1、以詩人回詩歌在美術教學中的應用初探【內容提要】進行學科整合是我國義務階段美術教育現(xiàn)狀決定的，是美術教育自身發(fā)展的必然追求，也是美術新課程標準的要求。不同學科間的交叉和融合是21世紀世界藝術教育發(fā)展的重要趨勢。在美術課堂中，巧妙的運用詩歌，創(chuàng)設輕松愉快、生動活潑、詩情畫意的課堂情境；把詩歌與美術欣賞結合起來，加深學生對美術作品的理解；巧用詩歌意境進行繪畫，促進學生聯(lián)想和想象力的發(fā)展；編寫詩歌式的口訣，幫助學生記憶造型用色的方法，促進學生美術技能的提升；激發(fā)學生學習興趣等等教學實踐，均能體現(xiàn)語文與美術學科的巧妙融合，使美術課堂更加多姿多彩?！娟P鍵詞】詩詞引入創(chuàng)情境詩畫同源賞與評巧用詩境促聯(lián)想巧編歌

2、訣教技能【正文】以詩入畫的課堂教學嘗試，是以美術教學為主體，采用詩歌為輔助手段，利用詩歌創(chuàng)設課堂情境，進行課堂教學而展開的一種美術課堂教學形式，是實現(xiàn)美術和語文學科整合的重要手段之一。第一部分：以詩入畫的理論出發(fā)點國家美術新課程標準在綜合與探索領域的學習目標中明確指出：了解美術學科與其他學科以及社會的關系，能靈活運用各學科的知識，設計探究性學習的方案，進行探究性、綜合性的美術活動，形成綜合學習的能力，培養(yǎng)創(chuàng)造精神。新課程理念也認為：“人類知識是一個統(tǒng)一的整體，文理之間，學科之間，都存在一定的聯(lián)系?！币虼?，不同學科間的交叉和融合是21世紀世界藝術教育發(fā)展的重要趨勢。詩歌是人類最美的語言，與繪畫同

3、屬藝術的范疇，二者相輔相成，交相輝映。古希臘詩人西摩尼得斯曾經(jīng)說過：詩是有聲畫，畫是無聲詩。在美術課堂中，巧妙的運用詩歌，創(chuàng)設輕松愉快、生動活潑、詩情畫意的課堂情境；把詩歌與美術欣賞結合起來，加深學生對美術作品的理解；巧用詩歌意境進行繪畫，促進學生聯(lián)想和想象力的發(fā)展；編寫詩歌式的口訣，幫助學生記憶造型用色的方法，促進學生美術技能的提升；激發(fā)學生學習興趣等等教學實踐，均能體現(xiàn)語文與美術學科的巧妙融合，使美術課堂更加多姿多彩。第二部分：以詩入畫的實踐探索經(jīng)過本人幾年的實踐探索，認為詩歌在美術課堂中的應用，基本有以下幾種比較有效的做法：一、詩詞引入創(chuàng)情境一一用詩詞創(chuàng)設教育情境在美術課堂教學中，教師調

4、動各種生動有趣的教學手段，利用一切可以利用的美術教學課程資源創(chuàng)設美術課堂教學情境，迅速調動學生注意力，讓學生體驗美術學習的無限樂趣是組織教學的重要手段之一，也是一堂美術課擁有一個良好開端的重要保證。我常常用詩歌語言來引入。如在進行藝術一一生命與自然和諧交融一課的教學時，我在背景音樂中，帶著學生們一起輕輕地朗誦著陶淵明的飲酒：結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾？心遠地自偏。采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。很快就把學生帶入了一種情景交融、物我兩忘的境界，營造出了一種詩情畫意的教學情境。而在進行七年級下冊第二單元春天的暢想的第一課時感受春光，了解春天的教學時，我引導孩子們自己寫出了一

5、首小詩春天在孩子們的眼睛里。在找春天這一環(huán)節(jié)中，在春天在哪里的輕快兒歌聲中，我利用多媒體，展現(xiàn)出一幅幅春天的畫面，讓孩子們用“春天在”各說一句話，我將他們順次寫在黑板上，然后帶著孩子們讀，他們驚訝地發(fā)現(xiàn)，自己居然那樣輕而易舉地就寫出了一首詩：春天在冰雪的消融中，春天在小溪的歡唱里。春天在花兒的綻放中，春天在小草的綠意里。春天在枝頭新綻的嫩芬中，春天在楊柳飄飛的柔風里。春天在蜂蝶的飛舞中，春天在鳥兒的喟啾里。春天在孩子們的眼中，春天在我們的心里。初一的孩子們還有一顆非常純凈的童心，他們讀著從自己嘴中誕生的“新詩”心中滿滿都是驕傲和自信，對美術欣賞的興趣也空前高漲，對春天這個充滿生命力的季節(jié)充滿著

6、欣喜熱愛。自然而然地，在接下來的關于春天的古今中外的名畫欣賞中，他們熱情高漲，認真觀察，積極思考，暢所欲言，精彩紛呈的觀點、異想天開的想象，天馬行空的創(chuàng)造，讓整堂課精彩不斷、笑聲連連。因此，用詩歌導入課堂情境，對于營造平等互動、交流共享、快樂輕松的課堂教學氛圍，調動學生的學習積極性來說，都不失為一種行之有效的教學手段。二、詩畫同源賞與評一一把詩詞引入美術欣賞進行中國畫的欣賞教學時，我常常把詩歌引入美術欣賞。這種結合，不僅能激發(fā)學生對美術欣賞的興趣，加深他們對作品內容的理解，提高他們繪畫欣賞的水平，也可以培養(yǎng)他們熱愛中國傳統(tǒng)文化的情感。具具體做法有以下幾種：1、結合題畫詩，理解題詩畫的意境。早在

7、唐朝，李白、杜甫都有精彩的題畫詩流行于世上，這是題畫詩的雛形。而據(jù)史料記載，真正將詩題在畫的空白處，并讓詩成為畫的構成元素之一，是始于宋徽宗時，而宋元以后的畫作，多題有詩詞。題畫詩對于說明繪畫背景，加深畫的意境，拓展畫的內容，增強畫的表現(xiàn)力都有不可或缺的作用。其中較為有名的題畫詩主要有蘇東坡題惠崇春江晚景、徐文長的題墨葡萄、題榴實圖，更廣為人知的是鄭板橋的詠竹，真正將詩歌與繪畫融為一體，相得益彰。因此對此一類畫，可以借助題畫詩來理解畫家所要表達的內容，深化對繪畫意境的欣賞。2、借助詩句內容理解“詩意畫”o詩意畫的出現(xiàn)，往往是畫家取用詩的題材，著意將詩中意境加深創(chuàng)作而成的一個畫種。宋代畫院常以詩

8、句為題，如“野渡無人舟自橫”、“十里蛙聲出山泉”、“深山藏古寺”、“白云深處有人家”、“踏花歸去馬蹄香”等等，難倒了不少考生，也出現(xiàn)過許多的畫壇佳話。古渡荒舟上意態(tài)悠閑的小鳥無聲的傳達出“無人”的意境，溪中幾只嬉戲的蝌蚪畫出十里蛙聲，馬蹄翻飛處彩蝶的飛舞帶出“香”的情味因此詩意畫的創(chuàng)作，由于繪畫語言的介入，詩的意境顯得更加悠遠，也給人無窮的創(chuàng)意。因此詩意畫的欣賞，往往要與詩句互為依托，互相對照，才能真正地領會到詩意畫中無處不在的蓬勃想象力。3、借助詩歌欣賞技巧，體會中國畫的意境。詩歌是具有高度藝術境界的文學作品,繪畫是經(jīng)過提煉的表現(xiàn)藝術，把兩者融為一體，完美地進行結合，把高度的境界通過形象的藝

9、術體現(xiàn)出來，將給人們以賞心悅目，相得益彰的藝術感受，就不得不提到兼有畫家與詩人雙重身份的王維了，蘇東坡曾經(jīng)評日“詠摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！蓖蹙S畫作雖多已散佚，但其詩中強烈的畫面感我們依然可以從字里行間深深地感受到。詩歌有音韻美，而繪畫的線條、色彩也自有其內在的節(jié)律美。詩歌與繪畫有各自不同的語言，但是創(chuàng)作者與讀者或觀者的交流，卻都同樣來源于創(chuàng)作者的精神世界，共鳴來自于一次次似曾相識的心靈律動，在這一點上，這兩種交流方式卻是同理的。因此，作為詩歌與繪畫的共通點，意境的營造是一個極其重要的內容。在進行中國畫的欣賞時，我們常常在引導學生理解中國畫獨特的藝術傳統(tǒng)的同時，也引導學生欣賞

10、中國畫獨特的意境。而中國畫是一種文人畫，由于不同時期不同思潮的影響，不同時期的中國畫，其意境營造的方法也各不相同。這一點要讓初中的學生深入理解，就有一定的難度。為了幫助學生體會這一點，我常常借助古詩這一相對熟悉的素材來幫助學生降低難度，用古詩意境欣賞的方法，來體會中國畫的意境。如引用王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”幫助學生充分理解中國畫中線之美，在曲線與直線的有機融合中，去體會中國畫的筆墨情趣與意境之美。杜甫絕句“兩個黃鵬鳴翠柳，一行白鷺上青天”的引入，卻更好的讓學生感受到中國畫的色彩之美，黃、翠、白、青，明麗和諧的色彩組合，讓學生感悟到中國畫的用色之妙，宛如一幅優(yōu)美的山水畫躍然紙上。而廣為人

11、稱道的元代馬致遠的天凈沙？秋思，“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯"。近景、中景、遠景，構圖虛實相生、動靜相襯，簡單的意象排列，無言的風景語言，獵獵西風中，牽著疲憊的瘦馬，行走在美麗恬靜的江南黃昏中的孤獨的旅人，滿腹鄉(xiāng)愁，寂寞荒涼，思鄉(xiāng)之情在畫面中充盈，情與景完美融合，使人不知不覺間陷入一片傷感的氛圍之中，情景交融的境界呼之欲出。這就是造境的高手。陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”的閑適悠然、物我兩忘與北宋山水畫的意境相得益彰，創(chuàng)作者的情感都隱入景色之中，營造出一片“無我之境”O(jiān)唐代詩人柳宗元的江雪與馬遠的寒江獨釣圖異曲同工，均采用“計白當黑”的藝術手法

12、，畫面簡潔，意境深遠。通過詩與畫的對比與聯(lián)系，借助詩詞的意境欣賞方法來幫助學生理解繪畫的意境，不但提高了學生的學習興趣，更在中國畫的欣賞水平上更上一層樓，學會從詩歌和繪畫的整體氣息上去感受中國文化的博大、精深與華美。三、巧用詩境促聯(lián)想一一詩歌配畫的創(chuàng)作舉隅在美術教學中，教師適當選用形象生動的詩詞佳句作為繪畫的題材，讓學生對詩歌進行詩意畫的創(chuàng)作，對于啟發(fā)學生的創(chuàng)作思維，激發(fā)他們的藝術情感，增加他們的藝術感受，加強他們的構圖訓練，培養(yǎng)他們繪畫的想象力，都有顯著的效果。很多美術老師和語文老師都這樣做過，比較系統(tǒng)的研究結果有兩個：付洪良老師的詩歌題材在美術教學中的應用和劉道穎老師的融詩寓畫美術教學初探

13、。詩歌題材在美術教學中的應用中提到詩配畫創(chuàng)作應該注意的五個問題是：一、形象感受，抓住題材。二、詩情畫意，情景交融三、著色協(xié)調，體現(xiàn)詩意。四、畫面簡潔，境界突出。五、精思巧彩，完整境界。融詩寓畫美術教學初探中提到一些詩歌配畫的具體做法。另外，方城小學毛雪燕老師在淺議融古詩寓畫提高學生繪畫綜合能力提到了詩歌配畫在小學美術教學中的作用。而本人認為詩歌配畫的創(chuàng)作應該分為以下幾個步驟來進行：首先，要選好一個合適的繪畫題材。進行詩意畫的創(chuàng)作中，并不是所有的詩詞都適合繪畫的，因此，教師首先要注意選擇合適的詩歌題材，甚至引導學生進行合理想象，改編詩歌中那些已經(jīng)明顯不符合時代發(fā)展的內容，來準確地表現(xiàn)。選擇的詩句

14、最好是形象鮮明、色彩豐富、造型簡潔、意境深遠的，這樣既容易勾起學生的藝術感受，激發(fā)出學生的創(chuàng)作靈感，便于學生把握繪畫內容；又可以發(fā)揮學生的主觀能動性，培養(yǎng)他們的想象能力和繪畫表現(xiàn)力。例如“幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥”，“明月松間照，青泉石上流”形象鮮明可感，容易勾起學生的生活經(jīng)驗，激發(fā)他們的創(chuàng)作靈感。而“沾衣欲濕杏花雨，吹面不含楊柳風”、“遲日江山麗，春風花草香”等詩句就較能激發(fā)學生的想象力，更容易出新、出彩。所以作為繪畫題材的詩句的選擇極其關鍵。其次，構思設色與構圖的方案。一幅畫，構圖應該飽滿、靈活而不能失之于單調死板。例如取駱賓王的詠鵝為例，色彩是豐富了，但構圖相對單調，如果能在遠處添

15、畫幾抹遠山，近處添畫一只游船，構圖就很容易達到勻稱、和諧而不會失于單調死板。而著色協(xié)調，也是一幅畫成功的重要因素之一。如果調色不適當，就會破壞原有的詩意，更不要說突出詩歌意境了。如白居易的詩句“幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥”就是一句生動傳神的描寫早春景色的名句，也是一個很好的繪畫題材。如果從詩詞的煉字角度來講，它的詩情畫意就體現(xiàn)在一個“暖”字上。冬寒初淺，暖意未濃，樹梢新芬試綻，綠意清淺的時候，陽光照在樹梢，綻放點點光芒，一絲溫馨的春意要透過光禿的枝梗表現(xiàn)，又要如何來處理呢？我是這樣做的：首先指導學生著力于冷色的大背景，深棕色的樹枝光禿禿的，稀疏地點上幾個淺綠嫩芬，在陽光照射的一面似乎灑著光

16、影，幾只張開翅膀爭相飛上向陽枝頭的早鶯褐色的翅膀下透出一點嫩黃，背后是冷色調的屋檐，黑色的燕子穿飛在空中，用樹枝與屋檐的冷色調來烘托陽光的暖意,詩意就透紙而來。接著，思考詩意畫意境的創(chuàng)造。只有情景交融、意境深遠的畫作才是充滿詩情畫意的好作品?；蚬录?、或蒼涼、或明麗、或喜慶，只有有情感的繪畫才是活生生的、有靈魂的好作品，才能無愧于“詩意畫”這個名稱。例如柳永的雨霖鈴“都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發(fā)，執(zhí)手相看淚眼，竟無語凝噎”，就一定要注意人物表情的刻畫，你要是嫌人物難看，一味將人物畫得漂亮，而忽略了對人物愁苦表情的刻畫，這詩的意境就沒法表現(xiàn)了，而學生很容易因為追求視覺感受而忽視這一點，以致犯下這

17、樣的錯誤。四、巧編歌訣教技能一一造型色彩的方法口訣在進行中國畫入門的教學時，我就編了這樣一些詩歌式的口訣幫助學生記憶，更快的掌握中國畫的簡單技法。蘑菇畫法：筆尖勾出蘑菇柄，一筆提按畫具形，最后勾畫傘骨紋。大白菜的畫法：中鋒勾畫白菜莖，側鋒畫出菜葉濃，勾莖應從中間始，畫葉中濃淡兩邊。茄子畫法：側鋒胭脂圓茄子，草綠畫蒂墨柄刺。大蒜頭畫法：淡墨勾畫大蒜頭，花青藤黃蒜芬美。辣椒畫法：由細到粗邊行按，一長二短成凹陷，濃墨柄蒂切So黃瓜畫法：上小下大柳腰細，濃墨腰部來點刺，花青藤黃兩側染，花開共有四五瓣。葡萄畫法：中鋒轉筆小圓果，深墨點臍熟欲滴，串串葡萄倒三角，中鋒勾藤要有力。葫蘆畫法：藤黃葫蘆畫外形，上小下大切記清，用筆輪廓要分明，濃墨點出臍和柄。梨子畫法：藤黃側鋒畫梨形，淡赭墨點梨斑紋，深墨中鋒畫梨柄。紅桃畫法：黃色側鋒畫兩側，桃尖斑點用曙紅，綠色畫出葉和柄，深墨趁濕勾葉筋。在教學色彩知識的時候，為幫助學生記住一些基礎知識和用色方法，我也編制了一些歌訣，例如以下兩個例子。色彩基礎知識：三原色，藍黃紅，三間色，綠紫橙。紅橙黃色暖融融，藍綠紫色冷冰冰。十二色輪圖：紅橙黃，綠藍紫，兩兩調和合名取。以詩