1、話劇表演藝術(shù)(講座）話劇表演和影視有所不同。用一個(gè)晚上是不可能完全提及的。從表演方面看，理論是重要的，但關(guān)鍵還是實(shí)踐。表演，首先要接觸表演元素。我國(guó)從五十年代開始，專業(yè)院校都用蘇聯(lián)的理論。這里講的表演元素也是根據(jù)蘇聯(lián)的大綱。但并非只有一種理論。我們主要還是按斯坦尼斯拉夫斯基的一套表演元素。*規(guī)定情境 這是不能以個(gè)人意愿來(lái)作改變的。作者已經(jīng)寫好什么時(shí)間，什么地點(diǎn)了。而里面的情節(jié)發(fā)展，人物，人物關(guān)系都已經(jīng)定了。如果要改變，必須通過(guò)全劇組的一致認(rèn)可才能夠改變。所以說(shuō)，表演是絕對(duì)要根據(jù)規(guī)定情境來(lái)進(jìn)行，不能隨心所欲。我們要分析，將作者給予的文字本子，自己分析好，分析透，自己根據(jù)規(guī)定情境找出人物言行。*動(dòng)

2、作 話劇表演不外乎語(yǔ)言和動(dòng)作，這動(dòng)作也有兩種。 外部動(dòng)作（即形體、肢體動(dòng)作），頭，手，身，五官 內(nèi)部動(dòng)作（心理動(dòng)作）內(nèi)心里一樣有動(dòng)作，一樣在運(yùn)動(dòng)。在舞臺(tái)表演中，如果只有一個(gè)外部動(dòng)作的話，就顯得假。所有外部動(dòng)作，都是根據(jù)內(nèi)心的情緒。一個(gè)人欣喜的時(shí)候會(huì)如何？總是蹦蹦跳跳的。不見(jiàn)東西找的時(shí)候，還會(huì)不會(huì)有這種蹦蹦跳跳的動(dòng)作？情緒不同了，形體動(dòng)作也就不同了。很多時(shí)候，基本上演員都不會(huì)為人物設(shè)計(jì)形體動(dòng)作。但實(shí)際上，設(shè)計(jì)出來(lái)的小動(dòng)作往往會(huì)反映出一個(gè)人的性格。這種動(dòng)作必須符合人物的情緒。很多朋友上臺(tái)時(shí)都會(huì)顯得手足無(wú)措，而且在講臺(tái)詞時(shí)都會(huì)有很多無(wú)機(jī)的動(dòng)作。這樣往往讓人感覺(jué)到人物的形象不鮮明。所以，作為形體動(dòng)作，

3、必須經(jīng)過(guò)訓(xùn)練和實(shí)踐。只是講是沒(méi)用的，這要更多地在實(shí)踐中熟悉和提煉。*想象 這也是對(duì)表演相當(dāng)重要的，沒(méi)了想象力，就不要搞表演。想象力是每個(gè)人都有的，問(wèn)題是想象力有否發(fā)揮和利用。想象力也是要練的，這樣可以使我們的想象更豐富。臺(tái)上的對(duì)手明明是我的同學(xué)，怎么可能是我的老婆？這就要想象而且要想更多的背景材料，如他們的感情如何，這家庭如何在戲里，我和他發(fā)生了這件事，但為了豐富它，我們還要想象出許多別的，以前發(fā)生過(guò)而沒(méi)在戲里出現(xiàn)的事。這就是排大戲時(shí)的角色自傳。往往劇本中是沒(méi)有的，演員自己就要去想。舞臺(tái)上的想象也很重要，例如想象舞臺(tái)是一間房子。沒(méi)了這個(gè)想象，眼神會(huì)變得很假。想象中覺(jué)得這間屋漂亮，那說(shuō)出贊嘆詞來(lái)

4、的是時(shí)候才會(huì)逼真。有時(shí)候也是要借助一些情緒的。譬如怎么樣才能做到淚汪汪？ 拍電視劇時(shí)，單機(jī)拍攝和多機(jī)拍攝不同。外景一般都是單機(jī)。例如先拍演講者，再拍大觀眾場(chǎng)面，再拍個(gè)別聽眾鏡頭這樣拍攝就會(huì)慢了。有時(shí)候拍完我罵你，換個(gè)機(jī)位，單拍你哭。那么哭的人就要懂得醞釀情緒了。想象聽著聽著就哭的感覺(jué)，就要全憑自己的想象力了，沒(méi)人從旁協(xié)助你。演員最難掌握的就是這一方面。演員可以借助某些情緒，那些自己有感覺(jué)的情緒來(lái)用到戲里。這種技巧是需要練的。用半小時(shí)來(lái)醞釀情緒可能更加哭不出來(lái)，因?yàn)橹?，要趕快找到情緒，但是越急就越?jīng)]辦法，這是什么原因呢？這因?yàn)樽⒁饬Σ患小?注意力集中 雜念多了就無(wú)法集中注意力。某演員被打一耳

5、光后，就能很快哭出來(lái)，因?yàn)樾?，委屈，這時(shí)候就已經(jīng)沒(méi)雜念了?；A(chǔ)訓(xùn)練中，注意力集中較重要，排練和上臺(tái)時(shí)，都要注意力集中。第一次上臺(tái)會(huì)很緊張，這就需要我們克服。我第一次代表專業(yè)表演時(shí)，是不知道自己表現(xiàn)的?，F(xiàn)在表演后會(huì)有自己的感覺(jué)，能為自己的表演有個(gè)評(píng)價(jià)。但由于當(dāng)晚緊張，所以無(wú)法知道自己的表現(xiàn)。有些朋友在演出時(shí)心散，這必然會(huì)影響表演。這個(gè)注意力集中是一定要經(jīng)訓(xùn)練的，但也有些經(jīng)驗(yàn)可以和大家分享。新人第一次演出前心里會(huì)比較矛盾。我們可以試著去想戲，想某段的處理，想整個(gè)過(guò)程。千萬(wàn)別從幕縫中看看來(lái)了多少人，我的朋友有沒(méi)有來(lái)。不要顧及這些東西，因?yàn)檫@樣對(duì)表演沒(méi)有好處。將戲放在首位，別讓其他東西影響到自己。*交

6、流 這是許多業(yè)余朋友很容易疏忽的。交流有很多種。 （1）同對(duì)手的直接交流。 同觀眾的間接交流。 如果和要和觀眾直接交流，是不會(huì)被斯坦尼認(rèn)可的。但很多流派的演出中，都會(huì)有這種情況出現(xiàn)。 （2）和一個(gè)不存在的對(duì)象交流。 這個(gè)對(duì)象可以是物，可以是人。某個(gè)戲，有想象中的情侶在“遠(yuǎn)處”（不在舞臺(tái)），那演員的獨(dú)白就是和想象中的對(duì)象交流。又如某些戲里演員和天、上帝等交流，也屬此類。 （3）自己和自己交流 這在生活中也偶然會(huì)有（自言自語(yǔ)），在戲里就更多。將心里想的東西用口說(shuō)出來(lái)，舞臺(tái)上經(jīng)常會(huì)有這樣的臺(tái)詞。交流是相當(dāng)重要的。如果和對(duì)手有交流，就可以刺激對(duì)手，對(duì)手接受信息后，大家的合作會(huì)更加默契。作為舞臺(tái)上表演的

7、演員，和觀眾有交流，感覺(jué)就完全不同了。如果沒(méi)有經(jīng)過(guò)這種訓(xùn)練的演員，是很怕交流的，一望人家就覺(jué)得不自然。但實(shí)際上，一般我們?nèi)粘贤ǘ际且垦凵竦?。交流可以是和?duì)手的溝通，這不一定是從頭到尾望著對(duì)手，兩個(gè)人談話，眼神總會(huì)有離開一下的時(shí)候。除了眼睛的交流，還有心的交流。這可以是一種感覺(jué)，真正表演的人就懂得用眼。望和不望，都可以有其特別的效果。但都要有心的交流。通過(guò)眼神，表現(xiàn)出人物關(guān)系，表現(xiàn)出對(duì)對(duì)手的態(tài)度。 表演元素還有很多，今晚挑出來(lái)的這些，可以使演員的基礎(chǔ)打得更扎實(shí)。許多人可能會(huì)忽略這點(diǎn)，認(rèn)為上臺(tái)就可以搞好，也有人認(rèn)為玩一玩，不用太認(rèn)真。但真的要從事表演的話，將基本功搞得更扎實(shí)一些，對(duì)自己日后也有

8、好處。除了動(dòng)作，話劇還強(qiáng)調(diào)語(yǔ)言。話劇以說(shuō)話為主。舞臺(tái)上的語(yǔ)言是需要一定放大的。舞臺(tái)和觀眾是有一定距離的。如果影視的表演，可以比較自然，但是在舞臺(tái)上就不行了。又要小聲說(shuō)話，又要觀眾聽到，這就需要技巧。舞臺(tái)上的語(yǔ)言是經(jīng)過(guò)藝術(shù)加工的。很多年輕和業(yè)余演員都會(huì)在臺(tái)詞這方面較弱一些，弱在沒(méi)有經(jīng)過(guò)藝術(shù)加工。我們?cè)谶@方面必須運(yùn)用些技巧。 舞臺(tái)語(yǔ)言有哪些技巧？ 重音，停頓，語(yǔ)調(diào)我們必須經(jīng)過(guò)這些技巧性訓(xùn)練來(lái)提高。試用停頓不同來(lái)區(qū)分以下這句話的語(yǔ)意：媽媽說(shuō)我不對(duì)。1媽媽說(shuō) 我不對(duì)。我錯(cuò)了2 媽媽說(shuō)我 不對(duì)。我沒(méi)錯(cuò)3媽媽說(shuō)：“我不對(duì)！”媽媽錯(cuò)了在整理臺(tái)詞的過(guò)程中，就要弄清楚，不要太隨便停頓。再看一例：無(wú)雞鴨亦可，無(wú)魚

9、肉亦可，青菜一碟足矣。1無(wú)雞鴨 亦可，無(wú)魚肉 亦可，青菜一碟 足矣。2 無(wú)雞 鴨亦可，無(wú)魚肉亦可，青菜一碟足矣。有時(shí)候，有意識(shí)的停頓可以產(chǎn)生不同的效果。臺(tái)詞要求“抑揚(yáng)頓挫”，頓就是指停頓。我們接到劇本，往往沒(méi)有作技巧性處理。重音，很多時(shí)候我們都會(huì)忽略。很多人在舞臺(tái)上用電視劇的臺(tái)詞方式，而沒(méi)注意到重音。有時(shí)強(qiáng)調(diào)了重音，又忽略了其他，于是變得很懸殊。所謂輕重是在比較中得出來(lái)的，在重音的地方要加強(qiáng)，突出，但不要把其他部分弱化。多些朗誦，這是話劇課中相當(dāng)重要的過(guò)程。朗誦要有語(yǔ)言，有情緒。戲劇是通過(guò)朗誦，啞劇結(jié)合而來(lái)的。語(yǔ)言方面，語(yǔ)音也是很重要的。特別是業(yè)余朋友，很多同學(xué)的臺(tái)詞都不清楚，有的是口音不正。

10、（某些需要用方言的角色另當(dāng)別論）。舞臺(tái)表演必須要正音。盡量去正音，這樣，對(duì)角色的塑造會(huì)有幫助。以后要搞演出，策劃和組織很重要。這關(guān)系到平時(shí)排練的成果如何捧出來(lái)給大家欣賞。有一年佛大話劇團(tuán)的晚會(huì)有三個(gè)舞臺(tái)監(jiān)督，這就使演員和工作人員不知道聽誰(shuí)的好。因?yàn)樵谖枧_(tái)演出中，舞臺(tái)監(jiān)督比導(dǎo)演有更大權(quán)力。要負(fù)責(zé)上下場(chǎng)的換接，燈光啟動(dòng)等。舞臺(tái)監(jiān)督需要一個(gè)果斷，熟悉這個(gè)戲，有應(yīng)變能力的人來(lái)?yè)?dān)當(dāng)。當(dāng)然，會(huì)有很多人配合他的。他不能被任何一個(gè)任務(wù)困住，他是滿場(chǎng)飛的，自由身的。出場(chǎng)前戴了麥克風(fēng)，又不出場(chǎng)，壓低聲音說(shuō)話，實(shí)際上他的聲音照樣出來(lái)了。這會(huì)破壞觀眾的欣賞，并且干擾了觀眾的正常聽覺(jué)。這些看起來(lái)是小事，但積少會(huì)成多。

11、在此有引用意大利劇作家教導(dǎo)斯坦尼的一句話作為結(jié)束語(yǔ)：“最好的老師，是自己?！痹拕”硌菟囆g(shù)講座：說(shuō)話的基本要求1、聲量的大小，應(yīng)作適當(dāng)?shù)恼{(diào)較。2、速度的快慢要適中因太快可能會(huì)出現(xiàn)，指那些發(fā)音和咬字不依照標(biāo)。3、讀音要正確。（二）動(dòng)聽1、邏輯重音：重音指通過(guò)強(qiáng)調(diào)聲音突出意義，令說(shuō)話不會(huì)過(guò)于平板。在傳情達(dá)意上，含有特殊意義的字，詞應(yīng)讀重一些。2、旋律節(jié)奏：說(shuō)話的快慢形成節(jié)奏。比較重要的說(shuō)話，可以講慢一點(diǎn)。比較不太重要的，可以說(shuō)快一點(diǎn)。3、適當(dāng)停頓：停頓可以制造氣氛。a)邏輯停頓依照語(yǔ)言邏輯所約制。b)感情停頓不受語(yǔ)言邏輯所約束。4、聲調(diào)變化：a)升調(diào)由低音起至高音，并以高音結(jié)尾。例：疑問(wèn)句“為什么讓

12、我白走一趟呢？”b)降調(diào)由高音至低音，并以低音結(jié)尾。例：所有敘述句。c)平直調(diào)由開始至結(jié)尾，調(diào)子都沒(méi)有改變。例：嚴(yán)肅認(rèn)真的語(yǔ)句，如政府報(bào)告。d)彎曲調(diào)刻意將字音調(diào)子彎曲。例：有弦外之音或相反意思的句子?！斑h(yuǎn)在天邊，近在眼前?！庇绊懧暰€的因素1、生理結(jié)構(gòu)，發(fā)聲器官：聲帶，牙齒，舌頭，唇，鼻，鼻腔。2、健康狀況。3、視覺(jué)、聽覺(jué)。4、聲量。5、發(fā)聲程序。6、說(shuō)話習(xí)慣。7、感情。8、性格脾氣，情緒。9、場(chǎng)合，時(shí)間。10、對(duì)象。11、說(shuō)話內(nèi)容。12、信心。腹式呼吸的好處1、延長(zhǎng)說(shuō)話的時(shí)間，可保養(yǎng)聲線。2、讀音咬字更清晰。3、聲量擴(kuò)大，聲音更響亮。4、聲音更具有磁性，圓渾，更具吸引力。5、平伏情緒，減少緊

13、張。演員同角色的矛盾與統(tǒng)一 1演員扮演角色是二度創(chuàng)作 一部電影文學(xué)劇本(包括分鏡頭本)一旦被制片廠批準(zhǔn)投入拍攝，它便成為全體創(chuàng)作人員的創(chuàng)造依據(jù)，自然也是演員創(chuàng)造角色的依據(jù)。 電影劇本為創(chuàng)作人員提供了作品的主題思想未來(lái)影片的靈魂；提供了電影形象劇中人物以及為刻劃人物而設(shè)置的環(huán)境景物、建筑、房屋、室內(nèi)陳設(shè)等；提供了故事情節(jié)人物性格形成和發(fā)展歷史；提供了語(yǔ)言(對(duì)白)刻劃人物、塑造典型性格、人物關(guān)系、反映社會(huì)生活的不可缺少的手段之一。 作者所提供的這一切，都是演員創(chuàng)造角色的重要依據(jù)。不過(guò)，演員單憑這些東西還不夠，還難于塑造出一個(gè)生動(dòng)活潑的銀幕形象。因?yàn)橐徊縿∽鞯钠腿萘坑邢?，劇本里寫到的是主要情?jié)、

14、事件和對(duì)話。對(duì)于各個(gè)事件之間，各人物關(guān)系之間，各人物上場(chǎng)之前、下場(chǎng)之后，各人物的經(jīng)歷等等，作者一般都沒(méi)有專門的篇幅來(lái)描寫介紹，往往只是通過(guò)對(duì)話提到或是在作者提示里簡(jiǎn)單說(shuō)明一下。所有劇中的空白和不足之處，都需要演員從自己的生活經(jīng)歷中，從自己間接的生活積累和書本知識(shí)中吸取素材，通過(guò)演員的想象虛構(gòu)，加工改造，使之成為填補(bǔ)、充實(shí)、豐富角色和劇情的必不可少的生活細(xì)節(jié)。 演員在用自己設(shè)想出來(lái)的細(xì)節(jié)去填補(bǔ)劇中的空白，補(bǔ)充角色某些不足之處時(shí)，需要注意不能離題。不能走樣，更不能出格，要緊緊圍繞作品的主題思想、人物的性格和思想脈絡(luò)，這是進(jìn)行再創(chuàng)造者不可忽視的問(wèn)題。換句話說(shuō)，演員在創(chuàng)造角色的過(guò)程中必須嚴(yán)格遵照作者確

15、定的主題思想、人物的出身經(jīng)歷、人物的性格基調(diào)、人物的特定關(guān)系、作品中所描寫的時(shí)代、地域等特點(diǎn)來(lái)進(jìn)行補(bǔ)充和發(fā)揮。 2演員進(jìn)入角色的方法與步驟 演員和角色是一對(duì)矛盾，演員的任務(wù)是創(chuàng)造角色。因而他是矛盾的主要方面。創(chuàng)造角色的過(guò)程，也就是演員充分發(fā)揮創(chuàng)造者的主觀能動(dòng)性、不斷克服創(chuàng)作過(guò)程中遇到的重重困難，逐漸向角色過(guò)渡和轉(zhuǎn)化的過(guò)程。 電影生產(chǎn)一般情況是籌備工作時(shí)期較短。演員從接受任務(wù)到進(jìn)入拍攝，往往只有個(gè)把月時(shí)間：在接到任務(wù)前，他對(duì)劇情和人物一無(wú)所知。在短短的個(gè)把月時(shí)間內(nèi)，要閱讀劇本、熟悉了解劇情，搞清楚自己擔(dān)任的角色的出身、經(jīng)歷、職業(yè)、身份、性情、思想情感的脈絡(luò)和人物之間的關(guān)系，并要讓自己的一切表演能

16、身臨其境、感同身受，-這對(duì)演員來(lái)說(shuō)，真是一項(xiàng)復(fù)雜而艱巨的任務(wù)。 困難主要表現(xiàn)在演員同角色之間存在著許多區(qū)別和差異：演員與角色可能生活在不同時(shí)代、從事不同的職業(yè)(工作)、具有不同的經(jīng)歷、不同的性格、不同程度的修養(yǎng)，不同的生活習(xí)慣和待人接物方式、不同的風(fēng)度，不同的神情步態(tài)等等，所有這些區(qū)別和差異。都會(huì)在不同程度上成為演員接近角色的阻力和障礙。 實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)豐富，造詣深的演員各自都有一套準(zhǔn)備角色的方法，即分析體驗(yàn)角色、縮短本人同角色之間的距離、進(jìn)入創(chuàng)作狀態(tài)等生活于角色之中的有效方法和途徑。 歸納起來(lái)，演員創(chuàng)造角色的方法和步驟大約是這樣： 首先，演員要通讀全劇。并且需要反復(fù)閱讀，認(rèn)真仔細(xì)地分析、研究、揣摩

17、劇中發(fā)生的事件、事實(shí)，弄清楚它們都發(fā)生在什么時(shí)代。當(dāng)時(shí)時(shí)代的特點(diǎn)是什么?劇中事件和事實(shí)同那個(gè)時(shí)代和社會(huì)有什么聯(lián)系?有哪些人物同所發(fā)生的事件有聯(lián)系?這些人彼此之間的關(guān)系怎樣?他們?cè)谑录l(fā)生、發(fā)展的過(guò)程中起什么作用?抱什么態(tài)度?演員自己所擔(dān)任的角色同這些人和事有什么關(guān)系?處于什么位置?采取什么態(tài)度?總之通過(guò)初讀劇本。演員需要弄清楚作者通過(guò)他所設(shè)置的劇情和人物，要傳達(dá)一種什么樣的思想和意念。 對(duì)演員來(lái)說(shuō)，熟悉、理解劇情和人物，就意味著要去感受和體會(huì)。但實(shí)際情形是演員能夠理僻的東西往往卻不能很快地感覺(jué)到它們。為了獲得角色的心理形體的自我感覺(jué)，演員必須深入、細(xì)致、具體地對(duì)劇本進(jìn)行分場(chǎng)、分段的研究和分析。有時(shí)甚至是逐字逐句地進(jìn)行分析，以便從劇情中，從人物的對(duì)話里，去發(fā)現(xiàn)能觸動(dòng)自己，能激發(fā)自己的創(chuàng)作欲望以及創(chuàng)作熱情的東西，即劇中人物經(jīng)歷、遭遇，劇中人物為之歡喜、憂慮甚至為之痛苦的東西。劇中人物的這些星星點(diǎn)點(diǎn)的感情的火花，在演員閱讀劇本時(shí)常常會(huì)閃現(xiàn)，盡管有時(shí)是轉(zhuǎn)瞬即逝，但它們多少也能給演員指點(diǎn)一下通往角 色