘若沒有印象畫派，也不可能有現(xiàn)代畫派?！?。,奧林匹亞,奧林匹亞,在這幅畫作中，畫家用一種可以在平面上展現(xiàn)整個身體的角度來表現(xiàn)裸體，既不求充分表現(xiàn)立體感，也不求半立體感，而是采取了一種獨特的壓縮式立體感，結果身體卻比乍一看來所顯得更有體積感。這種裸體觀念很符合畫面其余明亮部分枕頭、褥單、花色圍巾和女黑奴衣服的結構方式。在這些東西的表現(xiàn)上，

4、顯示了在裸體形象上所缺少的一種明暗交替或者跳動，它使整體具有了一種特別的輕巧感和光彩。而它們的形式依然有如襯托在畫面深色背景上的一塊明亮的浮雕。這里說的是帶藍紋的白色，是突出在深棕色背景上的黃色、綠色和玫瑰色。由于從亮色到暗色其間沒有中間調子，因而我們看這個壓縮式浮雕判若一塊設色鑲嵌，它的黑白對比就像形象本身一樣強烈地作用于觀者的想象力。,吹笛少年,吹笛少年,這幅畫中運用三種基本色調-紅色褲子、黑色上衣以及赭石色的背景。紅色褲子兩邊的黑色邊線，與黑色上衣連成一氣，紅、黑兩色間的關系，被馬奈以金黃色的衣扣和吹笛少年肩上的白色披帶突顯出來。赭石色的背景，是既無橫面又無豎面的抽象背景，赭石色的底色，

5、以人物為中心，漸次向外加深，使吹笛少年處于明亮的空間中。用幾乎沒有影子的平面人物畫法，表現(xiàn)人物的實在，從這里我們可以看到莫奈的才氣和自負感。此畫明顯帶有日本浮世繪版畫的影響。,陽臺,陽臺,繪于1868-1869年間的陽臺，他被陽臺一角室內外光線的強烈明暗所吸引，精心描繪了三個穿不同對比色衣服的紳士與淑女形象：陽臺前面是兩個婦女，身穿都是亮色衣服，在她們的背后，是一個穿深色西裝而且站著的男子（在男子后側還有一個人物，是完全處在室內陰暗角落的女傭）。尤其是坐在陽臺欄桿邊的婦女，她身上的薄而透明的紗綢衣裙，被站在窗口的深色男子所反襯。畫家津津有味地在這幾個人物上，用色彩強調這種明暗對比性。,埃米爾左

6、拉像,埃米爾左拉像,當馬奈的畫受到官方和古典主義維護者的猛烈抨擊時，年輕作家左拉勇敢地寫評論為其辯護，他曾寫道：“我們前一輩人嘲笑了庫爾貝，到了今天，我們都在他的畫前流連忘返；今天又在嘲笑馬奈，將來又該在他的畫前出神羨慕了。馬奈先生一定是巨匠，我對此堅信不移。”馬奈為報答左拉，特地在自己的畫室為他畫了這幅肖像。畫面仍采用近乎平面化的單純色塊、強烈的明暗對比、不求圓渾的立體感，以最小限度的立體層次來造型，將畫面主體部分的面孔、手和書本等置于光亮處，明暗之間沒有過渡中間色調，以截然轉換方式形成明和暗的強烈對比但并不生硬，反而襯托出主體部分更引人注目，以此畫法來對抗古典主義傳統(tǒng)造型方法。,爭議,18

7、65年展出的另一件作品奧林匹亞同樣以其離經叛道的藝術形式掀起了一場軒然大波，遭到了評論界和新聞界的猛烈攻擊，被咒罵為“無恥到了極點”。 以左拉為首的進步作家和青年畫家們則為馬奈喝彩。 左拉說：“馬奈將在盧浮宮占一席地位。”這場爭論使得馬奈名聲大振，一批年輕畫家聚集在他周圍，他們受馬奈新穎畫風影響，努力探求新的藝術風格與手法，被當時人諷刺為“馬奈幫”，這就是后來著名的印象派，馬奈無形中成為這些印象派畫家的領袖。馬奈以其強烈的繪畫敏感性和其典范性的作品，使他所處時代的繪畫發(fā)生了天翻地覆的變化。1883年4月30日，馬奈病逝。馬奈這一名字出典于拉丁文題銘Manetetmanebit，意思是：“他活著

8、并將活下去”。,關于馬奈的爭議首先要看如何定義印象派，印象派impressionism一詞本身來源于1874年巴黎的落選者沙龍展覽后一位記者對這些畫家作品的嘲諷，是對這些風格技法與主流沙龍畫家格格不入的畫作的挖苦，詞語來自莫奈的畫作日出印象。之后這群參加了落選者沙龍的畫家就有意識地匯集成一個流派，共同創(chuàng)作及運作展覽，主要代表人物包括馬奈、莫奈、雷諾阿、比沙羅、德加等人。而美術學中畫派的定義也規(guī)定的是在同一時間內相近地域的畫家有意識有組織地以相近的風格進行創(chuàng)作并進行藝術交流活動。,馬奈是否是真正的印象派,從定義前半段來看，馬奈是標準地道的印象派畫家，他還是創(chuàng)始時期的元老。從定義后半段來看，印象派

9、的畫家并非都以相近的風格進行創(chuàng)作，比起拉斐爾前派的畫家來說，印象派畫家可謂各具特色，馬奈的風格不像莫奈，莫奈的風格不像雷諾阿，雷諾阿的風格不像德加，他們各自所受的訓練和藝術風格都不盡相同。只是除了馬奈，其它的畫家的風格與學院派距離更大些，畫的風景寫生更多些，畫面的色彩更活躍一些。從技法層面來看，馬奈和其他人的風格差距比較明顯，但這并不是區(qū)分是否屬于一個畫派的確鑿理由，畢竟畫派的定義中時空和組織關系是更為本體的概念。所以對于這個問題，必須辯證的分析，不必一棍子打死。,2020/6/23,公司LOGO,馬奈是19世紀印象主義的奠基人之一,但是他從未參加過印象派的展覽,實際上他并非真正的印象主義畫家.雖然他從未真正參加印象派的展覽,但他深具革新精神的藝術創(chuàng)作態(tài)度,卻深深影響了莫奈、賽尚、凡高等新興畫家,進而將繪畫帶入現(xiàn)代主義的道路上.受到日本浮世繪及西班牙畫風的影響,馬奈大膽采用鮮明色彩,舍棄傳統(tǒng)繪畫的中間色調,將繪畫從追求三元次立體空間的傳統(tǒng)束縛中解放出