1、卷雲(yún)皴郭熙早春圖 (部分)荷葉皴解索皴馬牙皴折帶皴倪瓚容膝齋圖各種墨法的介紹練習：名稱說 明圖 例濃墨毛筆含墨多、水少、墨色重而濃，有濃重之美。乾墨毛筆含水較少，蘸墨作畫，畫過紙面有飛白的效果，具乾枯之美。淡墨水多、墨少，使墨色淡化，呈現(xiàn)淡雅之美。濕墨毛筆水份含量多，墨亦飽滿，作畫時，有潤澤酣暢之美。各種墨法的介紹練習：名稱說 明圖 例一筆濃淡變化調(diào)墨的方式：筆先洗淨，沾淡墨筆尖，沾濃墨，在畫的過程中，自然有濃淡的變化。潑墨法先上一層清水，將紙打濕，再用筆沾滿水與墨，大筆畫出濃淡變化，使墨色自由流動暈染，有水墨淋漓的效果。拓墨法利用身邊隨手可得的物品，沾墨拓印，作出各種不同的質(zhì)感來，如葉子、紙

2、、木片、塑膠袋等。灑點法筆上沾墨，用手輕拍，使墨自由落下，形成自然有變化的墨點。積墨法作畫時，由淡墨開始，再以濃墨復(fù)加，積於其上，有厚重之美。國畫設(shè)色方法累積了豐富的著色經(jīng)驗，與墨合用，調(diào)合而不相悖，形成特殊的風格。(一) 顏料的種類：因製造原料不同而分成兩類： 礦物顏料：也叫石色，用礦石製成，顏色厚重，有覆蓋性能。赭石硃膘硃砂白粉紅褐色。可用來畫山石、樹幹，枯葉等。橙色。明度較高，通常用以畫花卉。朱紅色。鮮艷而沒有火辣氣。白色?？膳c各種水色調(diào)用，也可單獨罩染。石青石綠青色。根據(jù)粒子細度由粗到細可分為頭青、二青、三青、四青等，常用來畫山石性能與使用方法大致與石青相同，亦可分為頭綠、二綠、三綠、

3、四綠等植物顏料：也叫水色。透明色薄?；ㄇ嗵冱S胭脂洋紅色藏青?？捎脕懋嬋~片、水波等。和藤黃相調(diào)，可得嫩綠、青綠及深綠色；和洋紅或胭脂相調(diào)，可得紫色。黃色。用來畫花卉、枝葉居多，但有毒，不可入口暗紅色。可與洋紅、硃膘調(diào)成各種紅色。鮮紅色。用以畫花卉。(二) 設(shè)色的方式 國畫常依據(jù)自然景物的色彩來設(shè)色，即所謂的隨類賦彩。適當?shù)脑O(shè)色不僅可以補筆墨之不足，還可以凸顯筆墨的效果呢！傳統(tǒng)對色彩的不同表現(xiàn)方式可分為： 淡彩：注重水墨意趣的表現(xiàn)，設(shè)色清淡雅緻。重彩：設(shè)色濃麗，卻艷而不俗。而用色的方法可分三種： (1)直寫：直接用筆調(diào)色作畫，花卉、翎毛常用此法。(2)和墨：將色彩調(diào)入墨中。(3)敷彩：用清淡透明之

4、色層層烘染，多用在山水之設(shè)色。 其實，用色沒有定法可循，只要運用得宜，色不礙墨，墨不礙色，淡而不薄，艷而不俗，無論濃艷或清柔，都能耐人尋味。五種不同的設(shè)色圖例 淡彩重彩直寫和墨敷彩明周臣柴門送客圖軸清禹之鼎擬趙千里山水齊白石水果盤林風眠叢林寒鴉 (局部)民鄭善禧高山青 國畫中的布局就是六法當中的 經(jīng)營位置，也就是西畫裡所謂的構(gòu)圖。作畫得先構(gòu)圖，就像作文要先擬定網(wǎng)要一樣。但是，布局很難有一定的規(guī)則可循，從歷代名家畫蹟中，我們歸納出幾點原則：一、主賓分明 主是主體，為畫面的重心。賓是陪襯輔助的景物。 強調(diào)主體，以輔助的景物來突顯主體，使焦點明確，此外，主賓也要互相呼應(yīng)，才有整體之美。二、虛實相應(yīng)

5、國畫之畫面中常有留白處，我們稱它為虛，即是無筆墨處，但虛白不代表沒有，它可以是水，可以是天、雲(yún)、煙等。相反的，畫了墨色的山石、景物等，就是實。虛實相互應(yīng)用，處理得當，畫面才不會有窒息凝重的感覺。三、疏密有致 所謂密即聚集，疏即鬆散，疏密有致，聚散得宜，畫面上才會感覺清爽，且富韻律之美。主賓分明的圖例 溥心畬茶花圖蘇漢臣秋庭戲嬰圖金廷標仙舟笛韻以幾枝風姿綽約的白色與紅色茶花為主體，而左右兩邊較粗糙的石頭為賓，襯托出茶花的工整細緻與悠美姿態(tài)，看！那茶花似乎散發(fā)出濃郁的芳香呢！此幅描寫庭院一角，主體是這兩個姿態(tài)可愛傳神的孩童。陪襯的景物是：(1)背後高聳的太湖石與芙蓉、雛菊；(2)右方的圓幾，草地上

6、散置著受冷落的玩具。主體是仙舟與吹笛的高士，以山石松樹為賓，襯托主體。虛實相應(yīng)的圖例 藍瑛李可染牧牛圖王震四腮鱸魚實體的山水樹林間，空白之處為虛，代表雲(yún)煙靄嵐。牧童利用放牛之餘暇，在林間空地上玩耍，實景之間留出空白，是虛，這巧妙的留白空間，讓觀賞者有更多的想像空間，而有意猶未盡的感覺。整幅畫實物所放置的空間，也許是桌面，也許是地面，而以虛的方式留白?；ㄆ繜o筆墨處亦是虛，有筆墨處為實，富有中國的含蓄之美。疏密有致的圖例 齊白石櫻桃盤齊白石蝦群吳偉漁樂圖軸櫻桃盤巾密集的櫻桃與盤外疏鬆的幾顆，形成集中與疏散的對比，疏密的配合，才能突顯畫面的重心。蝦群靠著墨色變化與疏密排列，使整幅畫面不單調(diào)，而且變化

7、豐富、生動自然。由近到遠，沿著江邊有無數(shù)的漁船，或歇息、或捕魚，其安排方式亦是有聚集、有鬆散，使畫面感覺疏密有致，且富韻律之美。 題款是指在畫面上寫字，透過書法的表現(xiàn)，將詩書畫溶為一體，更增添了畫面整體美感。其實，在北宋以前，畫家們只用小字藏寫在樹根、石罅或紙背，北宋以後，慢慢增加；到了明清，題款的風氣越盛，除了作者自題外，也有請人代題、加題，甚至有時一幅畫中，題上的字比畫還多，這種詩書畫結(jié)成一體，形成國畫構(gòu)圖形式美重要的一環(huán)。國畫的題款約可分為幾項：一 、作者簽名和記年：包括姓名、別號、作畫年月、年歲等。二 、他人的題款：古代畫家彼此都很熟，不必簽名也可以辨認是誰的畫，倒是皇帝或後來的人幫他

8、題了款，也許是喜歡，也許是受託，也許是鑑賞過的真跡註記。三 、畫上的題詩：北宋始，文人畫上往往題上一首或多首詩來表達此畫的意境。四 、作畫緣由或方法的敘述五 、發(fā)揮作者自己的感想唐寅秋山趙佶芙蓉錦雞圖鄭板橋墨竹橫幅徐渭榴實圖印章自秦漢已在社會上廣泛應(yīng)用，官有官印，私有私章，但都是用作取信的證物。唐宋畫家開始有人在畫幅上簽名蓋章，但不多見。到了元朝王冕開始自刻印章，文人將篆文與雕刻開始融入繪畫，印章就成了畫幅上不可或缺的東西。合詩、書、畫、印為四妙。畫幅中的印章有朱文、白文之分；如果依照印文來區(qū)別，約可分為下列幾種：一、姓名別號?。杭串嬚咝彰?、字號的印章，用以證明自己的作品，有取信的作用。姓名印

9、有時姓和名一起，也有姓和名分成二印。二、籍貫家世印：即表明畫者家世的印章。例如吳鎮(zhèn)有嘉興吳鎮(zhèn)仲圭書畫記等。三、齋室名印：即畫者作畫的場所，以別的館、齋、樓、軒等命名，例如趙孟頫的松雪齋、倪瓚的清閟閣等。四、閒章 ：是指以成語或詩句為內(nèi)容所刻的印章。畫家為了求取畫面的平衡，填補過多的空白，或增加水墨畫面一點色彩，常在適當空間鈐一方或數(shù)方閒印。五、鑑賞收藏印 ：從這些鈐印人年代的先後，我們可以追尋一張畫的流傳經(jīng)過，加上其他資料研究，對古畫的真?zhèn)伪嬲J非常有幫助。例如：乾隆御覽之寶等。齊白石 他日相呼鄭善禧 書案陳品虛谷 金魚傅抱石 不辨泉聲抑雨聲趙孟頫 鵲華秋色國畫除了繪在牆上的壁畫，和裱貼在木板上

10、的繪畫作品外，其他柔軟易損的紙、絹必須裝裱，方能便於觀賞、保護和收藏。裝裱後的國畫，於展示和收藏時，宜避免強光、塵埃、潮濕和蟲蛀，以保持作品的完美。裝裱依材料來分，有紙裱與綾裱兩種；若依裝裱形式，則可區(qū)分為以下幾種類型：一、軸：一般指立軸而言，但亦有橫向的橫幅形式，畫幅裱成後可以掛在牆上供人欣賞。二、框：近代為了張掛方便，及保護畫面，常趨向框裱，亦即先將畫面裱褙加邊，再以玻璃框或壓克力框鑲上，背面另襯硬板，如此可使畫面受到較多保護，經(jīng)久不壞。(如右圖)三、卷：就是手卷，橫幅長畫都裱成手卷，適合攤開在桌面上，一面捲一面看。四、冊頁：畫幅不大，亦稱小品，有正方與長方樣式。 冊頁的形式有：散裝= 即

11、裱成單片的小畫幅。蝴蝶裝= 即一對幅左右相對摺合，適合裱小畫或扇面。 推蓬裝= 係上下開合的冊子，適於裱橫幅式小畫或扇面。 經(jīng)摺裝= 是多幅小畫裱成摺子型的冊子，一般均取雙數(shù)畫幅。 一般立軸條幅圖解3.天桿 4.天頭 5.邊 9.軸頭 1.絛帶 2.絛圈6.畫心7.距8.地頭10.地桿一、 托畫心 濕托1先把作品畫心噴濕2捲起托紙3用刷子把作品刷平4手執(zhí)排筆，蘸稀糊，均勻地刷在作品的背面5上托紙：右手拿排刷，左手拿捲好的托紙，迅速地托上背紙6刷平後，在托紙四周上糊，貼在板子上7這個部驟稱為濕托，放上小紙片，吹一口氣，可方便拆下時不會損壞作品二、方裁1待乾了之後，將畫心拆下板子2裁畫心的方式：將

12、畫心對摺，用針錐一邊扎一個洞，用尺對齊針眼，將畫心裁切方整三、鑲嵌(一) 貼距條細邊1在紙背的四周邊緣上漿糊，貼上細邊2翻正面，用板刷敲擊，使其黏得牢固(二) 裁綾1裁切配合畫心寬窄合宜，長短適度的綾邊，和天、地頭材料2進行鑲嵌程序，將天、地、邊等逐一黏結(jié)在畫心上四、裁齊邊幅把鑲好材料的畫幅四邊裁切方整五、上第二層托紙1先將托紙噴濕捲起2將畫幅噴濕刷平，上托紙時較不易起皺褶3從中間往四周均地刷上稀糊4托上背紙，刷勻5四周沾上漿糊6上板六、上臘砑光1隔至少二三日，畫幅乾之後，即可下板2用臘在畫的背面輕擦一遍3再用石頭均勻砑光，力道要平均4上臘砑光的目的，主要可防潮，和使兩層的紙密合在一起5剔邊：

13、將四周用來貼板子多餘的邊裁掉七、配桿1 批串：用刀子在天與地的邊緣上，將綾與背紙的夾層撥開，串修折成宜於黏上天地桿的尺寸2 裁切好適當粗細長短的天桿與地桿3 地桿裝上軸頭4 天桿黏上包頭的綾布5 黏天桿6.將綾與背紙的夾層塗上漿糊，黏上地桿八、釘絛圈，繫上畫帶，即完成 山水畫寫生畫院體畫人物畫寫意畫文人畫花鳥畫工筆畫民俗畫蟲魚鳥獸畫白描畫宮室畫沒骨畫以自然風景，如：林、木、樹、石、山、河、海、岳、風、雪、雨、晴、晦、屋宇、亭臺樓閣及橋樑等為主題內(nèi)容的繪畫。是傳統(tǒng)國畫的類型。魏晉時代，脫離原來附屬於人物畫的地位，逐漸單獨成為繪畫的主題；經(jīng)過隋代之進步，唐代山水畫呈現(xiàn)蓬勃的景象，貢獻最大者，為別創(chuàng)

14、了水墨畫法；晚唐五代以迄北宋初年，山水畫有突飛猛進的發(fā)展，已成眾畫之長；兩宋的山水畫，將寫實精神發(fā)揮到極致，同時講求畫面的意境與筆墨的趣味；元代時，山水畫更與詩、書法結(jié)合成為文人畫的特色；明清雖然不如宋代輝煌，也有部分畫家能推陳出新，有所創(chuàng)意。三遠法北宋郭熙三遠法的發(fā)現(xiàn)，解決了中國畫空間關(guān)係的處理，使構(gòu)圖、色彩、空間等透視問題都同時得到解答，確立山水畫空間的準則。1.高遠法：視點在水平線之下，好像自山下仰望山巔，有突兀之勢。2.深遠法：視點在水平線之上，好像由前景俯瞰後景，有重疊的感覺。3.平遠法：視點在水平線附近，好像由近景望遠景，有從容的感覺。北宋李唐萬壑松風圖明唐寅看泉聽風圖元 王蒙 具

15、區(qū)林屋圖南宋米友仁瀟湘奇觀圖畫家以人物為題材，表達喜怒哀樂，顯現(xiàn)微妙的情緒變化。中國人物畫，因?qū)ο笾煌?，分別歸類為釋道、先賢、帝王、功臣、仕女、嬰孩、隱逸和宮闈等部門，在這些部門之外，尚有以市井小民為創(chuàng)作對象的作品，如賣雜貨、賣藝等。近代畫家突破前人對於人物畫取材的限制，趨向更生活化和社會化發(fā)展，現(xiàn)代人物的形形色色都能入畫成為表現(xiàn)的好題材。在我國繪畫發(fā)展中，人物畫的發(fā)展最早。戰(zhàn)國時代，以線條來表現(xiàn)的人物畫就已發(fā)展成熟秦漢以前，人物畫多用以宣導(dǎo)政教漢代壁畫和磚畫上的人物，造型樸實淳厚，線條簡斂明快。魏晉南北朝，佛道像畫因施教而大行，人物畫因而增美附麗。隋唐，集前人之大成，成為人物畫的黃金時代。

16、唐宋以後，雖然由於花鳥畫、山水畫的興起而漸趨式微，但表現(xiàn)技法更臻成熟。兩宋因文學(xué)思想的興發(fā)，人物畫不重形似而重神韻，引發(fā)筆墨上之探索。明代人物畫多繼承唐宋古法。清代師古風更盛，肖像畫、仕女畫特別發(fā)達。人物畫表現(xiàn)技法可分為工筆及寫意兩種類型：工筆人物畫：是以工緻精麗的描繪方式，用筆鉤輪廓，再敷色彩，筆調(diào)生動，設(shè)色雅緻。寫意人物畫：是指重筆意流暢的描繪方法，力求神韻與墨趣的發(fā)揮。宋劉松年羅漢畫宋梁楷李白行吟圖花鳥畫是以花卉或翎毛為主題的繪畫，可廣義的涵蓋蟲、魚、走獸、蔬果、器皿等常見且具有美感的靜物。 要生動地表現(xiàn)花鳥畫，先要對花鳥的自然生態(tài)做觀察及研究，才能獲得花鳥的自然神韻。表現(xiàn)技法可分下列幾

17、種：1. 白 描 法 是用墨線描繪出形象，不著顏色的畫法。2. 雙鉤填彩法 先用墨線勾出輪廓，再以水墨或色彩渲染的畫法。3. 沒 骨 法 不先鉤輪廓線，只用筆蘸墨或顏料點染成形的畫法。4. 寫 意 法 先對物象的形態(tài)、結(jié)構(gòu)、內(nèi)涵作充分了解，用筆作畫時，突破形體的侷限，不求形似，只求筆簡意賅的神韻。蟲魚鳥獸畫照夜白圖韓幹又稱界畫，題材以宮室建築及亭臺樓閣為主，線條工律整齊，以工具輔助繪製，各個部分都非常精準。 宋趙伯駒漢宮圖元李容瑾漢苑圖觀察自然界動、植物的生態(tài)，加以客觀的描繪。 北宋趙昌寫生蛺蝶圖五代黃筌寫生珍禽圖是指以較自由流暢的描繪方法，注重意境神韻的表達，講求意到筆不到，不求形似，具有飄逸瀟灑的情趣。 明徐渭墨葡萄圖明陳淳花卉冊是指筆法工整細膩，注重色彩與形似的描繪方式。 宋李嵩花籃圖明唐寅孟蜀宮妓圖 以濃淡墨色線條勾出輪廓，而不上色者，稱為白描。強調(diào)線條之美，具有樸素清逸的筆趣。 宋李公麟五馬圖清金廷標白描羅漢不先用筆勾畫輪廓，只用墨或顏料點染描繪成形的畫法，能表現(xiàn)出濃淡、明暗、乾溼、急