1、廊坊師范學(xué)院本科生畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）題目：簡(jiǎn)析韋伯降E大調(diào)第二單簧管協(xié)奏曲第一樂(lè)章演奏技巧學(xué)生姓名：導(dǎo)師姓名：阮智院別：音樂(lè)學(xué)院系別：音樂(lè)系專業(yè)：音樂(lè)表演年級(jí)：2011級(jí)本科學(xué)號(hào)：完成日期2014年12月12日廊坊師范學(xué)院本科生畢業(yè)論文題目：簡(jiǎn)析韋伯降E大調(diào)第二單簧管協(xié)奏曲第一樂(lè)章演奏技巧摘要：卡爾瑪利亞馮韋伯是德國(guó)浪漫主義時(shí)期最為優(yōu)秀的作曲家、音樂(lè)評(píng)論家以及指揮家。在他的一生中創(chuàng)作了很多令人難忘的經(jīng)典歌劇，并且在單簧管作品的創(chuàng)作上更是做出了杰出的貢獻(xiàn)，曾今的一位俄羅斯音樂(lè)家羅加爾列維茨基在他的書中管弦樂(lè)隊(duì)講話中評(píng)價(jià)道：“至今，沒(méi)有任何人能夠超越韋伯對(duì)單簧管獨(dú)奏作品發(fā)展之貢獻(xiàn)?！笨梢?jiàn)韋伯對(duì)單簧管

2、樂(lè)曲之影響。本篇論文是所針對(duì)韋伯降E大調(diào)第二單簧管協(xié)奏曲第一樂(lè)章的創(chuàng)作背景，樂(lè)曲簡(jiǎn)析，樂(lè)曲演奏技術(shù)等方面進(jìn)行簡(jiǎn)易的論述，希望對(duì)探究韋伯浪漫主義時(shí)期的單簧管作品有一定的作用。關(guān)鍵詞：韋伯樂(lè)曲簡(jiǎn)析演奏技巧GraduationThesisforFulfillmentofBachelorofArtsofLangfangTeachersCollegeTopic:AbriefanalysisofWebbEflatsecondClarinetConcertoplayingskillsAbstract:CarlMariavonWeberistheromanticperiodinGermanysmostouts

3、tandingcomposer,pianist,conductorandmusiccritic.Inhislifewrotealotofmemorableclassicalopera,andonthecreationofclarinetworksbutalsomadeoutstandingcontributions,Atotalofsevenpiecesforclarinetcreated,threeconcerto,twovariationsonathemebyfirst,largedoubleandquintet.wasonceaRussianmusiciansROMgall,levy,i

4、nhisbooktheorchestraspeech,said:noonecanlikewebbleftsomuchuntiltodayisstillconsideredasaclassicmodeloftheclarinetsoloworks.Visiblewebersinfluenceontheclarinetmusic.Thispaperisaimedatweber.Secondclarinetconcertoine-flatmajorcreationbackground,thetextanalysis,musicplayingtechniqueforsimpleresearch,hop

5、eforotherstoplayandexploreweberclarinetworksoftheromanticperiodhascertainenlighteningsignificance.KeyWords:WeberMusicanalysisPerformanceskills目錄一、韋伯生平及樂(lè)曲創(chuàng)作背景TOC o 1-5 h z HYPERLINK l bookmark12 o Current Document 韋伯生平1 HYPERLINK l bookmark14 o Current Document 韋伯的單簧管作品及創(chuàng)作背景2二、降E大調(diào)第二單簧管協(xié)奏曲第一樂(lè)章曲式分析2三、

6、降E大調(diào)第二單簧管協(xié)奏曲演奏技巧分析音色與音樂(lè)風(fēng)格的表現(xiàn)力3泛音4吐音技巧5 HYPERLINK l bookmark24 o Current Document 運(yùn)指與顫音6參考文獻(xiàn)910致謝 韋伯降E大調(diào)第二單簧管協(xié)奏曲的創(chuàng)作背景與音樂(lè)風(fēng)格一、韋伯生平及樂(lè)曲創(chuàng)作背景：韋伯生平單簧管作為西方木管樂(lè)器在交響樂(lè)隊(duì)中被稱為樂(lè)隊(duì)的“講訴者”，可見(jiàn)它在樂(lè)隊(duì)的重要性。單簧管的音色婉如優(yōu)美的歌聲一樣，更加顯示出單簧管音質(zhì)的魅力。而在單簧管的發(fā)展歷史中，德國(guó)作曲家韋伯起到了無(wú)可替代的作用，下面就來(lái)介紹這位偉大的音樂(lè)巨匠?？柆斃麃嗰T韋伯(Weber,CarlMariavon)，是西方浪漫主義音樂(lè)歷史長(zhǎng)河中一位

7、閃耀的巨星，他是古典主義時(shí)期與浪漫主義時(shí)期中一位承前啟后的偉大作曲家，同時(shí)也是19世紀(jì)初期德國(guó)最為活躍的音樂(lè)家之一，在德國(guó)的音樂(lè)乃至整個(gè)西方音樂(lè)歷史中，包括歌劇，交響樂(lè)隊(duì)，室內(nèi)音樂(lè)，器樂(lè)作品等多個(gè)音樂(lè)領(lǐng)域中都留下了他的足跡。1798年韋伯創(chuàng)作出了他人生的第一部鋼琴作品六聲部賦格，作品得到了海頓的極大認(rèn)可，1800年，年僅14歲的韋伯在薩克森的弗雷堡(Freiberg)首次發(fā)表了他所創(chuàng)作的歌劇森林啞女，震驚了整個(gè)音樂(lè)界，1813年，韋伯終于迎來(lái)了他事業(yè)最為輝煌的時(shí)期。27歲的韋伯受到邀請(qǐng)出任布拉格國(guó)家劇院的樂(lè)隊(duì)指揮，他所在的劇院半年之內(nèi)就上演了多達(dá)二十五部歌劇，因此為韋伯贏得了極高的聲譽(yù)。181

8、7年韋伯加入了德累斯頓劇院擔(dān)任指揮一職，他的到來(lái)使劇院逐漸成為德國(guó)最高水平的劇院。韋伯于1817年開(kāi)始創(chuàng)作他一生中最重要的歌劇作品魔彈射手，1821年他完成了這部歌劇歷史上的偉大作品，首演結(jié)束后迅速轟動(dòng)了德國(guó)的音樂(lè)界，這部歌劇成為了德國(guó)民族歌劇發(fā)展的開(kāi)拓者。1826年韋伯完成了一生中最后一部大型歌劇奧博龍，1826年6月5號(hào)，在奧博龍首演兩個(gè)月后，韋伯因肺結(jié)核病逝于倫敦，享年39歲，1844年韋伯的靈柩被運(yùn)回祖國(guó)，偉大的音樂(lè)巨匠終于回到了自己的家鄉(xiāng)。：韋伯的單簧管作品及創(chuàng)作背景韋伯的一生雖然只有39歲，但是他卻在這短暫的時(shí)間內(nèi)卻創(chuàng)作了近三百部的音樂(lè)作品，作品包括了各種類型，而在單簧管樂(lè)曲創(chuàng)作方

9、面，韋伯作出了巨大的貢獻(xiàn)。單簧管擁有優(yōu)美的音色，被譽(yù)為是交響樂(lè)中的“女高音”，所以能很好的詮釋韋伯所創(chuàng)作的浪漫主義音樂(lè)，這正符合了韋伯浪漫主義時(shí)期音樂(lè)創(chuàng)作的需要，模仿人聲來(lái)“演唱”歌劇中的詠嘆調(diào)。在他創(chuàng)作單簧管樂(lè)曲時(shí)，單簧管演奏家貝爾曼給予了他巨大的支持。1784年的貝爾曼在德國(guó)的波茨坦，貝爾曼的演奏技巧十分純熟，對(duì)樂(lè)曲本身的理解也十分透徹，從1807年開(kāi)始貝爾曼就一直擔(dān)任慕尼黑宮廷管弦樂(lè)團(tuán)首席單簧管演奏員。1811年，韋伯在慕尼黑演出之時(shí)認(rèn)識(shí)了貝爾曼，由于兩人在音樂(lè)上的共鳴使得兩人很快就成為了至交好友，韋伯一生中創(chuàng)作的所有單簧管樂(lè)曲都是為貝爾曼量身打造的，并且由貝爾曼完成首演。同時(shí)貝爾曼也對(duì)

10、韋伯在單簧管樂(lè)曲方面的創(chuàng)作提供了自己演奏技巧的想法，正是由于兩人的緊密合作使得韋伯更加深入的了解了單簧管這種樂(lè)器的特性，最后創(chuàng)作出了多部流傳于世的經(jīng)典之作。韋伯所創(chuàng)作的單簧管作品中，極大的推動(dòng)了單簧管的發(fā)展，為后人提供了寫作經(jīng)驗(yàn)，同時(shí)也豐富了世界音樂(lè)的多樣化。降E大調(diào)第二單簧管協(xié)奏曲Op74ClarinetConcertoNo.2inEFlatMajor,Op.74全曲共三個(gè)樂(lè)章于1811年1l月在墨尼黑公開(kāi)音樂(lè)會(huì)上進(jìn)行了首演，演出十分成功。其中的快板樂(lè)章（第一樂(lè)章），演奏出一段歡快樂(lè)觀的音樂(lè)內(nèi)涵，令觀眾聽(tīng)后陶醉不己。這首樂(lè)曲最大限度的表現(xiàn)了浪漫主義時(shí)期單簧管的音樂(lè)音樂(lè)魅力，同時(shí)展現(xiàn)了那一時(shí)期

11、單簧管演奏家的高超演奏技巧，這首單簧管協(xié)奏被演奏家們列為單簧管經(jīng)典作品之一。二、曲式分析第一樂(lè)章的速度被韋伯定為快板，4/4拍子，節(jié)奏偏向于輕快，屬于古典奏鳴曲式，風(fēng)格諧謔，更像是歌劇中的第一幕，單簧管就像是女主角在對(duì)故事進(jìn)行著“講訴”。樂(lè)曲的前奏部分是由單簧管演奏強(qiáng)有力而鮮明對(duì)比的引子后，開(kāi)始在凄涼的小調(diào)旋律上“傾訴”著。然而這首協(xié)奏曲和韋伯以往的作品并不相同，韋伯在樂(lè)曲的開(kāi)頭中就直奔主題，將第一樂(lè)章的第一主題和第二主題完全的表現(xiàn)在聽(tīng)眾面前，而且在前奏的寫作中韋伯借用了典型的古典協(xié)奏曲式將樂(lè)曲前部譜寫成雙呈示部格局。樂(lè)曲的第一主題在樂(lè)曲的前奏中完全的表現(xiàn)出來(lái)，并由單簧管演奏的激情而華美。當(dāng)?shù)?/p>

12、二主題出現(xiàn)時(shí)單簧管又轉(zhuǎn)為演奏抒情性較強(qiáng)的旋律，韋伯在發(fā)展部段落的創(chuàng)作中運(yùn)用了大量的大跨度的音程和裝飾音，通過(guò)這種手法使發(fā)展部的音樂(lè)顯得更加的優(yōu)美，在樂(lè)段的最后用到了由低音到高音的快速琶音及半音階，極大的考驗(yàn)著演奏者的演奏技巧，但卻明顯的表現(xiàn)出了當(dāng)時(shí)單簧管演奏技巧的輝煌。在第一樂(lè)章的結(jié)束段落是單簧管詮釋樂(lè)曲主題的再現(xiàn)，在第一樂(lè)章的結(jié)束部是獨(dú)奏單簧管傳統(tǒng)演奏上不可或缺的貝爾曼的華彩樂(lè)段，為單簧管演奏家創(chuàng)作了展現(xiàn)其精湛技藝的炫技段落，在樂(lè)曲的結(jié)束部分韋伯采用了以吐音演奏上行音階及快速半音階使樂(lè)曲結(jié)尾達(dá)到高潮，澎湃的旋律再現(xiàn)樂(lè)曲的第一主題，并在快速激情的演奏中結(jié)束本樂(lè)章。三、降E大調(diào)第二單簧管協(xié)奏曲演

13、奏技巧分析1）：音色與音樂(lè)表現(xiàn)力在演奏作品時(shí)我們?cè)撛鯓永盟鶎W(xué)習(xí)的演奏技巧來(lái)詮釋把握樂(lè)曲的風(fēng)格，一直是演奏者學(xué)習(xí)研究韋伯作品的重要因素。音色是音樂(lè)的根本。單簧管運(yùn)用的是胸腹式呼吸，氣息足，不會(huì)影響音聲的穩(wěn)定性。能否充分詮釋韋伯作品中非常重要的一點(diǎn)就是氣息的運(yùn)用。練習(xí)長(zhǎng)音是掌握口型最有效的方法。所以正確的氣息、口型，甚至運(yùn)指都影響著音色的好壞。下面將對(duì)口型控制的正確方法進(jìn)行總結(jié)：上牙咬住笛頭大概1/3作為支撐點(diǎn)，下唇自然含住笛頭大概1/2的部分，使哨片震動(dòng)，保持口型不要漏氣。腹腔的氣息要向上頂住，喉部要放松。嘴唇保持固定口型，自然的拉開(kāi)呈微笑狀，盡量放松。口型只是在單簧管演奏中只是起到了最基本的

14、輔助作用，聲音都要靠氣息去推動(dòng)。如果我們的口型不正確，往往會(huì)呈現(xiàn)出“用嘴去演奏”的結(jié)果，哨片受到擠壓會(huì)產(chǎn)生變形，聲音會(huì)很難聽(tīng)。所以口型是優(yōu)美音色的保證。在掌握口型外，還要學(xué)習(xí)更多的演奏技巧，下面就來(lái)探究韋伯樂(lè)曲中主要的演奏技巧。在樂(lè)曲的演奏中一個(gè)關(guān)鍵的問(wèn)題音頭。音頭是非常重要的，一些演奏者通常會(huì)有發(fā)音的困難或?qū)ι谄倪^(guò)分的擠壓，使得音色十分平淡，極大的毀壞了樂(lè)曲原有的美感，甚至?xí)绊憳?lè)曲后面的演奏情緒。因此，首先要調(diào)整好氣息，配合正確的口型進(jìn)行發(fā)音。要注意發(fā)音時(shí)要有漸強(qiáng)的感覺(jué)，做到“瞬間”給氣，迅速完成，并且聲音要有足夠的穿透力在每首樂(lè)曲創(chuàng)作的過(guò)程中我們都可以發(fā)現(xiàn)它所在時(shí)期典型的創(chuàng)作手法，在浪

15、漫主義時(shí)期，韋伯的樂(lè)曲懷有他個(gè)人特殊的旋律流動(dòng)性，雖然其他時(shí)期的一些作曲家也都很重視旋律的流動(dòng)性，但在韋伯的音樂(lè)創(chuàng)作中，樂(lè)曲的旋律被賦予了更多的歌唱性。怎樣能更好的表達(dá)韋伯作品中的旋律流動(dòng)性，我們通過(guò)結(jié)合譜例找出最好的解決辦法。在韋伯的單簧管樂(lè)曲中，廣泛的運(yùn)用了浪漫主義音樂(lè)元素，樂(lè)曲中充滿了豐富多彩的浪漫主義氣息。而演奏者在演奏樂(lè)曲時(shí)，通常將情緒都放在了表現(xiàn)這種浪漫情感上，而忽視了樂(lè)曲所有的旋律流動(dòng)性，使樂(lè)曲聽(tīng)上去顯得平淡無(wú)彩，也使自己在演奏樂(lè)曲所做的肢體語(yǔ)言顯得做作。想要解決這個(gè)問(wèn)題首先要確保在平時(shí)堅(jiān)持使用節(jié)拍器練習(xí)，慢速練習(xí)，但要保持一定的速度，不能有“越吹越慢”的情況。其次在演奏中要學(xué)會(huì)

16、有意識(shí)的去“提速”，因?yàn)橛袝r(shí)一些演奏者為了表現(xiàn)音樂(lè)情感內(nèi)容而忽視了樂(lè)曲的速度，形成樂(lè)曲節(jié)奏拖沓，而自己也是越吹越慢越吹越累。有意識(shí)的在演奏時(shí)提快一些速度，這里說(shuō)的提快速度并不是十分夸張的加快速度，而是在從主觀上使演奏速度跟上前面的樂(lè)曲速度，不能拖拍子。如果能做到有意識(shí)的保持速度，在演奏慢板樂(lè)曲的時(shí)候，既保持了樂(lè)曲的抒情性，又保持了音樂(lè)足夠的流動(dòng)性。在韋伯所創(chuàng)作的單簧管樂(lè)曲中，經(jīng)常會(huì)運(yùn)用大跨度音程的連接在樂(lè)曲中。這種夸張和大膽的創(chuàng)作寫法，在當(dāng)時(shí)浪漫主義初期有些特立獨(dú)行。如果想要正確的演奏大跨度音程，我們應(yīng)該先了解單簧管中的“泛音”技巧。(2)：泛音泛音(Harmonics)是木管或銅管吹奏樂(lè)器演

17、奏中常常被用到的一種演奏手法，就是我們理解的“高音”，泛音的音效清澈而優(yōu)美，音色明亮。在單簧管樂(lè)器中“泛音”的發(fā)聲原理是通過(guò)泛音鍵的音孔的開(kāi)合來(lái)增長(zhǎng)或者縮短氣流在樂(lè)器內(nèi)的行程長(zhǎng)度來(lái)變化音高的。在演奏中，從笛頭流入管體的氣流越長(zhǎng)，音的行程越長(zhǎng)，震動(dòng)頻率會(huì)越小，發(fā)音的共鳴位置在樂(lè)器的喇叭口附近，音高就越低，反之，氣流通過(guò)管體的距離因?yàn)榉阂翩I的打開(kāi)，氣流變短，震動(dòng)變高，音就越高。這也是單簧管的泛音鍵被設(shè)計(jì)在靠近二節(jié)位置的原因。在單簧管演奏中吹奏泛音一直是一項(xiàng)有難度的演奏技巧，它要求音色、音量和音準(zhǔn)在演奏時(shí)共同到達(dá)一個(gè)平衡的共鳴點(diǎn)上。演奏者在演奏中高音連接時(shí)要運(yùn)用氣息進(jìn)行控制，如果不加以控制會(huì)顯得高音

18、過(guò)于明亮刺耳，但是用口型控制會(huì)使高音顯得音域過(guò)窄，像是被“擠”出來(lái)的一樣。因?yàn)閱位晒苁且环N開(kāi)孔與按鍵相結(jié)合的樂(lè)器，使練習(xí)者在吹奏大跨度音程時(shí)，常常會(huì)因?yàn)橐舫痰倪B接，從空管音到全部按緊音孔及小手按鍵的指法往復(fù)導(dǎo)致按鍵的連接不夠順暢輕巧，或者是由于口型、氣息掌控不好使得兩音之間的吹奏過(guò)于生硬、甚至?xí)霈F(xiàn)“卡殼”現(xiàn)像，或音高音過(guò)于刺耳顯得音質(zhì)不夠統(tǒng)一。在音準(zhǔn)方面，單簧管具有固定的音高所在，并不會(huì)像弦樂(lè)演奏時(shí)具有較大的難度，但也正是因?yàn)檫@種原因，演奏者常常不重視音準(zhǔn)的重要性，必須要通過(guò)不停的練習(xí)來(lái)找好音準(zhǔn)，也可以運(yùn)用口型來(lái)掌控音準(zhǔn)，口型放松音高就低一些，口型變緊音就高一些。在演奏時(shí)也要注意自己的音準(zhǔn)。

19、而有一些泛音的音準(zhǔn)還能利用指法的變化來(lái)調(diào)節(jié)，要從同音泛音的指法中找到音準(zhǔn)和指法難度都相對(duì)完美的指法?？谛偷恼瓶卦诜阂粞葑嘀幸财鸬搅耸种匾淖饔?，口型要放松，高音區(qū)的演奏與中低音區(qū)的口型要保持一致，不應(yīng)在演奏高音時(shí)用力咬住笛頭，這樣會(huì)讓音色變得刺耳，有時(shí)侯也會(huì)使音準(zhǔn)偏高。練習(xí)時(shí)可以首先吹奏中低音，當(dāng)樂(lè)器發(fā)音時(shí)用左手大拇指按下泛音鍵，口型保持不動(dòng)，就會(huì)發(fā)出泛音，經(jīng)過(guò)重復(fù)的練習(xí)找到在口型不變的情況下吹奏泛音的感覺(jué)。在音色方面，單簧管的每個(gè)音區(qū)都具有獨(dú)特的音色特征。單簧管通過(guò)哨片震動(dòng)發(fā)音與身體形成共鳴，在演奏中低音時(shí)，胸腔參與了共振，使得聲音變的更加低沉渾厚。在演奏時(shí)主觀上感覺(jué)震動(dòng)的變化，泛音的音色

20、就會(huì)變得很干凈。在音量上要使連續(xù)演奏的兩個(gè)音音量一致，而一些演奏者常常不能很好的掌握這種技巧，造成了由中高音到高音的音色“發(fā)尖”，或者音準(zhǔn)不準(zhǔn)。平常的演奏中一般用兩音音量相等的演奏方法，這種方法發(fā)音準(zhǔn)，但在超高音的泛音演奏中，高音還是感覺(jué)有些刺耳。另一種演奏方法是把泛音弱奏，這種技巧有些困難，而且不好掌控，需要長(zhǎng)時(shí)間的反復(fù)練習(xí)與摸索。但是在浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)作品用這種演奏技巧是有相當(dāng)大的優(yōu)勢(shì)，能夠充分詮釋出作品親近自然的音樂(lè)情感，要求音色要貼近人聲。（3）：吐音技巧吐音的意思是斷音、分開(kāi)的。吐音是單簧管吹奏方法中很難把控的一種吹奏技巧。吐音技巧也是表現(xiàn)音樂(lè)的方法。這首樂(lè)曲包括的吐音全部都是單吐

21、音，吐音的原理是用舌尖去接觸簧片的頂部促使簧片停止發(fā)音，舌尖收回使簧片恢復(fù)發(fā)音，兩個(gè)動(dòng)作一起做一次就完成了一個(gè)吐音。在練習(xí)吐音時(shí)要保持和平常一樣的嘴型，保持連音與吐音一樣的音色和演奏方法，需要注意的是在吹奏吐音時(shí)要比吹奏連音多給一些氣息。本篇論文涉及到兩種吐音演奏技巧，連線下的吐音，持續(xù)吐音。1連線下的吐音連線下的吐音，在單簧管的演奏中被稱為軟吐，軟吐和普通吐音在演奏上是不同的，因?yàn)槭窃谶B音線下做吐音所以很大一部分的演奏者都會(huì)將軟吐吹奏的更加緩慢一些，給人一種懶散的感覺(jué)。演奏軟吐音時(shí)要特別注意的是，大多數(shù)人忽視了對(duì)氣息的運(yùn)用，導(dǎo)致音色不夠踏實(shí)，感覺(jué)上有些“虛”。所以在演奏時(shí)要盡量保持音樂(lè)情感的

22、連貫性。韋伯在浪漫主義時(shí)期的作品有別于其他古典時(shí)期作品，韋伯的樂(lè)曲在軟吐音的吹奏上不要過(guò)于拖沓，不要像莫扎特的作品那樣“像鞋拖在地上行走”那種情感，應(yīng)該要多一些樂(lè)曲的連續(xù)性。2持續(xù)吐音持續(xù)吐音的演奏對(duì)于演奏者的技術(shù)要求是很嚴(yán)格的。如譜例3-6，在韋伯單簧管的樂(lè)曲中大量的運(yùn)用了持續(xù)吐音，在很大程度上展現(xiàn)了單簧管樂(lè)器在音樂(lè)表現(xiàn)力以及技術(shù)上的精湛華美。在練習(xí)連續(xù)吐音時(shí)要注音舌頭與手指的配合，我們可以放慢速度來(lái)練習(xí)。首先先吹長(zhǎng)音，一拍后用舌尖停止哨片震動(dòng)，氣息不要停，然手手指進(jìn)行下一個(gè)音的按鍵，同時(shí)舌尖離開(kāi)簧片使簧片恢復(fù)震動(dòng)并吹奏下一個(gè)音。然后慢慢加快速度重復(fù)練習(xí)吐音動(dòng)作就會(huì)得出正確并且輕快的持續(xù)吐音

23、了。吐音除了要富有彈性清晰外，還要平靜而自然。(4)：運(yùn)指與顫音韋伯的單簧管作品中完美的詮釋了浪漫主義音樂(lè)色彩的魅力，樂(lè)曲的技巧性充分發(fā)揮了單簧管的表現(xiàn)力，更展現(xiàn)出了韋伯在樂(lè)曲創(chuàng)作中的天賦和獨(dú)道的靈感。韋伯的單簧管音樂(lè)樂(lè)曲中對(duì)于手指技巧的要求十分嚴(yán)格，但同時(shí)也為一些偉大的演奏家提供了展示個(gè)人精湛技術(shù)的舞臺(tái)。浪漫主義時(shí)期著名的單簧管演奏家貝爾曼在樂(lè)曲演奏中所展現(xiàn)的手指技巧，在當(dāng)時(shí)引起了轟動(dòng)，獲得了音樂(lè)評(píng)論界的一致好評(píng)，被當(dāng)時(shí)評(píng)價(jià)為“手指的技術(shù)發(fā)展使人驚奇”韋伯在單簧管樂(lè)曲的創(chuàng)作上充分的運(yùn)用了細(xì)膩而華美的音樂(lè)色彩，使演奏家的手指能夠在樂(lè)器上作出“華麗的跳動(dòng)?！痹诖丝磥?lái)，這首十分著名并且充滿浪漫主義

24、音樂(lè)特征的單簧管樂(lè)曲，即使在今天，一樣處于世界頂級(jí)單簧管經(jīng)典作品之列。在單簧管吹奏中運(yùn)指是重中之重，運(yùn)指的感覺(jué)和速度是決定樂(lè)曲情感，演奏風(fēng)格等關(guān)鍵因素。想要擁有舒適的運(yùn)指一定要注意下面幾點(diǎn)：關(guān)鍵的手型:本篇論文主要講解的是在世界上公認(rèn)的最正確的手型范例，在吹奏中手指就像是手里握著雞蛋呈半弧形狀，不要折指，每個(gè)手指都要均勻自如的活動(dòng)，避免其它手指晃動(dòng)漏氣。左手大拇指要找到舒服合適的的位置，不要在吹奏泛音鍵時(shí)變換手型影響其它的指法。演奏時(shí)手指要做到與樂(lè)器大約一到兩厘米的合理距離，這樣有利于手指靈活的演奏。在演奏持續(xù)吐音或是一些復(fù)雜音型時(shí)要做到手指平均運(yùn)動(dòng)，避免出現(xiàn)“跑音”的情況。在演奏時(shí)要做到身體

25、的每個(gè)部位要完全放松，不要因緊張而使手指僵硬，但用身體輔助演奏時(shí)不能過(guò)于做作。演奏者在理解這些演奏技巧后，就要對(duì)樂(lè)曲中節(jié)奏、速度，風(fēng)格及運(yùn)指的平衡作以技術(shù)解讀。謙例3-7譜例3-S譜例3-7與譜例3-8中，雖然這兩段的音樂(lè)旋律相似但是調(diào)性卻不相同。用到了連續(xù)的2度加5度再連接2度的音程模塊快速上行演奏，并且運(yùn)用了快速連續(xù)附點(diǎn)的節(jié)奏型，在歡快的節(jié)奏中加入了裝飾音，演奏這里就對(duì)手指的靈活度要求比較高。在練習(xí)這種難度較大的樂(lè)段我們可以通過(guò)一些方法練習(xí)，運(yùn)用“前附點(diǎn)”與“后附點(diǎn)”的節(jié)奏型交替演奏來(lái)進(jìn)行運(yùn)指練習(xí)，在練習(xí)中盡量將附點(diǎn)的時(shí)值“向后靠”，使小音符的時(shí)值顯得“極短”，這樣會(huì)在演奏時(shí)顯得旋律更加歡

26、快。并且運(yùn)用速度的變化，在熟系樂(lè)譜的基礎(chǔ)上逐漸提快速度。這種方法會(huì)使手指的運(yùn)指更加靈活平均，也通過(guò)“慢練”也糾正了錯(cuò)音。顫音：是指在根音上演奏其上方二度音并進(jìn)行快速的交替演奏的一種音樂(lè)表達(dá)方法。在樂(lè)曲中的符號(hào)為一tr，由演奏者掌握演奏速度，表現(xiàn)出作曲家賦予作品的生機(jī)活力。演奏顫音要注意以下的幾點(diǎn)要領(lǐng)。1保持樂(lè)器的平穩(wěn)，使演奏時(shí)可以變得收放自如。手型要做夠放松，手指不要僵硬，注意胳膊不要跟著發(fā)力運(yùn)動(dòng)。演奏顫音時(shí)指法很重要，有的顫音用常規(guī)指法演奏是不正確的(例如中音區(qū)的A到B），這時(shí)就要選擇其它的鍵位，減輕演奏的難度。作為一位偉大的早期浪漫主義作曲家，韋伯的單簧管作品時(shí)至今日依然被眾多演奏家視為經(jīng)

27、典之作，韋伯在單簧管樂(lè)器上的成功除了的對(duì)浪漫主義音樂(lè)風(fēng)格的獨(dú)到詮釋，他的寫作靈感也從貝爾曼高超的演奏技巧中的到了極大的啟發(fā)，正是因?yàn)樨悹柭鼮轫f伯單簧管作品提供的技術(shù)支持，使得韋伯的單簧管樂(lè)曲更加貼近演奏家的演奏習(xí)慣及審美要求，而且韋伯運(yùn)用他偉大的音樂(lè)構(gòu)思，將歌劇磅礴的音樂(lè)氣勢(shì)融入到了單簧管樂(lè)曲中來(lái)。韋伯的單簧管作品中既充滿了對(duì)生活的熱情，又充滿了對(duì)大自然的詩(shī)意幻想，在他的作品中，浪漫主義的音符與古典主義的規(guī)整曲式達(dá)到了恰到好處的平衡。韋伯獨(dú)特的寫作手法要求演奏者用極高的演奏技巧為表達(dá)其音樂(lè)內(nèi)涵進(jìn)行服務(wù)，韋伯的單簧管作品中充滿了大自然的清新安逸。在韋伯的影響下，浪漫主義時(shí)期之后的作曲家也都極大的