1、第二課 走進素描教室,泗水一中 高二美術(shù),當(dāng)今的美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)教育對素描含義的理解各有所見，但作為繪畫藝術(shù)來說，素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，這一觀念在美術(shù)界已成為共識。 “素描”這一概念是西方繪畫范疇的產(chǎn)物，是指繪畫中的單色畫，是運用點、線、面、明暗藝術(shù)處理形體結(jié)構(gòu)的最基本的繪畫。它是一種繪畫形式，更是一門科學(xué)。,素描的發(fā)展及技法演變 歐洲14、15世紀(jì)的美術(shù)創(chuàng)作多的壁畫為主，造型富有裝飾時，以線描繪形體為主，往往人物和背景脫節(jié)，16世紀(jì)意大利有了美術(shù)學(xué)院，出現(xiàn)了正式的課堂素描美術(shù)教學(xué)。文藝復(fù)興時期的達芬奇，米開朗基羅，拉裴爾以及后來的提香，他們作品解剖準(zhǔn)確，結(jié)構(gòu)關(guān)系很好，到了17世紀(jì)素描已達到了完

2、美的境界，如荷蘭的倫布朗，西班牙的委拉斯貴支等一些著名肖像畫家，他們根據(jù)人物的具體特點進行藝術(shù)創(chuàng)作，造型、比例結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，畫面與環(huán)境的刻畫渾然一體，統(tǒng)一和諧，真實感人。畫面人物與環(huán)境空間的處理，光的運用已成達到理想的效果。17世紀(jì)的素描已經(jīng)擺脫了14、15世紀(jì)的裝飾效果，形體的光色之中尚有線的因素存在，人和背景的關(guān)系也更加統(tǒng)一和諧，從造型因素來講，這時期的素描和我們現(xiàn)在的素描有許多共同之處，已經(jīng)很成熟了。繪畫藝術(shù)進入19世紀(jì)，由于光學(xué)，色彩學(xué)的產(chǎn)生和透視、解剖學(xué)的發(fā)展，這時期產(chǎn)生的印象派的素描具有色彩感，并加強了畫面的外光虛實的關(guān)系。,中國的白描，實際上也是一種素描，它主要是運用單色線條來表現(xiàn)中

3、國畫家對物象的心理感受，重在形體本身的結(jié)構(gòu)，著重研究由這些結(jié)構(gòu)所造成的物象精神實質(zhì)，在表現(xiàn)物象時，白描基本上排除從固定的興源出發(fā)或條件色出發(fā)的西洋素描觀察表現(xiàn)法，以筆墨放筆直取，形成了中國畫以白描為造型基礎(chǔ)的審美特色。,達芬奇素描作品,達芬奇素描作品,米開朗基羅素描作品,拉斐爾素描作品,荷蘭 倫勃朗素描作品,西班牙 十七世紀(jì) 維拉斯凱滋 教皇英諾森十世像,素描，主要以單色線條和色調(diào)來塑造物體形象。 使用工具主要有鉛筆、木炭、鋼筆和毛筆。 它是一種繪畫術(shù)語，也是主要造型藝術(shù)基本功之一，以鍛煉觀察和表達物象的形體、結(jié)構(gòu)、動態(tài)、明暗關(guān)系為目的。 通常以此為習(xí)作或創(chuàng)作起稿，也可直接用于創(chuàng)作。,素描還是

4、一種獨立的藝術(shù)表現(xiàn)形式，古往今來的許多經(jīng)典作品就是用這種形式創(chuàng)作出來的。,拉斐爾的一些油畫創(chuàng)作素描稿,拉斐爾油畫創(chuàng)作和素描稿對比,米勒油畫創(chuàng)作素描稿,中國素描藝術(shù)的發(fā)展主要是在新中國成立以后。當(dāng)時我國的素描教學(xué)引進了俄羅斯19世紀(jì)以后的契斯恰科夫素描教學(xué)體系，要求結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，整體感強，有體積感、色彩感、厚重感、虛實空間感強，講究透視，解剖關(guān)系的正確，這種方法為我國培養(yǎng)了一大批的優(yōu)秀藝術(shù)家。但也有負面的影響，那就是形式風(fēng)格體裁內(nèi)容的單一性。,兩件人體寫生作品是典型的“學(xué)院素描”，這類作品通過長時間對模特的寫生過程，用素描手法深入地表現(xiàn)形象、體積、空間和光影。,王式廓血衣,這幅作品已超出了創(chuàng)作草圖、素描習(xí)作的范圍，具有完整作品的感染力量。,油畫牧羊女 素描拄牧羊棍的牧人 米勒 法國,此創(chuàng)作草圖已是一幅完整作品,米勒（法國）油畫和創(chuàng)作草圖,此創(chuàng)作草圖已是一幅完整作品,米勒（法國）素描作品欣賞,梵高（荷蘭）創(chuàng)作素描習(xí)作,頭部的基本結(jié)構(gòu),珂勒惠支自畫像 （