美術課程的性質(zhì)：視覺性、實踐性、人文性、愉悅性美術課程的價值：陶冶學生的情操，提高審美能力，引導學生參與文化的傳承和交流，發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力，形成學生的創(chuàng)新精神和技術意識，促進學生的個性形成和全面發(fā)展美術課程的基本理念：面向全體學生、激發(fā)學生學習興趣、關注文化和生活、注重創(chuàng)新精神美術課程標準劃分：造型、表現(xiàn)；設計、應用；欣賞、評述；綜合、探索美術課程的總目標：知識與技能，過程和方法，情感、態(tài)度和價值觀美術課程的內(nèi)容標準：目標、學習活動建議、評價要點美術教學的特點：視覺感知、技能和實踐性、創(chuàng)造性思維、面向全體和發(fā)展個性、審美與情感美術教學評價的功能：導向功能、診斷功能、激勵功能、調(diào)控功能、教學功能美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術和靜態(tài)藝術美術又分為繪畫、雕塑、建筑、工藝美術、設計和書法美術的審美特征：造型性、靜態(tài)性、表現(xiàn)性、視覺性繪畫使用工具和技法分：水墨畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、年畫、素描畫題材內(nèi)容分：人物畫、肖像畫、風景畫、風俗畫、靜物畫、歷史畫、軍事化宗教畫、動物畫畫面形式分：巖畫、壁畫、單幅畫、組畫、連環(huán)畫、架上畫中國畫：山水畫、花鳥畫、人物畫（有卷軸、冊頁、手卷、扇面、屏障）建筑藝術：紀念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產(chǎn)建筑書法藝術：又稱為“線條的技術”。章法、結(jié)構(gòu)、用筆?？瑫⑿袝?、草書、隸書、篆書。中國書法常用的藝術創(chuàng)作幅式；條幅、橫幅、中堂、扇面、斗方、手卷色彩的三要素：色相、明度、純度色彩的分類：光源色、環(huán)境色、固有色新石器時代的陶器：仰韶文化彩陶（半坡《人面魚紋彩陶盆》、廟底溝類型《鱷魚石斧彩陶缸》）馬家窯文化彩陶龍山文化的黑陶先秦時代的美術：夏商周是我國的奴隸社會，有青銅時代之稱。我們國先秦時代的青銅器有；禮器、樂器、兵器、工具及車馬器。商代青銅器有四羊方尊和母戊方鼎戰(zhàn)國帛畫：《人物龍鳳帛畫》《人物御龍帛畫》秦代陶塑藝術最有成就的是：秦始皇兵馬俑《馬踏飛燕》為東漢青銅器秦漢石雕：霍去病墓前石刻《馬踏匈奴》，堪稱“漢人石刻，氣魄深沉雄大”的杰出代表東漢的《擊鼓說唱俑》詼諧幽默隸書起源于秦朝，東漢隸書達到頂峰，書法界有“漢隸唐楷”之稱魏晉南北朝美術三國東吳曹不興，西晉的衛(wèi)協(xié)，東晉顧愷之，南朝陸探微、張僧繇，北朝曹仲達、楊子華顧愷之：東晉最偉大的畫家，以道釋、人物、肖像為主；線條以連綿不斷、悠緩自然的形式體現(xiàn)節(jié)奏感，正如“春蠶吐絲”，把“高古游絲描”發(fā)展到完美境界。著作《女史箴圖》《洛神賦圖》《列女仁智圖》。被稱為三絕畫絕、文絕和癡絕。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”畫論有《畫云臺山記》和《論畫》是我國最早的繪畫理論的文獻“以形寫神”是他藝術思想的核心陸探微：南朝劉宋時畫家，擅畫人物畫，能做到“精利潤媚、筆力勁力如錐刀焉”。創(chuàng)造“秀骨清象”的形象張僧繇：擅長“筆才一二，象已應焉”的疏體曹仲達：北齊畫家，“佛像之祖”所畫人物以稠密的細線表現(xiàn)衣服褶紋貼身，“其體稠疊，而衣服緊窄”似從剛從水中出來，人稱“曹一出水”曹家樣，與唐代畫家吳道子的“吳帶當風”畫風并稱畫史。謝赫：南齊畫家理論家，《畫品》是古代第一部隊繪畫作品、作者進行品論的文章。著名的《畫品》六法原理：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫宗炳：《畫山水序》強調(diào)“神思”和追求“寓情于景，情景交融”有著關聯(lián)三國時期曹魏書法家：鐘繇；由隸入楷的新貌，楷書“正書之祖”，與王羲之并稱“鐘王”。王羲之：東晉書法家“書圣”與其子王獻之合稱“二王”小楷《樂毅論》《東方畫贊》，草書《十七帖》，天下第一行書的《蘭亭序》以及《孔待中貼》佛教藝術：佛教壁畫（克孜爾千佛洞）、佛教雕塑、佛教建筑中國四大石窟藝術寶庫：甘肅敦煌莫高窟（圓雕彩塑）、山西大同云岡石窟、洛陽龍門石窟（賓陽洞）、甘肅天水麥積山石窟隋唐美術人物畫閻立本：唐代畫家，列為“神品”有《步輦圖》描繪的是唐太宗迎接文成公主入藏的吐蕃使臣會見的情景，是反映漢藏和親的歷史畫卷?！稓v代帝王圖》、《職貢圖》等人物畫吳道子：有“畫圣”“祖師”之稱，作品《地獄變相圖》《送子天山圖》《鐘馗捉鬼圖》，所創(chuàng)的“吳帶當風”是典范。人稱“吳家樣”。人物畫張萱：盛唐畫家，善畫仕女、宮苑鞍馬，作品有《搗練圖》卷和《虢國夫人游春圖》人物畫周昉：仕女畫，多寫貴族婦女《揮扇仕女圖》《游春仕女圖》《宮騎圖》，又是宗教畫家，作有“水月觀音”形象。世稱“周家樣”山水畫展子虔：隋代畫家，《游春圖》現(xiàn)存最古老的卷軸山水畫山水畫李思訓：唐代畫家，《江帆樓閣圖》與兒子李昭道《明皇幸蜀圖》成于二李山水畫王維：以詩入畫，形成一種“詩中有畫，畫中有詩”的“詩情畫意”風格；首創(chuàng)了“潑墨山水”尊為“文人畫之祖”。山水畫張璪：提出“外師造化，中得的心源”花鳥畫薛稷：唐代畫家，創(chuàng)造有屏風畫六扇鶴樣花鳥畫邊鸞：擅長花鳥，下筆輕利，用色鮮明，窮羽毛之變態(tài)，奪花卉之芳妍。作品：《梅花山茶雪雀圖》鞍馬畫韓幹：擅長畫馬，《牧馬圖》《照夜白圖》鞍馬畫韓滉：擅長畫牛，《李德裕見客圖》《田家風俗圖》《五牛圖》“神氣磊落，稀世名筆”。畫論張彥遠：唐代畫論家，《歷代名畫記》是中國第一部繪畫通史著作，有“百科全書”的性質(zhì)。朱景玄：唐代畫論家，《唐朝名畫錄》是已知中國最早的一部斷代畫史?！吧瘛⒚?、能、逸”隋唐書法藝術，楷書發(fā)展新高峰歐陽詢（楷書）：擅長楷書，世稱“歐體”，作有《草書千字文》《行書千字文》《夢奠貼》《九成宮醴泉銘》虞世南（楷書）：書法剛?cè)岵⒅兀犊鬃訌R堂碑》褚遂良（楷書）：書法變化最多，“一碑有一碑的面目，一碑有一碑的風神”《雁塔圣教序》薛稷：書法用筆纖瘦，宋徽宗趙佶的“瘦金體”就是由薛稷書法演化而成。與歐陽旭、虞世南、褚遂良并稱初唐四大書家顏真卿（楷書）：“顏體”，有“顏筋柳骨”之譽，《祭侄文稿》被譽為“天下第二行書?！抖鄬毸贰稏|方朔畫贊碑》《麻姑仙壇記》柳公權(quán)（楷書）：人稱：顏柳；《金剛經(jīng)刻石》《玄秘塔碑》《神策軍碑》在行楷方面，盛唐李扈“唐代行書之冠”；篆書：李陽冰；隸書：唐玄宗、史維則。張旭（狂草書）：有“張顛”的雅稱。以草書得名，與懷素（風騷的草書家，“狂草”）并稱“顛張狂素”唐代最著名的陵墓雕塑唐太宗墓前的“昭陵六駿”：颯露紫、拳毛駒、白蹄烏、特勒驃、青騅、什伐赤隋唐陶俑也稱三彩俑，“唐三彩”是一種低溫鉛釉陶器，以造型生動、色彩艷麗、生活氣息濃厚，以白、黃、綠三色為主我國現(xiàn)存最早的單供石橋是隋朝時期修建的趙州橋五代兩宋美術與唐代相比變化，皇家畫院的創(chuàng)立，畫學的興辦，，，中國美術至此形成了完整而成熟的格局體系。五代人物畫顧閎中：五代十國南唐畫家，傳世作品《韓熙載夜宴圖》，是我國古代人物畫的重要作品，以南唐中書侍郎韓熙載的生活軼事為題材繪制而成。周文矩《宮中圖》。五代山水畫北方（重巒疊嶂）荊浩；山水畫理論《筆法記》“六要”即氣、韻、思、景、筆、墨準則。作品《匡廬圖》表現(xiàn)了巍峨山峰及腳下的幽居景象。關仝；稱為“關家山水”作品《關山行旅圖》《山溪待渡圖》南方（秀麗風景）董源；水墨山水。擅用披麻皴；作品：《夏景山口待渡圖》《瀟湘圖》巨然；為董源畫風之嫡傳，并稱“蕫巨”，代表作《萬壑松風圖》《秋山問道圖》五代花鳥畫“徐黃異體”黃筌《寫生珍禽圖》：極細宮廷異卉珍禽，人稱“黃家富貴”；徐熙人稱“徐熙野逸”北宋山水畫李成；表現(xiàn)技法“卷云皴”《讀碑窠石圖》《寒林平野圖》范寬；《谿山行旅圖》《關山雪渡圖》《雪景寒林圖》郭熙；作品《早春圖》《窠石平遠圖》《關山春雪圖》，畫論《林泉高致》提出“三遠”高遠、深遠、平遠取景法米氏父子；米芾、米友仁，自稱“墨戲”，畫史上稱“米家山”、“米氏云山”“米點山水”，“米派”之稱。王希孟；《千里江山圖》畫卷兼具精工和神韻兩大特色，大青綠著色，細致富麗，以青綠山水的表現(xiàn)手法。趙伯駒、趙伯骕南宋山水四家李唐；《萬壑松風圖》《采薇圖》劉松年；《四景山水圖》《羅漢圖》馬遠；在章法上大膽取舍剪裁，描繪山之一角、水之一涯的局部（這種“邊角之景”世稱“馬一角”）。作品《踏歌圖》《水圖》《西園雅集圖》《椅松圖》夏圭；創(chuàng)立了“拖泥帶水皴”（世稱“夏半邊”）作品《溪山清遠圖》《西湖柳艇圖》《臨流撫琴圖》宋代花鳥畫（重彩沒骨法，梅蘭竹菊四君子為題材）宋徽宗趙佶《芙蓉錦雞圖》《臘梅山禽圖》；自創(chuàng)的書法字體“瘦金體”崔白《雙喜圖》《寒雀圖》宋代人物畫李公麟：白描畫法，《五馬圖》梁楷：“減筆”之法。作品《潑墨仙人圖》以大筆蘸墨畫人物的衣著，寥寥數(shù)筆勾寫人物面目、生動傳神，在當時是一種新的創(chuàng)造。張擇端：《清明上河圖》描繪了北宋都城汴京清明時節(jié)汴河兩岸的風光，以全景式的構(gòu)圖、嚴謹精細的筆法，展現(xiàn)了當時社會的生活風貌。文人士大夫繪畫李公麟、蘇軾、文同（創(chuàng)“湖州竹派”《墨竹圖》、米芾、米友仁、、、風俗畫：蘇漢臣《秋庭戲嬰圖》，李嵩《貨郎圖》畫史郭若虛《圖畫見聞志》，鄧椿《畫繼》提出“畫者，文之極也”的觀點。宋代書法藝術：“四大家”蘇軾（“我書意造本無法”）、黃庭堅（強調(diào)韻勝）、米芾、蔡襄。趙佶創(chuàng)造出別具一格的“瘦金書”體。宋代建筑：主要以殿堂、寺塔和墓室建筑。浙江杭州靈隱寺塔、開封繁塔、河北趙縣的永通橋是宋代磚石建筑典范。宋代是我國陶瓷發(fā)展鼎盛時期，稱為：宋瓷，宋代五大名窯：哥、官、汝、定、鈞窯元代美術山水畫錢選：善畫青綠山水，師從唐代“二李”，作品《浮玉山居圖》趙孟頫：藝術主張“古意”。強調(diào)“書畫同源”。作品有《秋效飲馬圖》《秀石舒林圖》《鵲華秋色圖》高克恭：《云橫秀嶺圖》流傳有“南趙北高”南方趙孟頫和北方高克恭。元四家黃公望：有淺絳和水墨。淺絳山水，煙云流潤、筆墨秀逸、氣勢雄渾；水墨山水，蕭散蒼秀、筆墨瀟灑、境界高曠。作品有《富春山居圖》《九峰雪霽ji圖》倪瓚：《六君子圖》《漁莊秋霽圖》《水竹居圖》吳鎮(zhèn)：《漁夫圖》《秋江漁隱圖》《竹譜冊》王蒙：《春山讀書圖》《夏日山居圖》花鳥畫錢選：“士氣”《浮玉山居圖》《八花圖》李衎kan：《四清圖》《墨竹圖》。書論《竹譜》王冕：能詩善畫，尤工于墨梅，以胭脂作沒骨梅花是其首創(chuàng)，著有《梅譜》傳世，作品《墨梅圖》“元四家”吳鎮(zhèn)和倪瓚也善畫竹石題材，吳鎮(zhèn)《竹譜冊》，倪瓚《竹枝圖》，另外趙孟頫《秀石疏林圖》人物畫任仁發(fā)：《二馬圖》；王繹yi：著有《畫像秘訣》，作品《彩繪法》書法藝術元朝書壇的核心人物是趙孟頫“用筆千古不易”，創(chuàng)立楷書“趙體”“溫潤閑雅、秀研飄逸”的風格面貌。與歐體、顏體、柳體并稱“四體”《玄妙觀重修三門記》《膽巴碑》。小楷《道德經(jīng)》元代工藝美術陶瓷工藝最突出的是江西景德鎮(zhèn)瓷業(yè)，青花瓷有著重要的意義明清美術董其昌的南北宗論影響巨大，強調(diào)南宗繪畫的正統(tǒng)地位，使得重南抑北之風盛行浙派山水畫：戴進《春游晚歸圖》《風雨歸舟圖》，人物畫《鐘馗雪夜出巡圖》吳偉《溪山漁艇圖》、藍瑛《白云紅樹圖》《秋山紅樹圖》吳門四家：蘇州古為吳地，文人畫體系打破院體和浙派。沈周：《廬山高圖》是為祝賀老師而作，表現(xiàn)廬山山蜂疊嶺，用廬山象征老師崇高人格，也是本人思想境界的體現(xiàn)、《滄州趣圖卷》文征明、唐寅《春山伴侶圖》、仇英（擅長工筆人物、青綠山水。作品《劍閣圖》《桃源仙境圖》）松江畫派與董其昌的南北宗論：董其昌（代表“華亭派”的風格“南北宗論”“崇南貶北”作品《秋興八景圖》、顧正誼、趙左、沈士充。清代六大家與“四王”：王時敏、王鑒、王原祁、王翚、吳歷、揮壽平稱為“清六家”。前四者是“四王”都是“仿古”的藝術思想清初四僧：石濤《苦瓜和尚畫語錄》山水畫成就卓著，重視寫生，提出“借古以開今，筆墨當隨時代”主張“搜盡奇峰打草稿”、弘仁、朱耷（八大山人）、髡（kun）殘金陵八家（創(chuàng)新派）：龔賢（黑龔白龔，積墨法）、樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、謝蓀、胡慥明代花鳥畫：邊文進《春禽花木圖》、林良、陳淳《葵石圖》（以“奇”、“高”見長）、徐渭（水墨大寫意花鳥變革，畫史稱為“青藤畫派”）作品《黑葡萄圖》。周之冕（兼工帶寫的“勾花點葉”體）揚州八怪：金農(nóng)、黃慎、鄭燮（鄭板橋）、李鱓、李方膺ying、汪士慎、高翔、羅聘；都是寫意花鳥、梅蘭竹菊明清人物畫（院體、院派浙派）唐寅：水墨寫意和工筆重彩，仇英：善畫人物畫，尤工仕女。南陳（陳洪綬《仕女圖》）北崔（崔子忠）具有夸張變形的風格特征波臣派曾鯨：《王時敏像》清代人物畫：三任（任熊、任熏、任頤）、吳昌碩明清年畫天津楊柳青，蘇州桃花塢，山東濰坊楊家埠明清時期建筑藝術的范例為北京城及宮廷建筑，北京城有外城、內(nèi)城、皇城、紫禁城即故宮是世界現(xiàn)存最大最完整的木質(zhì)結(jié)構(gòu)的古建筑群。（由“前朝”以太和門內(nèi)的有太和殿、中和殿、保和殿）與“內(nèi)廷”兩部分組成）。北京故宮建筑采用對稱式設計，體現(xiàn)古代皇權(quán)思想。近現(xiàn)代美術清末民初繪畫：海派畫家“三任”、吳昌碩；海派畫家善于把詩書畫一體的文人畫傳統(tǒng)于民間美術傳統(tǒng)結(jié)合起來，寫意水墨技藝和強調(diào)色彩相結(jié)合，形成雅俗共賞的新風貌。嶺南畫派（高劍父、高奇峰、陳樹人，簡稱“二高一陳”）主張“折衷東西方”。民國中后期繪畫：齊白石（北京）善于畫蝦，堅持“妙在似與不似之間”，代表作品《蛙聲十里出山泉》《群蝦圖》、黃賓虹（江浙畫家）最突出成就山水畫，風格“黑、密、厚、重”筆墨技法“五筆七墨”、潘天壽、傅抱石、張大千、劉海粟、豐子愷；徐悲鴻（歐洲留學）：中西融合的繪畫，現(xiàn)實主義畫派，作品《愚公移山》《流民圖》新中國前期國畫人物潘天壽：分科教學，作品：《凝視》《松石》將書法納入國畫“新浙派”傅抱石：“抱石皴”與關山月合作的《江山如此多嬌》《聽泉圖》李可染：其山水畫，以墨為主，濃重渾厚，深邃茂密，稱為“李家山水”《江山無盡圖》《萬山紅遍》《井岡山》《愛晚亭》林風眠：中西融合畫家，《春晴》《江畔》《仕女》《山水》《靜物》李若禪：大寫意花鳥，《盛荷》《群鷹圖》吳冠中：師從林風眠，中西融合，水墨畫多取材于江南白墻黑瓦，綠柳紅花?！堕艠洹沸轮袊彤嬋宋镪愐蒿w：寫實主義，畫面寧靜和平和《黃河頌》、董希文：國家文物局規(guī)定“作品一律不得出境”大師《開國大典》被譽為“共和國成立的藝術見證”、《春到西藏》《紅軍過草地》羅工柳：木刻《魯迅像》，油畫《毛澤東同志在井岡山》《地道戰(zhàn)》《整風報告》雕塑藝術：天安門人民紀念碑浮雕、北京農(nóng)展館前組雕，四川大邑泥塑群像，王朝聞《劉胡蘭》、潘鶴《艱苦歲月》廣東石灣陶塑、無錫惠山泥人、天津泥人張新木刻運動：最早介紹西方木刻藝術、倡導新木刻運動的是魯訊近現(xiàn)代美術出版物：吳有如《點石齋畫報》中國最早的旬刊畫報。月份牌年畫：鄭曼陀漫畫（具有諷刺性幽默性）：豐子愷、張樂平《三毛流浪記》近現(xiàn)代美術思潮與美術教育：蔡元培提出了“以美育代宗教”的觀點我國最早建立圖畫手工科的學校是南京兩江師范學堂外國史前美術舊石器時代美術：西班牙北部阿爾塔米拉洞窟壁畫和法國拉斯科洞窟壁畫古代兩河流域美術蘇美爾—阿卡德時期、巴比倫時期《漢謨拉比法典》、亞述時期、新巴比倫時期古代埃及美術：埃及金字塔建筑，古王國時期哈夫拉金字塔前的獅身人面像雕塑愛琴美術：季克拉季斯美術（幾何紋樣藝術）、克里特美術、邁錫尼美術古希臘美術：荷馬時期、古風時期、古典時期、希臘化時期（亞歷山大帝國）古代羅馬美術：建筑、繪畫、雕塑歐洲中世紀美術早期基督教美術：圣彼得教堂是規(guī)模最大的“巴西里卡”教堂之一拜占庭美術：圣索菲亞大教堂是最輝煌的建筑，鑲嵌畫和圣像畫成就大羅馬式美術：古羅馬的拱頂和梁柱結(jié)合的體系，用石頭屋頂替代木頂。意大利比薩大教堂。哥特式美術：法國巴黎圣母院、夏特爾大教堂、德國科隆大教堂、意大利米蘭大教堂。玻璃畫是哥特式藝術的一部分《先知像》以紅藍為主調(diào)。歐洲文藝復興時期美術文藝復興：14世紀-16世紀“人文主義”即以人為本，提倡人性、反對神性，提倡人權(quán)、反對神權(quán)。文藝復興時期美術的基本特征：注重人和世界、宗教題材世俗化、借助理性和科學知識、建筑雕塑和繪畫獨立發(fā)展、美術家的隊伍擴大。文藝復興三杰達芬奇：《最后的晚餐》構(gòu)圖完美、心理刻畫豐富，表現(xiàn)出古典美?！睹赡塞惿访组_朗基羅：雕刻家，研究人體結(jié)構(gòu)和運動?！洞笮l(wèi)》生命從石頭中釋放出來的理想。拉斐爾：擅長塑造圣母形象的大師，一系列圣母像平易近人、親切自然，感性美與精神美和諧統(tǒng)一，《美麗的女園丁》以圓潤流暢的線條把圣母、耶穌等優(yōu)美形象和諧組合。威尼斯文藝復興畫派：是文藝復興意大利北部的重要畫派，作品色彩鮮艷明快，色調(diào)飽滿，呈現(xiàn)歡快的情調(diào)。代表有喬爾喬涅，他的作品意境深遠，色彩典雅，柔媚而不俗氣。代表作《田園合奏》《暴風雨》《睡著的維納斯》；提香《神圣與世俗之愛》《花神》《丹娜伊》尼德蘭文藝復興：彼得、勃魯蓋爾；他作品具有民族性、人民性、斗爭性和現(xiàn)實性在，作品《伯利恒的戶口調(diào)查》《絞刑架下的舞蹈》《盲人》《收割干草》《雪中獵人》《農(nóng)民舞蹈》《農(nóng)民婚禮》德國文藝復興：阿爾勃萊希特、丟勒，德國人，作品《啟示錄》油畫作品《四使徒》體現(xiàn)出寫實精神與意大利藝術的典型塑造之完美結(jié)合世紀西班牙美術17世紀意大利美術意大利的學院派藝術：要保持古代和文藝復興盛行大師藝術的永恒性，實際是鼓吹折衷主義的藝術。現(xiàn)實主義藝術：卡拉瓦喬巴洛克藝術：特點無論是建筑、雕塑、繪畫都強調(diào)運動感、空間感、豪華感、激情感，帶點神秘感。建筑方面的代表人物是波羅米尼（作品以奇特著稱。好像是藝術家的不平靜心靈的反映，給人一種虛幻莫測的感覺。作品是圣、卡羅教堂）。貝尼尼是雕刻家兼建筑家，科爾內(nèi)羅禮拜堂的祭壇雕刻是頂峰標志。17世紀佛蘭德斯美術：繪畫代表人物魯本斯（巴洛克繪畫杰出代表）、凡、代克、雅各布。約丹斯17世紀荷蘭美術：寫實、淳樸特點，哈爾斯：《微笑的騎士》《吉卜賽女郎》倫勃朗：堅持現(xiàn)實主義創(chuàng)作道路；《夜巡》《三棵樹》《浪子回頭》維米爾：《倒牛奶的女仆》《持水壺的女人》世紀西班牙美術委拉斯貴支：肖像畫《教皇英諾森十世肖像》《宮娥》《紡織女工》穆立羅：人稱“西班牙的拉斐爾”，風俗畫作品《丐童》《男孩和小狗》戈雅：《5月3日夜槍殺起義者》世紀法國美術古典主義美術：主張理性至上，克服個人情感，強調(diào)遵循古代和文藝復興傳統(tǒng)，題材大多是神話、圣經(jīng)、歷史故事，王朝史跡。代表有普桑《阿卡迪亞的牧人》；洛蘭《中午》。洛可可美術：亦為“路易十五式”，指法國國王路易十五統(tǒng)治時期所崇尚的藝術。其特征是：具有細微、輕巧、華麗和繁瑣的裝飾性；運用c形、s形或漩渦形的曲線和輕淡柔和的色彩。影響及于十八世紀的歐洲各國，為腐朽沒落的封建貴族服務。它在形成過程中，曾受中國清代工藝美術的影響，在庭院設置、室內(nèi)裝飾、絲織品、瓷器、漆器等方面表現(xiàn)尤為顯著。主要表現(xiàn)在建筑和繪畫上，建筑代表為法國巴黎蘇比斯府第，畫家代表為華托《西苔島的巡禮》。布歇《日落》、《浴后的狄安娜》。弗拉戈納爾《秋千》《欲女》19世紀的西方藝術新古典主義美術：稱之為“革命的古典主義”。其特征是：選擇嚴峻的重大題材（古代歷史和現(xiàn)實的重大事件），在藝術形式上，強調(diào)理性而非感性的表現(xiàn)；在構(gòu)圖上強調(diào)完整性；在造型上重視素描和輪廓，注重雕塑般的人物形象，而對色彩不夠重視。法國新古典主義美術從維安、達維德到安格爾取得了最優(yōu)秀的成就，并達到高峰。大衛(wèi)《馬拉之死》和《拿破侖加冕式》；安格爾《泉》《大宮女》《土耳其浴室》浪漫主義美術：浪漫主義美術產(chǎn)生于大革命失敗后的波旁王朝復辟時期，人們對啟蒙運動宣揚的理性王國越來越感到失望，一些知識分子感到苦悶，他們反對權(quán)威、傳統(tǒng)和古典模式，從而產(chǎn)生了浪漫主義美術。他們提倡注重藝術家的主觀性和自我變現(xiàn)，以民族奮斗的歷史事件和壯美的自然為素材，抒發(fā)對理想世界的追求，以瑰麗的想象，夸張的手法塑造形象，表現(xiàn)激烈奔放的感情。總之，他們重感情輕理性，重色彩輕素描，不滿現(xiàn)實，追求幻想。法國籍里柯，浪漫主義先驅(qū)，《梅杜薩之筏》是浪漫主義的代表作。德拉克羅瓦被稱為“浪漫主義的獅子”，代表作《希阿島的屠殺》《自由神領導人民》《但丁之舟》現(xiàn)實主義藝術法國現(xiàn)實主義美術：庫爾貝《采石工人》，杜米?！度溶噹罚桌铡稗r(nóng)民畫家”《播種者》《拾穗著》《晚鐘》，巴比松畫派：主張直觀自然、對景寫生，懷著對大自然的熱愛在這里共同作畫，探索繪畫的新傾向。他們并沒有共同的綱領或者宣言，也不是一個具體的組織或者社團。他們大多以法國自然風光和田園生活為主要內(nèi)容，被視為法國民族風景畫派的開始，對法國現(xiàn)實主義美術運動產(chǎn)生了一定的影響。代表作者盧梭《巴比松附近的橡樹》、杜比尼；羅丹：法國著名雕塑家《青銅時代》《地獄之門》《思想者》《加萊義民》《吻》《巴爾扎克》；布德爾《貝多芬》；馬約爾《地中海》《河流》英國現(xiàn)實主義美術：康斯太勃爾《干草車》，透納《雨、蒸汽和速度》俄國現(xiàn)實主義美術：克拉姆斯柯依、列賓《伏爾加河上的纖夫》批判現(xiàn)實主義的油畫。蘇里科夫、列維坦、謝洛夫。印象派美術：在繪畫中注重對外光的研究和表現(xiàn)，主張到戶外去，在陽光下依據(jù)眼睛的觀察和現(xiàn)場的直感作畫，變現(xiàn)物象在光的照耀下，色彩的微妙變化。由于追求外光和色彩的表現(xiàn)，印象主義畫家主要把身邊的生活瑣事和直接見聞作為題材，多描繪現(xiàn)實中的人物和自然風景。在構(gòu)圖上多截取客觀物象的某個片段或場景來處理畫面，打破了寫生與創(chuàng)作的界