1、翰墨千秋傳承中國書法文化摘要：“飾文字以觀美”，這是魯迅先生對中國書法藝術(shù)的詮釋。古人也有“筆跡者界也，流美者人也”和“書則一字已見其心?！币徽f。文字的發(fā)展是從圖形到漢字的，因此中國書法有悠久的歷史，濃厚的歷史底蘊。最初的甲骨文是歷史上最早的文字，也是中國最古老的書法作品，后來秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的楷書，還有那些裝飾性的瓦當文、美術(shù)化的花樣字，都凝結(jié)了無數(shù)勞動人民的智慧，體現(xiàn)了自古以來偉大的人民豐富的智慧和創(chuàng)造力。關(guān)鍵字：書法 發(fā)展歷史 重要作用 學(xué)習意義中國書法的發(fā)展史換句話可以說是人類歷史發(fā)展最好的詮釋，不同的書法字體給人帶來了不一樣的歷史頓悟，或不一樣的感覺，或不一樣的藝術(shù)遐想。

2、所以說書法不僅僅給我們傳達的是表面的文字信息，另一方面也給我們對歷史的感悟和復(fù)現(xiàn)帶來了很大的價值。中國書法藝術(shù)開始于漢字產(chǎn)生階段，中華民族是最早使用線條表達文字意思的民族。而文字一開始的形態(tài)圖畫文字而不是圖畫，漢字也是這樣。漢字的形成是基于繪畫，經(jīng)過線條的改變、刻畫符號的發(fā)展一步步進化而來，出現(xiàn)在陶瓷上的線條符號具有了美得藝術(shù)價值，這就是書法的雛形。中國書法史上一次大的改革出現(xiàn)在三國時期，楷書的點畫線條運動更加豐富多彩，在空間造型上也趨于穩(wěn)定?？瑫霈F(xiàn)后，中國書法在字體上的改變也基本結(jié)束了。魏晉南北朝時期是書法發(fā)展的一個快速時期，因為當時極大地強調(diào)人格的自由和獨立，推崇的才情、品貌、風度、言談

3、、智慧、個性，提出了“文以氣為主”，“以形寫神”為命題的藝術(shù)創(chuàng)作。并且在當時出現(xiàn)了書法的第一個高峰，使書法由古拙向妍美轉(zhuǎn)變了。行、草書也出現(xiàn)在當時，這兩種文體以連貫的線條運動為主，并使書法用筆的速度、節(jié)奏、筆墨等幾方面得到了統(tǒng)一。唐朝在中國書法史上有著難以磨滅的貢獻，如初唐四家：歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷書向定型化、規(guī)范化的方向發(fā)展等等。唐朝把楷書推向了后人難以再現(xiàn)的高峰，同時也把草書推向了絕頂。中國書法在唐朝走向了成熟并奏響了歷史最強音。宋代的書法領(lǐng)袖以卓越的藝術(shù)實踐，奠定了中國書法新的審美理想“文氣”、“書卷氣”。他們在漢字字體、書體創(chuàng)新新的技法，在理論上闡述新的觀點，。宋代書法成

4、熟的標志是“蘇黃迷蔡”的出現(xiàn)，他們以輕快活潑，恣肆放達的手法，以“意”為書的意境使人耳目一新，掀起了中國書法藝術(shù)發(fā)展的又一個高潮。元代時中國書法史上力主復(fù)古，又別具藝術(shù)境界的特定時期。元代有一個很大的特點，即書與畫的關(guān)系更為緊密。他們把詩、書、畫、印連為一軸，這對以后的明、清的畫風帶來了很大的影響。明代時書法發(fā)展的一個重要階段，這一時期的書法是沿著宋元傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上繼續(xù)演變發(fā)展的。這一時期有兩條發(fā)展脈絡(luò)，一條以“三宋”，“二沈”為代表，第二條是狂草書風為線索，總之，都對清代的書法發(fā)展產(chǎn)生很大的影響。清代的書法風格在當時的經(jīng)濟，思想，文化，政治的影響下具有時代風貌。清代是中國書法史上的“書道中興”

5、的重要發(fā)展時期，碑學(xué)的提倡，興盛為書法的發(fā)展開創(chuàng)了新的天地。隨著鋼筆取代毛筆，隨著計算機打字取代手寫漢字，書法已漸漸地被人們所忽略。但是，書法在中國傳統(tǒng)文化中居于非常重要的地位，是中國歷史文明的一個重要組成部分，這一點是不容忽視的，也是不應(yīng)該忘卻的。首先，書法是一門藝術(shù)。漢字與英文一個很大的差異就是，英文是工具，而漢字不僅是工具，漢字的書寫，書法，還是一門藝術(shù)。在西方，一提到美術(shù)，往往就特指其油畫、雕刻等藝術(shù)作品，人們不會專門舉辦一展覽來比試二十六個字母誰寫得最美。但是在中國，傳統(tǒng)意義上的美術(shù)是“書畫”，書法與圖畫是聯(lián)系在一起的，“書畫同源”，而且是“書”在前，“畫”在后，可見書法的地位。自從

6、毛筆發(fā)明之后，人們就開始用毛筆來寫字和畫畫，毛筆成了人們既用來寫字，又用來畫畫的主要工具。而古代西方人則用鵝毛管來寫字，用排筆來畫畫。鵝毛管粗細一致，筆劃單調(diào)；而毛筆則粗細濃淡變化萬千，加上漢字是用點、橫、豎、撇、捺等不同筆畫組成的文字，漢字本身這種結(jié)構(gòu)就具有圖畫特性，因此古人書寫漢字時，實際上就是通過點和線條的粗細、虛實、濃淡、強弱等的不同變化來創(chuàng)造漢字的優(yōu)美形狀，寫字仿佛是在畫字，增加了其藝術(shù)效果。不僅單個的漢字講究造型，整個篇章也很講究行距分布，章法布局。由此可見，中國書法是一種線條藝術(shù)，是一種點線結(jié)合的造型藝術(shù)，人們不僅通過寫字來表達自己的思想，而且好的書法還產(chǎn)生一種視覺美，給人們提供

7、美的欣賞。并且，中國國畫，總喜歡在圖上提上一行字，并蓋上印有自己名字的圖章，“書”與“畫”彼此點襯，相得益彰。因此“書”與“畫”自古就成了一對孿生姐妹，形影不離。其次，書法中蘊藏著一種民族精神。中國古人不僅用詩歌來抒情寫性，而且還用書法來表達自己的思想感情。由于書法與作畫具有一脈相承之處，通過圖畫能表達出來的意境，書法依然能夠表達；并且，書法比圖畫更為抽象，更能體現(xiàn)作者深層的理念。中國書法講究藏鋒，體現(xiàn)了中國古代知識分子含而不露，謙虛不驕的內(nèi)心修養(yǎng)。書法給與人們視覺上的靜中有動的感覺，又表現(xiàn)出古文人靜觀萬變，以不變應(yīng)萬變的超然心態(tài)?？瑫v究筆畫協(xié)調(diào)、結(jié)構(gòu)平衡、大小一致等等，表現(xiàn)一種求同、求穩(wěn)的

8、民族心理。而草書的豪放不拘，又體現(xiàn)了知識分子揮灑豪邁，對自由精神的向往。書法講究神韻，又與中國古代詩詞散文的寫作方法相一致的。書法的抑揚頓挫又與音樂的音符相媲美。書法的筆畫虛實結(jié)合、陰陽相依、變化多樣，正好表現(xiàn)了古代文人剛?cè)嵯酀⑷嶂袔偟男愿裉卣?。書法的理想境界也是和諧，但這種和諧不是簡單的線條均衡分割，狀如算子的等量排列，而是通過參差錯落、救差補缺、調(diào)輕配重、濃淡相間等藝術(shù)手段的運用，達到的一種總體平衡，即“中”、“和”意義上的平衡。中國書法最講究風骨，要通過柔軟的筆鋒傳達出一種蒼勁有力的精神，一種飄逸豪邁的情懷，和一種胸懷高遠的志向。唐代張懷瓘在書議中說：“夫翰墨及文章至妙者皆有深意，以

9、見其志?！鼻宕鷦⑽踺d在藝概中也說：“寫字者，寫志也。”例如岳飛的四字榜書“還我河山”，譚嗣同的壁書“去留肝膽兩昆侖”等等許多中國古代仁人志士的絕妙手筆，一種豪邁的志向和情懷在字里行間躍然紙上。再者，書法表現(xiàn)了一種中華民族的審美傾向。從太極圖到書法，到水墨畫，都是一種黑白相間的強烈反差審美效果，體現(xiàn)了中華民族對這種黑白搭配圖案具有一種情有獨鐘的愛戀。中國水墨畫不像西方油畫那樣五顏六色，而只是黑白兩色。中國書法也只是白紙黑字，不用紅，不用藍，也不用綠，可以說，黑白兩色，是中國幾千年社會認為最具審美效果的搭配。因此，一幅白底黑字，黑白相襯的書法總給人們一總體的美的視覺效果。在這一點上，中西文化又存在

10、著很大的差異。西洋畫講究用七彩顏色濃妝艷抹去表現(xiàn)事物本來的實際面貌，而中國書畫則講究用黑白兩色的自然搭配去傳達事物的深遠意境。書法藝術(shù)以靜態(tài)的形式，通過黑白關(guān)系的處理，揭示出虛實相生的對立統(tǒng)一關(guān)系，證明了萬事萬物的得失互轉(zhuǎn)、陰陽相贊、和諧共存的矛盾辯證規(guī)律。最后，書法可以修身養(yǎng)性。寫書法時講究入靜，講究凝神靜氣。唐代著名書法家虞世南練書法時就講究“收視返聽，絕慮凝神，心正氣和”。入靜可以培養(yǎng)人們的耐性，克服急躁心理，久而久之，可起到修身養(yǎng)性的作用，對身體健康大有裨益。練氣功就講究意念，講究平心靜氣、全神貫注、排除雜念，在這一點上，書法與氣功的養(yǎng)生方法非常相似。書法是中國傳統(tǒng)文化中的一件瑰寶，值得大力提倡和發(fā)揚，就像中國武術(shù)，中