素描頭像要想畫好一幅素描頭像，首先要認識這個形象。怎樣才能畫好素描頭像？這就要求我們從形象的結構特征出發(fā)，對人物形體結構進行全面的分析理解,才會在今后學習中取得可喜進步。素描造型的基本手段素描造型的表現(xiàn)手法多種多樣，在這里我們考慮再三，僅談兩種表現(xiàn)手法：即線條和明暗。線條線條是一種明確的富有表現(xiàn)力的造型手段，能直接地、概括地勾劃出對象的形體特征和形體結構，它具有豐富的表現(xiàn)力和形式美感。隨著對象的不同，要求用不同的線條表現(xiàn)。從藝術大師不同畫風比較中，就可以認識到這種表現(xiàn)領域的廣泛性。線條還有一種表現(xiàn)節(jié)奏的作用，輕重起伏波紋式線條，或剛柔相間、長短穿插、曲直彎轉、抑揚頓挫的線條，給人以音樂的節(jié)奏感。門采爾《軋鐵工人》的畫中就給我們這種心理效果。線條在素描中不僅可以有效地把握形體，還能對所要表現(xiàn)的物象做出有力的判斷。素描訓練無論采取哪種手段，開始都要用線確定所有的關系。用不同種線條來尋找形體，一用多條重要的輔助線劃分比例定位置;用長直線畫大的形體關系;用切線畫出小的結構轉折關系；用重線、實在線表現(xiàn)近處和暗部；用淡線、虛線表現(xiàn)亮部和遲遠的部分。在素描訓練中通過對線的探索，逐漸認識線在繪畫中的作用，并能通過線條創(chuàng)造美的造型。明暗明暗是表現(xiàn)物象立體感、空間感的有力階段，對其真實地表現(xiàn)對象具有重要的作用。明暗素描適宜于立體地表現(xiàn)光線照射下物象的形體結構、物體各種不同的質感和色度、物象的空間距離感等等，使畫面形象更加具體，有較強的直覺效果。在早期的繪畫中，就有人不同程度地采用了這種手段。到了文藝復興時期，隨著科學的發(fā)展，促進了這種手段的成熟，形成了明暗造型的科學法則。這時期的三杰：達?芬奇、米開郎基羅、拉斐爾等藝術大師的研究實踐把前人的經驗，發(fā)展到了一個新的階段。明暗現(xiàn)象的產生是光線作用于物體的反映，建立在物理光學的基礎上。沒有光就不能產生明暗。倘若光線射在某一立體物體上，就不難看到不同的明暗現(xiàn)象。由此可見，明暗現(xiàn)象的產生，是物體受光線照射的結果。同一個物體雖然由于不同角度的光線照射而出現(xiàn)不同的明暗變化，但是光線不會改變對象的結構，因為對象的結構是固定的，而光線是可變的。所以，物體明度調子的變化，結構是主體，光線是客體。物體受光后出現(xiàn)受光部和背光部，即明、暗兩大系統(tǒng)。由于物體結構的各種起伏變化，明暗層次的變化是很多的。我們把這種變化所具有的一定規(guī)律，歸納起來稱作明暗五調子，即：亮部、中間色、明暗交界線、反光、投影。其中亮部和中間色屬于物體的受光部，明暗交界線和反光、投影屬于背光部。它們構成物體的明暗兩大關系。五調子的規(guī)律是塑造立體感的主要法則，也是表現(xiàn)質感、量感、空間感的重要手段。素描造型正確地表現(xiàn)出這種關系，就可達到十分真實的效果。明暗交界線是由亮部向暗部轉折的部分。這個最暗的部分我們不能簡單地理解為一條重的線，它有寬窄、濃淡虛實等變化，其特點是由光源的強弱和物象的形體特征所決定。我們非常重視明暗交界線的變化，是因為它在造型中起著十分重要的作用。明暗交界線是區(qū)別物象面的不同朝向和起伏特征的重要標志。暗部與反光是一個整體。反光部很自然地統(tǒng)一在暗部。過亮或過暗都會影響物象體積和空間的塑造，畫得過亮，同亮部的中間色重復，顯得孤立，影響整體協(xié)調的統(tǒng)一。中間色是物體固有色中心區(qū)域，也是比較細致、復雜的，它是明暗分界線的殼部的過渡面,是個不易觀察清楚而又要認真研究和刻畫的重要部分，同時，它應和暗部自然地銜接起來。投影在塑造物體的體積感和空間感中具有重要的作用，所以在素描學習中，應注意掌握投影的形體變化和虛實關系。五官的造型特征為正確生動地畫好這些部分，不僅要熟悉它們的基本結構和特征，更重要的是理解五官由于面部表現(xiàn)變化而形成的相互關系。不注意五官周圍肌肉的變化和相互關系，表現(xiàn)就不自然。眼：眼睛是由瞳孔、角膜、眼角組成球形嵌在眼睛窩里，上、下眼瞼包裹在眼球外，上下眼臉的邊緣長有睫毛，呈放射狀。上眼瞼，睫毛較粗長向上翹，下眼瞼睫毛細而短向下彎。兩只眼球的運動是聯(lián)合一致的，視點在同一個方向上，由于頭部的扭動，眼睛出現(xiàn)了不同的透視變化。眼睛的形狀不同，有圓、扁、寬、雙眼皮、單眼皮等區(qū)別。年齡段不同，眼睛的形狀也不同。有的人內眼角低，外眼角高；有的人內外眼角較平，觀察表現(xiàn)應認真注意區(qū)分。眉毛：眉頭起自眶上緣內角，向外延展，越眶而過成為眉梢，分上、下兩列，下列呈放射狀，內稠外稀，上列覆于下列之上，起勢向下，內側直而剛，并且常因背光而顯得深暗，外側呈弧形，因受光顯得輕柔彎曲。人的眉毛形狀、走向、濃淡、長短、寬窄都不盡相同，是顯示年齡、性別、性格、表情的有力標志。鼻.I?鼻隆起于面部，呈三角狀，有鼻根和鼻底兩部分組成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而結實，其形狀決定了鼻子的長、寬等。鼻骨下邊連接鼻軟骨，包括鼻中隔軟骨、鼻側軟骨和鼻翼軟骨，鼻翼可隨呼吸或表情張縮。鼻子的形狀很多，因人而異，有高的、肥厚的、也有尖細的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形狀隨鼻形而變化，特別與鼻翼有很大的關系。嘴：嘴，就形狀來說，是由覆于上、下顱骨和牙齒之上的雙唇所決定的。頜骨和牙齒形成的弧度直接影響雙唇的曲直。嘴形的不同，就是由顱骨和牙齒的弧線所定型的。嘴唇由口輪匝肌組成，上下牙齒生在半圓形的上下顱骨齒槽內，外部是呈圓形體積。上唇中間皮膚表面有條凹，稱人中。嘴唇的表面有唇紋，各人的唇紋形狀不同。上、下唇的活動十分靈活，彼此呼應，不僅對發(fā)音有很重要的作用，對表情也有直接的影響。耳:耳朵由外耳輪、對耳輪、耳屏、對耳屏、哥垂組成，是軟骨組織，具有一定的彈性，形似水餃。耳朵稍斜長在頭部的兩側。在學習時除了弄清它的結構外，還應注意它的體積。頭部形體結構人的頭部結構較復雜，我們應以研究造型為目的，為更好地理解頭部的體積，將人的頭部予以幾何化的歸納。頭部骨路是頭部造型的本質所在。它是處在圓球體和立方體之間，從整體上可以概括成一個圓球或立方體或楔形之間的復合體。用立方體概括頭部，便于掌握頭部的空間結構。頭骨有幾個突出的點，我們叫它骨點。這些骨點通過面部肌肉顯示出來。從額頭的額結節(jié)到眉弓、顳線、顴骨結節(jié)和下頜結節(jié)骨點的連接，便構成了頭部不同面的轉折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是處在一個面上，耳朵是長在兩個側面上。頭部比例人的五官位置和形態(tài)特征各有差異，這是前人概括的頭部的基本比例，有長三停，橫五眼。正面看人物頭部，從發(fā)際到眉毛，從眉毛到鼻頭，從鼻頭到下頜等距離的三段為三停。兩只耳朵中間的距離為五只眼睛的長度。成人眼睛在頭部的二分之一處，兒童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上緣，三點之間的距離相等，兩耳在眉與鼻尖之間的平行線內。這些普通化的頭部比例只能作為寫生開始時的參考，最重要的是在實踐中靈活運用，正確區(qū)別不同的形態(tài)結構，才能體現(xiàn)所描繪對象的個性特征。靜物轉折與輪廓當構成物體的面發(fā)生方向上的變化，形體的面就出現(xiàn)了轉折。方形物體轉折明顯，稱為折，圓形物體轉折緩慢，稱為轉。一般的物體的邊緣可以看作是轉折，立方體外緣內的棱為轉折，叫內輪廓。球體內側的明暗交界可視為轉折，也屬于內輪廓。在造型過程中，當我們以線去體現(xiàn)形體的轉折處，即為輪廓線。根據(jù)形體轉折內外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內輪廓線。在作畫起稿過程中，應集中表現(xiàn)物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。

比例與分割比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風諸方面的比較。不同的比例關系形成不同的美感，觀察與表現(xiàn)比例關系有個較好的方法，如先抓住相比關系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復雜的比例關系特征與基本形物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區(qū)別。我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽;方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。從形體總體出發(fā)，對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節(jié)，以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角;再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。透視透視的基本術語視平線：就是與畫者眼睛平行的水平線。心點：就是畫者眼睛正對著視平線上的一點。3視點：就是畫者眼睛的位置。視中線：就是視點與心點相連，與視平線成直角的線。消失點：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠到視平線心點兩旁的消失點。6，天點：就是近高遠低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的點。7，地點：就是近高遠低的傾斜物休（房子房蓋的后面），消失在視平線以下的點。8,平行透視：就是有一面與畫面成平行的正方形或長方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩(wěn)定、莊嚴的感覺。9,成角透視：就是任何一面都不與平行的正方形成長方形的物體透視。這種透視能使構圖較有變化。透視的畫法在素描中最基本的形體是立方體。素描時，大多是以對三個面所進行的觀察方法來決定立方體的表現(xiàn)。另外，利用面與面的分界線所造成的角度，也能暗示出物體的深度，這就涉及到透視規(guī)律。透視分一點透視（又稱平行透視），兩點透視（又稱成角透視）及三點透視三類。一點透視就是說立方體放在一個水平面上，前方的面（正面）的四邊分別與畫紙四邊平行時，上部朝縱深的平行直線與眼睛的高度一致，消失成為一點，而正面則為正方形.兩點透視就是把立方體畫到畫面上，立方體的四個面相對于畫面傾斜成一定角度時，往縱深平行的直線產生了兩個消失點。在這種情況下，與上下兩個水平面相垂直的平行線也產生了長度的縮小，但是不帶有消失點.三點透視就是立方體相對于畫面，其面及棱線都不平行時，面的邊線可以延伸為三個消失點，用俯視或仰視等去看立方體就會形成三點透視。透視圖中凡是變動了的線稱變線，不變的線稱原線，要記住近大遠小，近實遠虛的規(guī)律。圓柱體透視：和前面的圓相比較，里面的圓當然是被縮小了，但仍然是完全的相似形。兩個橢圓是平行的面，但里面的那個被縮小了，此時，橢圓的長軸（未繪）與長方體的邊不平行。兩個橢圓的面失掉了平行性，也不是相似形。談如何提高素描寫生的準確性？在素描作業(yè)過程中，對初學者來說，最經常遇到的就是所描繪的對象準確和不準確的問題。這就給我們提出素描作業(yè)模糊性問題，模糊概念是指沒有明確胙延的概念，如“明與暗”、“長與短”、“大與小”、“虛與實”等等，這些在繪畫語言中常用的概念都是通過大致的比較而得來的，它們之間都沒有絕對的分明的界限，無法用精確的數(shù)據(jù)來劃分這些概念之間的差別。正因為這樣，素描寫生的準確性是隨著作者理解能力和技巧不斷提高而提高的，這也是素撈寫一準確性認識的特殊性。那么怎樣才能少一點模糊性，多一點準確性，使我們素描寫生準備程度不斷提高呢？首先是認識上的提高，再是方法要正確。認識的提高應是鑒賞能力的提高。經?？纯匆恢鹿J的好素描作品。這個好作品也就是比較準確的作品。多分析、多研究，認訓它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作畫時也就會慢慢向好的標準*攏。比較是素描寫生時唯一正確有效的方法，素描寫生過程中認識和標準的模糊性，只有不斷地、反復地進步比較，找出問題，改正錯誤，不斷完善，這個工作做得認真細致、越深入，那么畫面就會越完美，越準確。絕以的準確是不可以的，只要達到一種共識的準確程度就算可以了。在傳統(tǒng)的素描寫生理論中，有非常完整的關于“點”和“線”的應用法則，然而對于初學者來說，并不是所有理論和法則教能夠被熟練地認識和利用的。譬如說在測量和確定物體的比例時，隊了可以憑直覺來判斷外，還可以通過使用鉛筆來測量線段與線段之間的距離來判別。其中關于'用鉛筆來測量距離的方法”就值得進行分析和探討。這是一種對物體的各種線段的長度（通常有兩個端點）進行比較的方法。由于手工測量的模糊性，通常所能判斷的僅僅是線條這間的長短，而不可能對線條的精確數(shù)值進行比較。事實上，用這樣的方法在畫面上表現(xiàn)物體的形體比例有許多困難，因為在形象思維活動過程中，人們地'精確數(shù)值”的理解能力非常有限，只能認識和表現(xiàn)一些帶有規(guī)律性的模糊比值，諸如此類的例子還有很多。下面就讓我們來探討一下素描寫生中的幾個關于“點”、“線”和“面”的運用方法。一個中間“點”。誰都知道，一根線條由兩個端點組成，而用視覺手段對一要紅條進行準備分割時，最容易的是找出它的中間點的位置，這是由人的形象思維的特點所決定的。在素描寫生過程當中，有許多關系需要我們仔細地加以辨別和判斷，不妨可以利用“先找出中間點的方法”來確定最基本的比例關系，例如，在進行頭像寫生時，可以在畫好了大體的輪廓之后，首先確定一下眼睛的位置，因為眼睛的位置往往是處在頭部的中間（也就是處在上下關系的中點位置）；然后再去確定其它的位置和比例關系就顯得比較容易，這種現(xiàn)象完全符合人的形象思維的特征。事實上，我們還可以舉出很多諸如此類的例子，譬如說在描繪整個石膏胸像的時候，首先我們可以確定上下兩個端點的位置，即頭頂和底座的位置，緊接著在通常情況下，最容易尋找和描繪的必然是下巴的位置,因為它時常處在二分之一的地方。我國古代有許多關于繪畫定點定形的理論知識，其中“三庭五眼”就是在人物頭像描繪中對水平方向和垂直方向進行規(guī)律性的分析總結而形成的經典理論。兩個基本“線”兩條基本“線”是指水平線和垂直線的運作，具體地說,我們可以把在寫生當中所要處理的各類線條歸納為“接近垂直”和“接近水平”兩種情況，就是以“水平線”或者“垂直線”作為衡量的標尺，測量和比較各種接近于它們的線條的性質，從而來把握畫面的整體關系。在畫人物像素描時水平線、垂直線比較法一般用來確定結構下下和左右的位置，如兩眉弓骨點發(fā)生透視變化后，哪個骨點，哪個骨點下，如果用眼睛看不準的話，用水平的鉛筆對著對象一量就看出來了。又如俯視頭像的耳和后腦不易畫準，但只用水平線橫著一量就會確定上耳輪會上移到眉弓和發(fā)際之間的位置，耳垂會上移到額骨的位置不易找準，但只要用垂直線量一下，它是在鼻翼左邊不是右邊，在嘴角的左邊還是右邊，或者在一條垂直線上就一目了然。經此類推，頭部的個細小的結構都可以通過水平線和垂直線比較的方法找出來。更準確的某一個點還可以用水平線和垂直線相交的座標點找出來。多種幾何“塊面”“三塊面”是指多種組合的單位幾何形比較法。單位幾何形比較法是說觀察對象的亮面所呈現(xiàn)出的類似平面幾何形。如額面受光面呈長方形或者不等邊的梯形，這些幾何的面積如何，再把畫面上額面受光面進行比較。如果把長方形畫成正方形或者把梯形畫成長方形，就是說畫面上的幾何形和對象的幾何開不能成為相似的幾何形，那就證明畫錯了。又如眉弓和眼之間呈銳角三角形的這面，再檢查一下畫面上這塊亮面是否也呈三角形并與地象上的三角形相似。暗面也同法比較，這種方法可把時暗塊面比較得基本準備。綜上所述，要提高素描寫生準確的程度，必須整體觀察事例把握，結合“一點”、“兩線”、“三塊面”的方法并靈活運用。這樣將對迅速有效地提高造型控制能力。怎么樣畫好眼眼睛是頭像素描表現(xiàn)的重點，這不但因為眼睛是“心靈的窗戶”，更重要的還在于，構成眼睛的不同材質和眼睛復雜的結構變化。眼睛處在面部的中心位置，它是五官中運動最頻繁的器官。兩只眼睛的結構方向正好相對，這更增加了它的表現(xiàn)難度。因此，對眼睛生理結構的了解，就顯得尤其重要。眼睛由眼球、上眼瞼、下眼瞼、眼眶和淚阜組成。眼球呈球體嵌在頭骨深凹的眼眶內，通過上下眼瞼構成的眼裂，我們才能看到眼球的暴露部分，即部分眼白和虹膜、瞳孔。表現(xiàn)眼球要特別注意它的精細變化。它的上部有上眼瞼投下的陰影，下部有球體自身結構形成的暗部。虹膜是一個變化復雜的深色透明體，黑色的瞳孔上，有小而亮的高光。眼瞼與眼裂呈弧形，分上下兩部分包裹著眼球。上眼瞼比下眼瞼厚和長，位置也靠前，覆蓋著眼球的大部分。眼睫毛呈放射狀生長于上、下眼瞼。上部的睫毛較為粗、密、長，而且能影響眼球的光照。在表現(xiàn)中要盡量多刻畫眼部的這些結構特點，特別要注意眼球的體積和眼瞼的厚度部分。眼瞼的形狀與瞳孔的位置，與表現(xiàn)人的精神狀態(tài)有很大關系。哪怕只一點小小的變動，就能造成神態(tài)的很大差異。因此，畫者要認真觀察對象這一部分的變化，及時捕捉造型需要的神態(tài)。眼睛的表現(xiàn)，不能只局限于眼睛本身，還應當包括眼部周圍的形體表現(xiàn)。與眼部結構關系比較大的是眉毛和眶上緣?？羯暇壥茄劭襞c額頭結合處大的結構轉折。由于眉弓的穿插，使轉折的邊緣產生了多變的平面,其間還有濃淡變化的眉毛，更使此處的變化顯得模糊和微妙。這一部分的表現(xiàn)，直接影響到眼部刻畫的可信程度，因此，一定要弄清這一部分的骨骼結構變化。怎樣才能畫好耳?耳位于頭部的兩個側面，形體與頭部向后有20°夾角。臉部正面時，雙耳顯得比較偏遠；側面時，單耳位于頭部的中間，所以對耳的了解和表現(xiàn)不能忽視。耳由外耳輪、內耳輪、耳屏、對耳屏、三角窩、耳殼、耳垂幾個部分組成。除耳垂是脂肪體之外，其他部分是軟骨組織。耳輪自耳孔處環(huán)繞至下方耳垂，上端有耳輪結節(jié)(達爾文角)，是人類進化遺留的痕跡。內耳輪與外耳輪平行于內側，上方呈三角形凹窩，掩在耳輪下。耳的形體結構是一個殼狀，整個外輪廓呈C型，上端寬，底部窄，中央是一個凹形的碗狀體。表現(xiàn)耳朵時要注意它與臉部側面的平面關系和自身的透視縮變，還要注意耳朵各部分之間的穿插、結合。耳部的形態(tài)比較好地體現(xiàn)了線的流暢和由線向面自然過渡的優(yōu)美造型。怎樣才能畫好頭發(fā)？人物頭發(fā)的表現(xiàn)，有很多同學不太重視，以致于作品中五官畫得很好，頭發(fā)的處理卻很幼稚。頭發(fā)的表現(xiàn)確實有一些難度，它不像面部那樣具有明顯的結構，也不像五官那樣具有“有意思”的細節(jié)，它烏黑蓬松地附著在頭部，使人辨不出哪是應該刻畫的重點。但是頭發(fā)在頭部占的面積很大，并涉及到人像很大一段輪廓。頭發(fā)又是反映人物性格的一個重要方面，因此應該重視對頭發(fā)的表現(xiàn)。頭發(fā)應該體現(xiàn)頭部的主要形體特征。不管對象是何種發(fā)式，要注意它的球體特征。它與臉部的結構是一個整體，同樣有明暗交界線、反光和亮部。由于人的頭發(fā)表面光滑，所以會出現(xiàn)高光，這些高光都是由一根根彎曲的頭發(fā)集合而成。表現(xiàn)時要注意它與一般的高光形式不同，畫得不好，會像“白斑”或灰白頭。要注意頭發(fā)外輪廓的變化。不同的發(fā)式對外輪廓有一定的影響。簡單的發(fā)式，外輪廓的變化也簡單，反之則復雜。由于頭發(fā)的色調很重要，因此，外輪廓的變化主要利用素描的虛實手段來處理。要注意處理頭發(fā)與臉部的銜接方式。鬢角部分是一種過渡形式，發(fā)際部分具有一定的厚度，這種厚度會給額頭造成投影。發(fā)式不但可以反映人物的性別，而且也是表現(xiàn)人物件格與愛好的重要方面。發(fā)式的變化多種多樣，無論何種發(fā)式，表現(xiàn)時都要注意頭發(fā)的組織、穿插和結構的透視縮變。頭像素描中，頭發(fā)的表現(xiàn)很重要，希望學習者拿出研究五官的態(tài)度來研究它的表現(xiàn)，同時也要注意它在整個頭部中的主次關系。素描造型能力的標準是什么？素描造型能力的標準素描作畫的一般要求是:(1)比例結構準確。(2)形象表現(xiàn)概括而具體，防止概念化，程式化。(3)用線生動富于表現(xiàn)力。有以下的三個個方面：A：寫生能力這是基本的能力它包括了臨摹的能力也是素描訓練的主要途徑。B：默寫的能力，這是形象記憶的能力體現(xiàn)。C：創(chuàng)作形象能力，除了有堅實的造型能力基礎還要有豐富的聯(lián)想能力，從而達到造型藝術的較高境界。素描有哪些技法和種類?線和線條技法素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代，線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。用線條來組成物體的形象素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。用線條區(qū)分立體與平面在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。平面技法的輔助素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。毛筆畫法的使用更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。藝術性的加強素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。素描分哪些題材?:以肖像和風景為主素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物。：日常生活、抽象素描、藝術性建筑素描19世紀出現(xiàn)了以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。:立體派、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義素描20世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中(立體派)。在20世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現(xiàn)主義畫家追求"表現(xiàn)一個場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實外表”，超現(xiàn)實主義者則著重表現(xiàn)潛意識心理。:實用性和技術性素描實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進而演變成現(xiàn)代卡通動畫片。常用的素描工具又有哪些？素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。素描的單色表達使工具變得十分隨意，而且常?？梢跃C合使用幾種工具造成多種畫面效果，所以是一個極廣闊的天地。（1） 鉛筆鉛筆是最簡單而方便的工具，初學者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細致地刻劃細部，有得于嚴謹?shù)男误w要求和深入反復地研究。同時鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調子，鉛筆的色澤又便于表現(xiàn)調子中的許多銀灰色層次，對于石膏等基礎訓練作業(yè)效果較好，初學者比較容易把握，因此，較適合于基礎訓練開始時應用?，F(xiàn)有的國產鉛筆分兩種類型，以HB為中界線，向軟性與深色變化是B至6B,為了更適應繪畫需要又有了7B-8B，我們稱為繪畫鉛筆。HB向硬性發(fā)展有H至6H，大多數(shù)用于精密的設計等專業(yè)使用。由于種類較多，因此，鉛筆能很好地表現(xiàn)出層次豐富的明暗調子。（2） 炭筆：炭筆以不脆不硬為度，炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無砂稱上品。（3） 鋼筆：包括一切自來水型硬質筆尖的筆。使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以，一般都作一點加工，將鋼筆尖用小鉗子往里彎30度左右，令其正寫纖細流利，反寫粗細控制自如。（4） 紙：潔白、厚凈、有紙紋的紙。鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙表面不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。（5） 畫板：以光滑無縫的夾板為最好。如果站著面畫，還要備一個畫架。（6） 橡皮：以平、軟的方形橡皮為好。（7） 削筆刀、圖釘、擦布等工具備用。我們真的可以通過音像教材學習素描嗎？一些同學總是問我一個非常有趣的問題：在畫室里還是跟著老師的錄像學習，哪一個更好?作為一個在培訓中心任教多年的老師我深深地了解到在教室環(huán)境里所帶來的局限。首先，時間的限制。你整個學習過程一定會被分成幾十個小時的課時，中間一旦一個課時因為某些原因錯過，你不可能再找老師給你補這堂課。對于大多數(shù)學生來說，一個課程的內容可能要經過多次反復的學習才能夠掌握，對于他們來說唯一的辦法就是反復參加幾次培訓。不過除非你是專業(yè)藝術系的學生，否則很少有時間和條件在教室里重復學習。對于所有的充滿激情的藝術和繪畫愛好者來說，都希望通過接受正確的、高水平的指導，讓自己的水平迅速的，不走彎路的提高，但對于邊遠的城鎮(zhèn)或小城市并沒有非常權威優(yōu)秀的老師進行指導，這樣視頻光盤教學就顯示出了它的功能。無論你是在鄉(xiāng)村，城市，邊疆，甚至國外，只要你有了我們這套權威的教材，你就可以隨時隨地的進行學習。視頻光盤您可以反復的播放，甚至對某個不懂的細節(jié)進行反復的觀摩，直到你完全掌握。不但省去了培訓班的高額費用，求學路上的辛苦顛簸，不可預料的時間浪費。再加上此套作品是世界級權威大師親自示范的高清晰教學，絕無僅有?？赡苡行┩瑢W會擔心，沒有老師親自的指導可以嗎？這也是我們一直在思考的問題，我們?yōu)槭裁磿谡n堂上要問老師，就是因為我們看著模型或模特有些表現(xiàn)手法不明白，所以問老師。對于視頻教學來說，您看到的是老師作畫的整個過程和細節(jié)，只要你認真地觀察模仿很多方法就無師自通了。對于課堂學習，是由一個周期的，每個學員的程度也不同，也許某一部分您已經非常棒了，老師還是會從頭講到尾，浪費了時間和精力。而視頻教學是分集的，每一集降解的內容又是相對獨立的，你可以根據(jù)自己的情況進行選擇性學習了。學習素描有什么實際用途將要進入素描學習的人，都會想到這樣一個話題：“素描學習對我們有什么幫助？”這不是個容易回答的問題。因為第一，素描學習是一個長時間的訓練過程，它所起的作用，要隨著學習的進步逐漸表現(xiàn)出來。素描學習是階梯式的，我們每完成一個學習階段，就能掌握一部分技能，就能使用這部分技能改變我們的生活環(huán)境。比如，我們學習了素描的“線條”技巧，就可以用它出版教室里的黑板報，裝飾我們的家庭。第二,素描的價值是多方面的，每個人在學習中，都可以根據(jù)自己的需要有所側重，比如，有的同學可以通過對自然的仔細觀察，描繪出“第二個自然”；有的同學會關注自身的體驗，傳達出自己的"情感世界”。盡管如此，我們還是可以從幾個大的方面說出素描的作用：素描可以使你更加熱愛自然。素描的學習對象就是自然中的物體。在與自然面對面的觀照中，你會發(fā)現(xiàn)這些平凡的物體充滿了有機的運動和神奇的秩序。素描可以使你更加熱愛知識。知識是打開"自由王國”的金鑰匙。在學習中你會發(fā)現(xiàn)，你所擁有的全部知識和經驗，都會幫助你解決素描學習和訓練中的難題。素描可以使你更加熱愛生活。素描訓練了我們的大腦和眼睛，使你重新認識了生活的價值，你可以將身邊普普通通的物品，通過你的手，變成一幅與他人不同的藝術作品。素描還可以使你熱愛勞動。學習的過程是富有探索和發(fā)現(xiàn)的，做畫的過程是興奮和愉快的，素描的成果是優(yōu)美和具有觀賞性的。你會在素描學習中忘掉疲勞，忘掉孤獨?？傊?，素描鍛煉了你的大腦、眼睛和雙手，教會了你施展個人才能的技術和方法，增強了你自尊獨立的信心。什么是素描寫生素描寫生是素描的主要學習手段。寫生，是指直接對照實物、實景進行客觀描繪的一種表現(xiàn)形式。素描寫生，是用單色工具在“二維”的平面畫紙上，摹寫客觀物體“三維”空間的繪畫方法。寫生表現(xiàn)的三大要素是：形體、色彩、空間。形體，是指物體的比例形式。色彩，是指物體的明暗形式?？臻g，是指物體的透視形式和視差作用。寫生的直接性和客觀性特點，突出了素描學習的觀察作用，為認識物體客觀的形式以及變化規(guī)律提供了條件，使學習者在大量的感性經驗中，找到把握表現(xiàn)本質形式的方法。寫生本身即是一個實踐的過程。學習者通過操作，一方面可以記錄對客觀物體觀察和認識的結果，另一方面可以表達對客觀事物的態(tài)度，從中得到造型能力的訓練和提局。初學者怎樣用好橡皮？大家都知道，橡皮是一種修改工具，它可以輕易擦掉不需保留的線條。但是，每個教美術的老師都會告訴你：要少用橡皮。大量地使用橡皮，是初學者在學習的最初階段最普遍的現(xiàn)象。初學者改錯誤的時間，要比花費在表現(xiàn)上的時間還要多。初學者往往覺得有些線條不好看或不愿意讓別人看到自己的錯誤，迫不及待地要將那些“無用”的線條擦掉。事實上，在素描的草圖階段，不要計較線條的好不好看，因為隨著作業(yè)的深入，會將那些線條覆蓋住。你認為“錯誤”的線條，還能起到重新修正的參考作用，一旦擦掉，剛剛犯過的錯誤，容易重犯。為了減少橡皮的使用，我們應該做到：下筆之前認真觀察，做到畫前心中有數(shù)?？刂坪米鳟媱幼?，做到下筆準確。不要急于求成，下筆時要先輕后重。從最終效果出發(fā)，考慮前后步驟。先將參考線條涂于較暗一側，再進一步修改確定。能做到以上幾點，保證你不用橡皮也能完成作業(yè)。橡皮不光是可以去掉不必要的線條，還可以調整畫面的明暗對比。當我們覺得某一處色調太暗，需要增加亮度時，可以用橡皮減色，以達到滿意的對比效果。橡皮還有一個調整作用，它可以加強畫面的虛實效果。虛實是表現(xiàn)視覺空間的主要手段，在繪畫的過程中,往往因為強調形體結構，造成了體面銜接和輪廓表現(xiàn)的呆板，使形象單調和缺乏空間感。碰到這種情況，我們可根據(jù)需要，用橡皮將一部分線條擦虛，形成物體的虛實對比和變化，馬上會使畫面產生生動和富于空間的效果。在橡皮的使用中，初學者可能會發(fā)現(xiàn)，在某處用橡皮擦過的地