粉彩的發(fā)展歷史專業(yè)：09材成一班姓名：金坤鵬學號：200910340130摘要：粉彩瓷又叫軟彩瓷，景德鎮(zhèn)窯四大傳統(tǒng)名瓷之一，是以粉彩為主要裝飾手法的瓷器品種。粉彩是一種釉上（在瓷胎上）彩繪經低溫燒成的彩繪方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基礎上，受琺瑯彩瓷制作工藝的影響而創(chuàng)造的一種釉上彩新品種，從康熙晚期創(chuàng)燒，后歷朝流行不衰。有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之說，至今已有三百多年的歷史。清代陳瀏在《陶雅》中贊其'前無古人，后無來者，鮮嬌奪目，工致殊?！?。時至今日，粉彩瓷藝的魅力依然迷人，其裝飾技法繼承傳統(tǒng)并推陳出新?lián)碛辛烁嗟谋憩F(xiàn)形式,有重工粉彩,亦有逸筆寫意，有工寫兼?zhèn)?，亦有沒骨渲染，講究詩情畫意,字韻印趣。早在清朝康熙后期，景德鎮(zhèn)的粉彩瓷就已問世，雍正時相當精致，乾隆年間達到很高的藝術水平?！爸樯桨擞选绷粝潞芏喾鄄十嫷拇善髡淦?，其領袖人物王琦，將一般的繪瓷方法應用于繪瓷板人物像，畫持精深，畫風新穎，被人們稱為“神技”。新中國成立后，粉彩瓷更有長足的發(fā)展，許多具有健康、清新、大方特色的新作琳瑯滿目。粉彩是釉上彩的一個品種。所謂釉上彩，就是在燒好的素器釉面上進行彩繪，再入窯經攝氏600度至900度溫度烘烤而成。粉彩瓷的彩繪方法一般是，先在高溫燒成的白瓷上勾畫出圖案的輪廓，然后用含神的玻璃白打底，再將顏料施于這層玻璃白之上，用干凈筆輕輕地將顏色依深淺濃淡的不同需要洗開，使花瓣和人物衣服有濃淡明暗之感。由于神的乳濁法作用，玻璃白有不透明的感覺，與各種色彩相融合后，便產生粉化作用，紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃，其他顏色也都變成不透明的淺色調，并可控制其加入量的多寡來獲得一系列不同深淺濃淡的色調，給人粉潤柔和之感，故稱這種釉上彩為“粉彩”，在表現(xiàn)技法上，從平填進展到明暗的洗染；在風格上，其布局和筆法，都具有傳統(tǒng)的中國畫的特征。粉彩瓷器使用“玻璃白”，并與繪畫技法緊密結合，這是景德鎮(zhèn)陶工們的一項新的創(chuàng)舉。經研究化驗，所謂“玻璃白”是不透明的白色乳濁劑，屬氧化鉛、硅、神的化合物，利用其乳濁作用，可以使彩繪出現(xiàn)濃淡凹凸的變化，增加了彩繪的表現(xiàn)力，讓畫面粉潤柔和，富于國畫風格，因此博得“東方藝術明珠”的美稱。關鍵字：粉彩清代藝術形式發(fā)展一、粉彩的形成時期清康熙時期，五彩（即古彩）藝術已發(fā)展到很高的水平，較之明代五彩的單線平涂，清代五彩多了幾分色調渲染的變化，其構圖也更為講究虛實與均衡。在此基礎上，景德鎮(zhèn)的陶瓷工匠們充分借鑒當時宮廷中盛行的外來琺瑯彩工藝，并經反復實踐，形成了一套以玻璃白打底，技法不同于五彩的新型釉上彩裝飾方法。其裝飾效果由五彩的對比強烈、剛勁濃艷漸趨柔和、粉潤、淡雅。清前期雍正、乾隆年間始稱之為“洋彩”，后清末稱為“軟彩”，又名粉彩。二、粉彩的發(fā)展時期粉彩工藝自清康熙中期產生以后，至雍正時期已日臻完美，其制作精良在歷史上名重一時。不僅官窯精心燒造粉彩瓷，民窯也開始大量生產，二者各有千秋。但總體說來，這一時期粉彩瓷的突出特點是：瓷質瑩潔、工藝精細;器型雋秀、典雅優(yōu)美;品類繁多、色彩秀麗。至乾隆時期，一改雍正粉彩輕盈精巧、細膩典雅的風格而朝著繁縟富麗的方向發(fā)展。乾隆時期粉彩紋飾內容豐富多彩，裝飾效果可與琺瑯彩媲美，并因造價低廉且便于批量生產而取琺瑯彩代之。同時，清五彩也幾乎被其同化和淹沒。清雍正朝，粉彩進入盛期。雍正粉彩在康熙粉彩的基礎上有很大發(fā)展，無論造型、彩繪技法還是紋飾，都達到空前的高度，堪稱粉彩瓷器的代表作。官、民窯同時大量生產，精細的官窯制品可與琺瑯彩比美。雍正粉彩的造型極為豐富，無論是餐具、文具還是陳設品都很優(yōu)美，一改康熙時古拙厚重之感。大型器規(guī)整不變形，小型器各部位處理嚴謹?shù)卯敚从钞敃r制作技巧的高超。清乾隆官窯粉彩瓷器傳世品非常多。它綜合了康熙與雍正兩朝的制瓷工藝，進一步發(fā)展本朝瓷器，從而創(chuàng)造出許多新穎的粉彩瓷器。清宮內務府造辦處乾隆時記事檔中記載了許多乾隆時景德鎮(zhèn)御廠為宮廷制瓷的史實，也反映出皇帝直接關注制瓷的情況。乾隆帝對有些粉彩器物的用途、型體、花紋的要求常有御旨，制作前要有畫樣或木樣，審查后才能正式燒制。器物的款識或有或無，寫什么樣的款識以及配合紋飾的詩句等都須經過乾隆皇帝的批準。另外，制瓷粗糙不合要求者還要賠補等情況，在檔案中也有詳細記載。當時的督窯官唐英一方面按皇帝的旨意制作精美的宮廷用瓷，另一方面，在保留前代精華的基礎上，還吸收了一些西洋的工藝技法，創(chuàng)造出許多新穎的粉彩瓷器。三、粉彩的沒落時期至清中晚期，粉彩藝術由鼎盛發(fā)展逐步轉向因襲陳規(guī)，總體技藝因循守舊，大不如前。清嘉慶粉彩瓷器從傳世品看，已經比乾隆器物遜色得多了。綜觀其制瓷技術，無論是型還是紋飾題材，都以前期作品為藍本，沒有大的突破，尤其是嘉慶早期，乾隆太上皇健在時與乾隆朝作品基本一致，因此有“乾、嘉不分”的說法。而到了道光時期，粉彩無論是官窯、民窯的傳世品都較為常見。辛亥革命推翻清王朝、建立中華民國后，為皇室專燒制瓷器的御窯廠停辦，全國瓷業(yè)進行改良，御窯廠的一些繪瓷名家和一些外來藝人開始思考并尋求個人藝術風格的發(fā)展。受中國畫創(chuàng)作思潮的影響，他們用文人畫的表現(xiàn)形式、輔以豐富絢麗的粉彩色料，結合傳統(tǒng)的瓷繪技法，展現(xiàn)出粉彩瓷藝全新的風貌。較之從前重圖案表現(xiàn)、重裝飾效果的粉彩瓷，這種借鑒中國畫構圖形式，多以歷代名畫為藍本，且附加題款和印章的新型裝飾形式被稱之為新粉彩藝術。它少了舊粉彩的匠氣，多了文人的雅氣，成為粉彩瓷繪藝術的主流影響至今。新粉彩瓷繪藝術的崛起使景德鎮(zhèn)的彩瓷風格從單純的工藝裝飾轉向充滿意趣的藝術繪畫，為現(xiàn)代粉彩瓷繪藝術發(fā)展奠定了堅實的基礎，并對現(xiàn)代陶瓷藝術走民族化、品味化的創(chuàng)新之路產生了深遠影響。新中國成立后，一批出類拔萃的老藝人結束了各自為陣的“紅店”（彩瓷加工作坊的俗稱）生涯，全都集中進廠。這時的作品在裝飾技法和題材上保留傳統(tǒng)但也加入了具有時代意義的社會生產內容。尤為值得關注的是1975年初,中央要求為毛主席特制一批以梅花為題材的生活用瓷,被稱為“7501專用瓷”。其釉上彩繪全部采用粉彩創(chuàng)新技法裝飾，即以“玻璃白”打底，再以含洋紅的水筆點出梅花，使之具有陰陽向背和國畫墨色韻味的變化。這套專用瓷以餐具、茶具為主，配制了文具，一套共92頭，被譽為“天下第一瓷”。它不僅推動了粉彩瓷繪技藝的革新，也有力促進了當時日用瓷的發(fā)展。四、景德鎮(zhèn)粉彩瓷藝術的發(fā)展現(xiàn)狀二十世紀八九十年代起，粉彩瓷繪藝術迎來了自身發(fā)展的春天。一大批陶瓷藝術家在繼承傳統(tǒng)技藝精華的基礎上，結合當代審美情趣，融匯民族文化，借鑒西方藝術,使作品的創(chuàng)作題材、裝飾技法、工藝材料及藝術表現(xiàn)形式都不斷豐富,粉彩瓷繪藝術也出現(xiàn)了多元化、多格局的發(fā)展趨勢。陶瓷藝術家們有的依舊從傳統(tǒng)題材入手，但作品更講究構圖的嚴謹、布局的簡練、畫面的疏朗，常以大面積留白展現(xiàn)出瓷的材質美，給人們廣闊的想象空間；有的把中國民間藝術（如剪紙等）和現(xiàn)代抽象藝術一起融入瓷畫，強調意境與質樸并存，表現(xiàn)出清新灑脫的格調，彰顯自己的個性與情趣；還有的將粉彩技藝與其它彩瓷技藝進行整合，再輔以高溫色釉裝飾，依色釉的自然流動作畫,形成虛實相映、動靜結合，頗具詩中有畫，畫中有詩的韻致；更有甚者將傳統(tǒng)粉彩技藝和現(xiàn)代版畫風格融為一體，大膽創(chuàng)新色料，使原本單調的雪景山水也變得色彩豐富，效果新穎、獨特。現(xiàn)在，許多從高等藝術院校特別是我們景德鎮(zhèn)陶瓷學院畢業(yè)的青年加入到粉彩瓷藝的創(chuàng)作中來。由于他們廣泛吸收現(xiàn)代造型藝術理論借用西方藝術表現(xiàn)形式，運用另類創(chuàng)作手法，顯示出敏銳的創(chuàng)新意識。他們的作品集造型與藝術于一體，不拘泥于傳統(tǒng)，卻顯現(xiàn)出中華民族的文化底蘊，以新手法、新材質、新工藝、新造型表現(xiàn)出現(xiàn)代粉彩瓷繪藝術