西方音樂史論文

篇一：西方音樂史論文

專業(yè)班級：ACCA121

姓名：周假設(shè)男

學(xué)號：5403212047

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從毛澤東到莫扎特

——從茫然到希望摘要:毛澤東為我們帶來了新中國的自由和不斷開展的經(jīng)濟，斯特恩先生來了，帶著音樂來了，帶著“莫扎特”來到了中國，和中國正在恢復(fù)的民族音樂合在一起擰成一股希望之光，音樂或許不是每個人都喜愛，但是它能洗滌心靈卻是大家都認可的，音樂帶來了希望，帶來了中國的改變，最重要的它讓國民對今后充滿決心，這是我們必須承認的。從毛澤東到莫扎特，變化的不只是人們對今后的態(tài)度，變化的是時代。當(dāng)四周響起交響樂，當(dāng)我們感遭到那朝氣澎湃時，我們會對今后充滿決心。

關(guān)鍵詞:西方音樂文革希望無國界的溝通

提到音樂這個詞,或許你會覺得這是一種無關(guān)緊要的欣賞,也或許你會覺得這是你空閑時的放松。但是，真正的音樂并不是如此，真正的音樂是一種無國界的溝通語言，是一種無望過后的希望，是帶你飛向今后的翅膀。

記錄片《從毛澤東到莫扎特》講述的是小提琴大師艾薩克·斯特恩在文革完畢后的1979年對中國的訪征詢。斯特恩先生來中國時只呆了幾個星期，時間不長，卻在中國留下了深化的印象，斯特恩先生和他的助手們先去北京，后去桂林，最后是上海。每到一個城市，斯特恩先生總要細細觀察這個城市，打量著剛從文革中走出來的中國人，他們拍了民樂團，拍了那些練雜技的演員，還有京劇，還有在體校訓(xùn)練的小運發(fā)動，最重要的是還有他和中國的學(xué)音樂的青年、青年的音樂交流，斯特恩先生有了特別多收獲，而中國音樂的今后們也收獲頗豐。這部紀錄片的長度，只有84分鐘，卻用這84分鐘，講述了斯特恩先生如何樣用莫扎特的音樂去感染了一批人，講述了“莫扎特”帶給人們的震撼以及感動，講述了音樂帶給中國的希望，講述了從文革中振作起來的中國將會有如何樣的今后。

1979年的中國，剛剛完畢了十年文革的大動亂，文化大革命給中國的打擊無疑是宏大的，過去的十年里，知識書籍被燒毀，音樂欣賞被禁止，所有的精神支撐都被摧毀。這時的中國人，活在一個偏執(zhí)極端的中國下，但總算在不斷地恢復(fù)中。一個國家要有所希望，首先恢復(fù)的不是物質(zhì)生活，而是他們的精神支柱，而這時斯特恩先生的訪征詢，能夠說就給中國人帶來了一個好的開端。即便語言不通是一個障礙，但是音樂的交流卻是無障礙的，斯特恩先生欣賞并贊揚了中國的民族音樂，毫不吝嗇的教誨那些有天賦的音樂青年。這些青年不再是迷茫的眼神，而是被音樂所吸引，嚴峻的亮光讓人不忍直視。我印象特別深的一幕是，在一個能夠用破爛來描繪的大廳里，熱陶火朝天的氣溫，但是這些都不能阻止大廳中所有人對音樂的喜愛，2

他們笑容燦爛，沉醉在斯特恩先生的小提琴聲中，這些人由于有了音樂，有了精神的支撐，才能如此樂觀，才會對今后充滿希望。在影片的最后，是以斯特恩先生在北京演奏莫扎特的《G大調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》的音樂會完畢的。音樂完畢時，大家都特別激動，即便手拍紅了也不愿意停下，由于他們被感動了，由于他們從如此朝氣蓬勃的音樂中看到了希望！

在那段訪征詢過程中，斯特恩先生曾經(jīng)說過如此一句話，“或許特別多人都認為是那個新舊社會交替的時代成就了莫扎特的天才，但是我認為是音樂和他本身對音樂的天賦成就了莫扎特，同時也促進那個時代的開展。”我認為，斯特恩先生說的是對的，一個時代的變遷或許對藝術(shù)有或多或少的阻礙，但不能否認的是，藝術(shù)本身以其獨特的魅力促進了時代的開展，一個時代假設(shè)只有物質(zhì)文明的開展，不管它的經(jīng)濟效益提高的有多少，它本身就不算一個完好的改變，只有精神文明和物質(zhì)文明并駕齊驅(qū)，才能真正促使時代的改變。音樂，確實是如此有著莫大的阻礙力，它或許是貧窮的，但是它卻又是富有的，它所承載的希望是滿滿的，讓人只是靠近就會感到幸福。存在了幾千年的中國走的是一條無比艱苦的道路，毛主席領(lǐng)導(dǎo)著共產(chǎn)黨為中國開拓出一條血路，這條路上有多少人的血汗，在新中國成立后，逐步把中國建立起來，經(jīng)濟在不斷恢復(fù)，這是主席不可否認的功績，我不會去抹殺。但是，十年浩劫的文化大革命，又一下將正在建立的中國推入深淵，或許比原來更嚴峻，由于這一次，它所缺少的不再只是經(jīng)濟，還有精神支撐，這是主席的錯誤，這也是不可否認的。我不是強調(diào)主席的錯，但是這是事實，不是嗎？但是，慶幸的是，斯特恩先生帶著音樂來了，“莫扎特”來到了中國，和中國正在恢復(fù)的民族音樂合在一起擰成一股希望之光，音樂或許不是每個人都喜愛，但是它能洗滌心靈卻是大家都認可的，音樂帶來了希望，帶來了中國的改變，最重要的它讓國民對今后充滿決心，這是我們必須承認的。從毛澤東到莫扎特，變化的不只是人們對今后的態(tài)度，變化的是時代。當(dāng)四周響起交響樂，當(dāng)我們感遭到那朝氣澎湃時，我們會對今后充滿決心。

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篇二：西方音樂史論文

西方音樂史論文

巴赫是集16世紀以來尼德蘭、意大利和法國音樂之大成的最偉大的作曲家，被尊為近代“音樂之父”。他的作品既具有高度的邏輯性，構(gòu)造緊密，又具有內(nèi)在的哲理性，深化雋永。他篤信宗教，創(chuàng)作多用宗教素材和音響作為構(gòu)思核心，但又具有世俗的情感和革新的精神；多用復(fù)調(diào)手法進展創(chuàng)作，但各聲部又以主調(diào)音樂和大小調(diào)為主。他的作品十分豐富，除歌劇外各種方式無不涉獵。從他的出生到去世幾乎能夠說是巴洛克曲風(fēng)的開端與完畢，他的音樂不明白阻礙了多少之后的偉大的令人們膜拜的音樂家。

或許由于后期的莫扎特和貝多芬的緣故，相對來說對巴赫理解的人仍然較少的，但我覺得假設(shè)要做一部電影來紀念世界上最為偉大的音樂家的話，可能排在第一位的會是貝多芬，第二位的會是莫扎特，而第三位的那么毫無疑征詢會是巴赫。他本人的人生就本是一部傳奇了，再加上他的音樂作品，便成就了他無法磨滅的音樂地位。

巴赫在世時，作品不為人們所理解，他既沒有顯赫的地位，也沒有贏得社會的承認。是偉大的莫扎特和貝多芬，首先覺察了他的珍貴價值。他們被巴赫音樂的深化，完滿與無懈可擊所震動。當(dāng)貝多芬第一次看到巴赫的某些作品時，不禁驚嘆道：“他不是小溪（巴赫的名字德文Bach，是‘小溪’的意思），是大海！”1829年，門德爾松在柏林的一次具有劃時代意義的演出中，使巴赫的《馬太受難曲》復(fù)活了。肖邦在舉行他的音樂會之前練習(xí)巴赫的作品，李斯特把巴赫的一些管風(fēng)琴作品改編為鋼琴曲，舒滿是巴赫協(xié)會的創(chuàng)始人之一，這個組織承擔(dān)了出版這位大師作品的完好版本的宏大任務(wù)。今天，走遍世界各地，四處都能聽到巴赫的音樂。其中，許多作品早已被列為藝術(shù)院校培養(yǎng)學(xué)生的必修教材和國際嚴峻音樂競賽的參賽曲目。巴赫被稱為“不可超越的大師”，甚至被譽為“歐洲近代音樂之父”。

12平均律鋼琴曲，勃蘭登堡協(xié)奏曲，d小調(diào)管風(fēng)琴托卡塔與賦格，哥德堡變奏曲。這能夠說是巴赫最向為人知的音樂作品了，但事實上以上幾部相對與巴赫一生中的作品來說簡直是九牛一毛，將近300首的大合唱曲，48首賦格曲和前奏曲至少還有140首其它前奏曲；100多首其它大鍵琴樂曲；23首小協(xié)奏曲；4首序曲；33首奏鳴曲；5首彌撒曲；3首圣樂曲及許多其它樂曲，但這仍然遠遠不止其數(shù)量，他寫的樂曲實在是多，主要是由于當(dāng)初貧困的緣故，被生活所迫的他不得不加大他作曲的速度，有時候一寫確實是一疊紙，但可能由于無法最終被演奏而被丟棄，因此那些被巴赫丟棄的作品跟他的那些已經(jīng)被人們所熟知的作品來說不明白是多少倍數(shù)。

巴赫的作品深沉、悲壯、寬闊、內(nèi)在，充滿了18世紀上半葉德國現(xiàn)實生活的氣息。他譜寫了許多充滿戲劇性要素的大型聲樂作品，其中《馬太受難曲》、《B小調(diào)協(xié)奏曲》是最有阻礙的作品。在這些作品中，巴赫作為一個忠誠的新教教徒，通過宗教音樂方式，抒發(fā)了對人類災(zāi)難、痛苦的憐憫、同情以及對和平與幸福今后的渴望。

傾聽他的作品的時候，完全是被那種氣概所震撼，不管是嚴肅、柔情等等各種風(fēng)格的音樂，聽起來都有種不同的感受?；蛟S這是巴洛克曲風(fēng)的特點，但事實上這確實是巴赫他本人的音樂特點，大氣、磅礴。

舒曼曾經(jīng)說過：“巴赫之于音樂正如創(chuàng)教者之于宗教?！贝_實，特別少有人不同

意將巴赫置于作曲家之首的，而關(guān)于所有渴望成為音樂家的人來說，巴赫確實是音樂的《圣經(jīng)》。他將音樂的一切可能性實現(xiàn)到無可比較的深度和廣度，以全部的音樂生命和才華致力于到達超乎人類之上的境地。巴赫的音樂是跨越圣詠時期、文藝復(fù)興時期以致于古典時期的集大成者，又是浪漫主義時期的出發(fā)點，啟蒙精神在他的音樂里表現(xiàn)為對信仰的崇敬、對生命的眷戀、對生活的熱愛。巴赫是一個忠誠的基督教徒，他忠誠地信仰著上帝，同時深信音樂創(chuàng)作是他與上帝溝通的最完滿的方式，他的音樂完全能夠說是為了上帝，為了歌頌上帝而考慮出來的產(chǎn)物。

而這也是他最為享受的人生過程。

篇三：西方音樂史與名曲鑒賞

賞貝多芬《田園交響曲》

-----《西方音樂史與名曲鑒賞》課程論文

姓名：

聽課證號：229

學(xué)號：

班級：111314班

：北航

貝多芬田園交響曲又叫F大調(diào)第六交響樂，此曲為貝多芬在鄉(xiāng)村養(yǎng)病期間，對大自然的感受和印象，透過音符流露其回憶及感情的作品。一般來說，古典的流派的作曲家是不會直截了當(dāng)命名曲目的。而這首第六交響曲“田園”是貝多芬本人命的名。從如此的一個觀點出發(fā)，我嘗試分享欣賞貝多芬著名的第六號交響曲“田園”?！拔业男某币蛎烂畹拇笞匀欢炫??”在《備忘錄》中，貝多芬寫了這句話，表達了—位音樂藝術(shù)家熱愛大自然，崇尚樸實美的精神境地。

“田園交響曲”分為五個樂章，分別為初到鄉(xiāng)村的愉快感受、溪畔小景、鄉(xiāng)民歡樂的聚會、暴風(fēng)雨、暴風(fēng)雨過后的愉快情緒。

田園交響曲第一樂章一開場以第一小提琴演奏、豎笛、雙簧管、樂團逐步加強音量到達一個頂峰，接著是長笛，如此子的樂曲風(fēng)格，會想成田園風(fēng)光是特別自然的事。提琴奏出優(yōu)雅、愉悅的旋律；木管吹起一縷輕風(fēng)，一陣陣優(yōu)美的旋律迎面襲來，眼前的一切慢慢開闊起來。這便是“初到鄉(xiāng)村時的愉快心情”。質(zhì)樸純確實旋律，猶如民歌一般帶著清新的氣息，刻畫了投身于大自然中的人們的愉悅心情與精神上得到升華的純潔境地。每聽到這支由小提琴輕巧奏出的旋律，人們都會脫口而出：貝多芬的“田園”這個樂章的“心情”抒發(fā)為整個交響曲奠定了輕松樂觀的基調(diào)。

我最欣賞《田園交響曲》的第二樂章，感受本人常常能直截了當(dāng)走進這音樂造成的境地之中，那旋律有一種漂亮的憂傷情緒，仿佛確實是我本人佇立和漫步在田園中久久沉思的心境。貝多芬在這

里用長笛、雙簧管和單簧管來模擬描繪鳥兒的歌唱，其輕快的聲音會使人立即聯(lián)想到可愛的小鳥和漂亮的大自然風(fēng)光。

第三樂章“鄉(xiāng)民歡樂的集會”。這是柔板樂章之后的一個熱烈愉快的舞曲。聽說，在維也納期間，貝多芬常與一個由七位農(nóng)民組成的小小樂隊聚會。他欣賞農(nóng)民樂師的演奏，學(xué)唱、記錄奧地利農(nóng)村中的歌曲與舞曲，同時，也為這個農(nóng)村樂隊譜曲。這種親切的交往，使他對鄉(xiāng)民的集會有了感觸，激發(fā)了他的創(chuàng)作靈感。這個樂章完全是一個農(nóng)村的愉快的盛會。爽朗的三拍子舞曲與悠揚的牧歌旋律，顯露出了濃郁的鄉(xiāng)村風(fēng)情。直到遠處傳來滾滾的雷聲，才把狂烈的“鄉(xiāng)民歡樂的集會”打斷了。

第四樂章狂風(fēng)暴雨，貝多芬以優(yōu)美的第二樂章與輕快的第三樂章充分表達田園式的心境，第四樂章呈現(xiàn)的是“人”與“自然”由于風(fēng)暴而產(chǎn)生的對立，充分顯示隱藏在貝多芬田園風(fēng)格下的心靈是一種人與自然的對話。

第五樂章重新回到平和的曲風(fēng)，在這里，貝多芬一開場呈現(xiàn)出極為單純的愉悅樂念。因此，透過整首田園交響曲從第一樂章到第五樂章之整體構(gòu)造，我們主觀性的認為這是潛藏在平和的曲風(fēng)下，一種“人”與“自然”的對立，一種“與自然交融”或“與自然對話”的張力。

每次聽《田園》都有不同的感受。第一次聽田園的感受是一陣爽朗在田園的歡樂；它不像命運，不像月光那些樂曲那么委婉、動聽、柔和，大概貝多芬在譜曲時是看到田園漂亮的漂亮風(fēng)光，

對這些漂亮的事物的贊美與歌頌！

第二次聽田園，感遭到的不是只是歡樂，而是一種無可比較的感受，覺得本人也大概是其中的一草一木，隨樂曲擺動，隨樂曲歌唱！這大概已不是什么贊美，而是沉醉，是交融在這田園之中。