1、中國(guó)美術(shù)史部分重點(diǎn)依次是：文人畫史（元明清） 、宮廷畫史（唐五代兩宋） 、石窟藝術(shù)（南北朝隋唐） 、畫像石轉(zhuǎn)（秦漢） 、文人畫史中又以山水畫史最為重要，人物畫史與花鳥畫史次之。一名詞解釋（一）史前及先秦美術(shù)1 、 彩陶 ：是在打磨光滑的陶胚上用天然的氧化鐵和氧化錳作顏料進(jìn)行描繪，經(jīng)入窯燒制后，橙紅色的胎底上形成黑、紅、白等色圖案的一種陶器。2、 黑陶 ：在燒制結(jié)束時(shí)，從窯頂慢慢加水，木炭熄滅后產(chǎn)生濃煙，使陶器滲碳而成的，表面漆黑光亮且較為密致。3、原始瓷器 ：是在制陶技術(shù)的基礎(chǔ)上發(fā)展而來(lái)的，以粉碎后的瓷石制坯，燒成溫度約 1200，已經(jīng)基本燒結(jié)，器表多施釉。 商周的青釉器皿已具備了瓷器的基本條

2、件， 但與后來(lái)的瓷器想比， 質(zhì)量較差， 還處于原始階段，古稱原始瓷器。4、舞蹈紋彩陶盆 ：馬家窯出土，高 14cm，口徑 29cm，底徑 10cm。盆卷唇平底，內(nèi)壁繪有四道平行帶紋，最上一道較粗，口沿處也有一圈帶紋，上下兩組紋飾間有舞蹈三組，每組兩邊用弧線分割，兩組弧線間還有一條斜向柳葉形寬線，舞蹈紋每組無(wú)人，手拉著手，面向一致，頭上有辨發(fā)，外側(cè)的兩人的一臂均為兩道線，似為表示舞蹈動(dòng)作之意。5、 金有六齊 ：金指合金青銅，是紅銅與錫、鉛的合金。齊是調(diào)劑的意思，也就是比例。錫使青銅質(zhì)硬，鉛使青銅質(zhì)軟，其中主要是銅與錫二者的配比。6、失蠟法 ：是一種先進(jìn)的青銅鑄造方法，以蠟做模，用細(xì)膩的稀泥講做好

3、的蠟?zāi)：希賹⒎秲?nèi)的蠟?zāi)Ｈ刍?，外范與內(nèi)范志堅(jiān)的就是模，再往模內(nèi)灌注銅液，待冷卻后去除器物。7、蓮鶴方壺 ：春秋時(shí)期青銅器、出圖河南新鄭，高 126cm，寬 54cm，重 64.28kg 。全器從造型到裝飾充滿了靈動(dòng)的生意，通體滿飾糾結(jié)的龍?bào)ぜy，器耳、器足和扉棱皆設(shè)計(jì)為生動(dòng)靈異的怪獸。鏤空的蓮瓣圍繞的壺頂，中立一昂首展翅欲飛的鶴。 將商代青銅器的神秘威嚴(yán)和西周的理性典雅風(fēng)格轉(zhuǎn)變?yōu)樽杂墒嬲埂?活潑靈動(dòng)的新風(fēng)格，充滿了清新與活力。8、巖畫 ：巖畫是用礦物質(zhì)顏料涂繪（一般以動(dòng)物血或皮膠作調(diào)和劑）或用石器磨刻、敲鑿乃至用金屬工具刻畫在巖壁或巖石上的圖畫。（二）秦漢美術(shù)1、 秦代陶塑兵馬俑 ：出土于陜西

4、西安臨潼秦始皇東陵道北側(cè)的三座叢葬坑，其形象完及服飾完全按照當(dāng)時(shí)秦朝軍隊(duì)的實(shí)際情況而設(shè)計(jì)，與真人、真馬差不多大等大，是秦代禁衛(wèi)軍的真實(shí)寫照。兵馬俑在總體設(shè)計(jì)上既擔(dān)負(fù)著守衛(wèi)陵園的象征職能， 又是對(duì)秦始皇完成統(tǒng)一中國(guó)這一歷史功業(yè)的紀(jì)念。 秦代陶塑兵馬俑采用妝彩粉飾， 繪、塑結(jié)合的塑造手法，其藝術(shù)特點(diǎn)是：崇尚寫實(shí)，手法嚴(yán)謹(jǐn)；性格鮮明，形象生動(dòng)；在總體布局上，采用眾多直立靜止體的重復(fù)，造成排山倒海的氣勢(shì)，使人產(chǎn)生敬畏而難忘的印象，再現(xiàn)了秦軍驍勇善戰(zhàn)的宏偉氣派。2、 擊鼓說(shuō)唱俑 ：是我國(guó)漢代雕塑代表作之一。該陶勇為男性說(shuō)唱人形象，通過(guò)藝術(shù)性處理改變了四肢和身體的比例，形體刻畫簡(jiǎn)略，動(dòng)態(tài)、神情傳神，將民間

5、說(shuō)唱藝人興高采烈、手舞足蹈、自我陶醉的神情刻畫的惟妙惟肖，是東漢陶塑的杰作。3、畫像石 ：是一種雕刻著不同畫面，用于構(gòu)筑墓室、石棺、享祠或石闕的建筑石材，兼具繪畫和雕刻兩種造型形式。4、 畫像磚： 秦漢時(shí)代的一種建筑裝飾構(gòu)件，初期多用于裝飾宮殿府舍的階基，西漢中期以后主要用于裝飾墓室壁面。5、馬踏飛燕 ：東漢青銅雕塑的代表作，甘肅武威擂臺(tái)出土，也成銅奔馬。高 34.5cm，作者獨(dú)具匠心，鑄造一匹矯健奔馳的駿馬，三足騰空，一只踩在展翅欲飛的燕背上，其側(cè)視的基本構(gòu)圖呈倒三角形，運(yùn)動(dòng)感很強(qiáng)，使人產(chǎn)生駿馬的速度能超過(guò)飛燕的聯(lián)想，具有浪漫主義的巧妙構(gòu)思，取得了內(nèi)容與形式，技術(shù)與思想的完美統(tǒng)一，堪稱中國(guó)古

6、代青銅雕塑的奇葩。6、 長(zhǎng)信宮燈： 出土河北滿城中山靖王劉勝之妻竇綰墓，既是一件生活用品又是一件裝飾品。以漢代宮女形象為基本造型，燈身通體鎏金，有銘文“長(zhǎng)信”二字。宮女作跪坐狀，上身平直，以左手持握燈座底部的座柄，右肩高舉， 袖口向下寬展如同倒置的喇叭， 與體腔為空心相連， 燃燈時(shí)起到煙道和消煙的功能。 燈盤呈 “豆” 形，燈盤可以轉(zhuǎn)動(dòng)。燈罩可以開(kāi)合，調(diào)節(jié)亮度和照射的方向，也有擋風(fēng)的功能。設(shè)計(jì)充分體現(xiàn)出對(duì)科學(xué)的精確要求和考慮，而且將功能性、科學(xué)性與燈的造型設(shè)計(jì)完美的統(tǒng)一起來(lái)。（三）魏晉南北朝隋唐美術(shù)1、曇曜五窟： 山西大同云岡石窟中最早由沙門統(tǒng)曇曜主持開(kāi)鑿的無(wú)所石窟，開(kāi)鑿于公元 460-465

7、 年，即今天的云岡 16-20 窟，統(tǒng)稱“曇曜五窟” 。都雕刻了巨大的如來(lái)佛像，突出宣揚(yáng)“皇帝即是當(dāng)今如來(lái)”的思想。其雕像雄偉粗壯，面形方圓，鼻梁直挺，衣紋簡(jiǎn)潔流暢，反應(yīng)出中亞造像的特色。2、昭陵六駿 ：唐太宗李世民令雕刻名將將他征戰(zhàn)時(shí)期乘過(guò)的六匹駿馬刻成浮雕， 置于他的墓地前， 世稱 “昭陵六駿”，是昭陵北闕的一組紀(jì)念性浮雕。使用了“起立”這一典型浮雕創(chuàng)作技巧，因而使作品產(chǎn)生了強(qiáng)烈的體積感。是唐代目前雕刻的代表作。3、顧愷之 ：字長(zhǎng)康、小字虎頭，東晉畫架。精通詩(shī)文書畫，時(shí)稱“三絕” ：畫絕、才絕、癡絕。善畫肖像、歷史人物、道釋、禽獸等。顧愷之的人物畫注重表現(xiàn)人物精神面貌，尤其重視眼神的描繪，

8、所謂“傳神寫照” 。也擅長(zhǎng)以繪畫藝術(shù)的語(yǔ)言來(lái)刻畫對(duì)象的心理特征與精神風(fēng)貌，通過(guò)悉心體驗(yàn)，以微小的細(xì)節(jié)襯托出人物的個(gè)性、風(fēng)貌。提出“遷想妙得、以形寫神”等重要觀點(diǎn)。作品有女史箴圖 洛神賦圖 列女仁智圖 。4、女史箴圖 ： 東晉畫家顧愷之的代表作品，根據(jù)晉張華文學(xué)作品女史箴而作，注重用線造型來(lái)創(chuàng)造繪畫形象是其主要特征， 線條是以連綿不斷、 悠緩自然的形式體現(xiàn)出節(jié)奏感， 用線的力度不大， 正如“春蠶吐絲”“春云浮空”“流水行地”一樣。全畫共十二段，現(xiàn)存九段，選取當(dāng)時(shí)貴族婦女生活片段進(jìn)行描繪，意在向?qū)m中婦女講解和規(guī)勸封建道德規(guī)范。5、洛神賦圖 ： 東晉畫家顧愷之代表作之一，根據(jù)詩(shī)人曹植的洛神賦而畫成，

9、描繪了一個(gè)浪漫而傷感的愛(ài)情故事。畫中人物安排疏密得宜，在不同的時(shí)空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無(wú)不展現(xiàn)一種空間美。全畫用筆細(xì)勁古樸，恰如“春蠶吐絲” 。山川樹石畫法幼稚古樸，所謂“人大于山、水不容泛”體現(xiàn)了早期山水畫的特點(diǎn)。6、游春圖 ：隋代畫家展子虔的作品，是中國(guó)現(xiàn)存最早的山水畫卷。以青綠勾填法描寫山川、人物，尚無(wú)皴法， 樹木直接用粉點(diǎn)染， 體現(xiàn)出樸拙而真切地描繪自然景色的能力， 展示出山水畫已經(jīng)有六朝以來(lái)的萌芽狀態(tài)而趨向成熟。 畫面采取俯瞰式的構(gòu)圖， 獲得了 “遠(yuǎn)近山川， 咫尺千里” 的效果。 該圖畫面色彩濃麗， 富于裝飾性，開(kāi)創(chuàng)了青綠山水的端倪，從中可窺見(jiàn)這一時(shí)期山水畫

10、的成就與面貌。7、虢國(guó)夫人游春圖 ：盛唐時(shí)期畫家張萱的代表作之一，以盛唐宮廷貴族婦女生活為創(chuàng)作題材，描繪了楊貴妃之姊虢國(guó)夫人率眾游春的情景。通過(guò)人物的主從關(guān)系，構(gòu)圖的前疏后緊，突出了主人公的堤外，線條簡(jiǎn)勁兒流動(dòng)，賦色艷麗鮮明，人物體態(tài)豐滿華貴。畫卷使人自然地感受到春天的氣息，具有耐人尋味的藝術(shù)效果。8、搗練圖 唐代畫家張萱綺羅人物畫的代表作，此圖描繪了唐代貴族婦女從事制練勞作的生活場(chǎng)景。其線條工細(xì)遒勁，設(shè)色富麗，其豐肥體的人物造型，表現(xiàn)出唐代仕女畫的典型風(fēng)格。9、曹衣出水 ：曹仲達(dá)是來(lái)自中亞曹國(guó)的北齊畫家，以畫天竺風(fēng)格的佛像著稱，被譽(yù)為“曹家樣” 。謂之“曹衣出水” 即運(yùn)用稠密的細(xì)線表現(xiàn)薄質(zhì)貼

11、身衣褶， 有如剛從水中出來(lái)一樣。 這一風(fēng)格特征吸取了印度笈多朝造像的特點(diǎn)，同事融入中原畫風(fēng)，是佛教藝術(shù)在最初傳入的幾個(gè)世紀(jì)里中外交融的藝術(shù)風(fēng)格的體現(xiàn)。10、吳帶曹衣 ：指兩種風(fēng)格相對(duì)的衣服褶紋表現(xiàn)程式。相傳唐代吳道子畫人物，筆勢(shì)圓轉(zhuǎn)，衣服飄舉，獲得“天衣飛揚(yáng)， 滿壁風(fēng)動(dòng)” 的視覺(jué)效果； 而北齊曹仲達(dá)畫佛像， 筆法稠密重疊， 衣服緊窄， 猶如剛從水中出來(lái)一樣。后人因稱為“吳帶當(dāng)風(fēng)、曹衣出水” ，不僅存在繪畫藝術(shù)中，也同樣存在雕塑藝術(shù)中。11、以形寫神 ：顧愷之提出的形神關(guān)系論。他認(rèn)為神應(yīng)以形為依據(jù)，如果僅僅形似，而不能反映出繪畫對(duì)象的特有神奇，都不算成功。 “以形寫神”強(qiáng)調(diào)人物畫表現(xiàn)人物的精神氣

12、質(zhì)，但“傳神”必須要通過(guò)一定的形象表現(xiàn)出來(lái)，以達(dá)到形神兼?zhèn)洹?2、傳神論： 東晉顧愷之在論畫中，強(qiáng)調(diào)人物畫的“傳神” ，重視刻畫人物的精神面貌與性格氣質(zhì)。13、書畫同源： 一是指中國(guó)文字與繪畫在起源上有想通之處；二是指書法與繪畫在表現(xiàn)形式方面，尤其是在筆墨運(yùn)用上具有共同的規(guī)律。唐張彥遠(yuǎn)在歷代名畫記中，第一次從理論上闡述了淑書畫同源問(wèn)題。14、謝赫“六法論” ：南齊畫家謝赫在其畫品一書中提出的品評(píng)繪畫的六條標(biāo)準(zhǔn)，即氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營(yíng)位置、傳移模寫。15：外事造化、中得心源： 唐朝畫家張璪提出，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作既要以大自然為師，又要經(jīng)過(guò)藝術(shù)家內(nèi)心的感受和孕育。 外師造化指畫家

13、從客觀事物汲取創(chuàng)作原料， 忠實(shí)于他所描繪的對(duì)象， 進(jìn)而對(duì)他所表現(xiàn)的物象作分析研究、評(píng)價(jià)，在頭腦中加工改造， ，即為中得心源。16、歷代名畫記 ：中國(guó)第一部體例完備、史論結(jié)合、內(nèi)容宏富的繪畫通史著作。作者張彥遠(yuǎn)為晚唐時(shí)期重要的書法家和書畫理論家。 全書分為三部分： 繪畫史發(fā)展的評(píng)述及理論認(rèn)識(shí)； 繪畫的有關(guān)資料、 著錄以及鑒識(shí)、收藏； 畫家傳記及作品。 書中闡明了繪畫的公用； 對(duì)謝赫六法做了進(jìn)一步的闡發(fā)； 在繪畫品評(píng)方面， 他列出自然、神、妙、精、謹(jǐn)細(xì)的等級(jí)。17、唐三彩： 唐代盛行的一種低溫鉛釉的彩釉陶器，產(chǎn)地以洛陽(yáng)為代表，所以亦稱洛陽(yáng)唐三彩。以馬的造型表現(xiàn)最為出色。多用作冥器。（四）、五代宋元

14、美術(shù)1 、 黃家富貴徐熙野逸 ：形容五代時(shí)期花鳥畫畫家黃筌、徐熙的不同風(fēng)格。他們因?yàn)椴煌纳瞽h(huán)境、思想情懷及不同筆墨技巧，形成了面貌迥異的風(fēng)格：黃筌為西蜀宮廷畫家，所畫多為宮廷中的奇禽名花，畫法多采用雙鉤填彩，以極細(xì)的線條勾勒配以柔麗的賦色，線色相容，幾乎看不到勾勒的墨跡，情態(tài)生動(dòng)逼真，具有精謹(jǐn)艷麗的富貴氣象。徐熙出身南唐士大夫名族，終身不仕，過(guò)著放打閑適的生活。常游于田野園圃，取材多為民間汀花野竹。徐熙注重落墨，用筆不拘泥于精勾細(xì)描，而是信筆抒寫，略加色彩，在一定程度上突破了唐以來(lái)細(xì)筆添色表現(xiàn)奇花異鳥的格式，畫面清新雅致，野趣盎然。2 、 宋四家： 蘇軾、黃庭堅(jiān)、米芾、蔡襄。私人書法皆屬尚

15、意一派，但又各自成法。蘇軾是宋四家之首，是尚意書風(fēng)的倡導(dǎo)者。3 、 南宋四家 ：李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭以此私人為代表的院體山水畫以清奇峭拔的形象、簡(jiǎn)括的筆墨章法和截景式構(gòu)圖塑造了空靈雅秀的江南山水，開(kāi)創(chuàng)了南宋山水畫藝術(shù)的新風(fēng)格。李唐萬(wàn)壑松風(fēng)圖 ；劉松年四景山水圖 ；馬遠(yuǎn)踏歌圖 ；夏圭溪山清遠(yuǎn)圖卷 。4 、 馬一角、夏半邊 ：馬遠(yuǎn)、夏圭的山水畫出于大膽剪裁，突破全景程式而畫邊角之景，因而被稱為“馬一角、夏半邊”。這種“邊角之景”描繪山之一角水之一涯的局部，畫面上流出大幅空白以突出景觀，通過(guò)虛實(shí)的對(duì)比來(lái)表現(xiàn)空蒙的空間及濃郁的詩(shī)意。5 、 元四家 ：黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙。他們生活在元末社會(huì)動(dòng)亂

16、之際，生活中都有不得意的遭遇。他們山水重于筆墨，講究風(fēng)格，他們?cè)谧髌分型ㄟ^(guò)山水書法一定理想，并題跋詩(shī)文加以闡述，詩(shī)書畫的結(jié)合達(dá)到統(tǒng)一和諧，在筆墨方面各有獨(dú)特創(chuàng)造。他們?cè)谒囆g(shù)功能上標(biāo)榜寫胸中意氣、自?shī)剩悔吀缴鐣?huì)審美愛(ài)好但情調(diào)多流于傷感、淡泊和孤寂，反映了時(shí)代動(dòng)亂中無(wú)可奈何的情緒。黃公望富春山居圖 ；吳鎮(zhèn)漁夫圖 ；倪瓚漁莊秋霽圖 ；王蒙青卞隱居圖 。6 、 黃公望 ：元四家之首，常熟人。原名陸堅(jiān)，字子久，號(hào)一峰。他以書法中的草籀筆法入筆，有水墨，淺絳兩種面貌，筆墨簡(jiǎn)遠(yuǎn)逸邁，風(fēng)格蒼勁高曠，氣勢(shì)雄秀。7 、 三遠(yuǎn)： 山水畫傳統(tǒng)的觀察和創(chuàng)作方法，山水畫的三種取景法即高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)，通過(guò)這三種方式表

17、現(xiàn)的分別是高度、前后縱深和遠(yuǎn)景，是中國(guó)畫特有的透視法。由北宋郭熙在其山水畫論林泉高致中提出， “山有三遠(yuǎn)， 自山下而仰山巔， 謂之高遠(yuǎn)； 自山前而窺山后， 謂之深遠(yuǎn)； 自近山而望遠(yuǎn)山， 謂之平遠(yuǎn)。 高遠(yuǎn)之色清明，深遠(yuǎn)之色重晦，平遠(yuǎn)之色有明有晦。高遠(yuǎn)之勢(shì)突兀，深遠(yuǎn)之意重疊，平遠(yuǎn)之意沖融而飄飄渺渺。 ”8 、 瘦金體： 又名瘦金書，北宋徽宗趙佶所創(chuàng)的書法風(fēng)格。由薛稷、薛曜兄弟上溯褚遂良而發(fā)展而來(lái)，特點(diǎn)是筆畫瘦直挺拔，結(jié)體內(nèi)緊外展，頓挫分明，收放有致。書體介于行、楷之間。代表作閆中秋月 、楷書千字文。9 、 永樂(lè)宮壁畫： 永樂(lè)宮位于山西永濟(jì)縣，元代所建，規(guī)模宏偉，形象生動(dòng)，線條作莼菜條，施以重彩，局

18、部作堆金瀝粉，華美異常。永樂(lè)宮壁畫是指永樂(lè)宮三清殿內(nèi)壁畫朝元圖 ，以八個(gè)主像為中心，共有仙人二百八十多個(gè)。所繪人物形象生動(dòng)，服飾各有不同，帝王、真人、玉女等各具氣質(zhì)，色彩絢爛，構(gòu)成創(chuàng)面壯闊、氣勢(shì)磅礴的效果，存有唐以來(lái)的壁畫風(fēng)范，可見(jiàn)吳道子畫風(fēng)只影響。10 、韓熙載夜宴圖 ：五代畫家顧閎中的代表作，表現(xiàn)了南唐大臣韓熙載放縱不羈的夜生活，刻畫了官僚的心理矛盾和生活面貌。全圖以長(zhǎng)卷形式共分夜宴、觀舞、休息、清吹、賓客應(yīng)酬五個(gè)既有聯(lián)系又有相對(duì)獨(dú)立的部分，畫中人物形象傳神，不同的身姿容貌都處理得十分成功，特別是韓熙載的形象刻畫有肖像畫的特點(diǎn)，衣冠穿著反映了他的放縱。改圖不僅具有極高的藝術(shù)水準(zhǔn)，同時(shí)也是研

19、究中國(guó)工藝美術(shù)史和音樂(lè)、舞蹈、及繪畫史的重要形象資料。11 、清明上河圖 ：宋代風(fēng)俗畫家張擇端的代表作。全卷采用全景式構(gòu)圖，內(nèi)容結(jié)構(gòu)按時(shí)間推移分為三個(gè)段落：開(kāi)首為郊區(qū)農(nóng)村風(fēng)光；中斷是以虹橋?yàn)橹行牡你旰蛹捌鋬砂兜拇囘\(yùn)輸，手工業(yè)和商業(yè)貿(mào)易活動(dòng)；后段為城門內(nèi)外，街道縱橫，店鋪櫛比，車水馬龍的繁華熱鬧景象。張擇端選擇機(jī)油形象性和富于詩(shī)情畫意又具有時(shí)代社會(huì)本質(zhì)特征的事物、 場(chǎng)面及清潔加以表現(xiàn)。 畫家采用散點(diǎn)透視， 長(zhǎng)卷構(gòu)圖中充滿了戲劇性情節(jié)和引人入勝的細(xì)節(jié)安排。 展現(xiàn)出北宋都城汴梁汴河沿岸及東角門里失去清明時(shí)節(jié)的風(fēng)貌， 在線了宋代城市社會(huì)生活的各個(gè)方面， 不帶是一幅杰出的風(fēng)俗畫作品，而且具有高度的歷史

20、文獻(xiàn)價(jià)值。全圖以墨筆淡著色，嚴(yán)謹(jǐn)精細(xì)的筆法，代表了宋代風(fēng)俗畫發(fā)展的高度水平。12 、千里江山圖 ：王希孟為北宋宣和年間宮廷畫院學(xué)生。全圖大青綠墨骨山水的表現(xiàn)手法，用厚重的石青石綠加強(qiáng)蒼翠效果，水天樹石間用摻粉加赭的色澤渲染，勾勒為主，間以沒(méi)骨法畫樹干，用皴點(diǎn)寫山坡，豐富了青綠山水的表現(xiàn)力。13 、芙蓉錦雞圖 ：疑為處子北宋畫院高手，而宋徽宗趙佶親加題識(shí)，此圖描繪金秋景色中的芙蓉、錦雞。就繪畫技巧而言， 途中狀物工麗， 神情逼肖。 錦雞全身毛羽設(shè)色鮮麗， 曲盡其妙， 據(jù)為活筆。 芙蓉枝葉俯仰偃斜，精妙入微，每一片葉均不相重，各具姿態(tài)，而輕重高下之質(zhì)感，耐人尋味。圖下幾枝菊花斜插而出，增添了構(gòu)圖之

21、錯(cuò)綜復(fù)雜感，渲染了金秋之氣氛，襯托出全圖位置高下，造成全圖氣勢(shì)上貫。芙蓉斜刺向上，使觀者凝神于飛舞之雙碟。用筆之精嫻熟練，雙鉤設(shè)色之細(xì)致入微，空間分割之自然天成，均足以代表北宋宣和時(shí)期院體畫的水平。14、潑墨仙人圖 ：南宋簡(jiǎn)筆人物畫， 作者梁楷曾為南宋畫院待詔， 圖繪一禿頂敞胸大肚的仙人， 一足出前，似在行走，但步履踉蹌，似有醉意，其臉部，眉眼鼻嘴擠成一堆，下巴胡子邋遢，憨態(tài)可掬，頗為有趣。全圖勾筆極其簡(jiǎn)略， 僅以顯示局部小的輪廓， 而占畫面大部分之衣著則以 “潑墨” 之法用粗筆蘸墨橫掃， 墨色淋漓滋潤(rùn)，質(zhì)感極強(qiáng)。15、鵲華秋色圖 ：趙孟頫，紙本設(shè)色。描繪元代齊州郊區(qū)華不注和鵲山及其周圍的秋天

22、景色。采用平遠(yuǎn)法構(gòu)圖，華中平川洲渚，紅樹蘆荻，漁舟出沒(méi)，房舍隱現(xiàn)。縱觀全圖，作者將諸多靜物安排的錯(cuò)落有致，把水墨山水與青綠山水融為一體，筆法靈活，畫風(fēng)簡(jiǎn)逸，含有寄趣臨泉、向往自由的情感，顯示出高度的概括能力和創(chuàng)新能力。（五）明清美術(shù)1 、浙派 ：明初活躍在浙江地區(qū)的繪畫流派，藝術(shù)上師承南宋院體風(fēng)格，代表畫家戴進(jìn)、吳偉。二人曾為宮廷畫家。到明代中期以后浙派畫家由于一味追求恣肆、狂放，流于草率，逐漸失去了畫壇主流地位，而被新興的“吳門畫派”所取代。2、 吳門畫派 ：明代中期活動(dòng)于蘇州地區(qū)的文人畫流派。該派繼承和發(fā)展了崇尚筆墨意趣和“士氣” “逸格”的元代文人畫傳統(tǒng)，致力于平和典雅、蘊(yùn)蓄風(fēng)流的藝術(shù)風(fēng)

23、格，體現(xiàn)自得其樂(lè)的精神生活。3、 吳門四家 ：以有“吳門四家”之稱的沈周、文征明、唐寅、仇英為代表的畫家。四人都屬于詩(shī)書畫三絕的文人名士，以詩(shī)文書畫自?shī)省Ｉ蛑?、文征明是吳派文人畫最突出的代表；唐寅和仇英分別代表吳門四家中的另外兩種類型。4、 白陽(yáng)青藤： 明代紅葉的兩位花鳥畫大事。陳淳號(hào)白陽(yáng)山人，其后的徐渭晚號(hào)青藤，畫史上并稱“白陽(yáng)青藤”。他倆把寫意花鳥畫的發(fā)展推向了新的階段，對(duì)明清寫意花鳥畫產(chǎn)生了極大的影響。5、 南陳北崔： 晚明人物畫大家陳洪綬和崔子忠。他倆的人物畫題材多為道釋人物，造型夸張變幻，饒有裝飾意趣，筆法遒勁，設(shè)色古雅。6、 董其昌： 明末華亭派的代表人物，繪畫理論家。其山水畫創(chuàng)作

24、追求以書法入畫所導(dǎo)致的筆墨趣味，并把宋元諸家繪畫中的山石樹木形象加以簡(jiǎn)化，以筆勢(shì)作不似之似的重新組合。他提出的“南北宗論”奠定了文人畫在繪畫史上的主導(dǎo)地位。7、 南北宗論： 明末董其昌提出的繪畫理論。他以豆角禪宗分南北二宗為喻，推出了山水畫的“南北宗論” ，認(rèn)為唐以后的山水畫分水墨和青綠兩種風(fēng)格流派。強(qiáng)調(diào)前者是文人畫的正宗，后者則是利家（指職業(yè)畫家）畫的代表，進(jìn)而“崇南抑北” ，標(biāo)榜文人畫。雖然他對(duì)畫史的概括并不完全符合歷史實(shí)際，但提倡的美學(xué)觀念產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，在講文人水墨推向高峰的同時(shí)，也限制了中國(guó)繪畫的多樣性發(fā)展和創(chuàng)造。8、 波臣派： 明末清初的肖像畫流派，因創(chuàng)始人曾鯨字波臣而得名。曾鯨

25、在人物肖像畫中重視墨骨的畫法，以淡墨勾定輪廓五官，然后施墨色染出結(jié)構(gòu)凹凸，再賦色彩。其畫法吸收了民間寫真的傳統(tǒng)技巧，又糅合文人畫的審美取向，故而文質(zhì)相兼，獨(dú)具特色。當(dāng)時(shí)追隨者甚眾，形成了具有中國(guó)肖像畫特點(diǎn)的波臣派。9、 清初四王： 清初畫壇的正統(tǒng)派，指王時(shí)敏、王鑒、王原祁和王翚思維山水畫家。他們信奉董其昌的藝術(shù)主張，致力于摹古或在摹古中求變化，崇拜元四家，力圖集古人大成。著重筆墨，卻較少觀察自然，在以臨古為主的藝術(shù)實(shí)踐中發(fā)展了干筆渴墨層層積染的藝術(shù)表現(xiàn)力。10、清六家：“四王”加上吳歷、惲壽平。他們繼明代董其昌之后享有盛名，領(lǐng)導(dǎo)畫壇，左右時(shí)風(fēng)，當(dāng)時(shí)被視為“正統(tǒng)” 。11、沒(méi)骨法： 中國(guó)畫中不用

26、墨筆為骨，直接用色彩描繪物象的技法。相傳為南朝梁張僧繇所創(chuàng)。五代黃筌畫花勾勒教細(xì)，著色后幾乎隱去筆跡，遂有“沒(méi)骨花枝”之稱。北宋徐崇嗣效學(xué)黃筌，所繪花卉摒去墨線勾勒，只用色彩畫成，后人程這種畫法為“沒(méi)骨法” 。清代惲壽平亦用此法。12、清初四僧： 石濤、朱耷、髡殘、弘仁。他們都是由明入清的遺民，明亡后出家為僧，以示不臣服清廷。13、八大山人： 清初“四僧” 之一， 名朱耷。 其繪畫以極具個(gè)性的奇簡(jiǎn)冷逸的風(fēng)格， 強(qiáng)烈的書法了遺民之情，達(dá)到了水墨大寫意花鳥畫的空前水平。常畫傲然屹立的荷花、白眼瞪天的怪鳥怪魚，孤寂高傲，構(gòu)思奇特，充分表達(dá)了他憤世嫉俗的個(gè)性特征。14、石濤： 清初四僧之一，其山水畫多

27、寫對(duì)自然觀察體驗(yàn)只所得，極富創(chuàng)造性。作品構(gòu)圖新穎自然，筆墨縱橫瀟灑，意境生氣勃勃。他的畫論苦瓜和尚語(yǔ)錄提出了著名的“借古以開(kāi)今” “筆墨當(dāng)隨時(shí)代” “搜盡奇峰打草稿”等主張，對(duì)當(dāng)時(shí)被摹古風(fēng)氣籠罩這的沉悶畫壇，起到振聾發(fā)聵的啟示作用。15、揚(yáng)州八怪： 清代中后期活躍在揚(yáng)州地區(qū)的一批畫家，又叫揚(yáng)州畫派。有鄭燮、李鱓、李方膺、金農(nóng)、黃慎等人。他們發(fā)展了重視生活感受、強(qiáng)烈書法性靈的闊筆寫意畫，尤其是寫意花鳥畫，沖擊了當(dāng)時(shí)流行的惲壽平正統(tǒng)花鳥畫風(fēng)，被稱之為“怪” 。16、嶺南畫派： 廣東地處五嶺之南，故稱嶺南?；钴S在這一帶的畫家被稱為“嶺南畫派” ，代表人物有“二高一陳”：高劍父、高奇峰兄弟、陳樹人。三

28、人繪畫皆受居氏兄弟影響，并都曾留學(xué)日本，較早參加了辛亥革命，皆為同盟會(huì)成員學(xué)習(xí)過(guò)日本畫，在藝術(shù)上主張“折中東西方” 。該派畫家注重寫生，吸收外來(lái)技法，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)時(shí)代精神，不受傳統(tǒng)觀念束縛，樹立起了改革中國(guó)畫的旗幟。（六）近現(xiàn)代美術(shù)1、 海派 ：海上畫派，清末民初在上海興起。海派把詩(shī)書畫印一體的文人畫傳統(tǒng)與民間美術(shù)傳統(tǒng)結(jié)合起來(lái)，將明清大寫意水墨畫技藝、 金石藝術(shù)中剛健雄強(qiáng)的審美特色、 強(qiáng)烈鮮艷的色彩融匯貫通， 描寫民間喜聞樂(lè)見(jiàn)的題材，形成雅俗共賞的新風(fēng)貌。2、 趙之謙 ：海派畫家，書法篆刻造詣深厚，以此入大寫意花卉畫，變流布清末花壇的柔美纖細(xì)作風(fēng)為挺拔厚重，在色彩上吸收了民間繪畫的特點(diǎn)，變清淡為艷

29、麗。3、 決瀾社： 中國(guó)最早主張吸收西方現(xiàn)代藝術(shù)成果的，有宣言和綱領(lǐng)的學(xué)術(shù)型社團(tuán)。其主要成員均為留學(xué)法國(guó)、日本歸來(lái)的青年畫家，藝術(shù)思想雖然各部相同，但都比較喜歡后期印象派繪畫，都想用新的技法來(lái)表現(xiàn)新時(shí)代的精神。4、 蔡元培 “以美育代宗教”說(shuō)：蔡元培是辛亥革命后的第一任教育總長(zhǎng)。寄希望于以純粹之美育來(lái)陶養(yǎng)人們的感情，把美育作為改造民國(guó)精神的手段。5、徐悲鴻： 現(xiàn)代畫家， 美術(shù)教育家。 江蘇宜興人。 在美術(shù)上堅(jiān)持并倡導(dǎo)現(xiàn)實(shí)主義道路， 提倡素描并提出 “素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)” ，之處“藝術(shù)家應(yīng)與科學(xué)家同樣有求真精神，研究科學(xué)，以數(shù)學(xué)為基礎(chǔ)，研究藝術(shù)，以素描為基礎(chǔ)” ，認(rèn)為要恢復(fù)師法造化就要靠寫

30、生。6、林風(fēng)眠 ：現(xiàn)代畫家、美術(shù)教育家。早年從事油畫創(chuàng)作，后致力于中國(guó)現(xiàn)代繪畫的探索，采用水墨、水彩、水粉在紙上作畫，題材多樣。其畫“調(diào)和”中西而能和諧統(tǒng)一，風(fēng)格獨(dú)樹一幟。7、齊白石： 現(xiàn)代畫家，書法篆刻家。主張繪畫“秒在似與不似之間” 。題材充滿民間情味，擅畫花鳥蟲魚，筆墨縱橫雄健，造型簡(jiǎn)練質(zhì)樸、神態(tài)活潑，色彩鮮明強(qiáng)烈；善于把闊筆寫意花卉與微毫畢現(xiàn)的草蟲巧妙相結(jié)合。二、簡(jiǎn)答1、簡(jiǎn)述原始彩陶的代表類型（1）半坡類型的彩陶，首先發(fā)現(xiàn)于西安半坡，主要分布在關(guān)中地區(qū)。器形通常為圓底或平底缽、平底盆、鼓腹罐、細(xì)頸瓶等?；y圖案除有寬帶、三角、斜線、波折等幾何紋樣外，還有許多的動(dòng)物圖案，如三魚紋彩陶盆及

31、人面魚紋盆等。魚的造型抽象而具有符號(hào)性，直線的運(yùn)用顯得質(zhì)樸大氣。（2）廟底溝類型的彩陶，彩繪多施于大口小底曲腹盆外壁的上半部，風(fēng)格輕盈挺秀。紋樣多用弧線描繪，除了有鳥、魚、蛙等動(dòng)物圖形外，最流行的紋飾母題是圓點(diǎn)、弧邊三角、垂幛、豆莢、花瓣、花蕾等，植物紋顯著增加。多數(shù)圖案采用二方連續(xù)的方式構(gòu)成，具有虛實(shí)相生之妙。（3）馬家窯類型的彩陶首先發(fā)現(xiàn)于甘肅臨氵兆馬家窯村。妖氣以甕、瓶、盆、灌等器形為多，裝飾面積大，紋樣以漩渦紋、波浪紋、弧邊三角形居多。風(fēng)格優(yōu)美、流暢，具有行云流水的運(yùn)動(dòng)感。代表作有舞蹈彩紋盆 。（4）半山類型的彩陶多小口鼓腹雙耳壺、單耳瓶等器形，造型穩(wěn)重大方，流行紅黑相間的鋸齒紋及漩渦

32、紋，色調(diào)和諧熱烈。（5）馬廠類型的彩陶，首見(jiàn)于青海民和的馬廠塬，器形與半山類基本相同，但壺、瓶、罐的口沿外張，雙耳增大；彩繪流行四大圓圈的布局，盛行網(wǎng)格、菱格、米字、波折及變體人形等紋樣，格調(diào)莊重穩(wěn)健。2、簡(jiǎn)述秦漢美術(shù)發(fā)展的概況秦漢包括了秦朝、西漢、東漢三個(gè)朝代，這一時(shí)期是中國(guó)統(tǒng)一的多民族封建國(guó)家建立于鞏固發(fā)展時(shí)期，也是我國(guó)民族藝術(shù)風(fēng)格確立與反戰(zhàn)的重要時(shí)期。這一時(shí)期的美術(shù)風(fēng)格渾厚質(zhì)樸、深沉雄大，充滿自信與活力。美術(shù)題材廣闊，內(nèi)容豐富，寓意深刻，展現(xiàn)了秦漢社會(huì)的方方面面，因而是一個(gè)全新的藝術(shù)發(fā)展時(shí)期，在中國(guó)美術(shù)史上具有承前啟后的重要地位。（1）繪畫方面。秦漢的繪畫藝術(shù)大致包括宮殿寺觀壁畫、墓室壁

33、畫、帛畫、工藝裝飾畫以及畫像石與畫像磚等。 這時(shí)期的繪畫拓展了中國(guó)繪畫的表現(xiàn)題材和領(lǐng)域， 發(fā)展了描繪現(xiàn)實(shí)生活及刻畫人物性格的能力， 豐富了中國(guó)繪畫的表現(xiàn)技法和藝術(shù)技巧，為中國(guó)繪畫民族特征的形成奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。（2）雕塑方面。秦漢雕塑是中國(guó)雕塑史上的第一個(gè)高峰，包括陶雕、石玉雕和木雕等門類，大型雕塑和群雕氣勢(shì)恢宏，深沉雄大，蘊(yùn)含著自信好賣、蓬勃向上的時(shí)代精神。中小雕塑樸拙洗練，生動(dòng)傳神，情趣盎然。主要代表有秦始皇陵兵馬俑、霍去病墓前石刻，秦嶺銅車馬等。（3）書法方面。秦漢是中國(guó)文字變遷最為劇烈的時(shí)期，這一時(shí)期書法作為一門藝術(shù)確立了起來(lái)，并且出現(xiàn)了第一批姓名載諸史冊(cè)的書法家。（4）建筑方面。秦漢

34、城市與建筑布局規(guī)整合理，結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)樸大氣，技術(shù)日趨完善和成熟，為后世城市和建筑的發(fā)展打下了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。秦都咸陽(yáng)、西漢長(zhǎng)安和東漢洛陽(yáng)是秦漢都城建筑的代表。此外，宮苑、陵園等建筑類型的規(guī)模也急劇擴(kuò)大。秦漢的建筑裝飾主要有壁畫、畫像石、畫像磚、瓦當(dāng)?shù)乳T類。（5）工藝美術(shù)。秦漢工藝美術(shù)包括青銅器、玉器、陶器、漆器、織繡、金銀器等，門類齊全，品種豐富，呈現(xiàn)出璀璨奪目的景象，其中，漢代的銅鏡、銅燈等制作精湛，構(gòu)思巧妙。3、簡(jiǎn)述秦漢畫像磚的基本史實(shí)。畫像磚是秦漢時(shí)代的一種建筑裝飾構(gòu)件， 上面刻有精彩的繪畫內(nèi)容及圖樣， 是我國(guó)古代具有特別價(jià)值的審美藝術(shù)類型。（1）秦代的畫像磚用模印和刻畫兩種方法制成，圖案有騎馬射獵

35、、宴享賓客等畫面；在咸陽(yáng)秦宮遺址，還出土了刻畫著龍鳳圖案及人面鳥身的畫像空心磚，線刻流利生動(dòng)；此外，還有一種模印集合紋鋪地方磚。（2）漢代畫像磚包括空心磚和方磚兩種。這時(shí)的畫像磚是一磚一畫，獨(dú)立成體，與六朝時(shí)期的多轉(zhuǎn)組合畫不一樣。（3）西漢初期有回字紋與菱格紋的鋪地方磚，以及浮雕感強(qiáng)的青龍、白虎等四神畫像磚；西漢中后期出土的模印空心磚，多采用陽(yáng)模，題材有執(zhí)戈門吏、持戟武士、迎賓拜謁、騎士涉獵、扶桑、朱雀等。東漢畫像磚以河南、四川兩省出土最多，藝術(shù)造詣最高的是四川成都一代出土的東漢后期畫像磚，多為刻畫現(xiàn)實(shí)生活，其中既有表現(xiàn)母豬人生前地位的門闕儀衛(wèi)、 車馬出行、 宴飲觀舞等場(chǎng)面， 也有反映封建莊園

36、經(jīng)濟(jì)生產(chǎn)及集市貿(mào)易的場(chǎng)面，代表作有弋射收割畫像磚、荷塘漁獵畫像磚等。4、簡(jiǎn)述隋唐美術(shù)發(fā)展的概況隋唐是中國(guó)封建社會(huì)的盛期，農(nóng)業(yè)、手工業(yè)、商業(yè)發(fā)展迅速，社會(huì)穩(wěn)定，各民族及中外間交流增強(qiáng)，思想文化活躍，極大地促進(jìn)了美術(shù)的繁榮。繪畫、雕塑、建筑、工藝等均得到了長(zhǎng)足發(fā)展，自魏晉南北朝以來(lái)不斷發(fā)展的中國(guó)美術(shù)至此全面走向成熟。（1）繪畫方面。唐代是古代人物畫的鼎盛時(shí)期。代表人物有閻立本、吳道子、張萱、周昉。山水畫在隋唐形成兩種流派：青綠和水墨。前者以展子虔、李思訓(xùn)、李昭道為代表，后者以王維為代表。花鳥畫成為獨(dú)立的畫科，出現(xiàn)專擅花鳥的畫家，如邊鸞。隋唐時(shí)期的石窟、寺觀、墓室壁畫也是繪畫藝術(shù)的重要形式。繪畫史論

37、著作大量出現(xiàn)。朱景玄的唐朝名畫錄是現(xiàn)存最早的一部繪畫斷代史；張彥遠(yuǎn)的歷代名畫記是中國(guó)第一部體例完備、史論結(jié)合的繪畫通史著作。（2）建筑和雕塑方面。鼎盛時(shí)期。創(chuàng)造出具有鮮明時(shí)代特征的建筑樣式，展現(xiàn)了雄偉壯麗的盛世氣派。這一時(shí)期彩畫成為建筑裝飾的重要形式。這一時(shí)期的宗教雕塑逐漸走向世俗化，表現(xiàn)生活的真實(shí)。（3）書法方面。最繁盛的時(shí)期。各種書體“百花齊放” 。抓喲體現(xiàn)出“尚法”的精神。代表人物有初唐的虞世南、褚遂良、歐陽(yáng)詢；變革楷書的顏真卿、柳公權(quán)和擅長(zhǎng)草書的張旭、懷素。（4）工藝美術(shù)方面。隋唐時(shí)期，陶瓷、染織、金屬工藝門類在承續(xù)南北朝制作技術(shù)的基礎(chǔ)上有很大發(fā)展。宮廷設(shè)有專門的機(jī)構(gòu)，負(fù)責(zé)陶瓷品、絲織

38、品、金銀器等工藝品的制造。5、簡(jiǎn)述歷代名畫記的具體內(nèi)容（1）是中國(guó)第一部體例完備、史論結(jié)合、內(nèi)容宏富的繪畫通史著作。作者張彥遠(yuǎn)。全書分為三部分：一是對(duì)繪畫史發(fā)展的評(píng)述及理論認(rèn)識(shí)。二是繪畫的有關(guān)資料、著錄以及鑒賞、收藏；三是畫家傳記及作品。（2）繼承和發(fā)展了中國(guó)史論結(jié)合著史傳統(tǒng)，在占有盡可能豐富的材料的基礎(chǔ)上，以當(dāng)時(shí)繪畫實(shí)踐所能達(dá)到的理論認(rèn)識(shí)為指導(dǎo)，作繪畫歷史規(guī)律的探討和理論的歸納。（3）指出古代繪畫中存在著“疏” “密”二體的發(fā)展線索和唐以來(lái)師資南北傳授系統(tǒng)。6、簡(jiǎn)述荊關(guān)董巨對(duì)山水畫的創(chuàng)造五代時(shí)期一些畫家深入自然、 創(chuàng)造了真是生動(dòng)的北方重巒峻嶺和南方的秀麗風(fēng)光。 北方以荊浩、 關(guān)仝為代表，南方

39、以董源、巨然為代表，形成兩種不同的風(fēng)格和畫派。前者氣勢(shì)宏偉、雄渾壯闊，后者平的天真、秀美抒情。荊浩描繪了崇山峻嶺、氣勢(shì)雄偉的北方山水。關(guān)仝寫景繪形更為概括提煉，筆簡(jiǎn)氣壯，景少意長(zhǎng)，善畫秋山、寒林、村居、野渡等景色。董源運(yùn)用披麻皴和點(diǎn)苔法表現(xiàn)煙霧渺濛，江湖縱橫的江南景色。巨然山水畫筆墨秀潤(rùn)，善繪煙嵐氣象，充滿田園景致。7、簡(jiǎn)述元代美術(shù)發(fā)展概況元代是中國(guó)歷史上的大一統(tǒng)時(shí)期，各民族間互相交流、融合，工藝、繪畫、雕塑的某些方面帶有民族的地方色彩。（1）繪畫方面。文人畫占據(jù)畫壇主流。因元代未設(shè)畫院，除少數(shù)專業(yè)畫家直接服務(wù)于宮廷外，大都是身居高位的士大夫畫家和在野的文人畫家。 他們的創(chuàng)作比較自由， 多表現(xiàn)

40、自身的生活環(huán)境、 情趣和理想。 山水、 枯木、竹石、梅蘭等題材大量出現(xiàn)，直接反映社會(huì)生活的人物畫減少。作品強(qiáng)調(diào)文學(xué)性和筆墨韻味，重視以書法用筆入畫和詩(shī)書畫的結(jié)合。 花鳥畫則是在南宋畫家的梅蘭竹畫與寫意新體的基礎(chǔ)上進(jìn)一步發(fā)展而成， 主要用水墨技法表現(xiàn)，開(kāi)啟了后來(lái)的水墨寫意花鳥畫的先聲。 人物畫主要是對(duì)古今高人雅士及文學(xué)作品的描繪。 代表人物： 趙孟頫、高克恭、元四家、陳琳、王淵等。元代壁畫也很興盛，主要有佛教寺廟壁畫、道教宮觀壁畫、墓室壁畫、皇家宮殿和達(dá)官貴人府邸廳堂壁畫。其中道家宮觀壁畫以山西芮城永樂(lè)宮的三清殿、純陽(yáng)殿壁畫最為精美。（2）書法方面。趙孟頫不滿宋人“尚意”的書風(fēng)，提倡恢復(fù)“二王”

41、的書法傳統(tǒng)，使元代書壇一時(shí)形成復(fù)古風(fēng)氣，但是缺乏創(chuàng)造精神。（3）建筑和雕塑方面。都成建筑、宗教建筑、橋梁建筑等有較大發(fā)展。（4）工藝美術(shù)方面。陶瓷、染織、牙玉雕刻、漆器、金屬工藝等都有較大發(fā)展和獨(dú)特風(fēng)格。其中陶瓷方面的重要成就是青花和釉里紅的燒制成功。8、簡(jiǎn)述趙孟頫的繪畫特色他是元代畫壇上的中心人物，繪畫功力深厚，人物、鞍馬、山水、花鳥、竹石無(wú)所不能，水墨、青綠、工筆、寫意諸體兼?zhèn)?。他在藝術(shù)主張上標(biāo)榜“古意” ，從文人的審美情趣出發(fā)，提倡繼承唐與北宋繪畫，重視神韻，追求清雅樸素的畫風(fēng)，反對(duì)南宋畫院過(guò)分追求形似和纖巧；他又強(qiáng)調(diào)書法與繪畫的關(guān)系，認(rèn)為“書法本來(lái)同” ，將書法用筆引進(jìn)繪畫之中，加強(qiáng)其

42、藝術(shù)表現(xiàn)力。代表作鵲華秋色圖 、秋郊飲馬圖等。他在開(kāi)拓文人畫風(fēng)格上貢獻(xiàn)很大，對(duì)山水、竹石也有創(chuàng)造，但在人物畫上則局限于神佛經(jīng)史及文人活動(dòng)的圈子，失去了南宋時(shí)反映廣闊社會(huì)生活的風(fēng)采。9、簡(jiǎn)述明代美術(shù)發(fā)展的概況明代雖然沒(méi)有設(shè)立畫院， 但是有宮廷畫家， 統(tǒng)治者從民間網(wǎng)絡(luò)職業(yè)美術(shù)家與工匠藝術(shù)家， 使宮廷美術(shù)發(fā)揮有助于政治教化功能，同事創(chuàng)造符合貴族欣賞趣味的美術(shù)品。（1）繪畫方面。明代畫風(fēng)迭變，畫派繁星。在繪畫門類、題材方面，傳統(tǒng)的人物畫、山水畫、花鳥畫盛行，文人墨戲畫的梅蘭竹及雜畫也相當(dāng)發(fā)達(dá)。在藝術(shù)流派方面，涌現(xiàn)出多以地區(qū)為中心或以風(fēng)格相區(qū)別的繪畫派系。在師承方面， 主要有師承南宋院體風(fēng)格的宮廷繪畫和

43、浙派， 以及發(fā)展文人畫傳統(tǒng)的吳門派和松江派等。 在畫法方面，水墨山水和寫意花鳥勃興，成就顯著，人物畫也出現(xiàn)了變型人物、墨骨賦彩等獨(dú)特的新面貌。另外，民間繪畫，尤其是版畫，至明末呈現(xiàn)繁榮局面。明代繪畫大致可分為早期、中期、晚期三個(gè)階段。明初，畫壇主要以崇尚宋代院體畫風(fēng)的宮廷繪畫和浙派為主流， 名手遍于宮廷與民間。 明代宮廷繪畫以山水、花鳥畫為盛，人物畫取材比較狹窄。明代中期，蘇州成為江南一帶的經(jīng)濟(jì)與文化中心，其以復(fù)古為更新的文化氛圍，日益勃興的收藏鑒賞書法、名畫的風(fēng)尚，促成了遠(yuǎn)承元代文人畫傳統(tǒng)的吳門畫派的崛起。明代后期，花鳥、山水、人物畫領(lǐng)域都有長(zhǎng)足的發(fā)展，出現(xiàn)多種流派和畫風(fēng)?；B畫方面，陳淳和

44、徐渭把寫意花鳥畫的發(fā)展推向了新的階段。人物畫方面，既有追求拙丑趣味的變型人物畫風(fēng)，又有精到傳神的肖像畫派。山水畫方面，以董其昌為首的松江派對(duì)扭轉(zhuǎn)明末山水畫壇的流弊局面做出了貢獻(xiàn)。明代的民間繪畫比較活躍，尤其是木刻版畫有較大發(fā)展。戲曲、傳奇、小說(shuō)等文學(xué)作品插圖的成就最突出，不僅內(nèi)容豐富，而且形式多樣。最著名的徽派版畫。此外，年畫在明末已初步形成蘇州桃花塢和天津楊柳青南北兩大創(chuàng)作基地，為清代年畫的繁興創(chuàng)造了條件。明代的畫論著述比前代豐富，不僅畫史、畫論眾多，還出現(xiàn)眾多書輯錄，題跋，筆記也多成為專集。王履的華山圖序 、董其昌的畫禪室隨筆 。（2）書法方面。明代書法尚未形成自己的特色，書法家以三宋（宋

45、克、宋璲、宋廣）以及擅長(zhǎng)“臺(tái)閣體”的“二沈”（沈度、沈粲）為代表。鳴笛中期文人書法得到極大發(fā)展，出現(xiàn)吳門派書法。晚明書法諸家并立，書風(fēng)各異，徐渭、董其昌、米萬(wàn)鐘等。（3）建筑和雕塑方面。明清的建筑和雕塑，呈現(xiàn)出進(jìn)一步的丁興華、世俗化的傾向。建筑方面，都城建設(shè)氣勢(shì)雄偉，皇家宮苑、陵寢規(guī)模宏大。宮式和民用建筑日趨定型化。園林建設(shè)方面取得前所未有的成績(jī)。雕塑方面，藝術(shù)的進(jìn)展主要體現(xiàn)在敬神意識(shí)的衰落和市俗審美趣味的上升上。 大中型雕塑及佛像造像方面衰落不振， 裝飾雕刻及小品觀賞性雕塑方面顯示了活力。（4）工藝美術(shù)方面。明清工藝美術(shù)發(fā)展的成熟階段，它不僅是對(duì)傳統(tǒng)的總結(jié)與提升，也成為近現(xiàn)代中國(guó)工藝美術(shù)發(fā)展

46、的基石。陶瓷方面的青花瓷、斗彩、五彩、宜興紫砂壺，織繡印染方面的顧繡，金屬工藝方面的景泰藍(lán)、宣德?tīng)t以及獨(dú)具特色的明式家具等等。10、簡(jiǎn)述董其昌的“南北宗論”（1）董其昌在系統(tǒng)總結(jié)文人畫歷史經(jīng)驗(yàn)的過(guò)程中，退出了以純化文人畫為宗旨的“南北宗論”（2）所謂“南北宗論” ，即董其昌借唐代禪宗分南、北兩宗來(lái)解釋自唐代以來(lái)數(shù)百年的中國(guó)山水畫的演變歷史。按繪畫創(chuàng)作方法和畫家出身把山水畫作南、北分野，將水墨渲染畫法的文人畫家比作“南宗” ，視青綠勾填畫法的職業(yè)畫家為“北宗” ，尚率真，輕功力，崇士氣，斥畫工，重筆墨，輕丘壑，尊變化，黜刻畫。（3）在繪畫理論上董其昌更加推崇南宗山水，他進(jìn)一步提純了“南宗”山水畫

47、繪畫語(yǔ)言，即把中國(guó)畫的筆墨語(yǔ)言從繪畫的綜合因素中突出出來(lái)， 不再僅僅作為營(yíng)造畫像的手段， 而是成為繪畫表現(xiàn)的重要目的。 其結(jié)果便是使筆墨的組合成為畫面的中心，由此建立起具有抽象形式美感的畫面結(jié)構(gòu)。11、簡(jiǎn)述嶺南畫派的主要藝術(shù)特點(diǎn)嶺南畫派指廣東地區(qū)以高劍父、 高奇峰和陳樹人為代表的近代繪畫流派。 他們?cè)趥鹘y(tǒng)技法的基礎(chǔ)上， 融合日本和西方技法，注重寫生，形成了具有時(shí)代精神和地域特色的面貌。嶺南畫派的創(chuàng)作題材以花鳥和山水為主。其表現(xiàn)特點(diǎn)是寫實(shí)性強(qiáng)，善用色彩和水墨渲染，將雄健潑辣的筆墨與水粉技法結(jié)合在一起，渲染出天光云影、月夜朦朧的氣氛，畫面真實(shí)而又詩(shī)意盎然。三、論述1、青銅器的發(fā)展經(jīng)歷了幾個(gè)高峰期？

48、每個(gè)時(shí)期的藝術(shù)特點(diǎn)是什么？（1）第一個(gè)高峰期是商代晚期到西周初期。這個(gè)時(shí)期青銅器的特點(diǎn)是數(shù)量多，僅婦好墓出土的青銅器數(shù)量就達(dá)六百余件；器類豐富，除鑄造工具、武器外，還制作大量的青銅禮樂(lè)器，器形有鼎、鬲、尊、鉞、矛、戈、劍、鼓、鐃、鈴等；鑄造工藝精湛，流行范鑄法；裝飾紋樣多種多樣，有云雷紋、龍紋、獸面紋、象紋、人面紋等，器物的裝飾往往是多重，一般在云雷紋地紋加淺浮雕或高浮雕、強(qiáng)調(diào)立體效果，追求慢密，個(gè)別青銅器上出現(xiàn)銘文，這時(shí)期的青銅器整體莊嚴(yán)肅穆、深沉凝重、神秘詭異，具有獰厲之美。（ 2 ） 第 二 個(gè) 高 峰 期 是 在 春 秋 戰(zhàn) 國(guó) 時(shí) 期 。 這 時(shí) 期 禮 崩 樂(lè) 壞 ， 各 地 諸

49、侯 國(guó) 開(kāi) 始 鑄造青銅器，所以這時(shí)期的青銅器制作出現(xiàn)了新工藝，新手法，藝術(shù)風(fēng)格也為之一變。首先是新工藝的出現(xiàn)，除傳統(tǒng)的范鑄法外還出現(xiàn)了合鑄法，焊接法、分鑄法，特別是失蠟法的出現(xiàn)，是的青銅器鑄造更加精致。其次是新裝飾手法的出現(xiàn)及應(yīng)用，除了傳統(tǒng)的裝飾手法，更加流行金銀錯(cuò)、鎏金、鑲嵌等手法。青銅器的種類向?qū)嵱梅较虬l(fā)展，禮器的種類和數(shù)量減少，日用器物如水器、食器、樂(lè)器的數(shù)量劇增。青銅器造型的空間變化減少，器壁更加輕薄。裝飾方面，器物多素面或平面化裝飾，獸面紋基本絕跡，多蟠螭紋、蟠虺紋及畫像裝飾。整體藝術(shù)風(fēng)格擺脫了早起濃厚的神秘色彩，更加自由活潑，貼近生活，表現(xiàn)了清新華麗的時(shí)代風(fēng)格。2、論述漢代畫像石

50、的藝術(shù)特色。（1）畫像石是雕刻這不同畫面，用于構(gòu)筑墓室、石棺、祠堂或石闕的建筑石材，兼具繪畫與雕刻兩種造型形式。畫像石萌發(fā)于西漢武帝時(shí)期，東漢時(shí)期畫像石分布范圍擴(kuò)大，形成四個(gè)中心區(qū)域。（2）漢代畫像石的藝術(shù)特點(diǎn)體現(xiàn)在構(gòu)圖方式、形象塑造和雕刻技法三個(gè)方面。主要構(gòu)圖方式遵從了傳統(tǒng)法則， 即以平面的撒點(diǎn)和分層方式布局， 形象按上下層次、 左右關(guān)系獲得在空間中的位置，沒(méi)有提供向縱深延伸的暗示。形象塑造具有影形觀察和線描表達(dá)兩個(gè)顯著特點(diǎn)。 物象的體積消失在剪影式的平面造型中， 以曲線為主的輪廓線強(qiáng)調(diào)了形象的形體與動(dòng)態(tài)特征，幾乎所有的形象都在行進(jìn)、跳躍、顧盼、飛騰的運(yùn)動(dòng)瞬間。雕刻技法主要有陰線刻、陽(yáng)線刻、

51、淺浮雕等。 最普遍的是減地平雕加陰線刻，即在平整的石面上剔去形象輪廓之外的部分，使形象呈淺浮雕狀，然后用陰線刻出輪廓內(nèi)的細(xì)部。3、綜述魏晉南北朝時(shí)期美術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r。魏晉南北朝時(shí)期美術(shù)是中國(guó)美術(shù)史上的重要發(fā)展階段。 魏晉南北朝是中國(guó)歷史上政治最為混亂、 社會(huì)最不穩(wěn)定的歷史時(shí)期之一，但在思想上，確實(shí)最為自由、最為解放的時(shí)期。（1）出現(xiàn)有文字記載的專業(yè)畫家和雕塑家，有畫家所屬的獨(dú)立成幅的繪畫作品問(wèn)世。其中被稱為六朝三杰的顧愷之、陸探微、張僧繇在人物畫的發(fā)展史上有突出地位和重大影響。（2）繪畫題材多樣化。人物、山水、花鳥畫逐漸成為獨(dú)立表現(xiàn)的繪畫題材，并有不同程度的發(fā)展。魏晉南北朝山水畫花鳥畫的萌芽時(shí)期

52、，除了出現(xiàn)較為成熟的人物畫，山水畫的發(fā)展不容小覷。雖然沒(méi)有作品來(lái)證實(shí)這時(shí)期花鳥畫的獨(dú)立， 但從文獻(xiàn)著錄中可以了解到有單純描繪的花鳥畫作品及專工的畫家存在。（3）有較為成熟的繪畫理論專著出現(xiàn)。對(duì)繪畫理論的發(fā)展做出突出貢獻(xiàn)的人物首推顧愷之，在論畫中明確提出了對(duì)繪畫的要求，即在重視繪畫技巧的同時(shí)，強(qiáng)調(diào)人物畫的傳神，要對(duì)繪畫對(duì)象有深入了解，傳達(dá)人物的性情和氣質(zhì)。出現(xiàn)了許多山水畫理論著作，如宗炳的畫山水序 （第一篇山水畫理論著作） 、提出來(lái)“求真悟道”為山水畫創(chuàng)作目的，闡述了山水畫“暢神”的功能。還有王微的敘畫 。（4）佛教美術(shù)出現(xiàn)極端繁榮景象。敦煌莫高窟、云岡石窟、龍門石窟、麥積山石窟等石窟藝術(shù)氣勢(shì)宏

53、大，同事寺廟建筑、壁畫彩塑、石雕像等已得到發(fā)展。以人物造型為例，人物形象大多具有“秀骨清像”之美，同事人物服裝、相貌等方面又具有西域特征。（5）民間美術(shù)活動(dòng)興盛。這些作品在人物動(dòng)態(tài)及神情、背景處理、畫面布局上體現(xiàn)出了魏晉南北朝時(shí)期獨(dú)有的時(shí)代特征。（6）美術(shù)作品仍然表現(xiàn)出早期藝術(shù)特征。4、闡述魏晉南北朝時(shí)期山水畫發(fā)展的特點(diǎn)（1）此時(shí)期，文人士大夫們向往自然特近、自然山水成為畫家們的表現(xiàn)題材。記載可以看出這一時(shí)期正式出現(xiàn)了以山水為主題的繪畫作品。（2）山水畫表現(xiàn)技法上還 處于稚拙階段：畫面比例上表現(xiàn)為“人大于山、水不容泛”（3）山水畫理論發(fā)展迅速，出現(xiàn)了許多山水畫理論作品。宗炳畫山水?dāng)⑼跷?。

54、5、試述顧愷之重要的傳世繪畫作品以及在理論方面的貢獻(xiàn)。（1）東晉著名人物畫家。 女史箴圖 洛神賦圖 列女仁智圖 。（2）理論上：論畫提出要在重視繪畫技巧的同時(shí)強(qiáng)調(diào)人物畫的傳神，要對(duì)繪畫對(duì)象有深入了解，傳達(dá)人物的性情和氣質(zhì)，這是“傳神寫照”論。注重表現(xiàn)人物 精神面貌，尤其要注重人物眼鏡的描繪和所處環(huán)境的安排，以體現(xiàn)描繪對(duì)象的心理特征和精神面貌。 “以形寫神”是指繪畫要達(dá)到形神兼?zhèn)洹?“遷想妙得”即作者要通過(guò)聯(lián)想、移情、想象等心理活動(dòng)獲得主客體之間的情感體驗(yàn)、深思交融，由此而達(dá)到傳神的境界。6、隋唐時(shí)期有哪些重要山水畫家？分別敘述其風(fēng)格特點(diǎn)。隋唐時(shí)代山水畫從人物畫背景中獨(dú)立出來(lái)， 成為獨(dú)立的畫科，

55、 盛唐時(shí)形成風(fēng)格迥異的兩種流派， 出現(xiàn)了以展子虔、李思訓(xùn)、李昭道為代表的青綠山水畫派，其畫法工致、賦色濃麗；以王維、張璪為代表的水墨山水畫派，其筆記豪放，水墨簡(jiǎn)淡。（1）青綠山水畫派展子虔為隋代畫家，其代表作為游春圖 ，是中國(guó)現(xiàn)存最早的山水畫卷。畫面取俯瞰式構(gòu)圖。反映出作者觀察與認(rèn)識(shí)自然景物能力的提高，開(kāi)創(chuàng)了青綠山水的端緒。大小李將軍：唐代青綠山水畫家李思訓(xùn)、李昭道父子。李思訓(xùn)繪畫著眼于山川景色和畫面寄寓的情懷，筆格遒勁，追求特定的季節(jié)效果，奠定了山水畫工整嚴(yán)謹(jǐn)一派的基礎(chǔ)，代表作江帆樓閣圖 。李昭道被認(rèn)為“變父之勢(shì)，妙又過(guò)之” 。用線落筆甚粗，石與山都先以墨勾成。代表作明皇幸蜀圖（2）水墨山水

56、畫派王維，著名詩(shī)人，山水畫家。他作品線條勁爽，用筆利落。王維創(chuàng)舉在其以詩(shī)入畫，創(chuàng)造出簡(jiǎn)淡抒情的意境，他還以水墨青綠渲染，創(chuàng)破墨山水技法，大大發(fā)展了山水畫的筆墨意境。為文人山水畫的形成和發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。張璪，唐中期滑稽，以水墨作山水松石，他的名言“外事造化，中得心源”強(qiáng)調(diào)要通過(guò)摹寫自然山水來(lái)傳達(dá)人物的主觀性情，對(duì)繪畫中主、客觀關(guān)系做了深刻的概括。至唐代，山水畫自立門戶，形成中國(guó)古代繪畫獨(dú)特的發(fā)展體系。7、試述唐代人物畫的發(fā)展?fàn)顩r。唐代人物畫高度發(fā)展，代表畫家主要有閻立本、吳道子、張萱、周昉等（1）閻立本工于寫真，尤善故事畫，取材多是貴族、官宦以及宮廷歷史事件， 歷代帝王圖 、步輦圖。（2）吳道子生活于盛唐時(shí)期，是古代最負(fù)盛名的畫家之一，被譽(yù)為“畫圣” 。吳道子的創(chuàng)作成就首先表現(xiàn)在宗教繪畫上，他獨(dú)創(chuàng)的宗教圖像的樣式，稱為“吳家樣” 。吳道子的繪畫具有獨(dú)特風(fēng)格。吳帶當(dāng)風(fēng)，具有天衣飛揚(yáng)、滿壁風(fēng)動(dòng)的效果。（3）張萱為宮廷畫家， 擅長(zhǎng)人物畫， 尤工仕女題材， 常以宮廷游宴為題作畫， 虢國(guó)夫人游春圖 、搗練圖（4）周昉繼承并發(fā)展了張萱的技