裝飾藝術對現(xiàn)代設計的影響“新手工藝美術運動”與裝飾從1819世紀末期，工業(yè)技術改變著人們的生活方式，產(chǎn)品設計在這種變革與混亂中發(fā)展。人們在生活習慣與心理上對舊有產(chǎn)品的形式與風格有很強的留戀，追求標準化、批量化生產(chǎn)，對產(chǎn)品本身卻忽略了裝飾美、形式美的因素，造型粗糙、丑陋，產(chǎn)品的審美品味與格調(diào)不高。1851年，在英國倫敦海德公園內(nèi)舉行的世界工業(yè)博覽會上，集中暴露了一些矛盾。展品以·拉斯金和威廉·莫里斯為首的一批有識之士進行了一場名為“新手工藝美術運動”的設計風格改革運動，主張藝術家走入生活，純樸裝飾，并吸收日本的裝飾，從自然中汲取素材，創(chuàng)出新的設計風格，這是一種可貴的探“新藝術運動”在歐洲蓬勃興起。從這個意義上來講，“新手工藝美術運動”以新的裝飾反對矯飾，主張精致、合理的設計，并保存了手工藝，對現(xiàn)代設計思想的形成有重要影響?！靶滤囆g運動”與裝飾在英國“新手工藝美術運動”的感召下，19世紀末20世紀初，在歐洲和美國產(chǎn)生和發(fā)展了規(guī)模宏大、影響廣泛的“新藝術運動”具體地體現(xiàn)在建筑、家具、工業(yè)品、服裝、首飾、書籍插國、荷蘭、比利時、西班牙、美國等十幾個國家和地區(qū)，直到1910年左右，才逐漸被“裝飾藝術運動”和“現(xiàn)代主義運動”取代。這場運動反對矯飾風格，主張回歸自然，極大地發(fā)展了植物、動物紋樣在圖案設計上的運用，創(chuàng)出一種唯美主義裝飾風格。法國家具設計師薩穆爾·賓在1895年開辦了名為“新藝術之家”計師創(chuàng)造新風格。1900年，他們展出了“新藝術之家”的家具作品，獲得很大成功，“新藝術”·賓的“回到自然去”“新藝術運動”“從亨利·凡德威爾德的室內(nèi)，到基瑪?shù)碌陌屠璧叵妈F入口設計，從安東尼·高蒂的建筑，到穆卡的大張海報，都呈”⑶這場設計運動運用了裝飾、自然主義風格把藝術和手工藝與產(chǎn)品設計結(jié)合，造就了在19世紀和20世紀之交時期的典型設計風格，成為現(xiàn)代主義時代即將來臨的前奏?！把b飾藝術”運動與裝飾“裝飾藝術”運動是在20世紀20－30歐洲的現(xiàn)代主義運動幾乎同時發(fā)生，彼此都有一定的影響。隨著現(xiàn)代化與工業(yè)化逐漸改變了人們的生活方式品形式符合現(xiàn)代生活特征。1925年在巴黎舉辦了大型展覽“裝飾藝術展覽”，該展覽向人們展示了“新藝術”“新藝術”運動的矯飾的反動，它反對古典主義與自然主義及單純手工藝形態(tài)，而主張機械之美，從現(xiàn)代設計發(fā)展歷程看，它是具有積極的時代意義的。“裝飾藝術”運動并非單純的一種風格式樣運動，它在很大程度上現(xiàn)代內(nèi)容，顯出時代特征。無論是“新手工藝美術”“新藝術”“裝飾藝術”“裝飾”的藝術價值。這其中對裝飾的肯定與發(fā)揚直接形成現(xiàn)代設計改革的動力因素。二、現(xiàn)代主義設計對裝飾的否定我們都知道，現(xiàn)代主義設計風格是受到現(xiàn)代藝術運動以及“新建筑”運動的影響發(fā)展起來的，它具有一定的社會民主主義色彩，強調(diào)機械美、功能美、主張理性化的設計，主張簡潔、實用，否定裝飾的作用，把形式與功能的關系對立起來，從而發(fā)展出與以前不同的設計風格。早在1892年，美國芝加哥學派的建筑師沙利文便提出：“如果我們能在一段時期內(nèi)完全放棄一定大有好處?！雹人岢龅摹靶问椒墓δ堋边@一提法，成為功能主義的宣言和核心的思想。“新藝術”運動的核心人物之一，--凡·德·威爾德于1894提出“”⑸這些思想成為機械美學的先聲。奧地利建筑師阿道夫·1898年他在一篇文章中寫道：“只在形式中求美而不依靠裝飾，這是整個人類希望達到的目標”。⑹他還說“文明的進步等于從有用的東西上揭去裝飾”。⑺他將裝飾歸于“落后的”、“色情的”、“浪費的”的范疇?！把b飾是一種精力的浪費，因此也就浪費了我們的健康，歷來如此。但在今天它還”⑻1908年，盧斯發(fā)表了《裝飾與罪惡》，其文的內(nèi)容可以用“裝飾即犯罪”這一口號來概括。這些理論在一定程度上充當現(xiàn)代主義運動的指導思想，也把現(xiàn)代主義設計推向功能主義的設計方向。包豪斯是現(xiàn)代設計運動的搖籃，也預示現(xiàn)代主義設計高潮的到來。包豪斯于1919年由格羅佩斯創(chuàng)辦于德國魏瑪，在短暫的14年（1919－1933年）的辦學歷程中，形成了整套的設中的設計被現(xiàn)代主義理性設計取代。“國際風格”“國際主義風格”完全排斥裝飾，把功能至上的理性精神奉為準繩。現(xiàn)代主義設計大師、機械美學的代表人物勒·柯布西埃提出“房屋是居住的機器”。是經(jīng)典的機械化和功能化的設計思想。1958年，密斯·凡德羅和菲利普·約翰遜設計的紐約西格萊姆大廈是國際主義風格的標志性建筑，同時也是密斯·凡德羅“少即多”設計越來越缺乏個性與人情味，越來越使人們感到厭倦。彼得·柯林斯在《現(xiàn)代建筑設計思想的演變》一書中寫道：“19世紀過分運用裝飾而導致了廢棄裝飾，還是裝飾只不過改換了打扮？”他認為，“裝飾并未來亡，它僅僅是不知不覺地融合于結(jié)構(gòu)之中了”。⑼現(xiàn)代主義設計是把裝飾與結(jié)構(gòu)同化，創(chuàng)造出了“無裝飾的裝飾”。三、后現(xiàn)代主義設計對裝飾的復興60“（popDesign），滿足大眾的審美趣味。追求雅俗共賞的目的。色彩與裝飾因此被重新運用。并且在70年代里興起了多種“后現(xiàn)代主義”風格，反對國際主義設計的單調(diào)形式?！昂蟋F(xiàn)代主義”設計指的是“主義式的裝飾的一種設計風格”7090年代初，之后便開始衰退。是折衷的手法，把傳統(tǒng)的文化脈絡與現(xiàn)代設計結(jié)合起來，開創(chuàng)了裝飾藝術的新階段。因素的基礎上，在形式上賦予其人格化，情感化的裝飾效果。后現(xiàn)代主義設計理論的權威、美國評論家、建筑家和作家查爾斯·詹克斯自己也說：后現(xiàn)代主義是現(xiàn)代主義加上一些什么別的。后現(xiàn)代主義設計中采用大量歷史風格，比如哥特式、巴洛克式。從古典到文藝復興，無所不包，進行裝飾符號的挪用，戲謔、調(diào)侃、夸張和象征的描述，以多種歷史風格的整合拼接達·穆爾設計的美國新奧爾良的意大利廣場。菲力普·AT&T大廈等。義與國際主義設計風格帶來的壓抑。最早在建筑上提出明確的后現(xiàn)代主張的美國建筑師羅伯特·文丘里認為，現(xiàn)代主義、國際主義風格是丑陋的、平庸的，對于“少即多”的教條，他恢諧地將其改為“少即厭煩”。1969年，“文丘里住宅”。是具有完整后現(xiàn)代主義特征的最早建筑。隨著后現(xiàn)代主義設計的發(fā)展，裝飾在設計中的地位重新回歸。彼得·霍夫曼在《八十年代的美國建筑》一文中說：“再也不把裝飾視為邪端。幾乎所有這些建筑都充分展示出一種對‘修飾’的新興趣，表現(xiàn)一種建筑的趣味性”。⑾在產(chǎn)品設計領域，意大利的索特薩斯等人組成的“孟菲斯”設計小組成為代表，設計作品造型獨特、色彩艷麗，裝飾化、波普化和娛樂化。運用適應了人們各方面需要，使人們在視覺與心理上都逐漸掃除了對工業(yè)產(chǎn)品中由現(xiàn)代主義、國際主義風格造成的理性與冷漠的感覺。號，“裝飾”在未來的設計中也不會消失。它是藝術的符號，又是文化的符號。而且，裝飾滿足人的心理需要。正如赫伯特·里德在《工業(yè)藝術的歷史與理論》中認為的那樣：“裝飾品的--無法忍受寂寥的空間”說“‘增加’這個常用的詞，因為，如果形式是恰當?shù)?，就不能再給它增加什么”⑿他強調(diào)合理的裝飾會使作品更加美麗?！耙孙椂棥边_到“宜人”的目標，它會讓人們走向的藝術化的、充滿詩意的生活。裝飾藝術（decorationart）服裝、首飾、商品包裝等等，幾乎一切工藝領域均與裝飾藝術有關。從其與裝飾主體的關系看，它有雙重性質(zhì)。一方面它必須從屬于主體，即裝飾是從美感