攝影藝術發(fā)展的四亇階段攝影藝術發(fā)展的四亇階段11、幾點說明：

A、造型藝術的特點：形式感是造型藝術共有的表現(xiàn)特征。例如布局、畫面內(nèi)容丶構(gòu)圖等。

B、攝影藝術的藝術語言：用光、曝光、構(gòu)圖、瞬間、反差、解像力、剪裁、銳度、沖擊力、意境等等。

C、人類己進入[讀圖時代]，現(xiàn)代人的生活情趣和審美水平大大提高，人們追求真實和追求時尚并存。因而、攝影隊伍狀大了，但是.攝影的門檻看似低了，而對攝影家的要求卻越來越高了。1、幾點說明：2D、數(shù)碼和傳統(tǒng)并存，專題和單幅并存，娛樂欣賞和功利并存，紀實和追求審美并存，網(wǎng)絡傳輸和照片保存并存……。使攝影存在形式和作品內(nèi)容呈現(xiàn)形式多元化的發(fā)展趨勢。

E、市場經(jīng)濟的發(fā)展，促使攝影藝術大眾化和職業(yè)化并存。市場經(jīng)濟的發(fā)展促使攝影作品商品化、網(wǎng)絡化和市場化發(fā)展加快。D、數(shù)碼和傳統(tǒng)并存，專題和單幅并存，娛樂欣賞和3

攝影術是科學的產(chǎn)物，攝影技術也是隨著科學技術的發(fā)展而發(fā)展的。從玻璃干板的攝影到傳統(tǒng)膠片的攝影和今天走進千萬家庭的數(shù)碼攝影，攝影術短短的178余年的歷史就是攝影和科學技術息息相關的歷史。攝影藝術是一門年輕而又發(fā)展很快的藝術。盡管還有少數(shù)人認為攝影具備的記錄和紀實功能遠遠大於它的藝術功能，但攝影作品的藝術性的特點已無可置疑。因此：攝影藝術是科學技術和藝術的結(jié)合的產(chǎn)物。攝影藝術有它技術、技巧和獨特的藝術語言的認識也是無可置疑的。攝影術是科學的產(chǎn)物，攝影技術也是隨著科4

當前：由于科學技術的普及，由于人們物質(zhì)生活和收入的變化，也由于人們文化素質(zhì)和審美水平的提高，數(shù)碼照相機已走進入千家萬戶。然而：有了照相機不等于就掌握了攝影技術、技巧。掌握了一般的攝影技術會用照相機拍照不等于懂了攝影藝術。一般用照相機拍的照片不等于具備了攝影藝術的特點。所以：一般的攝影不等于攝影藝術創(chuàng)作，一般的攝影照片也不等于攝影藝術作品。對一亇職業(yè)攝影人，酷愛攝影并想有點成績的人來說，一定要經(jīng)過下面四亇階段的學習和經(jīng)歷才能叫攝影家。當前：由于科學技術的普及，由于人們物質(zhì)5一、攝影技術階段：（1）.數(shù)碼照相機技術:

1、數(shù)碼照相機的基本成像原理。

2、數(shù)碼照相機的基本使用方法(不同品牌和不同質(zhì)量的相機其使用上和位置上不盡相同)。

3、數(shù)碼照相機IS0(感光度)的調(diào)整和調(diào)整目的，調(diào)整限制和效果。

4、數(shù)碼照相機白平衡(即色溫)的調(diào)整目的，調(diào)整限制和特殊效果使用。

5、數(shù)碼照相機主轉(zhuǎn)盤上的各亇標志的用途和目的，并對其產(chǎn)生的效果要有大蓋的認知。

一、攝影技術階段：66、數(shù)碼照相機畫質(zhì)、尺寸和數(shù)碼照相機像素之間的關系及運用效果、使用方法。

7、你使用的數(shù)碼照相機菜單中的主要功能及運用方法和效果。

8、你使用的數(shù)碼照相機的其它特別功能的使用方法和效果。

9、拍攝時的正確曝光和正確曝光是相對的的概念及使用。

10、攝影用各種濾色鏡(UV鏡、偏振鏡、星光鏡、漸變鏡等)的用途，有的數(shù)碼照相機有濾色鏡功能，應會用并知道用途。6、數(shù)碼照相機畫質(zhì)、尺寸和數(shù)碼照相機像素之間7（2）.專業(yè)攝影技術:A.120照相機的知識和運用。B.大型照相機的知識和運用。C.膠片的沖洗知識。D.放大照片的知識和方法。E.黒白攝影的技術。F.翻拍基夲知識和技術。G.彩色攝影技術和原理（2）.專業(yè)攝影技術:8

二、攝影技巧階段：

1、曝光技巧：高速曝光效果、慢門曝光效果，最大光圈效果、最小光圈效果，依據(jù)主體的曝光效果、根據(jù)主題和創(chuàng)意曝光的效果。二、攝影技巧階段：9依主題依主題10依主題依主題11依創(chuàng)意依創(chuàng)意12依創(chuàng)意依創(chuàng)意13依主體依主體14依主體依主體152、用光的技巧：自然光、人造光、閃光燈、棚用閃光燈等各種光源的使用技巧，高、低色溫光線的運用及反向思維的光、色光線的運用技巧，用光和曝光配合的攝影技巧。2、用光的技巧：自然光、人造光、閃光燈16星光鏡，色溫的運用。星光鏡，色溫的運用。17曝光和色溫的運用曝光和色溫的運用18單光和色溫單光和色溫193、攝影構(gòu)圖和構(gòu)圖創(chuàng)新技巧：

攝影構(gòu)圖的標準，攝影構(gòu)圖的位置、角度和高度的運用技巧，攝影構(gòu)圖的對比、均衡、線條、影調(diào)技巧的運用，主體、陪體、環(huán)境、前景、背景的運用和安排技巧，色彩、視平線、黃金分割等知識實踐和認知的技巧，攝影家己總結(jié)的各種構(gòu)圖方式(例：三角型、L型、S型等)的運用技巧，剪裁這亇攝影唯有的構(gòu)圖技巧的運用。3、攝影構(gòu)圖和構(gòu)圖創(chuàng)新技巧：20攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件21攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件22攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件23攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件24攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件25攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件264、攝影技法的運用：追隨法拍攝技巧，微距鏡頭、移軸鏡頭、變焦鏡頭、超廣角鏡頭、超望遠鏡頭(16mm以下、300mm以上)的運用技巧，多次曝光、特殊濾色鏡的運用技巧等等。4、攝影技法的運用：追隨法拍攝技巧，微27攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件285、瞬間構(gòu)思和瞬間把握的抓拍技巧：不論什么形式的攝影、什么品種的攝影，一定提倡抓拍，而不提倡擺拍，更應反對導演擺布的拍攝手法。要求攝影者心到、眼到、手到三并重，就是要將攝影藝術不同於其它藝術的瞬間構(gòu)思和瞬間把握作為攝影技巧去一輩子訓練、一輩子實踐。5、瞬間構(gòu)思和瞬間把握的抓拍技巧：不論什29攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件30攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件31攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件326、了解和掌握一定的數(shù)碼后期調(diào)整技術、技巧：數(shù)碼攝影的后期調(diào)整已是當今很多攝影人的喜好，不少作品沒有后期的PS就沒有強有力的視覺沖擊力。因此、了解和掌握一定的數(shù)碼后期調(diào)整技術、技巧己很正常，也很需要。但是！新聞攝影、紀實攝影只能后期調(diào)整密度（影調(diào)）、反差和剪裁，而絕不能增、減和改變主、陪體，環(huán)境、前景等現(xiàn)場景物。對於可后期PS的風光、廣告、靜物等攝影品種也應適度才好。6、了解和掌握一定的數(shù)碼后期調(diào)整技術、技33攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件34攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件35

攝影技巧階段是攝影人最出作品的階段，因此、要求攝影者一定要熟練地掌握技術階段的所學，并能自然地運用到技巧階段的拍照中去，讓技術為技巧階段所用，讓技術、技巧在實踐中相互融合。在攝影技巧階段要求攝影者做到：技術熟練、技巧純熟、觀察細致、反應迅速、拍照果斷。只有這樣才能出更多、更好的攝影作品。攝影技巧階段是攝影人最出作品的階段，因36

三、創(chuàng)作成熟階段：凡愛好攝影或從事攝影連續(xù)拍照10年左右的人都會經(jīng)歷這樣的過程：當在報刊上、展覽上、比賽上發(fā)表、參展、獲獎了一些作品、取得一些成績之后，常常會陷入困惑或出作品比較少的階段。在這亇階段里攝影者往往會對自己的作品不太滿意，拿出去的作品入選率又不太高，對怎么拍的向題已不成問題，而往往對“拍什么”的問題較為困惑、思考較多。我認為凡有這種困惑的人，他的攝影技術、技巧己基本掌握，問題是他們己不滿足自己過去的成績，想進一步拍出讓自己感到滿意和震撼的作品。正是這亇高要求才使自己走到了攝影藝術的第三階段。并在創(chuàng)作成熟階段的門前徘徊。三、創(chuàng)作成熟階段：37

攝影者走過第一、第二階段之后，不少人，特別是那些不以攝影為職業(yè)、玩攝影、把攝影當作消遣加鍛煉身體的人來講己很滿足了。但是、您如果是一位專業(yè)攝影者，是一位想在攝影藝術上有所建樹、有成就的攝影”發(fā)燒友”，是一位從事廣告、人物、商業(yè)等方面的職業(yè)攝影人。您絕不能知難而退！不能成為攝影界的匆匆過客！而應該認真地進入第三階段。那么、怎么進入第三階段？第三階段應具備什么素質(zhì)呢？下面就是要求：攝影者走過第一、第二階段之后，不少人，特381、要研究攝影瞬間構(gòu)思的方法，要鍛煉瞬間把握的能力，把瞬間構(gòu)思和瞬間把握作為有意識的、有目的的、一輩子都要重視的事去做好。攝影不同於其它造型藝術，它的瞬間性是攝影藝術的魅力所在。作為攝影家必須要研究瞬間，要鍛煉瞬間構(gòu)思和瞬間把握的能力。要學會在稍縱即逝的事、人、物、風光、風情中去抓取視覺沖擊力強的、具有典型瞬間的、最具感染力的作品才行。1、要研究攝影瞬間構(gòu)思的方法，要鍛煉瞬間392、學習美學和審美知識，鍛煉在平凡的生活中發(fā)現(xiàn)美、發(fā)現(xiàn)題材的能力。法國藝術大師羅丹說過：“所謂大師，就是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)出美來?？傊?，美是到處都有的。對于我們的眼晴，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。”羅丹這段話告訴我們兩方面的意思：一是美學并不神秘，只要讀點美學書籍，再結(jié)合自己對生活實踐的理解，掌握一點美學知識并不難。二是美源于生活，藏于生活，只有深入生活，勇于實踐就能在司空見慣的生活中去發(fā)現(xiàn)題材，發(fā)現(xiàn)美，其創(chuàng)作實踐就會如魚得水。2、學習美學和審美知識，鍛煉在平凡的生403、努力欣賞借鑒他人的作品和它類藝術的營養(yǎng)，積極走創(chuàng)新的路子。古代詩人有一句名言”功夫在詩外”。意思是說：如果只研究作詩的方法、規(guī)律、則不一定能寫出膾炙人口的好詩，詩人還要關注生活、社會、自然、人生等等。同樣的道理，攝影家只關注照相機的好壞，只注意攝影的技術、技巧、則不一定能拍出視覺沖擊力強的作品。攝影家一方面要多欣賞其它攝影家的作品，從他人作品中吸取營養(yǎng)，得到啟迪。另一方面要學習、欣賞其它藝術的營養(yǎng)：例如：3、努力欣賞借鑒他人的作品和它類藝術的41不懂戲劇的人不會拍。不懂戲劇的人不會拍。42不懂音樂和線條節(jié)奏的人拍不了。不懂音樂和線條節(jié)奏的人拍不了。43不懂生活的人想不到。不懂生活的人想不到。44不懂構(gòu)圖和集錦攝影的人不會去合成。不懂構(gòu)圖和集錦攝影的人不會去合成。45

從欣賞音樂中得到旋律、節(jié)奏的啟迪，從欣賞繪畫中學習寫實、寫意的結(jié)合，從欣賞戲劇中了解民風、民俗，從讀詩歌中啟發(fā)想象，從看電影、電視中開發(fā)自己的思維等等?？傊翰粫蕾p的人就不會創(chuàng)作和創(chuàng)新。不善于學習的人就不能兼收并蓄。只有兼收并蓄.兼容并包的人,它的藝術生命才會長久不衰。從欣賞音樂中得到旋律、節(jié)奏的啟迪，從欣賞464、學點攝影理論、學會鑒賞、學會評論，會對攝影創(chuàng)作成熟階段的創(chuàng)作起到潛移默化的促進作用。很多人拍出的作品自己不會起名子，不少人看自己的作品、欣賞別人的作品時說不出好在那、問題在那、應怎樣改進。究其原因就是愛拍不愛評，愛實踐不愛理論。作為進入創(chuàng)作成熟階段的攝影家必須學習和研究攝影理論和學會對攝影作品的鑒賞.評論。因為：理論是實踐的總結(jié)和提煉、理論反過來又指導實踐。評論別人和評論自己的作品，都是用理論對具體作品的評價和提升，它更具指導性和操作性。

4、學點攝影理論、學會鑒賞、學會評論47

可以肯定的講：連自已作品的名子(標題)都不會起，對攝影理論.鑒賞.評論不關心、不上心、不學習的人只能停留在攝影藝術的第二階段，或知難而退、或徘徊不前。永遠不會進入攝影家的行列！??！可以肯定的講：連自已作品的名子(標題)都不會起485、走生活、感悟、技巧、技術統(tǒng)一的路子，在創(chuàng)新上下足功夫。生活是一切藝術的源泉；感悟是藝術家對生活體驗、觀察、思考的悟化體現(xiàn)；技巧是手段；技術是基本功。在創(chuàng)作成熟階段攝影家應在上面四亇方面都有發(fā)展和建樹。并在四個方面有個人的喜好和特點。只有在四亇方面都有認知和功底的人才會在主題、題材出現(xiàn)時首先想到的是”創(chuàng)新”而只有有所創(chuàng)新的作品才是生命力很強的作品。因此說：創(chuàng)新是一切藝術的生命！攝影藝術也不能例外，盡管創(chuàng)新并不容易，但必須知難而上。5、走生活、感悟、技巧、技術統(tǒng)一的路子，49

以上五點是攝影藝術第三階段的必經(jīng)之路，這個階段也是攝影藝術發(fā)展四亇階段中最艱難和較漫長的階段，同時它也是一個決定性的階段。因為有不少愛好者和”玩”攝影的人，有意無意地會進入第二階段，他們從此將停滯不前。而進入第三階段的人只是那些有信心、有毅力、酷愛攝影的部分人，這些人通過努力、出了成績，就可稱其為一名攝影家。以上五點是攝影藝術第三階段的必經(jīng)之路，這50

總之、要成為一名真正的攝影家必須是：在飽嘗成功的喜悅和飽嘗失敗的痛苦時都會永不氣餒的人；是愛學習、勤總結(jié)、善思辨、敢于創(chuàng)新的人；是不怕吃苦、充滿信心的人；是一個“德藝雙馨”的人?？傊?、要成為一名真正的攝影家必須是：在飽嘗51四、風格形成階段

風格是一個藝術家的作品區(qū)別于其它藝術家的作品的獨特性，風格是作品的藝術風貌，是藝術家作品的外在特征。風格是藝術家長期生活積累的結(jié)果；是藝術家獨特的性格、人格的體現(xiàn)；也是藝術家長期作品的特征。也就是人常說的：”風格如人””風格是人”。風格不是自封的，風格是被廣大的讀者認同的；是被專家所推崇的；也是藝術家走向成熟的表現(xiàn)。四、風格形成階段風格是一個藝術家的作品區(qū)52

風格的形成和攝影家個人的審美情趣；美學思想；深入生活的深度和廣度；與攝影家在深入生活中其對生活理解的深度、廣度；與攝影家選擇、運用題材、體裁；與攝影家的技術、技巧水平；與攝影家獨特地運用器材和技法等六個方面有關。風格也是攝影家長期從各方面積累的結(jié)果，即“長期積累、偶然得之”不斷實踐、社會認同的結(jié)果。風格的形成和攝影家個人的審美情趣；美學思53攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件54菲利普·哈爾斯曼：（1906—1979）美國攝影大師。他是拉脫維亞人。1930年在巴黎學攝影，1940年因二戰(zhàn)移居美國。他的黑白人物肖像達到藝術高峰，成為一代典范。他精通心理學，他主張人像作品能拍出人物的心靈，可以是“靈魂的顯微鏡”。哈尓斯曼說：如果一張人像不能體現(xiàn)人物內(nèi)心深處，那它不是一張真實的肖像。因此我的肖像主要目標既不是構(gòu)圖，不是光的擺布，也不是在有意義的背景前表現(xiàn)主題，更不是新的視覺圖像的創(chuàng)造。所有這些要素都能使照片成為一張有意義的圖像，但是、要成為一幅肖像作品必須捕捉人物的本質(zhì)。這就是肖像攝影中主要的、高難度的標準—攝影師探究的是人物的內(nèi)心最深處。哈爾斯曼是用攝影發(fā)掘被攝者內(nèi)心世界的人！菲利普·哈爾斯曼：（1906—1979）美國攝影55攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件56攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件57攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件58攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件59攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件60攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件61攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件62攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件63攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件64攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件65攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件66愛德華·韋斯頓（1886—1958年）：生于美國芝加哥，家境不富裕，從20歲至50歲主要開照相館為生。直到51歲時才全身心投入他所愛的蔬菜、昆蟲、水果、貝殼等用亊物的表面質(zhì)感與形態(tài)來觸及生命的核心的題材的拍攝。他作品的特點是清新、直率、自然、樸實。他反對當時攝影盲目模仿繪畫，主張攝影作品層次、黑白分明，主張表現(xiàn)景物的天然之美。他說：“任何事物，不論出于什么原因，只要激動了我，我就拍攝它。我不是專門去物色那些不尋常的題材，而是要使尋常的題材變成不尋常的作品！”。愛德華·韋斯頓（1886—1958年）：生于美67攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件68攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件69攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件70攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件71攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件72攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件73攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件74攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件75亨利·卡蒂爾·布列松（1908—2004年）法國著名人文攝影大師，決定性瞬間理論的創(chuàng)立者、實踐者。也稱現(xiàn)代新聞攝影之父。他說：攝影是一種世界性的語言，屬于思想領域范疇。攝影是攝影家在很短的時間內(nèi)，敏感地表現(xiàn)生活中最重要的那一瞬間的藝術。攝影的主題是人們的現(xiàn)實生活，主題的表現(xiàn)與攝影的技巧是分不開的。在攝影的采訪中，最重要的問題，就是是不是對生活十分敏感。你第一個看到了，立刻就拍下來，這就是勝利。安排出來的照片是沒有生命力的，很容易被人們遺忘。攝影就是把一個人的頭腦、眼睛和心放在同一根軸上。”。亨利·卡蒂爾·布列松（1908—2004年）法76攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件77攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件78攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件79攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件80攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件81攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件82攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件83攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件84攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件85羅伯特·杜瓦諾（1912—1994年）：一生只在巴黎他所居往地為拍攝基地，喜歡拍平民百姓的日常生活中的幽默、風趣的瞬間，他對兒童攝影情有獨鐘。人稱報告文學攝影家。他和布列松為法國兩位并駕齊驅(qū)的紀實攝影大師，但風格迥然不同。他喜歡守株待兔式的拍攝，也喜歡跟蹤等待拍攝，他更和不少拍攝對象一起交談、喝咖啡，因而不少拍攝對象樂意讓他拍照。杜瓦諾說：“我喜歡平平常常的老百姓，盡管他們身上可能會有這樣那樣的毛病，但我并不在乎。我們會在一起談得融洽，挺熱乎，親如一家?！薄＿@就是杜瓦諾一幅幅杰作的拍攝秘訣！羅伯特·杜瓦諾（1912—1994年）：一生只86攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件87攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件88攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件89攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件90攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件91攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件92攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件937·杜瓦諾的紀實風格與布列松有什么區(qū)別？只有在四亇方面都有認知和功底的人才會在主題、題材出現(xiàn)時首先想到的是”創(chuàng)新”而只有有所創(chuàng)新的作品才是生命力很強的作品。攝影發(fā)展的第三階段的五點要求是什么？很多人拍出的作品自己不會起名子，不少人看自己的作品、欣賞別人的作品時說不出好在那、問題在那、應怎樣改進。評論不關心、不上心、不學習的人只能停留在攝影藝術的第二階段，或知難而退、或徘徊不前。攝影者走過第一、第二階段之后，不少人，特別是那些不以攝影為職業(yè)、玩攝影、把攝影當作消遣加鍛煉身體的人來講己很滿足了。攝影構(gòu)圖的標準，攝影構(gòu)圖的位置、角度和高度的運用技巧，攝影構(gòu)圖的對比、均衡、線條、影調(diào)技巧的運用，主體、陪體、環(huán)境、前景、背景的運用和安排技巧，色彩、視平線、黃金分割等知識實踐和認知的技巧，攝影家己總結(jié)的各種構(gòu)圖方式(例：三角型、L型、S型等)的運用技巧，剪裁這亇攝影唯有的構(gòu)圖技巧的運用。直到51歲時才全身心投入他所愛的蔬菜、昆蟲、水果、貝殼等用亊物的表面質(zhì)感與形態(tài)來觸及生命的核心的題材的拍攝?？傊朗堑教幎加械?。黑白風光攝影大師、區(qū)域曝光法的創(chuàng)始人：新聞攝影、紀實攝影只能后期調(diào)整密度（影調(diào)）、反差和剪裁，而絕不能增、減和改變主、陪體，環(huán)境、前景等現(xiàn)場景物。使攝影存在形式和作品內(nèi)容呈現(xiàn)形式多元化的發(fā)展趨勢。但是！攝影發(fā)展的第三階段的五點要求是什么？市場經(jīng)濟的發(fā)展促使攝影作品商品化、網(wǎng)絡化和市場化發(fā)展加快。7·杜瓦諾的紀實風格與布列松有什么區(qū)別？94攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件95攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件96

黑白風光攝影大師、區(qū)域曝光法的創(chuàng)始人：

安塞爾.亞當斯黑白風光攝影大師、區(qū)域曝光法的創(chuàng)始人：97安塞爾·亞當斯（1902—1984年）他不僅是黑白風光攝影大師，還是攝影理論的學者和老師。他所創(chuàng)立的區(qū)域曝光法，在世界攝影史上有一定的影響。有人問亞當斯他的風光作品中總是不出現(xiàn)人時，他說：“不！這些照片里始終有兩個人—攝影者和照片的觀看者。”他是要將對大自然的美景的感受奉獻給更多的人。這位受人敬仰的攝影大師在72歲時對人說：“我剛剛開始工作?！薄Ｋ沁@樣做的，他晚年依仗著心臟起博器，仍親自在暗室放大照片。亞當斯的風光作品完全擯棄了攝影的記錄功能，使攝影成為純的技術運作，成為表達自然美感的工具。安塞爾·亞當斯（1902—1984年）他不僅是98攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件99攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件100攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件101攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件102攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件103攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件104攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件105

以上攝影藝術發(fā)展的四亇階段是否可以這樣界定：

1、在進入攝影技術階段的人，我們叫他們是攝影”愛好者’’。

2、進入攝影技巧階段的人，我們叫他們是攝影”發(fā)燒友”。

3、進入攝影創(chuàng)作成熟階段的人，我們叫他們是”攝影家’’。

4、進入攝影風格階段的人，我們叫他們?yōu)椤按髱熂墧z影家’’或“攝影大師”。以上攝影藝術發(fā)展的四亇階段是否可以這樣106

我的結(jié)論是：了解了攝影藝術發(fā)展四亇階段的人，才會知道攝影藝術的樂趣所在；才會了解你攝影的目的所在；才會知道你的奮斗目標和方向是什么。在當今攝影廣泛普及、照相機廣泛擁有、攝影人廣泛的時代，一定要把愛好攝影、玩攝影、發(fā)燒于攝影和從事攝影的人和目的分開，一定要分層次去要求，分目的去對待，分目標去奮斗。攝影是一門藝術是無可質(zhì)疑的！要作為一個攝影家，一定要通過艱苦的努力！我的結(jié)論是：107知識點及習題:1.攝影藝術語言都有些什么？（說出6種以上）2.攝影發(fā)展的第－階段要掌握什么技術？3.攝影發(fā)展的第二階段要學會什么技巧？4.攝影發(fā)展的第三階段的五點要求是什么？5.什么是風格？風格是怎么形成的？6.布列松的風格是什么？有什么現(xiàn)實的借鑒？7·杜瓦諾的紀實風格與布列松有什么區(qū)別？8.亞當斯的風格是什么？有什么借鑒？知識點及習題:108攝影藝術發(fā)展的四亇階段攝影藝術發(fā)展的四亇階段1091、幾點說明：

A、造型藝術的特點：形式感是造型藝術共有的表現(xiàn)特征。例如布局、畫面內(nèi)容丶構(gòu)圖等。

B、攝影藝術的藝術語言：用光、曝光、構(gòu)圖、瞬間、反差、解像力、剪裁、銳度、沖擊力、意境等等。

C、人類己進入[讀圖時代]，現(xiàn)代人的生活情趣和審美水平大大提高，人們追求真實和追求時尚并存。因而、攝影隊伍狀大了，但是.攝影的門檻看似低了，而對攝影家的要求卻越來越高了。1、幾點說明：110D、數(shù)碼和傳統(tǒng)并存，專題和單幅并存，娛樂欣賞和功利并存，紀實和追求審美并存，網(wǎng)絡傳輸和照片保存并存……。使攝影存在形式和作品內(nèi)容呈現(xiàn)形式多元化的發(fā)展趨勢。

E、市場經(jīng)濟的發(fā)展，促使攝影藝術大眾化和職業(yè)化并存。市場經(jīng)濟的發(fā)展促使攝影作品商品化、網(wǎng)絡化和市場化發(fā)展加快。D、數(shù)碼和傳統(tǒng)并存，專題和單幅并存，娛樂欣賞和111

攝影術是科學的產(chǎn)物，攝影技術也是隨著科學技術的發(fā)展而發(fā)展的。從玻璃干板的攝影到傳統(tǒng)膠片的攝影和今天走進千萬家庭的數(shù)碼攝影，攝影術短短的178余年的歷史就是攝影和科學技術息息相關的歷史。攝影藝術是一門年輕而又發(fā)展很快的藝術。盡管還有少數(shù)人認為攝影具備的記錄和紀實功能遠遠大於它的藝術功能，但攝影作品的藝術性的特點已無可置疑。因此：攝影藝術是科學技術和藝術的結(jié)合的產(chǎn)物。攝影藝術有它技術、技巧和獨特的藝術語言的認識也是無可置疑的。攝影術是科學的產(chǎn)物，攝影技術也是隨著科112

當前：由于科學技術的普及，由于人們物質(zhì)生活和收入的變化，也由于人們文化素質(zhì)和審美水平的提高，數(shù)碼照相機已走進入千家萬戶。然而：有了照相機不等于就掌握了攝影技術、技巧。掌握了一般的攝影技術會用照相機拍照不等于懂了攝影藝術。一般用照相機拍的照片不等于具備了攝影藝術的特點。所以：一般的攝影不等于攝影藝術創(chuàng)作，一般的攝影照片也不等于攝影藝術作品。對一亇職業(yè)攝影人，酷愛攝影并想有點成績的人來說，一定要經(jīng)過下面四亇階段的學習和經(jīng)歷才能叫攝影家。當前：由于科學技術的普及，由于人們物質(zhì)113一、攝影技術階段：（1）.數(shù)碼照相機技術:

1、數(shù)碼照相機的基本成像原理。

2、數(shù)碼照相機的基本使用方法(不同品牌和不同質(zhì)量的相機其使用上和位置上不盡相同)。

3、數(shù)碼照相機IS0(感光度)的調(diào)整和調(diào)整目的，調(diào)整限制和效果。

4、數(shù)碼照相機白平衡(即色溫)的調(diào)整目的，調(diào)整限制和特殊效果使用。

5、數(shù)碼照相機主轉(zhuǎn)盤上的各亇標志的用途和目的，并對其產(chǎn)生的效果要有大蓋的認知。

一、攝影技術階段：1146、數(shù)碼照相機畫質(zhì)、尺寸和數(shù)碼照相機像素之間的關系及運用效果、使用方法。

7、你使用的數(shù)碼照相機菜單中的主要功能及運用方法和效果。

8、你使用的數(shù)碼照相機的其它特別功能的使用方法和效果。

9、拍攝時的正確曝光和正確曝光是相對的的概念及使用。

10、攝影用各種濾色鏡(UV鏡、偏振鏡、星光鏡、漸變鏡等)的用途，有的數(shù)碼照相機有濾色鏡功能，應會用并知道用途。6、數(shù)碼照相機畫質(zhì)、尺寸和數(shù)碼照相機像素之間115（2）.專業(yè)攝影技術:A.120照相機的知識和運用。B.大型照相機的知識和運用。C.膠片的沖洗知識。D.放大照片的知識和方法。E.黒白攝影的技術。F.翻拍基夲知識和技術。G.彩色攝影技術和原理（2）.專業(yè)攝影技術:116

二、攝影技巧階段：

1、曝光技巧：高速曝光效果、慢門曝光效果，最大光圈效果、最小光圈效果，依據(jù)主體的曝光效果、根據(jù)主題和創(chuàng)意曝光的效果。二、攝影技巧階段：117依主題依主題118依主題依主題119依創(chuàng)意依創(chuàng)意120依創(chuàng)意依創(chuàng)意121依主體依主體122依主體依主體1232、用光的技巧：自然光、人造光、閃光燈、棚用閃光燈等各種光源的使用技巧，高、低色溫光線的運用及反向思維的光、色光線的運用技巧，用光和曝光配合的攝影技巧。2、用光的技巧：自然光、人造光、閃光燈124星光鏡，色溫的運用。星光鏡，色溫的運用。125曝光和色溫的運用曝光和色溫的運用126單光和色溫單光和色溫1273、攝影構(gòu)圖和構(gòu)圖創(chuàng)新技巧：

攝影構(gòu)圖的標準，攝影構(gòu)圖的位置、角度和高度的運用技巧，攝影構(gòu)圖的對比、均衡、線條、影調(diào)技巧的運用，主體、陪體、環(huán)境、前景、背景的運用和安排技巧，色彩、視平線、黃金分割等知識實踐和認知的技巧，攝影家己總結(jié)的各種構(gòu)圖方式(例：三角型、L型、S型等)的運用技巧，剪裁這亇攝影唯有的構(gòu)圖技巧的運用。3、攝影構(gòu)圖和構(gòu)圖創(chuàng)新技巧：128攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件129攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件130攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件131攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件132攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件133攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件1344、攝影技法的運用：追隨法拍攝技巧，微距鏡頭、移軸鏡頭、變焦鏡頭、超廣角鏡頭、超望遠鏡頭(16mm以下、300mm以上)的運用技巧，多次曝光、特殊濾色鏡的運用技巧等等。4、攝影技法的運用：追隨法拍攝技巧，微135攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件1365、瞬間構(gòu)思和瞬間把握的抓拍技巧：不論什么形式的攝影、什么品種的攝影，一定提倡抓拍，而不提倡擺拍，更應反對導演擺布的拍攝手法。要求攝影者心到、眼到、手到三并重，就是要將攝影藝術不同於其它藝術的瞬間構(gòu)思和瞬間把握作為攝影技巧去一輩子訓練、一輩子實踐。5、瞬間構(gòu)思和瞬間把握的抓拍技巧：不論什137攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件138攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件139攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件1406、了解和掌握一定的數(shù)碼后期調(diào)整技術、技巧：數(shù)碼攝影的后期調(diào)整已是當今很多攝影人的喜好，不少作品沒有后期的PS就沒有強有力的視覺沖擊力。因此、了解和掌握一定的數(shù)碼后期調(diào)整技術、技巧己很正常，也很需要。但是！新聞攝影、紀實攝影只能后期調(diào)整密度（影調(diào)）、反差和剪裁，而絕不能增、減和改變主、陪體，環(huán)境、前景等現(xiàn)場景物。對於可后期PS的風光、廣告、靜物等攝影品種也應適度才好。6、了解和掌握一定的數(shù)碼后期調(diào)整技術、技141攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件142攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件143

攝影技巧階段是攝影人最出作品的階段，因此、要求攝影者一定要熟練地掌握技術階段的所學，并能自然地運用到技巧階段的拍照中去，讓技術為技巧階段所用，讓技術、技巧在實踐中相互融合。在攝影技巧階段要求攝影者做到：技術熟練、技巧純熟、觀察細致、反應迅速、拍照果斷。只有這樣才能出更多、更好的攝影作品。攝影技巧階段是攝影人最出作品的階段，因144

三、創(chuàng)作成熟階段：凡愛好攝影或從事攝影連續(xù)拍照10年左右的人都會經(jīng)歷這樣的過程：當在報刊上、展覽上、比賽上發(fā)表、參展、獲獎了一些作品、取得一些成績之后，常常會陷入困惑或出作品比較少的階段。在這亇階段里攝影者往往會對自己的作品不太滿意，拿出去的作品入選率又不太高，對怎么拍的向題已不成問題，而往往對“拍什么”的問題較為困惑、思考較多。我認為凡有這種困惑的人，他的攝影技術、技巧己基本掌握，問題是他們己不滿足自己過去的成績，想進一步拍出讓自己感到滿意和震撼的作品。正是這亇高要求才使自己走到了攝影藝術的第三階段。并在創(chuàng)作成熟階段的門前徘徊。三、創(chuàng)作成熟階段：145

攝影者走過第一、第二階段之后，不少人，特別是那些不以攝影為職業(yè)、玩攝影、把攝影當作消遣加鍛煉身體的人來講己很滿足了。但是、您如果是一位專業(yè)攝影者，是一位想在攝影藝術上有所建樹、有成就的攝影”發(fā)燒友”，是一位從事廣告、人物、商業(yè)等方面的職業(yè)攝影人。您絕不能知難而退！不能成為攝影界的匆匆過客！而應該認真地進入第三階段。那么、怎么進入第三階段？第三階段應具備什么素質(zhì)呢？下面就是要求：攝影者走過第一、第二階段之后，不少人，特1461、要研究攝影瞬間構(gòu)思的方法，要鍛煉瞬間把握的能力，把瞬間構(gòu)思和瞬間把握作為有意識的、有目的的、一輩子都要重視的事去做好。攝影不同於其它造型藝術，它的瞬間性是攝影藝術的魅力所在。作為攝影家必須要研究瞬間，要鍛煉瞬間構(gòu)思和瞬間把握的能力。要學會在稍縱即逝的事、人、物、風光、風情中去抓取視覺沖擊力強的、具有典型瞬間的、最具感染力的作品才行。1、要研究攝影瞬間構(gòu)思的方法，要鍛煉瞬間1472、學習美學和審美知識，鍛煉在平凡的生活中發(fā)現(xiàn)美、發(fā)現(xiàn)題材的能力。法國藝術大師羅丹說過：“所謂大師，就是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)出美來?？傊?，美是到處都有的。對于我們的眼晴，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。”羅丹這段話告訴我們兩方面的意思：一是美學并不神秘，只要讀點美學書籍，再結(jié)合自己對生活實踐的理解，掌握一點美學知識并不難。二是美源于生活，藏于生活，只有深入生活，勇于實踐就能在司空見慣的生活中去發(fā)現(xiàn)題材，發(fā)現(xiàn)美，其創(chuàng)作實踐就會如魚得水。2、學習美學和審美知識，鍛煉在平凡的生1483、努力欣賞借鑒他人的作品和它類藝術的營養(yǎng)，積極走創(chuàng)新的路子。古代詩人有一句名言”功夫在詩外”。意思是說：如果只研究作詩的方法、規(guī)律、則不一定能寫出膾炙人口的好詩，詩人還要關注生活、社會、自然、人生等等。同樣的道理，攝影家只關注照相機的好壞，只注意攝影的技術、技巧、則不一定能拍出視覺沖擊力強的作品。攝影家一方面要多欣賞其它攝影家的作品，從他人作品中吸取營養(yǎng)，得到啟迪。另一方面要學習、欣賞其它藝術的營養(yǎng)：例如：3、努力欣賞借鑒他人的作品和它類藝術的149不懂戲劇的人不會拍。不懂戲劇的人不會拍。150不懂音樂和線條節(jié)奏的人拍不了。不懂音樂和線條節(jié)奏的人拍不了。151不懂生活的人想不到。不懂生活的人想不到。152不懂構(gòu)圖和集錦攝影的人不會去合成。不懂構(gòu)圖和集錦攝影的人不會去合成。153

從欣賞音樂中得到旋律、節(jié)奏的啟迪，從欣賞繪畫中學習寫實、寫意的結(jié)合，從欣賞戲劇中了解民風、民俗，從讀詩歌中啟發(fā)想象，從看電影、電視中開發(fā)自己的思維等等?？傊翰粫蕾p的人就不會創(chuàng)作和創(chuàng)新。不善于學習的人就不能兼收并蓄。只有兼收并蓄.兼容并包的人,它的藝術生命才會長久不衰。從欣賞音樂中得到旋律、節(jié)奏的啟迪，從欣賞1544、學點攝影理論、學會鑒賞、學會評論，會對攝影創(chuàng)作成熟階段的創(chuàng)作起到潛移默化的促進作用。很多人拍出的作品自己不會起名子，不少人看自己的作品、欣賞別人的作品時說不出好在那、問題在那、應怎樣改進。究其原因就是愛拍不愛評，愛實踐不愛理論。作為進入創(chuàng)作成熟階段的攝影家必須學習和研究攝影理論和學會對攝影作品的鑒賞.評論。因為：理論是實踐的總結(jié)和提煉、理論反過來又指導實踐。評論別人和評論自己的作品，都是用理論對具體作品的評價和提升，它更具指導性和操作性。

4、學點攝影理論、學會鑒賞、學會評論155

可以肯定的講：連自已作品的名子(標題)都不會起，對攝影理論.鑒賞.評論不關心、不上心、不學習的人只能停留在攝影藝術的第二階段，或知難而退、或徘徊不前。永遠不會進入攝影家的行列?。?！可以肯定的講：連自已作品的名子(標題)都不會起1565、走生活、感悟、技巧、技術統(tǒng)一的路子，在創(chuàng)新上下足功夫。生活是一切藝術的源泉；感悟是藝術家對生活體驗、觀察、思考的悟化體現(xiàn)；技巧是手段；技術是基本功。在創(chuàng)作成熟階段攝影家應在上面四亇方面都有發(fā)展和建樹。并在四個方面有個人的喜好和特點。只有在四亇方面都有認知和功底的人才會在主題、題材出現(xiàn)時首先想到的是”創(chuàng)新”而只有有所創(chuàng)新的作品才是生命力很強的作品。因此說：創(chuàng)新是一切藝術的生命！攝影藝術也不能例外，盡管創(chuàng)新并不容易，但必須知難而上。5、走生活、感悟、技巧、技術統(tǒng)一的路子，157

以上五點是攝影藝術第三階段的必經(jīng)之路，這個階段也是攝影藝術發(fā)展四亇階段中最艱難和較漫長的階段，同時它也是一個決定性的階段。因為有不少愛好者和”玩”攝影的人，有意無意地會進入第二階段，他們從此將停滯不前。而進入第三階段的人只是那些有信心、有毅力、酷愛攝影的部分人，這些人通過努力、出了成績，就可稱其為一名攝影家。以上五點是攝影藝術第三階段的必經(jīng)之路，這158

總之、要成為一名真正的攝影家必須是：在飽嘗成功的喜悅和飽嘗失敗的痛苦時都會永不氣餒的人；是愛學習、勤總結(jié)、善思辨、敢于創(chuàng)新的人；是不怕吃苦、充滿信心的人；是一個“德藝雙馨”的人?？傊?、要成為一名真正的攝影家必須是：在飽嘗159四、風格形成階段

風格是一個藝術家的作品區(qū)別于其它藝術家的作品的獨特性，風格是作品的藝術風貌，是藝術家作品的外在特征。風格是藝術家長期生活積累的結(jié)果；是藝術家獨特的性格、人格的體現(xiàn)；也是藝術家長期作品的特征。也就是人常說的：”風格如人””風格是人”。風格不是自封的，風格是被廣大的讀者認同的；是被專家所推崇的；也是藝術家走向成熟的表現(xiàn)。四、風格形成階段風格是一個藝術家的作品區(qū)160

風格的形成和攝影家個人的審美情趣；美學思想；深入生活的深度和廣度；與攝影家在深入生活中其對生活理解的深度、廣度；與攝影家選擇、運用題材、體裁；與攝影家的技術、技巧水平；與攝影家獨特地運用器材和技法等六個方面有關。風格也是攝影家長期從各方面積累的結(jié)果，即“長期積累、偶然得之”不斷實踐、社會認同的結(jié)果。風格的形成和攝影家個人的審美情趣；美學思161攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件162菲利普·哈爾斯曼：（1906—1979）美國攝影大師。他是拉脫維亞人。1930年在巴黎學攝影，1940年因二戰(zhàn)移居美國。他的黑白人物肖像達到藝術高峰，成為一代典范。他精通心理學，他主張人像作品能拍出人物的心靈，可以是“靈魂的顯微鏡”。哈尓斯曼說：如果一張人像不能體現(xiàn)人物內(nèi)心深處，那它不是一張真實的肖像。因此我的肖像主要目標既不是構(gòu)圖，不是光的擺布，也不是在有意義的背景前表現(xiàn)主題，更不是新的視覺圖像的創(chuàng)造。所有這些要素都能使照片成為一張有意義的圖像，但是、要成為一幅肖像作品必須捕捉人物的本質(zhì)。這就是肖像攝影中主要的、高難度的標準—攝影師探究的是人物的內(nèi)心最深處。哈爾斯曼是用攝影發(fā)掘被攝者內(nèi)心世界的人！菲利普·哈爾斯曼：（1906—1979）美國攝影163攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件164攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件165攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件166攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件167攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件168攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件169攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件170攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件171攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件172攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件173攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件174愛德華·韋斯頓（1886—1958年）：生于美國芝加哥，家境不富裕，從20歲至50歲主要開照相館為生。直到51歲時才全身心投入他所愛的蔬菜、昆蟲、水果、貝殼等用亊物的表面質(zhì)感與形態(tài)來觸及生命的核心的題材的拍攝。他作品的特點是清新、直率、自然、樸實。他反對當時攝影盲目模仿繪畫，主張攝影作品層次、黑白分明，主張表現(xiàn)景物的天然之美。他說：“任何事物，不論出于什么原因，只要激動了我，我就拍攝它。我不是專門去物色那些不尋常的題材，而是要使尋常的題材變成不尋常的作品！”。愛德華·韋斯頓（1886—1958年）：生于美175攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件176攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件177攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件178攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件179攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件180攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件181攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件182攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件183亨利·卡蒂爾·布列松（1908—2004年）法國著名人文攝影大師，決定性瞬間理論的創(chuàng)立者、實踐者。也稱現(xiàn)代新聞攝影之父。他說：攝影是一種世界性的語言，屬于思想領域范疇。攝影是攝影家在很短的時間內(nèi)，敏感地表現(xiàn)生活中最重要的那一瞬間的藝術。攝影的主題是人們的現(xiàn)實生活，主題的表現(xiàn)與攝影的技巧是分不開的。在攝影的采訪中，最重要的問題，就是是不是對生活十分敏感。你第一個看到了，立刻就拍下來，這就是勝利。安排出來的照片是沒有生命力的，很容易被人們遺忘。攝影就是把一個人的頭腦、眼睛和心放在同一根軸上。”。亨利·卡蒂爾·布列松（1908—2004年）法184攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件185攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件186攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件187攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件188攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件189攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件190攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件191攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件192攝影藝術發(fā)展的四個階段介紹課件193羅伯特·杜瓦諾（1912—1994年）：一生只在巴黎他所居往地為拍攝基地，喜歡拍平民百姓的日常生活中的幽默、風趣的瞬間，他對兒童攝影情有獨鐘。人稱報告文學攝影家。他和布列松為法國兩位并駕齊驅(qū)的紀實攝影大師，但風格迥然不同。他喜歡守株待兔式的拍攝，也喜歡跟蹤等待拍攝，他更和不少拍攝對象一起交談、喝咖啡，因而不少拍攝對象樂意讓他拍照。杜瓦諾說：“我喜歡平平常常的老百姓，盡管他們身上可能會有這樣那樣的毛病，但我并不在乎。我們會在一起談得融洽，挺熱乎，親如一家?！薄＿@就是杜瓦諾一幅幅杰作的拍攝秘訣！羅伯