1、動畫造型分鏡動畫造型分鏡 動畫分鏡臺本動畫分鏡臺本分鏡頭劇本分鏡頭劇本又稱故事板，也是將文字轉(zhuǎn)換成立體視聽形象的中間媒介又稱故事板，也是將文字轉(zhuǎn)換成立體視聽形象的中間媒介。主要任務(wù)是根據(jù)解說詞和電視文學(xué)腳本來設(shè)計相應(yīng)畫面，配置音樂音響。主要任務(wù)是根據(jù)解說詞和電視文學(xué)腳本來設(shè)計相應(yīng)畫面，配置音樂音響，把握片子的節(jié)奏和風(fēng)格等。，把握片子的節(jié)奏和風(fēng)格等。動畫分鏡臺本動畫分鏡臺本是導(dǎo)演對影片全面設(shè)計和構(gòu)思的藍圖。內(nèi)容包括是導(dǎo)演對影片全面設(shè)計和構(gòu)思的藍圖。內(nèi)容包括：鏡頭號、景別、攝法、畫面內(nèi)容、對話、音響效果、音樂、鏡頭：鏡頭號、景別、攝法、畫面內(nèi)容、對話、音響效果、音樂、鏡頭長度等。長度等?？煞譃椋何?/p>

2、字分鏡臺本文字分鏡臺本和畫面（含文字）分鏡臺本畫面（含文字）分鏡臺本。也有直接把文學(xué)劇本畫成畫面（含文字）的分鏡臺本。前者可作為后者的制作依據(jù)，但尚不能作為拍攝依據(jù)，只有經(jīng)過導(dǎo)演繪制并確定后的畫面分鏡臺本（含文字提示和對白），才是攝制組各部門工作和拍攝的藍本； 后者是導(dǎo)演把分鏡內(nèi)容落實到以鏡頭為單位的連續(xù)畫面的劇本，它可以在前者的基礎(chǔ)上制作，也可以直接根據(jù)文字劇本做調(diào)整刪減后繪制出畫面并表明文字提示內(nèi)容。 分鏡的前期準(zhǔn)備分鏡的前期準(zhǔn)備1、導(dǎo)演闡述，它是導(dǎo)演藝術(shù)構(gòu)思的文字表述。2、文字分鏡臺本，其與劇本最根本的區(qū)別是它由導(dǎo)演自己來寫，是導(dǎo)演的工作范疇。導(dǎo)演通過對劇本的主題立意的理解和構(gòu)思，對劇本

3、進行結(jié)構(gòu)調(diào)整和戲份增刪，把劇本分成一個個鏡頭，使其成為可供拍攝供拍攝并符合影片符合影片長度長度要求的文本。對繪制畫面分鏡臺本也起著直接作用。3、造型設(shè)計稿，人物造型設(shè)計稿（正面，側(cè)面，背面）4、背景設(shè)計稿，根據(jù)每場戲的環(huán)境不同，畫出主場景稿（多個不同角度），除了立體場景圖還要畫平面視圖標(biāo)注不同場景位置。5、先期對白，先錄制對白，再根據(jù)對白控制鏡頭長度6、先期音樂，動畫片的音樂有同期創(chuàng)作、后期按畫面現(xiàn)場演奏、也有先期作曲制作，分鏡導(dǎo)演和原畫設(shè)計根據(jù)現(xiàn)成的樂曲產(chǎn)生創(chuàng)意并制作動畫片，如幻想曲三個和尚。分鏡臺本創(chuàng)作分鏡臺本創(chuàng)作（根據(jù)影視動畫的特殊表現(xiàn)手法完成從文字轉(zhuǎn)化為（根據(jù)影視動畫的特殊表現(xiàn)手法完成

4、從文字轉(zhuǎn)化為影片的最初視覺形象）影片的最初視覺形象） 一、一、創(chuàng)作構(gòu)思創(chuàng)作構(gòu)思 1、電影思維電影思維蒙太奇思維的素養(yǎng)。蒙太奇思維的素養(yǎng)。 敘述蒙太奇敘述蒙太奇：是蒙太奇最直接的表現(xiàn)，將許多鏡頭按邏輯 或時間順序分段集在一起，這些鏡頭中每個鏡頭本身就含 有一種事態(tài)性內(nèi)容。其作用是從戲劇角色、觀眾對劇情的 理解來推動劇情的發(fā)展； 表現(xiàn)蒙太奇表現(xiàn)蒙太奇：以鏡頭的并列為基礎(chǔ)，通過兩個畫面的沖擊 來產(chǎn)生一種直接而明確的效果。透過一連串影像的并置、 鏡頭間的對立和觀眾心底引起的反應(yīng)將故事往前推衍； 2、動畫思維動畫思維超現(xiàn)實、揚長避短，獨特的藝術(shù)構(gòu)思和立意 3、對人物個性及命運做到把握有度、細節(jié)刻畫入木三

5、分、戲的劃分和節(jié)奏 的掌握做到張弛有度二、場面和空間調(diào)度二、場面和空間調(diào)度場面調(diào)度：場面調(diào)度：始于舞臺劇，是戲劇藝術(shù)的專門用語，指導(dǎo)演對一個場景內(nèi)演員的行 動路線、地位和演員之間的交流等表演活動所進行的藝術(shù)處理。例：金色的海螺場面空間調(diào)度很大程度采用的是舞臺式場面調(diào)度，場景視角不變 ，人物不改變動作情況下所呈現(xiàn)給觀眾的形象也是不變的；與舞臺調(diào)度不同的是，視距有了全、中、近、特寫等景別的變化。 電影場面調(diào)度：電影場面調(diào)度：包括演員調(diào)度和鏡頭調(diào)度，二者作為不可 分割的創(chuàng)作手段統(tǒng)一起來運用。觀眾通過 電影畫面從各種不同的視點和距離觀看演 員表演、劇情發(fā)展和周圍的環(huán)境氣氛。 例：三個和尚反復(fù)出現(xiàn)有山有

6、廟的大全景，太陽循環(huán) 左升右降不切鏡頭，以十幾秒的時間展示數(shù)日的時間流逝。畫面分鏡的場面調(diào)度：畫面分鏡的場面調(diào)度：主要依據(jù)劇本提供的內(nèi)容、導(dǎo)演闡述、主要情節(jié)線、主題 思想、人物性格特征、美術(shù)設(shè)計所提供的場景 設(shè)計立體 圖、場景設(shè)計平面圖、人物造型設(shè)計圖、比例圖等資料 來進行“畫框內(nèi)的安排”動畫片的分鏡動畫片的分鏡：演員調(diào)度：演員調(diào)度：動畫中的演員就是劇中人物造型，原本平面的繪畫設(shè)計 經(jīng)導(dǎo)演的調(diào)度，即分鏡臺本設(shè)計和原畫的創(chuàng)作后成為有 生命和性格的演員。鏡頭調(diào)度：鏡頭調(diào)度：同樣是通過分鏡頭臺本的設(shè)計來完成其景別、機位、推、 拉、搖、移等方面處理。 調(diào)度類型：調(diào)度類型：1、橫向調(diào)度：、橫向調(diào)度：角色

7、由左向右或者自右向左運動，以及 轉(zhuǎn)折后無角度的橫向運 動（走、跑、跳、飛等）一般大全景或全景式人物橫向調(diào)度處理可以不采用“跟移”的鏡頭處理；中景以上的人物橫向運動多采用“跟移”。 2、縱向調(diào)度：、縱向調(diào)度：角色由鏡頭跟前向縱深作相對直線的縱向運動?？v向運動角度小，造成鏡頭內(nèi)景別變化急速（遠、中、近景或相反的速變，使畫面產(chǎn)生強烈的視覺沖擊力，一般用于緊急狀態(tài)。3、斜向調(diào)度：、斜向調(diào)度：人物由左后向右前斜向運動，這種調(diào)度在空間展現(xiàn)上比縱向調(diào)度更開闊、舒展，兼顧橫向調(diào)度的保持造型外輪廓及動態(tài)的優(yōu)勢，又不失去縱向調(diào)度的速度感。這種調(diào)度的鏡頭多為仰拍俯拍和斜移背景產(chǎn)生跟拍的實際效果。4、上下調(diào)度：、上下

8、調(diào)度：人物由高處向低處或者由低處向高處運動變化位置，表現(xiàn)空間高度與空間結(jié)構(gòu)的變化。5、環(huán)形、螺旋調(diào)度：、環(huán)形、螺旋調(diào)度：一種以人物為軸心、攝影機做外環(huán)搖攝，另一種是以攝影機為軸心做外半徑搖移。6、場面調(diào)度的支點：、場面調(diào)度的支點：舞臺場面調(diào)度的支點是陳設(shè)道具；電影的場面調(diào)度是在鏡頭空間內(nèi)展開，其支點可以是陳設(shè)道具、景物，也可以是人物或空間場面中其他活動主體為支點。支點的作用：支點的作用：是人物調(diào)度的支撐點，人物動作的啟動點或落點，又是人物與人物之間關(guān)系行為的聯(lián)絡(luò)點、中心點；又是鏡頭調(diào)度中鏡頭構(gòu)圖的中心或焦點，鏡頭轉(zhuǎn)換連接的依托，由此形成有表現(xiàn)力的鏡頭關(guān)系；指點的設(shè)置為一場戲的鏡頭序列提供一個結(jié)

9、構(gòu)的支柱。分鏡作者在畫臺本之前要對場景和人物的畫面安排要心中有數(shù)，有全局概念，有立體三維概念，對劇情和戲的處理要有“蒙太奇”理念。要具備空間和場面調(diào)度能力，通過繪畫形式呈現(xiàn)于分鏡臺本，使分鏡臺本有將虛擬場景通過影視畫面真實體現(xiàn)在銀幕或屏幕上的能力。為方便操作，可使用平面圖做場面調(diào)度及攝像運動調(diào)度。三、分鏡語言三、分鏡語言鏡頭與景別鏡頭與景別鏡頭：鏡頭：是影片結(jié)構(gòu)組成的基本單位，是影視動畫造型語言的基本元素。對動畫片來講，則是用攝影機或掃描儀逐格拍攝或掃描的一幅幅逐漸變化著的動態(tài)畫面的片斷（每秒24格或25格）。鏡頭的形成主要取決于攝影機對鏡頭內(nèi)容等方面的選擇。一部影片就是由這樣若干個鏡頭組成一

10、個片斷，若干個片斷組成場面，若干場面再構(gòu)成段落，若干段落構(gòu)成一部完整的片子。一分鐘長度的動畫片大約1520個鏡頭，節(jié)奏慢的可能少于15個鏡頭，節(jié)奏快的則可能多余20個。某些短片整片只有一個鏡頭“一鏡到底”如one day屬于長鏡頭，有蒙太奇，有不同景別的變化；動畫片的鏡頭長度以其自身的特點區(qū)別于故事片，也有長、短鏡頭和一般鏡頭之分，6秒以上為長鏡頭，2秒以下為短鏡頭，35秒之間為中鏡頭，一般以中鏡頭為主。之后的剪輯是以鏡號為序，連接鏡頭；設(shè)計稿亦然。格里菲斯的一個國家的誕生中首先運用了不同景別（視距）和角度來表現(xiàn)對象客體，從而改變了盧米埃爾、梅麗愛的單鏡頭固定機位拍攝方法。同時，動畫片也由迪斯

11、尼式無聲片的舞臺式景別構(gòu)圖（以全景、大全景為主的景別）逐漸向多視點、近景、特寫的運用轉(zhuǎn)移。景別：景別：即被攝主體在畫面中呈現(xiàn)的范圍。動畫片中用畫面主體的大小來模擬實拍電影中攝影機與被攝對象的距離，因此也稱之為視距視距。景別有遠景、全景、中景、近景、特寫之分，在此基礎(chǔ)上還可以分為大遠景、大中景、中近景、大特寫等；（通過前后層焦點虛實的變換，運動鏡頭的運用等，也可以使鏡頭本身產(chǎn)生景別變化。）遠景：遠景：全景式展示場面廣闊的畫面，以表現(xiàn)環(huán)境氣氛為主。人物在其中顯得極小，一般出現(xiàn)在開場鏡頭。也用于使人景產(chǎn)生強烈大小對比的隱喻意念。全景：全景：交代人物與所處場景的關(guān)系，人物與人物之間的關(guān)系相對遠景而言，

12、觀眾已看清人物的形體，因此此類鏡頭人物動作都應(yīng)有意義。（早期迪斯尼此類鏡頭占有較大比例）。中景：中景：是影片的常用鏡頭。人物周圍的大部分環(huán)境都被除去，人物上身成為注意的中心，在展開人物之間的關(guān)系時最有用處，有膝以上的大中景，臀以上的中景和腰以上的中近景（曾稱膝以上的中景為好萊塢鏡頭）。近景：近景：人物胸部以上的畫面，常用來表現(xiàn)對話鏡頭。（尤其在電視動畫片，因?qū)Π纵^多和電視機的畫面尺寸限制而常使用此鏡頭）這種景別相對中景更為突出臉部。特寫：特寫：人物肩以上的頭部或者其他部位，如手或某些物體的局部、細部。特寫人物肩以上的頭部或者其他部位，如手或某些物體的局部、細部。特寫 最能給人造成強烈的映像，多

13、用來表現(xiàn)人物細微的表情、思想活動及內(nèi)最能給人造成強烈的映像，多用來表現(xiàn)人物細微的表情、思想活動及內(nèi)心心 世界，是電影區(qū)別于戲劇的重要手法之一。世界，是電影區(qū)別于戲劇的重要手法之一。景別運用的基本規(guī)律：景別運用的基本規(guī)律：即是景別漸變，普多夫金的蒙太奇理論，有關(guān)敘事模式的前進式構(gòu)成為全景中景近景特寫，或者相反由特寫逐漸到全景。愛森斯坦指出：“普多夫金的主張是，蒙太奇只是鏡頭的組合，是為了闡明一個主體，把一個一個片斷安排成序。我主張，蒙太奇是沖突，是兩個元素的沖突迸發(fā)出的概念。我認(rèn)為組合僅僅是一種可能，是一種特殊情況”。 分鏡時要避免兩種情況的出現(xiàn)分鏡時要避免兩種情況的出現(xiàn)：1、兩個相連接鏡頭的“

14、同景別構(gòu)圖”表現(xiàn)為兩個鏡頭同一構(gòu)圖，雖然景別中人物不同，但也會出現(xiàn)在連續(xù)播放中跳了一下的感覺。如改變景別，即中景接近景或者相反，就可避免上述問題；或是相對機位的截然不同的兩個背景，或逆光線的光線和迎光線的光線也可避免。一般常用第一種辦法。2、與上述情況相反的情形：差別較大的景別交替出現(xiàn)而形成影響視覺接受的不良畫面關(guān)系，即通俗稱為“拉抽屜”或“拉風(fēng)箱”。同景別構(gòu)圖的錯誤一般發(fā)生在兩個鏡頭的畫面之間，“拉抽屜”的錯誤則是產(chǎn)生在三個連續(xù)畫面的一組鏡頭中。拉抽屜的顯著表現(xiàn)是視距上的遠近遠或者近遠近，所呈現(xiàn)的畫面主體忽大忽小，由此打亂了觀眾的視覺習(xí)慣。若必須出現(xiàn)拉抽屜的時候，最好讓其中的某一近景或遠景的

15、時間長度相對停留時間長一些，使觀眾的視覺有個適應(yīng)期。機位與軸線機位與軸線對于實拍電影來說，機位即攝影機所處的位置；對影視動畫來說這機位一詞是模擬的，沒有真實意義上的攝影機和其所處的位置，動畫的機位的體現(xiàn)是通過影視畫面的呈現(xiàn)而實現(xiàn)的，其最初的視覺畫面是通過畫面分鏡臺本體現(xiàn)的。其原理等同于實拍影視的機位規(guī)律。機位是攝影機所處的位置，也可理解為攝影機拍攝時的視點，他是由拍攝距離、拍攝高度和拍攝方向三個因素決定的。1、拍攝距離：即拍攝點至拍攝對象之間的距離。由于拍攝距離和鏡頭焦距長短不同，被攝主體在畫面中呈現(xiàn)的范圍也有所不同，于是產(chǎn)生了遠景、全景、中景、近景、特寫等不同景別。2、拍攝高度：攝影機拍攝距

16、離方向不變，拍攝點的高度變動從而導(dǎo)致畫面的視平線變動。產(chǎn)生了低于視平線的仰拍和高于視平線的俯拍。做上下移動，改變視平線在動畫片中需要將人物和背景都做透視變化，美女與野獸中的跳舞畫面做了升機位的處理，因此動用CG來制作場景。 另一種拍法是機位不變，攝影機作另一種拍法是機位不變，攝影機作 向上的仰角拍攝為仰角度，向下俯向上的仰角拍攝為仰角度，向下俯 拍則是俯角度。拍則是俯角度。仰角度構(gòu)圖由以下特點：仰角度構(gòu)圖由以下特點：（1）由于地平線處于畫面下不活著畫面以外， 主體高聳于地平線之上；（2）中近景則因隱去了后景起到凈化背景的作用；（3）模擬廣角鏡頭仰拍可形成“配鏡縮小法”， 高聳的近景和被壓縮的遠

17、景形成強烈的透視 對比，用于表現(xiàn)偉岸的氣勢。 俯角度構(gòu)圖由以下特點：俯角度構(gòu)圖由以下特點： （1）地平線在畫面處于上部或畫面以外的上部， 可表現(xiàn)大場面的全貌；（2）用于特定的成年人看小孩的視點；（3）可用作渲染氣氛的手段，因為俯視可造成 壓 抑、失落的情緒效果；（4）俯視構(gòu)圖因透視對比的減弱，形體互相不 重疊也會造成構(gòu)圖松散的情形。3、拍攝方向：拍攝方向：以拍攝主體為中心，在同一水平線上繞被攝主體360度選擇拍攝點或放置機位，即使拍攝體不動，由于機位的選擇位置不同，在拍攝距離和拍攝高度不變的條件下，拍攝方向不同可以呈現(xiàn)出不同的構(gòu)圖變化。如人物可由正面變?yōu)榘雮?cè)面、側(cè)面、半背側(cè)面、背面等畫面軸線：

18、軸線：在電影場面調(diào)度中被攝對象的視線方向、運動方向和對象之間的在電影場面調(diào)度中被攝對象的視線方向、運動方向和對象之間的位置關(guān)系所構(gòu)成的一條無形直線，也是在鏡頭轉(zhuǎn)換中制約視覺變幻范圍的位置關(guān)系所構(gòu)成的一條無形直線，也是在鏡頭轉(zhuǎn)換中制約視覺變幻范圍的界線。界線。同一場景中拍攝相連鏡頭而變換機位時，要遵循“軸線規(guī)則軸線規(guī)則”在軸線一側(cè)在軸線一側(cè)180度之內(nèi)任意設(shè)置機位，都不會造成人物位置方向上的混亂和度之內(nèi)任意設(shè)置機位，都不會造成人物位置方向上的混亂和視覺上的不連續(xù)。視覺上的不連續(xù)。三角形原理三角形原理在軸線的兩側(cè)可各有一個三在軸線的兩側(cè)可各有一個三角形的攝影機位置布局，但只能選擇兩側(cè)中的角形的攝影

19、機位置布局，但只能選擇兩側(cè)中的一側(cè)面放棄另一側(cè)。若把鏡頭布局切換到軸線一側(cè)面放棄另一側(cè)。若把鏡頭布局切換到軸線另一側(cè)就會把人物在畫面上的位置搞亂，使觀另一側(cè)就會把人物在畫面上的位置搞亂，使觀眾沒有方向感，此錯誤稱為眾沒有方向感，此錯誤稱為“跳軸跳軸”。三角形原理的單人畫面處理：單人畫面處理：單個人物的視線方向決定他的視軸線即由眼睛到注視物體之間所引出的一條假定性的線（就可以運用三角形原理）。三角形原理的雙人畫面處理：三角形原理的雙人畫面處理：（1）外反拍角度：在三角形底邊的兩個攝影機機位與場景的關(guān)系線平行，提供了三種變化來拍攝演員的直線排列。三角形底邊的兩個攝影機機位都是在兩個演員背后，靠近關(guān)

20、系線。向里把兩人都拍入畫面。（兩人互為前后關(guān)系，其中一人面向觀眾，占畫面三分之二鏡頭，另一演員背對觀眾占三分之一并不露出鼻尖為原則。外反拍鏡頭始于1910年，也稱為“雙人過肩鏡頭”，至今這種鏡頭都很常用。）（2）內(nèi)反拍角度：）內(nèi)反拍角度：在軸線一側(cè)的三角形底邊，攝影機在兩個演員之間，從三角形底邊向外拍，靠近軸線。（演員都不是正面對著攝影機，這種攝影機相背的機位反映了鏡頭外演員的視點，因此常用于主觀視點鏡頭。（3）平行位置：在周線一側(cè)的三角形底邊，視軸線平行的攝影角度，各拍一個演員，它帶有客觀的等同評價的含義，也可用于兩個演員各自主觀視點，即攝影機平行的背對背拍攝。大三角布局：上述三種變化可以包

21、括在一個大三角內(nèi)，包括7各攝影機視點，所有位置可成對組合來拍攝兩個演員，唯有內(nèi)反拍和平行位置只能各拍一個演員。（4）共同視軸：）共同視軸：當(dāng)一個主鏡頭只拍一個演員，而另一鏡頭包括兩個演員時，三角形底邊上兩個攝影機之一的攝影機必須沿著它的視軸向前推。我們就得到所選定的那個演員更近的鏡頭，從而使他比對手更突出。（5）直角位置：）直角位置：當(dāng)演員并肩成L型位置時，攝影機的視點在假設(shè)的三角形底邊上獲得一種直角關(guān)系，接近軸線。（這種情況下，攝影機放在演員的前面或后面可以進行同樣的布局，以獲得表現(xiàn)對話的場面的一種新變化。）動畫片中運用越軸的方法主要有：動畫片中運用越軸的方法主要有：（1）采用無明確方向的中

22、性鏡頭作為過渡鏡頭完成由一側(cè)到另一側(cè)的跳躍。如：兩個人面對面的機位采用在兩個演員之間的平行位置，也稱“騎軸”鏡頭來完成跳軸。（2）采用對象的局部特寫鏡頭來過渡，與第一種方法類似，但是景別是有區(qū)別的。（3）采用插入鏡頭來改變方向，空景或其他與之有關(guān)的但不在機位拍攝范圍內(nèi)的物體。（4）通過拍攝對象的運動來改變機位并越過軸線。（5）通過攝影機本身的運動來越過軸線，動畫片是通過動畫繪畫來模擬這種效果。（6）通過一個第三者的注視鏡頭來改變原來的軸線關(guān)系，變成由第三者視點形成的新的位置關(guān)系。（表現(xiàn)第三人）視點與運動視點與運動視點：視點：一是指作為藝術(shù)處理層面上來說，是藝術(shù)家處理素材刻畫人物表達思想的重要手段。另一種是指作為技術(shù)層面來說，以攝影機的鏡頭或觀察者作為一個點，即視點。視點與焦點可以是固定的，稱為固定鏡頭固定鏡頭或固定機位固定機位。而不固定有變化的則稱為運動鏡頭運動鏡頭或運動攝影、移動攝影。并有推、拉、搖、移、跟、升降、旋轉(zhuǎn)和晃動等不同形式。運動鏡頭是影視藝術(shù)區(qū)別于其他造型藝術(shù)的獨特表現(xiàn)手段，是影視語言的獨特表運動鏡頭是影視藝術(shù)區(qū)別于其他造型藝