—六弦琴是什么樂器的別稱吉他（意大利語：Chitarra），又譯為結他或六弦琴。是一種彈撥樂器，通常有六條弦，外形與提琴相像。下面是為您搜集整理的音樂資料，希望對您有所幫忙。六弦琴釋義：吉他吉他介紹：起源吉他的祖先，可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾，古巴比倫和古波斯的各種古彈撥樂器?？脊艑W家找到的最古老的類似現代吉他的樂器，是公元前1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的赫梯吉他。8字型內彎的琴體確定了吉他屬樂器特有的聲響共鳴和樂器特點，這也成為吉他與其它彈撥樂器的最顯著特點。進展在十三世紀的西班牙，由波斯語漸漸演化成的西班牙語吉他一詞就已經形成，在當時種類繁多的樂器中，已經顯現了摩爾吉他和拉丁吉他。其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，運用金屬弦，演奏風格比擬粗暴；拉丁吉他琴體為與現代吉他類似的8字型平底結構，運用羊腸弦，風格高雅。文藝復興時期是吉他的鼎盛時期。十六世紀四對復弦的吉他和它的近親用手指彈奏的比維拉琴，在演奏與創(chuàng)作方面都到達了很高的水準。吉他和比維拉琴不僅深受民眾寵愛，而且還經常成為宮廷樂器。當時的吉他、比維拉有米蘭、納樂瓦埃斯、穆達拉，以及十七世紀時五組復弦的巴洛克吉他時期桑斯、科爾貝塔、維賽等。他們的很多作品如今仍是現代古典吉他曲目中的不朽財寶。當時吉他、比維拉琴等樂器所運用的記譜方法還不是如今的五線譜，而是用橫線來代表各弦，用數字或字母表示音位和指法，與如今民謠吉他中運用的六線譜類似的圖示記譜法。當時聞名的魯特琴大道蘭和魏斯等人的作品經后人改編，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。宏大的巴洛克音樂集大成者巴赫所創(chuàng)作的不朽作品如大提琴、小提琴組曲、奏鳴曲的吉他改編曲，在古典吉他曲具有不朽的價值。十八世紀后期魯特琴和比維拉琴漸漸退出了歷史舞臺，五對復弦和其后顯現的六對復弦吉他也慢慢完成了它們的歷史任務。1800年前后，全新的六根單弦的吉他以其清楚的和聲及調弦便利等長處很快得到了幾乎全歐洲的青睞，古典吉他的黃金時期終于到來了。十九世紀初，活潑在當時吉他音樂中心巴黎、維也納還有倫敦的最聞名的吉他有索爾、阿瓜多、朱利亞尼、卡羅利和卡爾卡西。其中索爾和朱利亞尼除了是吉他外還是杰出的音樂家，他們以杰出的才華為六弦古典吉他創(chuàng)作了包括協(xié)奏曲在內的第一批大型曲目，為六弦吉他日后的進展奠定了基礎。尤其索爾在創(chuàng)作上承襲海頓、莫扎特的古典音樂傳統(tǒng)，除寫作歌劇、舞劇音樂外，還為吉他創(chuàng)作了包括系統(tǒng)的訓練曲、教程在內的大量優(yōu)秀作品，被音樂評論家稱為吉他音樂的貝多芬。十九世紀后期聞名的吉他音樂家有考斯特、默茨、卡諾、雷岡第等，他們?yōu)榧麆?chuàng)作的許多優(yōu)秀作品都成為了十九世紀吉他音樂的經典。吉他能在二十世紀蓬勃進展并到達前所未有的輝煌，在很大程度上應歸功于近代吉他之父泰雷加對吉他從制做、樂器性能、演奏技術直至曲目等各方面的深化研討和革新。泰雷加和他的老師阿爾卡斯始終致力于與吉他制作家托雷斯合作，并最終生產出了琴體擴大、音量增大、樂器性能明顯改善的現代古典吉他。外形特點吉他（意大利語：Chitarra），又譯六弦琴。其面板與背板都是平的，琴腰部一般無角而往里凹，古典吉他一般無凹陷。琴頸很寬，長，指板上有弦枕并裝有許多窄而稍向上凸起的金屬制的橫格，稱之為品，它把琴弦劃分為很多半音。作為樂器家族中弦樂器的一員，吉他是一種通過撥動上面一根根的琴弦發(fā)出聲響的有弦的演奏樂器。彈奏時用一只手撥動琴弦，另一只手的手指抵在指板上，后者是掩蓋在琴頸上的金屬小條。彈奏出來的聲響會通過吉他的共鳴箱得到增加。適用風格吉他被用于多種音樂風格，它在盛行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、弗拉門戈中常被視為主要樂器。吉他也曾被于用古典音樂，有大量的獨奏曲，室內樂和管弦樂中偶有運用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有兩大類：一是歷史悠久、以木制共鳴箱擴音的木吉他；二是二十世紀被創(chuàng)造、以電擴音器擴音的電吉他。原聲吉他有四種：平面吉他（在中國也叫民謠吉他），拱面吉他（又名爵士吉他），古典吉他和弗拉門戈吉他。木吉他通常被用于古典音樂、民間音樂及盛行音樂。電吉他則通常被用于搖滾音樂、藍調及盛行音樂。電吉他的創(chuàng)造對西方盛行文化及音樂有重要影響。吉他家族中最貴族的古典吉他與小提琴、鋼琴并列為世界聞名三大樂器?！鞠嚓P閱讀】六弦琴，深受藏族人民寵愛，是歌舞常用的伴奏樂器。吐蕃樂器，通長121厘米。這把木質六弦琴是一種彈撥樂器，以形體，獨特是彩繪龍頭的工藝風格來看，明顯是從唐地傳入吐蕃的。吉他（英語：guitar），又譯六弦琴，是一種彈撥樂器，外形與提琴相像，通常有六根弦。其面板與背板都是平的，琴身腰部無角而往里凹。琴頸很長，指板上有弦枕并裝有許多窄而稍向上凸起的金屬制的橫格，稱之為「品」，它把琴弦劃分為很多半音。吉他被用于多種音樂風格，它在盛行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛朗明哥中常被視為主要樂器。吉他亦有被于用古典音樂，有超多的獨奏曲，室內樂和管弦樂中偶有運用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有兩大類：一是歴史悠史、以木制共鳴箱擴音的木吉他，二是二十世紀被創(chuàng)造、以電擴音器擴音的電吉他。木吉他通常被用于古典音樂、民間音樂及盛行音樂。電吉他則通常被用于、搖滾音樂、藍調及盛行音樂。電吉他的創(chuàng)造對西方盛行文化及音樂有重要影響。吉他的祖先，能夠追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾，古巴比倫和古波斯的各種古彈撥樂器?？脊艑W家找到的最古老的類似現代吉他的樂器，是公元前1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的赫梯吉他。8字型內彎的琴體確定了吉他屬樂器特有的聲響共鳴和樂器特點，這也成為吉他與其它彈撥樂器的最顯著特點。在十三世紀的西班牙，由波斯語漸漸演化成的西班牙語吉他一詞就已經構成，在當時種類繁多的樂器中，已經顯現了摩爾吉他和拉丁吉他。其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，運用金屬弦，演奏風格比擬粗暴；拉丁吉他琴體為與現代吉他類似的8字型平底結構，運用羊腸弦，風格高雅。文藝復興時期是吉他的鼎盛時期。十六世紀四對復弦的吉他和它的近親用手指彈奏的比維拉琴，在演奏與創(chuàng)作方面都到達了很高的水準。吉他和比維拉琴不僅僅深受民眾寵愛，而且還經常成為宮廷樂器。當時的吉他、比維拉有米蘭、納樂瓦埃斯、穆達拉，以及十七世紀時五組復弦的巴洛克吉他時期桑斯、科爾貝塔、維賽等。他們的很多作品此刻仍是現代古典吉他曲目中的不朽財寶。當時吉他、比維拉琴等樂器所運用的記譜方法還不是此刻的五線譜，而是用橫線來代表各弦，用數字或字母表示音位和指法，與此刻民謠吉他中運用的六線譜類似的圖示記譜法。當時聞名的魯特琴大道蘭和魏斯等人的作品經后人改編，在這天的古典吉他曲目中占有重要的位置。宏大的巴洛克音樂集大成者巴赫所創(chuàng)作的不朽作品如大提琴、小提琴組曲、奏鳴曲的吉他改編曲，在古典吉他曲具有不朽的價值。十八世紀后期魯特琴和比維拉琴漸漸退出了歷史舞臺，五對復弦和其后顯現的六對復弦吉他也慢慢完成了它們的歷史任務。1800年前后，全新的六根單弦的吉他以其清楚的和聲及調弦便利等長處很快得到了幾乎全歐洲的青睞，古典吉他的黃金時期最終到來了。十九世紀初，活潑在當時吉他音樂中心巴黎、維也納還有倫敦的最聞名的吉他有索爾，阿瓜多，朱利亞尼，卡羅利，和卡爾卡西。其中索爾和朱利亞尼除了是吉他外還是杰出的音樂家，他們以杰出的才華為六弦古典吉他創(chuàng)作了包括協(xié)奏曲在內的第一批大型曲目，為六弦吉他日后的進展奠定了基礎。尤其索爾在創(chuàng)作上承襲海頓、莫扎特的古典音樂傳統(tǒng)，除寫作歌劇、舞劇音樂外，還為吉他創(chuàng)作了包括系統(tǒng)的訓練曲、教程在內的超多優(yōu)秀作品，被音樂評論家稱為吉他音樂的貝多芬。十九世紀后期聞名的吉他音有樂家考斯特、默茨、卡諾、雷岡第等，他們?yōu)榧麆?chuàng)作的許多優(yōu)秀作品都成為了十九世紀吉他音樂的經典。吉他能在二十世紀蓬勃進展并到達前所未有的輝煌，在很大程度上