PAGEPAGE60基礎(chǔ)圖案教案天津輕工職業(yè)技術(shù)學(xué)院藝術(shù)工程系授課人：杜兵圖案的概念第一節(jié)圖案的概念與類別第二節(jié)裝飾圖案的藝術(shù)特征第三節(jié)裝飾圖案與工藝?yán)L制圖案所需的工具、材料第三章圖案設(shè)計的美學(xué)原理形式美的構(gòu)成要素第二節(jié)圖案形式美的法則圖案的寫生變化圖案的寫生圖案的變化圖案的創(chuàng)意第五章圖案的色彩第一節(jié)色彩的三要素第二節(jié)色彩的感覺與象征第三節(jié)色彩的配合第四節(jié)色彩的對比與調(diào)和第五節(jié)色彩的層次與主調(diào)第六章圖案的表現(xiàn)技法第一節(jié)圖案的黑白表現(xiàn)技法第二節(jié)圖案的色彩表現(xiàn)技法第三節(jié)圖案的特殊表現(xiàn)技法第七章圖案的構(gòu)成第一節(jié)單獨圖案第二節(jié)連續(xù)圖案第一章圖案的概念第一節(jié)圖案的概念與類別圖案的概念“圖案”一詞在漢語中正式出現(xiàn)，并實指社會的一種分工，大約是在20世紀(jì)初，它是由日本人按漢字定名后才傳入我國的。日本在明治維新后學(xué)習(xí)西方，接受了歐洲“Design”的設(shè)計思想，用漢字將“Design”對譯為“圖案”。20世紀(jì)初，在我國新文化運動時期，前輩人借道日本移植了“圖案學(xué)”這門基礎(chǔ)設(shè)計科學(xué)，引入了高校教學(xué)范疇中，并在教學(xué)及實踐中不斷地深入研究?！皥D案”一詞廣義上是指為達(dá)到一定目的而進(jìn)行的設(shè)計方案和圖樣。圖案工作就是設(shè)計一切器物的造型和一切器物的裝飾，與英文Design有直接聯(lián)系，其要素是形制、紋飾和色彩。我國辭書收入“圖案”一詞最早是1936年出版的《辭?！?。在詞后注有英文Design，對詞的解釋如下：“美術(shù)工藝品及建筑物等，在工作之前，須預(yù)先考察其形狀、構(gòu)造、色彩、裝飾等如何配置，表現(xiàn)此種考案之圖樣，稱為圖案，有建筑圖案、染織圖案、陶瓷圖案、金木工圖案及裝飾圖案等?！眻D案其實就是紋飾，是指按照一定的圖案結(jié)構(gòu)規(guī)律經(jīng)過抽象、變化等方法而規(guī)律化、定型化的圖形。圖案的類別圖案涉及的范圍很廣，在分類方面不可能從一個角度進(jìn)行全面概括，因此從不同的角度出發(fā)會產(chǎn)生不同的分類方法。常見的分類方法如下：從裝飾圖案的用途來看，可分為日用品的裝飾圖案和陳設(shè)裝飾品圖案。日用品圖案；日常生活中所接觸到的物品裝飾，如染織圖案、陶瓷圖案、服飾圖案等。陳設(shè)裝飾品圖案：陳設(shè)裝飾品的圖案主要起著點綴、美化環(huán)境的作用，如裝飾壁掛、書籍裝幀、陶瓷小飾品、屏風(fēng)裝飾、金屬工藝品、木制浮雕壁飾品等。從基礎(chǔ)訓(xùn)練和實際應(yīng)用來看，可分為基礎(chǔ)圖案和專業(yè)圖案?；A(chǔ)圖案：不是針對某種工藝制作、實用功能的要求，而是為學(xué)習(xí)和掌握裝飾造型、構(gòu)圖、色彩的基本規(guī)律而繪制的圖案，以求為今后的裝飾圖案設(shè)計打下必要的基礎(chǔ)?；A(chǔ)圖案的任務(wù)是：（1）透過工藝制約認(rèn)識裝飾藝術(shù)的共性；（2）培養(yǎng)和提高設(shè)計者的想象力和表現(xiàn)力；（3）綜合研究中外古今的裝飾紋樣，提高藝術(shù)的鑒賞能力；（4）掌握和運用形式美的規(guī)律法則；（5）研究紋樣的造型、構(gòu)成、組合和色彩以及器物成型的線與形；（6）從生活和大自然中吸取養(yǎng)料，積累設(shè)計素材。專業(yè)圖案：是指針對各專業(yè)的需要進(jìn)行的裝飾設(shè)計。不論是日用品還是裝飾品，在設(shè)計時既要符合完整的審美要求，又要符合實用功能和工藝制作要求。專業(yè)圖案的任務(wù)是：（1）研究材料，發(fā)揮材料的性能和物質(zhì)美；（2）研究工藝，運用科技的成就，顯示其工巧；（3）研究消費，熟悉群眾生活習(xí)慣，了解群眾的心理和審美要求；（4）綜合以上三者，適應(yīng)著材料、工藝和用途的要求，掌握和運用具體工藝品的設(shè)計特點、規(guī)律辦法。從裝飾圖案的空間來看，可分為平面圖案和立體圖案。平面圖案：是指在紙面上進(jìn)行基礎(chǔ)圖案的練習(xí)和應(yīng)用于平面的裝飾圖案設(shè)計意圖的表現(xiàn)，如染織圖案、書籍裝幀、廣告招貼等。立體圖案：立體圖案是相對平面圖案而言的，如用于建筑、家具、陶瓷品、金屬制品、木雕等的裝飾圖案設(shè)計。4、從裝飾圖案的取材來看可分為植物圖案、動物圖案、風(fēng)景圖案、人物圖案、幾何圖案等。5、從裝飾圖案的組織形式上來看可分為單獨圖案、適合圖案、二方連續(xù)、四方連續(xù)和獨幅式綜合圖案。第二節(jié)裝飾圖案的藝術(shù)特征裝飾圖案設(shè)計取材于自然物象，但往往是以描繪對象為媒介，不受光感、透視甚至對象自身結(jié)構(gòu)的限制。設(shè)計者根據(jù)創(chuàng)意和對物象的感受，追求表現(xiàn)藝術(shù)的形式美，而非自然的再現(xiàn)。它采取夸張、變化、象征、寓意等抽象的藝術(shù)語言，遵循裝飾圖案的形式法則，以適應(yīng)設(shè)計特有的需要。與一定的用途和工藝制作的限定相結(jié)合的設(shè)計是裝飾圖案創(chuàng)意的最終目的。裝飾圖案的藝術(shù)特征主要體現(xiàn)在以下幾個方面：變形換色設(shè)計者根據(jù)需要改變自然物象的原來面貌，強(qiáng)調(diào)主觀感受，按著創(chuàng)意的特點采取必要的夸張變形，突出主要特征，簡化不必要的細(xì)節(jié)，使其典型化、抽象化。色彩的處理也不是對自然色彩的再現(xiàn)，而是依據(jù)裝飾效果或?qū)嵱门c工藝制作的特殊要求，突出色調(diào)，以增強(qiáng)裝飾意味，并突出個性的特點。概括與加強(qiáng)裝飾圖案概括與加強(qiáng)的手法是將觀察自然物象與主觀感受相結(jié)合來體現(xiàn)的。裝飾圖案注重輪廓美、造型美、姿態(tài)美的完美特征，這就要求作者首先在觀察自然物象時，從大處著眼，以宏觀的方法來研究所要表現(xiàn)的物象，捕捉它們的動勢和形態(tài)變化，再用微觀的方法發(fā)現(xiàn)某些局部中的細(xì)微的紋理變化，取其所需，將之運用于裝飾圖案，以增添圖案的情趣，即用宏觀的方法概括，用微觀的形式加強(qiáng)，兩者結(jié)合，使裝飾圖案變得充實、豐富、完美。平面化的表現(xiàn)裝飾圖案平面化的表現(xiàn)主要體現(xiàn)于兩個方面：一是透視關(guān)系，二是色彩關(guān)系。裝飾圖案的設(shè)計方法不同于繪畫的素描、色彩寫生或創(chuàng)作中的焦點透視的方法，而是采用不斷變換作者位置的多點透視的方法。這種透視方法從某種角度看與我國傳統(tǒng)繪畫的平視體相似，運用這種方法可以淡化遠(yuǎn)近關(guān)系，使造型更完美，特征更突出。色彩關(guān)系上不再追求陰陽面的冷暖變化和遠(yuǎn)近的虛實關(guān)系，一般采用歸納的色調(diào)，根據(jù)畫面的需要來分布色彩，用平涂的方法來壓縮空間，一種同明度同色相的色彩可在畫面的不同部位重復(fù)使用，使其構(gòu)圖中的各個造型相互襯托，以平面概括的形式展現(xiàn)出來。追求秩序的美感裝飾圖案在布局方面追求形的完美，合理有效地利用空間，有規(guī)律地組織排列圖形，可以產(chǎn)生秩序的美感。裝飾圖案的布局已不再是自然的真實寫照，而是設(shè)計者依據(jù)形式美的規(guī)律刻意安排的。例如：裝飾圖案中公共輪廓線的應(yīng)用。設(shè)計師可根據(jù)形與形之間的關(guān)系，形成公共輪廓線，使形與形相互依存、相互制約，容為一體，有效地體現(xiàn)秩序美與平面化的特點。理想化的景象在裝飾圖案中經(jīng)?？梢钥吹揭恍┎环献匀灰?guī)律、非現(xiàn)實的現(xiàn)象，這主要是為了表達(dá)一種對美好事物的向往和追求。把自然中的美好物象有機(jī)地組織在一起，產(chǎn)生一種新奇的景象，通過幻想似的構(gòu)成畫面把人們帶入一種超現(xiàn)實的美好境界，如日月同輝、花果同枝……表現(xiàn)都屬于此類。也有些美好的組合隨著時間的推移變?yōu)橐环N象征，接近了人們的生活，使人們感覺不再陌生，好象這些形象本來就存在于自然之中，如龍鳳的造型、寶相花等。這種理想化的形式也經(jīng)常出自不同造型的紋理裝飾，如：花中套花、花中套葉、動物套花、動物套動物等等，它們是來自生活，又不同于自然的典型化了的裝飾圖案。吉祥寓意吉祥寓意是裝飾圖案中的一種特有的裝飾形式，具有民族的民俗特點。這種形式往往是用字、物的諧音寓意來組織畫面，它比前一種形式所要表達(dá)的對美好生活的向往和追求更富哲理性，更直觀，內(nèi)容與形式更完美。尤其是在一些偏遠(yuǎn)的鄉(xiāng)村，人們保存了這種形式，世代相傳。人們喜聞樂見的有連（蓮）年有余（魚），百事（柿）大吉等等，這些吉祥寓意圖案反映了人們向往美好生活，尋求精神慰藉的心理。第三節(jié)裝飾圖案與工藝裝飾圖案設(shè)計的最終目的是要實現(xiàn)實用和工藝的完美結(jié)合，它是一個涉及面很廣的、為多種工藝專業(yè)進(jìn)行設(shè)計的綜合性的裝飾藝術(shù)形式，屬于藝術(shù)設(shè)計學(xué)科中的一門。裝飾圖案的形式和處理手法千變?nèi)f化，這是由于裝飾目的和制作方式的多樣化以及實際用途的不同所決定的，所有這些充分體現(xiàn)了裝飾圖案多樣性和受條件局限的特點。不同的工藝制作受到條件的制約，同時又受到材料的制約，人們正是要充分利用這種制約反過來使圖案設(shè)計的裝飾效果產(chǎn)生不同的特征和風(fēng)格。另外有些裝飾圖案是附屬于某種物體造型的，就需要在整體設(shè)計中進(jìn)行統(tǒng)籌安排，使裝飾圖案與造型融為一體，相互襯托。對獨幅的裝飾品來說，則要充分利用工藝和材料的特點，進(jìn)行創(chuàng)意性的裝飾設(shè)計，達(dá)到完美的藝術(shù)視覺效果。就手工藝品的制作而言，圖案的設(shè)計者應(yīng)該既是創(chuàng)作者又是制作者，只有親自制作才能充分利用和發(fā)現(xiàn)工藝的特點，不斷完善原設(shè)計的意圖。如果設(shè)計者對某些工藝過程不能親自操作，也應(yīng)力求對其作充分地了解和認(rèn)識，并對其材料性質(zhì)及將會產(chǎn)生的效果作細(xì)致研究，這樣才能使自己的設(shè)計與工藝有機(jī)地結(jié)合，否則，即使作品勉強(qiáng)被制作出來，也達(dá)不到原設(shè)計期望的效果。因此，從事裝飾圖案設(shè)計應(yīng)該與相關(guān)的工藝與材料相結(jié)合，不然設(shè)計就失去了實際意義。為了說明裝飾圖案與工藝結(jié)合所產(chǎn)生的實際效果，現(xiàn)介紹一些現(xiàn)代的不同工藝的優(yōu)秀裝飾設(shè)計實例。建筑裝飾：主要采用浮雕、彩繪、鏤空等工藝形式與不同材料相結(jié)合，使裝飾圖案的設(shè)計與整體建筑形式和功能融為一體，顯示出其建筑的民族風(fēng)格和時代特點。裝飾并非是附加的，而應(yīng)成為體現(xiàn)建筑裝飾整體設(shè)計思想的重要組成部分。如北京的故宮，它作為明、清兩朝二十四代帝王的皇宮，不僅在建筑上氣勢宏偉，在裝飾上也是精雕細(xì)刻，各種浮雕、彩畫龍飛鳳舞、富麗堂皇，充分地顯示了封建王朝最高統(tǒng)治者的地位，同時也集中地代表了我國這一時期古建筑的特征。再如我國20世紀(jì)50年代后期“十大建筑”的裝飾設(shè)計也集中地代表了這一時期的建筑特征，從不同方面展示了建國初期的設(shè)計家們的藝術(shù)才華。這些裝飾的宏偉壯麗的氣勢、端莊大方的民族風(fēng)格、優(yōu)美典雅的藝術(shù)特征已經(jīng)成為那一個時期的象征，并為后人提供了學(xué)習(xí)和借鑒的經(jīng)驗。人民大會堂宴會大廳頂部的裝飾設(shè)計，采用了中國唐代圖案風(fēng)格設(shè)計了適應(yīng)宴會大廳頂部的石膏浮雕圖案，抬頭望去，花團(tuán)錦簇、燦爛輝煌，達(dá)到富麗堂皇的效果。這一設(shè)計利用了大廳照明需要將數(shù)百盞明燈組成大小不同聯(lián)珠式的花型，由此而形成花團(tuán)錦簇的統(tǒng)一體。陶瓷圖案：陶瓷制作是一種古老的工藝形式，采用陶土原料和釉彩原料，要經(jīng)過陶土處理、塑型與拉坯、陶坯裝飾、上釉、燒煉等制作過程。陶瓷的裝飾設(shè)計首先取決于塑型，再就是裝飾、釉彩等方面。它的裝飾要與整體設(shè)計協(xié)調(diào)一致，要服從整體和材料的要求。在陶瓷裝飾中，除不同形式的純裝飾瓷外，更多的是生活中必不可少的日用瓷的裝飾。這些看似簡單但很活潑的裝飾往往與我們的生活結(jié)合得更緊密、更直接。染織裝飾：染織工藝包括印、染、織、繡等，可分為手工制作和機(jī)械制作。染織裝飾不僅用于人們的衣著、室內(nèi)紡織物等生活實用品，也用于室內(nèi)用的裝飾品，由于工藝制作的不同所產(chǎn)生的效果也各不相同。印與染是兩種不同的工藝。印是由不同套色的印刷來體現(xiàn)裝飾圖案，這種工藝不僅常見于人們的日常生活用品，有時也適用于裝飾用品，而且裝飾形式變化不拘一格，造型及色彩變幻無窮。染不僅僅是單色的變換，也可通過某種手法或多種手法相配合而制作出美麗的圖案。如扎染、蠟染，這些圖案大多以手工制作而成，所產(chǎn)生的偶然效果變化很豐富，象寫意畫一樣。染織裝飾除以上工藝外，還有繡花工藝、補(bǔ)花工藝、布貼工藝等，均以各自的工藝特點使裝飾圖案產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果，具有獨特的藝術(shù)魅力。書籍裝飾、商品裝飾：書籍與商品的裝飾設(shè)計不是純裝飾圖案設(shè)計，它要表達(dá)事物的內(nèi)容，并常與美術(shù)字、美術(shù)攝影或繪畫結(jié)合在一起，是一種綜合的藝術(shù)設(shè)計。在設(shè)計過程中應(yīng)用裝飾圖案式的設(shè)計占有相當(dāng)?shù)谋戎?，這不僅與物品及工藝要求有關(guān)，同時與人們的欣賞習(xí)慣有關(guān)系。金屬浮雕裝飾：多以金屬板、片為材料，用鍛造的工藝手法來達(dá)到浮雕的裝飾效果。漆裝飾工藝：漆裝飾工藝在我國有著悠久的歷史，多以器物制作為主。隨著時代的發(fā)展，漆的裝飾范圍、類型也在發(fā)生變化，形式紛呈，并出現(xiàn)了不少精美的漆畫，逐步形成了一個獨立的畫種。漆的裝飾更多的還是以裝飾圖案的形式來表現(xiàn)，在一些用作陳設(shè)或又有某些實用價值的飾品中這一點表現(xiàn)得更為突出?？傊?，裝飾圖案與工藝的結(jié)合是廣泛的，除以上所述的各種工藝的飾品以外，還有許多其他工藝，如木制工藝、石制工藝、磚刻石雕工藝、鑲嵌工藝等等，而且隨著科技的發(fā)展肯定還會出現(xiàn)新的不同材料和工藝的品種，以滿足人們?nèi)找嬖鲩L的審美需求和日常生活的需求。練習(xí)與作業(yè)：簡述圖案的概念與類別。裝飾圖案的藝術(shù)特征體現(xiàn)在幾個方面。簡要介紹幾種裝飾圖案的工藝品種。繪制圖案所需的工具、材料在圖案設(shè)計中，有了巧妙的構(gòu)思、豐富的想象，以及作者扎實的基本功以外，工具在作畫過程中，也具有不可低估的作用。前輩藝人曾說過：“工欲善其事，必先利其器。”有了得心應(yīng)手的工具，對作畫者必將起到事半功倍的效果。一個好的圖案設(shè)計者必須能夠很好地駕御工具、材料、挖掘其表現(xiàn)力，探索表達(dá)語言。從而達(dá)到能夠深刻地表達(dá)自我精神的目的。否則其精神就難以在物質(zhì)化及制作過程中獲得充分體現(xiàn)。如何使用筆類工具繪制圖案所用筆類應(yīng)包含兩類：一類是用來鉤線的。用花枝俏（或小葉筋、小衣紋等筆）可鉤出自然、流暢、舒展的自由曲線，這種線要求細(xì)而勻稱、剛中有柔、柔中有剛、剛?cè)嵯酀?jì)，用鴨嘴筆可劃直線，用帶鴨嘴筆的圓規(guī)可畫出圓或弧線。在使用鴨嘴筆時，將蘸好色的筆調(diào)整好粗細(xì)，可先在廢紙上畫幾下，將多余的顏料畫出去，以免流出一片，影響畫面的整潔。毛筆在用完后清洗干凈，以免筆中有殘余顏色再蘸其他色畫時不勻，保持筆的清潔，可延長它的使用壽命。另一類是用來涂色的。白云筆（分大、中、小號）可用來涂形象的色彩，羊毫板刷或大號水彩筆可用來涂底色。這類工具在用完后應(yīng)清洗得非常干凈，再用來涂另外的顏色。如何使用顏料繪制圖案一般用水粉或丙稀顏料，但大多用水粉顏料?，F(xiàn)在市面上較好的國產(chǎn)水粉顏料以上海的馬利牌為最好，中外合資的溫莎牛頓牌的也不錯。圖案設(shè)計用色一般不像畫寫生那樣拿來直接使用，而是要經(jīng)過脫膠處理后方可使用。那么為什么要對水粉顏料進(jìn)行脫膠處理呢？這是因為：首先經(jīng)過脫膠后的顏色容易涂勻，其次是脫膠后干的快。如何脫膠呢？在調(diào)色盒里要擠一半的顏料，然后再注滿水，第二天可將水用注射器吸出，這樣反復(fù)兩到三次即可調(diào)和使用。在畫圖案時水粉顏色不能調(diào)的太稠或太稀，太稠拉不開筆，涂不均勻，太稀干得慢，而且也不易涂勻。一般以毛筆蘸色提起筆時顏色欲滴而不下為最佳，這樣既有覆蓋力又易涂勻。丙稀屬一種化工材料，干得非?？?，而且干后結(jié)膜且不再融于水。再是丙稀色均為半透明色，可象國畫中重彩那樣薄罩，又可象水粉、油畫色那樣厚涂，也是一種畫圖案的理想用色。只要了解了它的性能，可自由使用也是一種畫圖案的理想用色。如何使用紙張繪制圖案時用紙可分三類：一類是厚而結(jié)實的白卡紙和水彩紙，尤以保定生產(chǎn)的水彩紙為最佳。因為它吸水性較強(qiáng)，紙質(zhì)厚重，不易變皺。真正要想做好一張圖案最好是將紙裱起來。另一類是在紙質(zhì)較好的有色紙上繪制圖案。如灰卡紙、牛皮紙及各種有色紙等，使用這類紙主要是為了利用它的色彩。再一類是過稿用的拷貝紙，市場上較好的拷貝紙就是硫酸紙了，這種紙透明且有韌性，不易劃破。將設(shè)計好的稿子拷貝在這種紙上，然后再用尖筆刻描在正稿的底色上，而后開始涂色。練習(xí)與作業(yè)：1．準(zhǔn)備繪圖紙張、色彩、工具。圖案設(shè)計的美學(xué)原理美在客觀世界中到處可見。自然界中各種生物的形體動態(tài)、生長規(guī)律，以及它們在形體、結(jié)構(gòu)、色彩、線條空間等方面自然而和諧的組合，構(gòu)成了千姿百態(tài)、五彩繽紛的美的世界。這些原始的自然美，通過人們的主觀感受和藝術(shù)的分解、組合、配置，便創(chuàng)造出多種多樣既有形式美感又具備實用功能的、源于生活又高于生活的藝術(shù)形象。人們在長期的圖案創(chuàng)作與藝術(shù)實踐中，積累了豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗，總結(jié)出許多關(guān)于圖案構(gòu)成的形式美法則。在圖案的構(gòu)成形式上、情感表達(dá)上、技法運用上，形成了一整套完美的形式美規(guī)律，為我們今天的圖案創(chuàng)作和藝術(shù)實踐，提供了具體的原則與方法。我們應(yīng)在認(rèn)真學(xué)習(xí)和運用的同時大膽創(chuàng)新，使圖案的表現(xiàn)形式和方法隨著社會的發(fā)展而不斷發(fā)展。第一節(jié)形式美的構(gòu)成要素形體形是物象存在的外在形式，也叫“外形”；體是物象內(nèi)在結(jié)構(gòu)所占據(jù)的空間，也叫“體積”；二者有機(jī)地組合構(gòu)成形體。各種形或形體的構(gòu)成，都是通過結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折、推移、變化，以及各種形與結(jié)構(gòu)、空間、形體的巧妙組合而構(gòu)成各種美的形象，產(chǎn)生了簡潔、樸實、豐滿、活潑、靈巧、大方等多種不同風(fēng)貌的形式美感。色彩千變?nèi)f化，豐富多采的色彩，在圖案的形式美構(gòu)成中占有重要的地位。“色彩的感覺是美感的最普及的形式”、“遠(yuǎn)看色彩近看花”這些說法，都體現(xiàn)了在視覺藝術(shù)中，色彩具有先入為主和先聲奪人的力量。在色彩的色相、明度、純度、冷暖、對比、調(diào)和、比例、呼應(yīng)等關(guān)系中，都存在著豐富的內(nèi)在聯(lián)系和配置上的組合規(guī)律。同時也由于人們受色彩生理和色彩心理的影響，在不同的環(huán)境、習(xí)慣、性格、地域、愛好等情況下，也都會對色彩產(chǎn)生冷與暖、進(jìn)與退、動與靜、剛與柔、酸與甜、苦與辣等不同的心理感受，產(chǎn)生積極與消極、熱情與冷漠、樸實與華麗、喜與怒、哀與樂等不同的思想感情。質(zhì)地質(zhì)地是客觀形象所呈現(xiàn)出的物質(zhì)屬性，不同材料的各種質(zhì)地，是通過各種能體現(xiàn)其質(zhì)感特征的肌理來表現(xiàn)的。在圖案設(shè)計中，摹仿自然形態(tài)的質(zhì)感，創(chuàng)造出形式優(yōu)美而自然的人為肌理，用來表現(xiàn)各種材料的質(zhì)地美，可以進(jìn)一步豐富圖案形象的結(jié)構(gòu)美，增強(qiáng)圖案的裝飾效果和審美情趣?？臻g空間是由實體形象和空白形象組合構(gòu)成的。不同的空間處理，能產(chǎn)生不同的意境和表現(xiàn)出不同的情感?？臻g安排表現(xiàn)在構(gòu)圖形式上，常以高遠(yuǎn)來體現(xiàn)形象的高大與雄偉，以平遠(yuǎn)來體現(xiàn)空間的遼闊，以深遠(yuǎn)來體現(xiàn)其曲折、無盡和神秘。合理安排畫面空間，認(rèn)真組織畫面形象，正確地進(jìn)行藝術(shù)處理，才能創(chuàng)作出具有構(gòu)思新穎、風(fēng)格獨特、審美性強(qiáng)的圖案作品。第二節(jié)圖案形式美的法則變化與統(tǒng)一變化與統(tǒng)一兩者是矛盾的，而在圖案的構(gòu)成中兩者又是互相聯(lián)系、相互依存、缺一不可的一個有機(jī)整體。在圖案設(shè)計中，要運用變化與統(tǒng)一的形式美原理，正確處理好整體與局部的關(guān)系，掌握好在變化中求統(tǒng)一和在統(tǒng)一中求變化、局部變化服從整體的構(gòu)成要求，使圖案達(dá)到“變中求整”、“平中求齊”，變化與統(tǒng)一完美結(jié)合的審美效果。變化變化是把形象性質(zhì)相異的圖案構(gòu)成因素有機(jī)地組織在一起，使各組成部分之間產(chǎn)生明顯的差異，形成明顯的對比感覺。變化常以對比的手法，把構(gòu)成形象的形、色、質(zhì)等因素作同時對比，使其產(chǎn)生明顯的區(qū)別，形成各種不同的變化。如形的大小、方圓、寬窄等對比變化；色彩的冷暖、明暗、深淺等對比變化；質(zhì)的剛?cè)?、粗?xì)、清濁等對比變化；構(gòu)圖的主賓、虛實、大小等對比變化等等。統(tǒng)一概括地講，圖案各組成因素之間在內(nèi)部聯(lián)系上的一致性叫統(tǒng)一。具體地講，是把性質(zhì)相同或類似的圖案構(gòu)成因素組織在一起，使圖案各組成部分在內(nèi)部聯(lián)系上產(chǎn)生明顯的一致性感覺。圖案構(gòu)成因素的相同或類似，是產(chǎn)生一致性而形成統(tǒng)一的先決條件。如形象、色調(diào)、方向、質(zhì)地等的相同，形狀、線形、技法、明度等的相同或類似，都是使圖案在構(gòu)成上產(chǎn)生一致性，達(dá)到整體統(tǒng)一的因素。合理地進(jìn)行選擇和運用，都能使圖案達(dá)到統(tǒng)一的效果。統(tǒng)一的表現(xiàn)形式主要有兩種類型：主從性統(tǒng)一在圖案構(gòu)成中，分清主體紋樣與客體紋樣的關(guān)系使主體紋樣處于主導(dǎo)地位，體現(xiàn)出“主”、“實”、“強(qiáng)”等特點；使客體紋樣處于陪襯、從屬的地位，體現(xiàn)出“從”、“虛”、“弱”等特點。這樣才能以“主”統(tǒng)一“從”，以“實”統(tǒng)一“虛”，以“強(qiáng)”統(tǒng)一“弱”，從而達(dá)到主題突出、整體統(tǒng)一的效果。秩序型統(tǒng)一在圖案的構(gòu)成中，建立起一種有規(guī)律的秩序變化或有秩序的對比變化，都能達(dá)到圖案在整體關(guān)系上的統(tǒng)一效果。如有規(guī)律的漸變、有秩序的重復(fù)、有規(guī)律的對比等表現(xiàn)形式，均能達(dá)到秩序型統(tǒng)一。條理與反復(fù)條理與反復(fù)是圖案構(gòu)成的一條主要原則，它使圖案的構(gòu)成體現(xiàn)出整齊美與節(jié)奏美，具有較強(qiáng)的裝飾性。條理條理是指把瑣碎繁雜的自然形象，通過藝術(shù)處理使其產(chǎn)生規(guī)律化、秩序化，構(gòu)成整齊規(guī)則的圖案形象。如葉脈、葉片在對生與互生上的條理，花瓣在輪生與造型的條理等。反復(fù)反復(fù)是把同一圖案形象，作有規(guī)律的重復(fù)出現(xiàn)或作有規(guī)律的連續(xù)排列，使其產(chǎn)生既有變化又顯統(tǒng)一，構(gòu)成形式多樣又有節(jié)奏美感的圖案形象。條理與反復(fù)在圖案的構(gòu)成中，是相互聯(lián)系、密不可分的一個統(tǒng)一體。在我國傳統(tǒng)圖案中表現(xiàn)極為豐富。如新石器時期的彩陶紋飾、商周的銅器紋飾、漢代的漆器紋飾、宋代的瓷器紋飾等，都以點線的排列、陰陽虛實的對比、S形曲線的應(yīng)用，使構(gòu)成的紋樣充分體現(xiàn)出條理與反復(fù)的形式美法則，給人以自然、生動而優(yōu)美的感覺。在圖案設(shè)計中，要明確條理之中含有反復(fù)的因素，反復(fù)之中也體現(xiàn)著條理。有條理地進(jìn)行安排組織紋樣，有秩序地進(jìn)行紋樣的反復(fù)排列，是構(gòu)成圖案形式美的主要組織原則。均齊與平衡均齊均齊又稱對稱。是依據(jù)一個假設(shè)的構(gòu)成中心線或中心點，然后在其左右、上下或四周作同形、同量、同色的紋樣配置所構(gòu)成的圖案。對稱體現(xiàn)著統(tǒng)一的形式美原理，其特點是端莊、嚴(yán)謹(jǐn)、安定、整齊。如處理不當(dāng)，又會產(chǎn)生單調(diào)與呆板的效果。其形式主要有絕對對稱和相對對稱兩種類型。平衡平衡，是屬異形同量的構(gòu)成因素。它是通過對紋樣重心的調(diào)整，使假設(shè)中心線或支點兩側(cè)的圖案構(gòu)成因素達(dá)到量上的均衡關(guān)系。其要點是掌握好紋樣的重心，使紋樣構(gòu)成取得和諧呼應(yīng)，達(dá)到感覺平穩(wěn)、變化豐富的效果。其形式一如天平稱物，力臂相同，量同而形不同的平衡；二如中國桿秤稱物，力臂不同，形不同而量同的平衡。對比與調(diào)和對比對比，是指構(gòu)成紋樣的形、色、質(zhì)等因素間形成的差異，是構(gòu)成圖案變化的表現(xiàn)形式之一。如形的大小、方圓對比；色的冷暖、明暗對比等。對比強(qiáng)調(diào)相同因素或不同因素間的差異，使其在對比中相互襯托、相互作用，使紋樣的構(gòu)成體現(xiàn)出賓主分明、主題突出、層次清楚、變化統(tǒng)一，達(dá)到清新、醒目、生動活潑的審美效果。調(diào)和調(diào)和，是指在圖案的構(gòu)成中，求得形、色、質(zhì)諸因素的同一或近似，以達(dá)到舒適、完整、統(tǒng)一的整體美感效果。調(diào)和強(qiáng)調(diào)近似，如形狀的近似或同一，線形的近似或同一；明暗的近似或同一；色彩的近似或同一等，都可以取得調(diào)和的效果。調(diào)和是統(tǒng)一的體現(xiàn)，具有含蓄、和諧、安定的形式美感。失去調(diào)和，畫面則顯得零亂，不穩(wěn)定，主題不突出，當(dāng)然也就談不上整體上的諧調(diào)統(tǒng)一了。節(jié)奏與韻律節(jié)奏節(jié)奏是借用音樂的術(shù)語，圖案的節(jié)奏是指構(gòu)成圖案的諸因素，在作有條理的反復(fù)出現(xiàn)時，對視線在時間上所作的有秩序的運動。節(jié)奏是由一個或一組紋樣為單位，作有條理的反復(fù)或連續(xù)性排列而形成的。它是條理與反復(fù)的體現(xiàn)，具有起伏變化的律動美。其表現(xiàn)形式有單一均等的節(jié)奏和多樣不均等的節(jié)奏。韻律韻律是借用詩詞的術(shù)語，圖案的韻律是指構(gòu)成圖案的諸因素，在條理與反復(fù)的組織節(jié)奏中，表現(xiàn)出的抑揚頓挫，有如詩歌般的優(yōu)美情趣。節(jié)奏與韻律相互依存、密不可分。節(jié)奏決定著韻律的情趣，韻律是節(jié)奏的變化與發(fā)展。因此，在圖案的構(gòu)成中，要精心安排形的起伏、漸變，線的起伏、交錯，形象的條理性反復(fù)，使紋樣能產(chǎn)生優(yōu)美的節(jié)奏與韻律，創(chuàng)作出生動而富有活力的圖案。安定與比例安定安定，是就圖案在造型上的穩(wěn)定性和構(gòu)圖上的均衡性而言。因為形象的穩(wěn)定與均衡能給人以安定感。其要點是使構(gòu)成形象的重心能安排恰當(dāng)，構(gòu)成圖案的諸因素能圍繞重心作平穩(wěn)的組合。如形象呈重心在下、上小下大、上虛下實、近似對稱等情況，均能體現(xiàn)出安定感。如縮小上大下小的差異，降低重心位置也能體現(xiàn)出安定感。合理地對圖案的形狀、色彩、虛實、質(zhì)地、數(shù)量等構(gòu)成因素作不同的變化處理，使其體現(xiàn)出一定的秩序、層次、數(shù)比、諧調(diào)等關(guān)系，才能創(chuàng)造出造型安定、構(gòu)圖均衡、變化統(tǒng)一的圖案作品。比例比例是指在圖案的構(gòu)成中，局部與局部、局部與整體之間的數(shù)比關(guān)系。比例是構(gòu)成客觀事物結(jié)構(gòu)美的因素之一。人們在生產(chǎn)與生活的實踐中，根據(jù)人與物、物與物之間在實用與審美功能方面的需要，總結(jié)出多種多樣的比例尺度，為設(shè)計圖案、選擇最佳比例方案提供了方便。具有代表性、被人們認(rèn)為最美的比例是黃金矩形，也被稱為“黃金律”、“黃金分割”。（1∶0.618）在圖案的構(gòu)成中，要依據(jù)實用與審美的要求來選擇和運用比例，正確地安排局部與整體的比率與秩序，從而達(dá)到整體關(guān)系上的和諧統(tǒng)一。統(tǒng)覺與錯覺統(tǒng)覺統(tǒng)覺是指在圖案構(gòu)成的形式中，使紋樣對比最強(qiáng)、最具變化的部分經(jīng)過藝術(shù)處理后，在視覺上產(chǎn)生出關(guān)系和諧、整體統(tǒng)一的效果。錯覺錯覺是指視覺對形與色產(chǎn)生的一種誤識。人們在觀察形象或色彩時，由于視覺的眩感而使心理感受上產(chǎn)生與客觀現(xiàn)實情況相矛盾的錯誤認(rèn)識與感覺，我們把它簡稱為錯覺。形的大小、方圓、長短、曲直、斜正、寬窄等的組合變化都會使人產(chǎn)生錯覺。如同樣大的兩個圓，一個放入較大的正方形內(nèi)，一個套在較小的正方形外，便會產(chǎn)生兩圓不等、一個大一個小的錯覺。色彩的色相、明度、純度、冷暖上的不同對比變化、也會產(chǎn)生各種不同的錯覺。如將同樣大小的兩個圓，分別涂上黑色和黃色，放在大于原形的兩張正方形藍(lán)灰色紙上，便會使人產(chǎn)生黑色圓小而黃色圓大的兩圓不相等的錯覺。色彩感覺上的前進(jìn)與后退、膨脹與收縮等，都是色的錯覺在不同的環(huán)境與條件下的體現(xiàn)。錯覺的產(chǎn)生在于對比。在圖案設(shè)計中，避免錯覺和利用錯覺的情況都會出現(xiàn)，其方法也就在于合理地調(diào)整對比各方相互間的關(guān)系。凡是和構(gòu)思相一致的錯覺要充分利用，凡是和構(gòu)思相矛盾的錯覺要盡力避免。如奧運會旗的五環(huán)標(biāo)志，原來五色環(huán)的大小、粗細(xì)一致，由于色彩感覺上的膨脹與收縮關(guān)系，便在視覺上出現(xiàn)五環(huán)大小、粗細(xì)不等的錯覺。因此就重新依據(jù)色彩的不同感覺進(jìn)行調(diào)整，將五色環(huán)的粗細(xì)關(guān)系調(diào)整為1∶0.29∶1∶1.3∶1，這樣，便又產(chǎn)生了五環(huán)大小、粗細(xì)相一致的錯覺效果。練習(xí)與作業(yè)：了解形式美的構(gòu)成要素。簡述圖案形式美的法則。第四章圖案的寫生變化學(xué)習(xí)圖案一般從花卉入手，這是因為花卉圖案是圖案基礎(chǔ)的主要內(nèi)容，花卉也比較容易表現(xiàn)。初學(xué)者通過有系統(tǒng)地學(xué)習(xí)和實踐，可以從花卉形象的演變和構(gòu)圖中較快地領(lǐng)會圖案構(gòu)圖的形式和法則。花卉雖遠(yuǎn)早于人類來到地球這廣闊的大地上，但是作為審美對象，為人類所發(fā)現(xiàn)、利用和欣賞，則是在人類告別了蒙昧和野蠻，進(jìn)入文明階段以后的事情。正如車爾尼雪夫斯基在《生活與美學(xué)》中所說：“原始的部落——例如布什門人和澳洲土人從不曾用花來裝飾自己，雖然他們住在遍地是花的地方……?！薄笆聦嵣希瑥膭游镅b飾到植物裝飾的過渡，是文化史上最大的進(jìn)步——從狩獵生活到農(nóng)業(yè)生活過渡的象征”（希爾恩）：《藝術(shù)的起源》）。只有當(dāng)人類進(jìn)入農(nóng)業(yè)文明之后，才在原始民族的裝飾中出現(xiàn)了植物，而那時的花卉或植物裝飾還不單純是為了審美，而是充滿了諸如祈禱、獵獲、種族標(biāo)記等巫術(shù)或圖騰意義。也只有當(dāng)人類文明進(jìn)一步發(fā)展，進(jìn)入了更高的階段，花卉才最終成為沒有功利目的的審美對象。隨著時代的推移，花卉作為人類生活不可缺少的組成部分，愈加顯示出它的審美價值和無窮魅力。人們熱愛花卉，用它美化自己的生活，美麗的花卉把人類生存的世界裝扮得婀娜多姿、風(fēng)情萬種?；ɑ苤詾槿藗?nèi)缱砣绨V般地喜愛，首先是被它天生麗質(zhì)的優(yōu)美造型和絢麗色彩所吸引。花卉的種類及造型千變?nèi)f化，無論是形態(tài)飽滿、雍容華貴的牡丹，還是出污泥而不染、亭亭玉立的蓮荷，亦或是云卷云舒的菊花，飄逸若仙的蘭花……，真可謂多姿多彩，儀態(tài)萬千，而不同種類的花卉及其展示出的形態(tài)特征都給人以不同的審美感受?；ɑ艿纳矢墙k麗多彩，紅的似火、粉如彩霞、黃似驕陽、綠如碧玉……，五彩斑斕，姹紫嫣紅。不同的花卉色彩給人以不同的視覺滿足和心理享受。其次是由于花卉的生長結(jié)構(gòu)及其形態(tài)給人以啟示與聯(lián)想，被賦予了特有的品質(zhì)與性格，成為人們審美情感的象征和寄托。如以傲雪凌霜的梅花表示堅毅，以體態(tài)豐滿的牡丹表示富貴，以冰清玉潔的荷花表示純潔，以色彩濃烈的紅玫瑰表示愛情……。梅、蘭、竹、菊以其堅毅挺拔的氣質(zhì)和高雅飄逸的品味，被譽為代表中國古代文人的“四君子”，而一首《牡丹亭》、《桃花扇》，以花為媒介表現(xiàn)悲歡離合的愛情故事，更是催人淚下的千古絕唱。花卉不僅作為客觀審美對象存在于自然界當(dāng)中，還以裝飾圖案的形式出現(xiàn)在建筑、器物、服飾等人類的生活環(huán)境之中?；ɑ軓淖匀恍螒B(tài)到藝術(shù)形態(tài)的形成，一方面要與裝飾對象的實用功能相契合，一方面要與生產(chǎn)技術(shù)、工藝材料相適應(yīng)；一方面又為人類不同時代的審美觀念所驅(qū)使。它往往寄托了人們美好的想象，抒發(fā)美的情懷，創(chuàng)造比自然形態(tài)更完美的藝術(shù)形象，給人以更高的美的感受、聯(lián)想和滿足——這也正是花卉圖案的意義之所在。早在古代埃及時期，花卉就以圖案的形式出現(xiàn)在當(dāng)時的建筑、壁畫和人物服裝等的裝飾上。其后，西方花卉圖案經(jīng)過古代希臘、羅馬、中世紀(jì)、文藝復(fù)興和巴洛克·羅可可文化階段幾千年的演變發(fā)展，逐漸形成了華麗而優(yōu)美的寫實主義風(fēng)格，花卉圖案廣泛應(yīng)用于建筑、器皿、家具、服裝、染織、貴金屬工藝品等的裝飾。我國雖然至少在商周時期就已經(jīng)進(jìn)入以農(nóng)業(yè)生產(chǎn)為主的社會，但由于受帶有原始社會遺風(fēng)的宗法族制的束縛，花卉作為裝飾題材則是漢唐以后的事情。隨著漢唐以來中外文化的交流，受西方花卉圖案的影響，融合本民族的審美觀念，漸次出現(xiàn)了如寶相花、唐草紋、纏枝花等具有濃郁民族特色的花卉圖案。近、現(xiàn)代以來，西學(xué)漸進(jìn)，隨著寫生法的傳入，經(jīng)過幾十年的發(fā)展，在我國形成了以寫生變化為基礎(chǔ)的、融合民族圖案傳統(tǒng)的設(shè)計教學(xué)體系，形成了寫實變化與抽象變化相統(tǒng)一的民族花卉圖案的形式。今天，現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)和商品經(jīng)濟(jì)高度發(fā)展，人們的生活方式及審美觀念發(fā)生了巨大變化，給圖案設(shè)計帶來了深刻影響。現(xiàn)代花卉圖案以趨向于抽象和簡潔，追求裝飾性與功能性的統(tǒng)一?，F(xiàn)代在前進(jìn)，藝術(shù)沒有止境?；ɑ軋D案作為永恒的課題，風(fēng)格與形式還需不斷更新與發(fā)展，圖案之花必將開放得更加璀璨奪目，更具時代特色。第一節(jié)圖案的寫生花卉是生長在自然或人造環(huán)境中的一種自然形態(tài)，要使其成為圖案這一藝術(shù)形式，就需要我們對其加以觀察、分析、研究和認(rèn)識，將其記錄下來，在此基礎(chǔ)上再融入美的感受與想象，經(jīng)過藝術(shù)加工使其成為比自然形態(tài)更典型、更美的藝術(shù)形態(tài)。我們通常把這一創(chuàng)作過程叫做寫生與變化?；ɑ軐懮腔ɑ軋D案創(chuàng)作的第一步，其目的是通過寫生認(rèn)識了解花卉，為下一步變化收集素材，尋找創(chuàng)作靈感和變化的切入點。同時通過寫生又可以鍛煉觀察能力和表現(xiàn)能力，提高藝術(shù)的審美能力。觀察與認(rèn)識花卉寫生首先要對寫生對象進(jìn)行觀察、研究和分析，弄清它的形體結(jié)構(gòu)和生長規(guī)律，掌握其外部特征和內(nèi)在的精神狀態(tài)。首先，從整體上對花卉進(jìn)行欣賞和觀察，邊看邊伴以理性的分析，了解各種花的名稱、種類、開花的季節(jié)、生長規(guī)律等，掌握必要的花卉基本知識。然后對一株或數(shù)株花卉進(jìn)行細(xì)致全面地觀察和分析比較?？茨男┨卣髂艽硭恼w面貌，局部與整體的關(guān)系是怎樣的?；ㄊ窃鯓由L的，屬于什么花序，是單瓣還是復(fù)瓣，花瓣的形狀如何，花蕊、花萼怎樣。葉子是單葉還是復(fù)葉，是對生、互生還是輪生……。通過這樣細(xì)致深入地觀察分析，對花卉就有了較深刻的了解和認(rèn)識。接下來我們還應(yīng)進(jìn)一步對花卉進(jìn)行多視角的觀察，以便為下一步的寫生選擇最佳的角度和典型的形態(tài)特征。畫過寫生的人都有體會，某一對象只有從一個特定的角度去觀察，才是最美的和最具特色的。如要表現(xiàn)一株枝、葉、花完整的花卉，首先應(yīng)從正、側(cè)、反、轉(zhuǎn)等角度觀察一番，然后選擇一個最能反映其形體特征的姿態(tài)和動勢進(jìn)行寫生，此種寫生作品具有較強(qiáng)的寫實性。而有些花卉寫生不必追求結(jié)構(gòu)完整和面面俱到，可以抓住既有美感又富有特征的局部。如觀察和表現(xiàn)花蕊、花瓣的莖脈、花葉的對稱美或平衡美，老干與新枝、大葉與嫩芽，以及由大到小、由強(qiáng)到弱的節(jié)奏美感等。作為裝飾變化的寫生，除了正常視角外，還可以從非常規(guī)的角度去觀察和表現(xiàn)對象，尋找新鮮奇特的形象。某些花卉只要變化一下角度觀察，就會顯示出新奇而富有裝飾性的形態(tài)。如俯視的葵花，自然形象本身就具有發(fā)射、漸變、對稱等形式因素。而蘑菇的底視形態(tài)，其自然形成的線條疏密變化、長短錯落，以及由線的排列所形成的黑、白、灰對比關(guān)系，具有很強(qiáng)的裝飾性。某些花卉經(jīng)過分解或局部放大后，所呈現(xiàn)出來的形體特征和形式美感是十分奇特的。如洋蔥等蔬菜水果切開的橫斷面，其紋理、結(jié)構(gòu)極富韻律美感。而樹根的斷面微觀圖像，猶如一幀變化豐富的抽象圖案?；ɑ軐懮挠^察除了對其外形加以關(guān)注，選擇最佳的角度、瞬間和典型的形態(tài)外，還要抓住花卉內(nèi)在的精神氣質(zhì)，及其蘊含的意境和情趣，抓住花卉的神韻，使寫生做到形神兼?zhèn)?，避免把花卉畫成中藥材?biāo)本。同時還要善于發(fā)現(xiàn)和捕捉花卉的形式美因素，及其給予我們的審美感受和啟示，以激發(fā)我們寫生乃至變化的創(chuàng)作靈感和激情。寫生的方法花卉寫生根據(jù)使用的工具、材料等的不同而有多種方法，常用的有線描寫生、素描寫生、色彩寫生和歸納寫生四種。線描寫生線描寫生是花卉寫生中最基礎(chǔ)、也是最常用的方法。它是以線造型，即用線條刻劃表現(xiàn)對象的輪廓、結(jié)構(gòu)、動態(tài)和形體特征等，類似于中國畫的“白描”。線描寫生的工具主要有鉛筆、毛筆等。鉛筆使用方便又容易修改，易于初學(xué)者使用，而有一定線描造型能力者可選用鋼筆、繪圖筆或毛筆等工具。初學(xué)線描寫生，首先要根據(jù)對花卉的觀察與理解，選擇和確定表現(xiàn)對象，即選材與取景。例如是要表現(xiàn)帶有花、葉、莖、枝干的整枝花卉呢？還是只描繪花頭等花卉的某個局部……。接下來可根據(jù)花卉大的形體與動勢，在畫面上安排構(gòu)圖取勢，確定畫面構(gòu)圖。初學(xué)者可用鉛筆（HB、B）在畫面上輕輕打出整枝花卉的大的輪廓，確定花頭、枝葉大的外形、位置及其比例關(guān)系，此種方法既可以確定畫面大的構(gòu)圖，也可以保證下一步直接從局部畫起、整體形象不會走形。當(dāng)然，有一定線描造型能力和經(jīng)驗者，此步驟可以省略。然后就可以用鉛筆、鋼筆或毛筆等工具直接從花頭中最主要、最完整的一個花瓣畫起，一瓣瓣推著畫，直到完成整個花頭。枝葉的畫法與花頭類似，也是先從前面的完整的枝葉畫起，由前而后、由大到小，一層層推著畫直到完成。最后用橡皮擦去構(gòu)圖的輪廓線，至此，花卉線描寫生即告結(jié)束（圖4-1）。線描寫生用線力求生動、準(zhǔn)確、流暢，并根據(jù)自然對象的形態(tài)、質(zhì)地等的不同，運筆應(yīng)有粗細(xì)輕重、剛?cè)崞鸱鸵謸P頓挫等變化。如花與葉、葉與莖、莖與枝干等用筆要有所區(qū)別，一般表現(xiàn)花頭的線條要纖細(xì)流暢表現(xiàn)莖與枝干的線條則要粗壯有力，以表現(xiàn)出自然對象的質(zhì)感特征，增益線描藝術(shù)的表現(xiàn)力。線描寫生還應(yīng)注意取舍和提煉問題，不能見什么畫什么。對于花、枝、葉繁復(fù)的花卉，寫生時一般要作取舍處理。如菊花、牡丹等復(fù)瓣花卉，寫生時可保留主要的、完美的和具有明顯特征的花瓣，刪去次要的、不美的花瓣，適當(dāng)減少層次，使花形更加簡潔、典型和優(yōu)美。此外，線描寫生還可以采取“嫁接法”，移花接木，將甲花的花頭、乙花的枝葉合為一體，將多種花卉美的要素集于一身，使形象更加完美。素描寫生素描寫生是以鉛筆、鋼筆或毛筆等為工具，以黑、白、灰為手段，表現(xiàn)和塑造花卉的體面、結(jié)構(gòu)、光影、質(zhì)感和空間關(guān)系，使花卉具有真實、生動、明確、清晰的特點，具有真實的立體感和空間感。素描寫生可以用鉛筆畫出具有全面因素的立體、明暗和光影關(guān)系的素描花卉，但外出寫生最方便和最常用的還是鋼筆素描寫生。鋼筆素描主要是利用點、線、面結(jié)合的方法表現(xiàn)和塑造花卉的立體素描關(guān)系，具有明快簡潔和靈活生動的特點，極富藝術(shù)表現(xiàn)力。如以線為主的鋼筆素描寫生，通過富有變化的線的處理，即以線的勾勒、排列、網(wǎng)狀交叉或亂線重疊等方法，以靈活多變和層次豐富的黑、白、灰表現(xiàn)花卉的立體形象（圖4-2）。如以點為主的鋼筆素描寫生，通過點的大小、疏密的組織排列，可以表現(xiàn)風(fēng)格寫實，手法細(xì)膩的花卉形象（圖4-3）。如以面為主的鋼筆素描寫生，利用黑白、塊面表現(xiàn)花卉的立體明暗關(guān)系，具有黑白對比強(qiáng)烈、立體感強(qiáng)的特點（圖4-4）。當(dāng)然，在鋼筆素描寫生中單純以點或線等一種手法描繪的情況較少，常用的還是點、線、面結(jié)合的方法?；螯c與線、或線與面或是點、線、面結(jié)合，畫法靈活、層次豐富、表現(xiàn)力強(qiáng)（圖4-5）。色彩寫生色彩寫生是以色彩色顏料及其工具記錄和表現(xiàn)客觀對象色彩的寫生方法。色彩寫生因材料及畫法的不同，可以分為淡彩寫生、水彩寫生、水粉寫生以及丙烯寫生和油畫寫生等。淡彩寫生是一種簡便易行和快速的色彩寫生方法。寫生時先用鉛筆或鋼筆起稿，畫出線描稿或帶有明暗調(diào)子的素描稿，然后以水彩或照相透明色罩染著色。調(diào)配顏色要保持較大水分，保持色彩的透明性。色彩調(diào)配以花卉植物固有色為主，輔之少量的環(huán)境色，背景顏色可以簡略或不畫（圖4-6）。水彩寫生用紙必須是具有良好吸水性并可重復(fù)著色的水彩紙，顏料也必須具有較好透明度的水彩顏料。作畫程序可在事先裱好的水彩紙上用鉛筆畫出花卉的輪廓線，安排好構(gòu)圖取勢。然后用水彩顏色著色，先從淺色畫起，由淺到深；或從背景畫起，先畫大面積的色，后畫前面的、小面積的主體花卉。反復(fù)刻劃，多次著色，直至完成。每一次著色都應(yīng)在前一次色未干時進(jìn)行，以保持色彩之間的自然融合和水彩畫的濕潤和水分淋漓的效果（圖4-7）。水粉寫生是以具有較強(qiáng)覆蓋力的廣告色為顏料，寫生的用紙則比較廣泛，水粉紙或普通圖畫紙等均可。水粉寫生的步驟與水彩寫生大致相同，先用鉛筆或一種水粉顏色起稿，畫出花卉的形體、位置及構(gòu)圖關(guān)系。接下來的著色與水彩畫不同，先從重色和暗部畫起，往往從背景或大的色彩基調(diào)入手，然后畫中間色彩，最后畫亮色。待全部畫完之后可視畫面的情況做適當(dāng)調(diào)整，檢查色彩的明暗、冷暖及局部與整體的主次虛實關(guān)系，注重整體的色彩效果。歸納寫生歸納寫生是根據(jù)客觀對象的形體、色彩等特征，加以提煉歸納，帶有較強(qiáng)的作者主觀意圖，本身具有一定變化創(chuàng)作的性質(zhì)。歸納寫生的方法一般分為黑白歸納和色彩歸納兩種。黑白歸納即是將客觀對象的黑白灰層次加以簡化概括，概括為黑、白、灰三個層次或黑、白兩個層次（圖4-8），或概括為“影繪”一個層次，只表現(xiàn)對象的平面外形特征，類似于民間剪紙的效果（圖4-9）。色彩歸納則是根據(jù)客觀對象的色彩特征、情調(diào)及給人的感受和印象，將其復(fù)雜的色彩歸納為一種或幾種代表性的色彩，使對象的色彩表現(xiàn)趨于單純化和裝飾化，使其色彩個性及情趣更加鮮明和突出。第二節(jié)圖案的變化圖案屬于設(shè)計范疇，而設(shè)計的最終目的在于應(yīng)用。受生產(chǎn)工藝材料的制約，設(shè)計使用目的的規(guī)范，以及消費大眾的審美需求，寫生素材一般還要根據(jù)作者的感受、認(rèn)識和想象，按照形式原理，運用裝飾手法和語言，進(jìn)行藝術(shù)加工創(chuàng)造，使之成為具有裝飾美感的圖案形象，而這一從現(xiàn)實形態(tài)到藝術(shù)形象的創(chuàng)作過程，我們把它叫做變化。變化的要點抓特征花卉作為植物的一個種類，花開花落自有其生長規(guī)律和結(jié)構(gòu)特征等。花卉盡管品種繁多，姿態(tài)各異，但基本結(jié)構(gòu)卻是十分相似的。如花都是由花托、花萼、花冠、花蕊等幾部分組成的，而葉子又都包括葉片、葉柄、葉托等三部分，葉子生長在枝梗上的排列方式往往分成對生、互生和輪生三種。凡此種種，我們只有在變化中把握花卉這些基本結(jié)構(gòu)特征，才能準(zhǔn)確地表現(xiàn)對象，做到“萬變不離其宗”。花卉除了具有上述的共性的結(jié)構(gòu)特征外，就個別而言，又各自有著獨具的形態(tài)和色彩特征。無論是體態(tài)飽滿、層次豐富的牡丹，還是造型舒展、方中見圓的月季，亦或是云卷云舒、狀如禮花的菊花，以及五瓣的梅花，圓形的葵花，喇叭狀的牽?；āɑ艿脑煨颓ё税賾B(tài)，各具特色。而花卉的色彩就更是色彩繽紛、萬紫千紅。有的潔白如玉、有的濃烈似火、有的綠如碧玉、有的黃似驕陽……?；ɑ苓@些形態(tài)、色彩特征，我們在變形時一定要牢牢抓住，并且還要突出強(qiáng)調(diào)、夸張增益，使其更加鮮明、強(qiáng)烈。抓形式形式美的因素存在于客觀對象之中，變化時需要我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)，并運用形式原理加以組織和強(qiáng)化，使自然形態(tài)變?yōu)楦挥谛问矫栏械乃囆g(shù)形態(tài)。如將稍有對稱、垂直水平等秩序因素的對象，順其自然以相對應(yīng)的形式規(guī)律如對稱、旋轉(zhuǎn)、發(fā)射等加以組織統(tǒng)一，減去不一致的方面，使之成為整齊規(guī)范和形式化的圖案，如用對生形式組織的左右或上下對稱的花卉圖案（圖4-10）。此外，如將具有幾何形傾向的自然對象加以規(guī)整強(qiáng)化，使方的成方，圓的歸圓，成為幾何化紋樣。如圓形的葵花、五瓣的梅花等（圖4-11）。此外，運用對比手法，將存在于客觀現(xiàn)實之中的黑白、曲直、方圓等對比因素同時配置，便可產(chǎn)生強(qiáng)烈、鮮明的對照效果。還可以將具有重復(fù)因素的對象加以強(qiáng)化，使其連續(xù)重復(fù)，組成富于節(jié)奏和韻律美感的圖案。（圖4-12）。發(fā)揮想象花卉變化不僅要抓住客觀對象的屬性、結(jié)構(gòu)和形態(tài)特征，借助形式規(guī)律及變形手法，創(chuàng)作出不失自然形象特征，又具形式美感的圖案，還要發(fā)揮想象力，使客觀對象進(jìn)一步升華，成為形神兼?zhèn)涞摹敖造`想所獨辟，總非人間所有”的嶄新的藝術(shù)形象?；ɑ茏鳛榭陀^審美對象，因其不同的屬性及形態(tài)特征，被人們賦予了特定的情感和性格色彩。如人們以牡丹象征富貴，以荷花表示純潔，以玫瑰比喻愛情，以梅花表現(xiàn)堅毅等。我們在花卉變化時要抓住對象的這些情感和性格特征，以及給予我們美的啟示，借題發(fā)揮，充分運用想象和聯(lián)想，使自然形象升華，成為不僅具有外在形似，更有內(nèi)在情感意趣的神似，形神兼?zhèn)涞膱D案形式。變化的方法圖案的變化傾向，大體上分為寫實傾向、夸張傾向、變形傾向等。圖案變化的方法，是人們在生產(chǎn)、生活和藝術(shù)實踐中創(chuàng)造出來的。方法很多，常用的有以下幾種：1．省略法：是一種減法的處理，目的是刪繁就減，去粗存精。在保持原形特征的前提下，減去某些不影響特征的細(xì)部，突出主要特征和美的形態(tài)。我們可以從外形、內(nèi)形、局部、色彩、立體面等方面作大膽的省略。省略法是圖案變化的一種重要手段，沒有省略作先導(dǎo)，就很難進(jìn)行夸張、添加和變形方法的運用（圖4-13）。2．夸張法：是強(qiáng)調(diào)自然花形中，能夠引起美感和需要突出形態(tài)的一種方法。它是在省略法的基礎(chǔ)上，抓住形象的典型特征，突出強(qiáng)調(diào)形與神的美感，以達(dá)到主題鮮明、感染力強(qiáng)的審美效果（圖4-14）。一般采用在特征上加強(qiáng)，在結(jié)構(gòu)、比例、動態(tài)上進(jìn)行改變，在數(shù)量上增加，以便達(dá)到形象鮮明、生動，具有強(qiáng)烈感人的效果?？鋸堄谐潭壬系牟顒e，“寫實”和“寫意”等都離不開夸張法的應(yīng)用。具體作法可以是圓的更圓，方的更方，長的更長（圖4-15）。3．添加法：省略是減法，添加是加法。添加的目的是把具有典型特征的形象，合乎情理地與其結(jié)合在一起，充實與美化圖案形象，達(dá)到構(gòu)圖飽滿、變化豐富、主題鮮明、裝飾性強(qiáng)的審美效果（圖4-16）。添加可以在形象中加線、加點、加面、加投影、加濃淡層次。添加也可以加形狀，如花中有花、果中套花、葉中套葉、葉中套花。這種處理可以自由組合，不受形和結(jié)構(gòu)的約束，只要達(dá)到美的感覺就行。4．巧合法：它是運用矛盾的統(tǒng)一原理，將相同或不同的形象有機(jī)而巧妙地組織在一起，構(gòu)成完整而生動的圖案形象（圖4-17）。5．變形法：它是在不失原有形象特征的前提下，強(qiáng)調(diào)突破自然形象的束縛，注重設(shè)計意念的表現(xiàn)（圖4-18）。變形的手法很多，有適合變形、切割變形、錯位變形、邏輯變形等。6.規(guī)整法：它是在保持原形象結(jié)構(gòu)、特征的前提下，運用條理與反復(fù)的組織原理，對形象進(jìn)行整理與歸納，達(dá)到結(jié)構(gòu)規(guī)律化、外形整齊化、裝飾條理化的藝術(shù)效果（圖4-19）。第三節(jié)圖案的創(chuàng)意圖案的創(chuàng)意，是指作者通過設(shè)想與構(gòu)思所要達(dá)到的創(chuàng)作意圖。它包括對造型的材料、表現(xiàn)的形式、技法以及達(dá)到的效果等方面的整體構(gòu)想。這就要求設(shè)計者應(yīng)具備一定的藝術(shù)修養(yǎng)和生活常識，具有一定的想象力和創(chuàng)造性。這樣才能大膽地設(shè)想與構(gòu)思，才能創(chuàng)造出符合設(shè)計要求的圖案作品。創(chuàng)作的表現(xiàn)手法很多，常見的有以下幾種：擬人這是一種把事物人格化的表現(xiàn)手法。它是采用部分地改變對象的形象特征，把不存在思想感情的事物當(dāng)作是有思想感情的人來表現(xiàn)，以達(dá)到生動感人的藝術(shù)效果（圖4-20）。2．象征這是一種以某一事物來表現(xiàn)某一抽象概念的手法。如鴿子象征和平、紅旗象征革命、火炬象征光明、海燕象征勇敢、松竹梅象征人的高尚品德等（圖4-21）。3．借代這是一種以具有某一事物明顯特征的局部，來代表某類事物的整體的表現(xiàn)手法。如稻穗代表農(nóng)業(yè)、齒輪代表工業(yè)、鐮刀代表農(nóng)民、鐵錘代表工人等（圖4-22）。4．求全這是一種富有想象力的創(chuàng)造性手法。它是將多種美的局部形象，巧妙地組合構(gòu)成更美、更理想化的整體形象。如龍是由牛頭、鹿角、魚須、蛇身、魚鱗、鷹爪等組合而成的藝術(shù)形象。鳳是由人眼、雞頭、雞身、孔雀尾及其他鳥類美的部分組成。民間的龍鳳呈祥圖案，就是為了達(dá)到人們所理想的形象，采用求全的手法創(chuàng)造出來的（圖4-23）。5．雙關(guān)這是一種寓意的手法。它分諧音雙關(guān)和象形雙關(guān)。諧音雙關(guān)，是利用諧音借替的手法，把不同的形象給巧妙地組合在一起，以表達(dá)某種思想情感和美好的愿望。如“連（蓮）年有余（魚）”，“喜（喜鵲）上眉（梅）梢”等。象形雙關(guān)，是利用文字或形象的巧妙組合，構(gòu)成代表某種主題內(nèi)容的創(chuàng)意手法。如工與人經(jīng)過變化后的巧妙組合，構(gòu)成形象化的火車頭來作為鐵路標(biāo)志；蝴蝶與鮮花組合到一起，構(gòu)成富有感情色彩的蝶戀花等（圖4-24）。練習(xí)與作業(yè)：了解學(xué)習(xí)花卉圖案的意義。掌握圖案寫生的四種方法。掌握圖案的六種變化方法。以寫生的花卉為素材，用省略法、夸張法、添加法作同一形象的三種不同變化的作業(yè)各一張（尺寸大小為8cm×8cm的單獨紋樣三幅）。掌握圖案創(chuàng)意的五種方法。第五章圖案的色彩（計劃5周——6周八課時）馬克思說“色彩的感覺是美感的最普及的形式”。我國民間也有“七分顏色三分花”，“遠(yuǎn)看色彩近看花‘的說法，這也說明色彩在圖案設(shè)計中的重要作用。繪畫的色彩強(qiáng)調(diào)寫實性，而圖案的色彩則注重裝飾性。因此，圖案的色彩也成為裝飾色彩。裝飾色彩的特點，是具有很大的可變性。它不受自然色彩的束縛，可以根據(jù)設(shè)計的需要進(jìn)行色彩的選擇與配合。如紅花綠葉，根據(jù)需要可以表現(xiàn)為紅花紅葉、藍(lán)花藍(lán)葉；太陽可以是紅色的、金色的，月亮可以是黃色的、銀色的等等。因此，裝飾色彩又被稱為主觀色彩。裝飾色彩，是基礎(chǔ)圖案的主要學(xué)習(xí)內(nèi)容之一。通過學(xué)習(xí)與課題訓(xùn)練，掌握裝飾色彩理論和配合方法，并在圖案設(shè)計中加以正確地運用，體現(xiàn)出圖案色彩的簡練、概括、浪漫、裝飾性強(qiáng)的特點，為創(chuàng)造出適應(yīng)人們需要的圖案作品打好基礎(chǔ)。色彩的三要素色彩的三要素是指色相、明度、和純度。由于它們?nèi)咧g的相互作用，形成了千變?nèi)f化的色彩世界，組成了形形色色、五彩繽紛的藝術(shù)作品。學(xué)習(xí)和掌握色彩的三要素，明確三者之間的密切關(guān)系，并在圖案的色彩配置中，進(jìn)行關(guān)于色相、明度、純度序列變化的練習(xí)和綜合運用，對提高色彩的辨別與組合能力，有著極其重要的作用。色相是指各種色彩所獨有的相貌特征，通常是以色彩的名稱來體現(xiàn)的。如紅、橙、黃、綠、青、紫等。色相是產(chǎn)生色與色之間各種關(guān)系的主要因素。色彩從色相上可分為有彩色和無彩色兩個系列。在色環(huán)上所表示出的色彩稱為有彩色系，黑與白及二者混合出的灰色稱為無彩色系（彩圖1）色相常概括為原色、間色和復(fù)色三種類型。紅（品紅）、黃（檸檬黃）、藍(lán)（湖藍(lán)）稱為三原色，是純度最高、任何顏色都調(diào)不出的色彩，而利用它們之間的相互混合，則可以調(diào)出其他各種不同的色彩。所以，原色又被稱為第一次色。間色是由兩種原色混合而成的色彩，又稱第二次色，如紅+黃=橙、黃+藍(lán)=綠、紅+藍(lán)=紫。復(fù)色是由原色與間色、間色與間色混合而成的色彩，又稱第三次色，復(fù)色純度低、含有灰的成分，故也稱其為含灰色，如橙+綠=黃灰、橙+紫=紅灰、綠+紫=藍(lán)灰（彩圖2）。明度明度或稱光度，是指色彩的明暗深淺程度。在有彩色系中黃、橙色明度最高，藍(lán)、紫色明度低；在無彩色系中白色明度高，黑色明度低。各種色相中加入白色則提高其明度，加入黑色則降低其明度?？傊?，顏色亮明度就高，顏色暗明度就低。色彩明度高給人以明朗、舒暢的感覺，明度低則有沉重、靜寂的感覺。色彩明度的高低程度通常是以九個等級的明度階標(biāo)表示的，這有利于在色彩的配置中，選擇好恰當(dāng)?shù)拿鞫葘Ρ?，更好地體現(xiàn)色彩的層次關(guān)系（彩圖3）。純度純度又稱為彩度，是指色彩純凈、鮮濁的程度，一般以含有標(biāo)準(zhǔn)色成分的多少來衡量。各種未經(jīng)混合的單一色相其純度高，當(dāng)加入了其他顏色時就會降低其純度。純度高的色彩具有強(qiáng)烈、鮮明的感覺，純度低的色彩具有平穩(wěn)、柔和的感覺。色彩純度的高低，通常也是以九級色標(biāo)來檢查和衡量的（彩圖4）。有關(guān)色彩的名詞解釋：補(bǔ)色——在色環(huán)中，凡直徑相對的兩色都稱為補(bǔ)色，有補(bǔ)足三原色之意。因色性相反，對比強(qiáng)烈，又稱對比色。如紅與綠、橙與藍(lán)、黃與紫等（彩圖5）。中差色——是指在色環(huán)上兩色相距在90°左右的色彩。在它們的相互配置中都差一種原色，所以稱其為中差色。如紅與黃、藍(lán)與綠、綠與黃、藍(lán)與紫等（彩圖6）。中性色——把黑、白、金、銀、灰、綠、紫等色稱為中性色。因為它們處于不冷不暖的狀態(tài)，在色彩的配置中能起到調(diào)和與統(tǒng)一畫面的的作用。冷色——是指接近藍(lán)色、青色，與海洋、冰雪有聯(lián)系的色彩。這類色彩給人以沉靜、寒冷、涼爽的感覺（彩圖7）。暖色——是指接近紅色、黃色，與太陽、火有聯(lián)系的色彩。這類色彩給人以興奮、熾熱或產(chǎn)生暖意的感覺（彩圖8）。極色——通常把黑色與白色稱為極色。在色彩的混合中，要提高或降低色彩的明度都要加入某一種極色，要降低某種色彩的純度也可以加入某種極色，極色的用途廣泛，人們常稱其為添加劑。光澤色——把金色、銀色稱為光澤色。色調(diào)——是指畫面色彩構(gòu)成的傾向與基調(diào)。如傾向于青、藍(lán)色的為冷調(diào)，傾向于紅、黃色的為暖調(diào)，以紅色為主的為紅色調(diào)，以綠色為主的為綠色調(diào)，還有以色彩明度而定的亮調(diào)、暗調(diào)、灰調(diào)等（彩圖9）。色彩的感覺與象征基礎(chǔ)圖案的色彩，是根據(jù)圖案的實際需要和對色彩的具體感受，創(chuàng)造出的具有象征性和裝飾性的人為的主觀色彩。這種色彩不但要適應(yīng)人們在視覺、心理、生理上的要求，而且也要適應(yīng)人們在審美習(xí)慣和情趣愛好上的要求。因此，圖案的色彩也是作者主觀情感、審美情趣與修養(yǎng)的具體表現(xiàn)。色彩的感覺與象征，表現(xiàn)在以下三個方面：其一，色彩能夠給人們帶來對某種物象的特定形象概念，產(chǎn)生某種較深的形象色。當(dāng)你在某種廣告或商品的包裝上見到特定的形象色就會引起對商品的回憶與聯(lián)想，從心理上產(chǎn)生盡快了解商品的形象、用途、甚至味道感。如用暖色調(diào)的橙黃色裝潢的檸檬水果罐頭，就比較符合其特定的形象，若采用綠色則會使人感到檸檬還不成熟，產(chǎn)生一種酸澀的感覺。在食品類的廣告與包裝上，常以鮮艷、明快的色塊及色調(diào)為主，突出表現(xiàn)食品的色澤新鮮、營養(yǎng)豐富、味道可口的感覺。在醫(yī)藥類的廣告與包裝上，常以能表達(dá)藥理內(nèi)容的單純色塊來體現(xiàn)其各種不同的作用。如以淡藍(lán)色表示具有鎮(zhèn)靜、消炎、退熱的功能；以綠色表示具有安神、止痛的功能；以桔紅色表示具有興奮、活血、強(qiáng)心的功能；以黑色表示劇烈、有毒、慎用等作用。在化妝品類的廣告、包裝裝潢上，男用化妝品常以藍(lán)色、黑色來表示，突出男性的莊重大方與陽剛之氣；女用化妝品則常以淡雅的淺色、間色和金、銀光澤色來表示，以突出女性的柔美、潔凈與高貴。在兒童用品類的廣告與包裝裝潢上，常以色彩鮮明、對比強(qiáng)烈的明快色調(diào)來表示，以突出少年兒童的天真、活潑、充滿幻想的心理與多方面的興趣愛好。其二，因人的年齡、性別、國家、民族、風(fēng)俗、信仰、環(huán)境、地位等情況的不同，對色彩會有不同的喜好和賦予不同的情感，產(chǎn)生不同的情緒，形成人們對色彩的審美要求與情感也就不同。如老年人一般喜歡傾向于沉靜、素雅的中性色；青年人喜歡傾向于鮮明、靚麗的對比色和暖色調(diào)；意大利人喜歡紅色、黃色和綠色；西班牙人喜歡黑色；埃及人把綠色定為是國家色，把藍(lán)色定為是惡魔的象征；英國人把紫色定為是王威的體現(xiàn)和地位的象征；泰國人有按日期穿著服裝的習(xí)俗；美國人則用黑、黃、青、灰來表示東南西北四個方位；印度人以紅色表示生命與活力，藍(lán)色表示光輝與壯麗，綠色表示和平與希望，紫色表示寧靜或悲傷；日本人以青色表示青年與青春，黃色表示未成熟，白色是天子的服色，黑色則定為是喪事用色；瑞典人則規(guī)定在商業(yè)上不用藍(lán)色和黃色，伊斯蘭教也不許用黃色等等。其三，不同的色彩也會對人的生理、心理產(chǎn)生不同的影響。這是由色彩本身所特有的藝術(shù)感情和魅力所決定的。由于人們的情緒不同、環(huán)境不同、傳統(tǒng)習(xí)慣不同，從心理上對色彩都會產(chǎn)生不同的感情、聯(lián)想、象征。如產(chǎn)生冷暖、明暗、輕重、軟硬、興奮、憂郁、沉靜、活潑、酸甜、苦辣、華麗、樸實等不同的色彩感覺；又如產(chǎn)生革命、崇高、純潔、光明、希望、理想、青春、和平、勇敢、安全等不同的色彩象征。常見的色彩感覺與象征表示如下：紅色：感覺——溫暖、熱情、興奮、成熟、甜美、艷麗、刺激、活潑等。象征——革命、喜慶、吉祥、健康、勇敢、危險、恐怖等。藍(lán)色：感覺——海洋、天空、冰雪、冷靜、沉思、無限、平淡、深遠(yuǎn)等。象征——寒冷、涼爽、清凈、純潔、理智、尊嚴(yán)、崇高、悠久等。黃色：感覺——陽光、溫暖、柔和、親切、輕快、純凈、飽滿等。象征——光明、希望、甜美、明朗、權(quán)威、豐碩、（淺黃表示柔弱、灰黃表示病態(tài)）。綠色：感覺——新鮮、清新、生命、活力、興旺、深遠(yuǎn)、安靜等。象征——和平、希望、春天、新生、安全、青春。橙色：感覺——溫暖、香甜、成熟、華美、明亮、興奮。象征——快樂、健康、明朗、運動、莊嚴(yán)、勇敢、喜悅等。紫色：感覺——幽雅、高貴、驕傲、迷離、奢華。象征——莊重、嬌艷、愛情、富貴、優(yōu)越。褐色：感覺——樸實、溫和、沉默、保守。象征——健康、穩(wěn)定、剛勁、樸素。白色：感覺——光亮、潔白、清凈、樸素、雅潔、快活。象征——光明、純潔、高尚、空間。黑色：感覺——剛健、沉默、安靜、悲哀、陰郁、沉重。象征——嚴(yán)肅、莊重、堅實、永久等。金銀色：感覺——歡樂、活潑、華麗、精致、富有。象征——高貴、輝煌、喜慶、精美等。色彩還有以下的感覺：冷色——有沉靜、后退、憂郁感。暖色——有興奮、前進(jìn)、膨脹感。亮色——有輕重、明亮、剛硬感。暗色——有重量、沉悶、剛硬感?；疑泻椭C、莊重、渾厚、悲哀感。色彩的配合同種色的配合它是以同一種色相的色彩為基礎(chǔ)色，作改變其明度的配合。這種配合著重強(qiáng)調(diào)色彩的層次變化，明度對比要明顯，不能太接近。如將某一色彩作一五等分的漸變色帶，一般選擇1:3、1:4、2:5、3:5的配合方法，這樣容易取得層次清楚而又調(diào)和的效果。同種色的配合還要注意在色彩面積上的不同變化，要有大有小而不宜等同，一般是以大面積的濃色包圍小面積的淡色效果比較好（彩圖10）。鄰近色的配合即在色環(huán)上選擇一種顏色，然后再與其左右鄰近的色彩進(jìn)行配合。如紅與紅橙、橙與黃橙、黃與黃綠等。因鄰近色的色相差別小、近似同種色的配合，所以很容易取得調(diào)和的效果。但是在具體應(yīng)用時一定要加強(qiáng)明度對比，要拉開層次，防止出現(xiàn)平淡、含糊、使色彩缺乏生氣的不良現(xiàn)象（彩圖11）。類似色的配合在色環(huán)上選一色，然后再與其間隔60°左右的色彩進(jìn)行配合。如紅與橙、橙與黃、黃與綠、綠與青、青與紫等。因類似色中含有共同的因素，所以很容易達(dá)到調(diào)和的效果，具有色調(diào)明確而耐看的優(yōu)點，但若不注意其明度和純度的對比變化，也容易流于單調(diào)、層次不清的現(xiàn)象。在應(yīng)用時若作適當(dāng)?shù)拿娣e或明度對比，或以灰色作點綴色便可改變其效果，增加色彩的生氣（彩圖12）。對比色的配合在色環(huán)上選一色，作與其間隔120°左右的色彩進(jìn)行配合，如品紅與黃、黃與青、青與紅、紅與黃綠、黃綠與青、橙與綠、綠與青紫、黃橙與青綠、青綠與紅紫等。對比色的配合，色彩對比鮮明、強(qiáng)烈，具有飽滿而活躍的特點，給人以興奮的感覺（彩圖13）?；パa(bǔ)色的配合在色環(huán)上凡是直徑相對（兩色間距180°）的兩色配合，都是互補(bǔ)色的配合，如紅與綠、黃與紫、橙與青、黃綠與紫紅、橙黃與青紫、青綠與橙紅等?；パa(bǔ)色的配合，屬色相的最強(qiáng)對比，具有充實、鮮明、強(qiáng)烈與運動的感覺。但也容易產(chǎn)生生硬、雜亂、刺激、不安、不協(xié)調(diào)等缺點，在應(yīng)用時，常以中性色的介入來改變其對比關(guān)系，達(dá)到調(diào)和、統(tǒng)一的效果（彩圖14）。色彩的對比與調(diào)和色彩的對比與色彩的調(diào)和，是一對相輔相成的矛盾統(tǒng)一體，是圖案色彩在配置上的總體要求。在色彩的配置上，如果沒有色彩的對比關(guān)系，就會使人感到色彩缺少變化、平淡無奇、沒有生氣；如果沒有色彩間的調(diào)和關(guān)系，又會使人感到圖案色彩凌亂、整體關(guān)系缺乏統(tǒng)一。因此，色彩的對比與色彩的調(diào)和都必須認(rèn)真對待，才能搞好圖案的色彩配置，創(chuàng)造出色彩豐富、對比鮮明而又調(diào)和統(tǒng)一的圖案作品。色彩的對比當(dāng)色彩之間產(chǎn)生差異出現(xiàn)不同的效果時，變形成了色彩的對比關(guān)系。在圖案的色彩配置中，色彩之間由于色相、明度、純度的不同，以及位置、形狀、面積的差異，都會形成色彩的對比。色彩關(guān)系間的差異越大，對比也就越強(qiáng)；色彩關(guān)系間的差異越小，對比也就越弱。色彩的色相對比由于各色相之間存在差別而形成的色彩對比，叫色相對比。色相對比的強(qiáng)弱是根據(jù)色相之間在色環(huán)上的間隔大小而決定的。間隔大對比強(qiáng)，間隔小對比弱。同種色對比是指任選一色相作其不同程度的對比。這種色相對比，因色相同而明度不同屬色相的弱對比，給人以一種高雅、文靜、單純、柔和的感覺。但這種對比，在具體配置時應(yīng)拉開明度對比的距離，避免距離太近、對比太弱而造成色彩層次不清、缺少變化（彩圖15）。鄰近色對比是指在色環(huán)上選擇與該色相左右為臨的色相進(jìn)行對比。鄰近色對比，因為色相間含有共同的色素，所以容易取得調(diào)和的效果，也屬于色相的弱對比。在進(jìn)行鄰近色相的對比配置時，也應(yīng)拉開色相間的明度距離，避免因明度太近而使畫面顯得平淡、缺乏生氣（彩圖16）。中差色對比是指在色環(huán)上選擇與該色相相距90°左右的色相進(jìn)行對比。這種對比，因色相之間的差異適中，色相對比明顯，屬色相的中對比。中差色對比給人以色彩明確、感覺豐富的效果（彩圖17）。對比色對比是指在色環(huán)上選擇與該色相相距120°左右的色相進(jìn)行對比。因色相之間的差異大、對比強(qiáng)，故色彩感覺鮮明、艷麗，屬色相的強(qiáng)對比（彩圖18）?；パa(bǔ)色對比是指在色環(huán)上選擇直徑兩端，即色相間距180°的色相進(jìn)行的對比。這種對比，因色相之間的差異大、色彩對比強(qiáng)烈、鮮艷、醒目，屬色相的最強(qiáng)對比。這種色相對比，在進(jìn)行色彩配置時，需改變色相的明度或純度，以避免強(qiáng)烈的刺激，使色彩關(guān)系達(dá)到調(diào)和（彩圖19）。色彩的明度對比由于色相之間的明度差異而形成的色彩對比，叫色彩的明度對比。色彩明度差別的大小，決定其明度對比的強(qiáng)弱。明度差別的大小，通常是依據(jù)明度階標(biāo)來進(jìn)行對比與判斷的。明度階標(biāo)，是根據(jù)一條從暗到亮、從黑到白的明度漸變色帶，從深到淡分成九等分定為9級。1-3級為低明調(diào)，4-6級為中明調(diào)，7-9級為高明調(diào)，以次來判斷色相明度間的差別（彩圖20）。明度弱對比——是指色相明度之間的差別在3級以內(nèi)的對比。明度中對比——是指色相明度之間的差別在4-6級以內(nèi)的對比。明度強(qiáng)對比——是指色相明度之間的差別在7級以上的對比。色彩的純度對比由于色相之間純度的差異而形成的色彩對比，叫色彩的純度對比。色彩純度差異的大小，決定色彩純度對比的強(qiáng)弱。色彩之間純度差異的大小，是依據(jù)色相純度色標(biāo)來判斷的。純度弱對比——是指色彩純度間的差別在3級以內(nèi)的色彩純度對比（彩圖21）。純度中對比——是指色彩純度間的差別在4-6級之間的色彩純度對比（彩圖22）。純度強(qiáng)對比——是指色彩純度間的差別在7級以上的色彩純度對比（彩圖23）。在色彩的純度對比中，純度的弱對比給人以單純、柔和、含蓄的感覺，但易單調(diào)、缺乏生動性。純度的中對比給人以特征明顯、色彩鮮艷、調(diào)和統(tǒng)一的感覺。純度的強(qiáng)對比，具有鮮明、強(qiáng)烈、飽滿、刺激的感覺，但色調(diào)不易統(tǒng)一，又給人以生硬、不諧調(diào)的感覺。色彩的冷暖對比因色彩之間的冷暖差異而形成的對比，叫色彩的冷暖對比。色彩的冷暖來自于人們對色光的印象，來自于人們生理上的感覺，也來自于人們心理上的聯(lián)想。人們看到太陽、火光就感到溫暖，看到冰雪、海洋就感到寒冷。因此，凡是和太陽、火光接近而具有暖意的色彩就稱為暖色，如紅色、橙色、黃色等。凡是和冰雪、海洋接近而具有冷意的色彩稱為冷色，如青、藍(lán)、青紫等色。在色彩的冷暖對比中，冷色具有陰影感、冷靜感、透明感、輕松感、后退感、濕潤感等，暖色具有陽光感、熱烈感、土質(zhì)感、前進(jìn)感、干燥感、強(qiáng)壯感、稠密感等。色彩的冷暖對比，在色彩的配置中能起到增強(qiáng)色彩生動感的重要作用（彩圖24）。色彩面積的對比因色彩之間色塊面積大小的差異而形成的對比，叫色彩面積的對比。色彩面積的大小，直接影響著色彩的對比效果。在不改變色彩的色相、明度、純度的前提下，面積相等的色彩對比強(qiáng)，面積的差異越大其對比則越弱。因此，要減弱其對比，就必須加大或縮小某一色彩的面積，這樣也易使畫面色彩達(dá)到調(diào)和（彩圖25）。色彩的綜合對比在色彩的色相、明度、純度中，選擇其兩個以上的屬性進(jìn)行色彩之間的相互對比，叫色彩的綜合對比。在各種色彩之間，都存在著色相、明度和純度上的差異，在有彩色和無彩色之間，只要有某種色彩參加對比，就會產(chǎn)生明度和純度上的對比關(guān)系。所以，任何色彩的對比都可稱為綜合對比。如色相間的對比，不僅是其本身色性上的對比，而且還包含著在明度和純度上的對比（彩圖26）。色彩的調(diào)和色彩的調(diào)和與色彩的對比，是圖案色彩在配置上的總體要求。在色彩配置上，如果沒有色彩的對比，就會使人感到平淡無奇、缺少變化、沒有生氣；如果沒有調(diào)和，又使人感到色彩零亂、缺乏統(tǒng)一、失去整體。調(diào)和就是把本來存在著差異的色彩對比關(guān)系，經(jīng)過調(diào)整重新組合成一個和諧而具有美感的統(tǒng)一整體。調(diào)和是色彩配置的主要原則。同種色的調(diào)和同種色的色彩配合屬色相上的弱對比。因其色相統(tǒng)一，明度接近，極易統(tǒng)一，也易單調(diào)。調(diào)和的方法是改變色相間的明度和純度，拉開相互間的層次，避免二者相似?？梢詤⒄彰鞫壬珮?biāo)，選用其1、3、5、7或1、4、7、9的間隔明度差進(jìn)行色彩的配置。也可以在不改變同種色配合主調(diào)的前提下，選擇對比色作其點綴色，以彌補(bǔ)色感不足而取得畫面的調(diào)和（彩圖27）。鄰近色的調(diào)和鄰近色的配合和同種色一樣，也屬色相上的弱對比。因其色相間的差別小，明度接近，易達(dá)到統(tǒng)一，也易產(chǎn)生單調(diào)。調(diào)和的方法也與同種色的調(diào)和方法相同（彩圖28）。類似色的調(diào)和類似色的色彩配合也屬色相的弱對比。因其含有共同的色素，在色相上又有其微妙的變化，所以這種配合極易達(dá)到調(diào)和，但處理不當(dāng)也易產(chǎn)生平淡，失去生動的效果。調(diào)整的方法是：適當(dāng)?shù)丶訌?qiáng)其純度和明度的對比，使色相的層次變化更加明確，配置上更顯生動，以達(dá)到整體上既有變化又顯統(tǒng)一的調(diào)和效果（彩圖29）。中差色的調(diào)和中差色的色彩配合屬色相的中對比。因其色相的對比變化明顯，色感豐富，如果在明度和純度上運用不恰當(dāng)，很容易產(chǎn)生花、亂現(xiàn)象，失去整體上的調(diào)和與統(tǒng)一。使其達(dá)到調(diào)和的方法是：適當(dāng)減弱其明度和純度的對比關(guān)系，加強(qiáng)其共同性方面的因素（彩圖30）。對比色的調(diào)和對比色的配合屬色相的強(qiáng)對比。因其色性不同，色彩對比鮮明而強(qiáng)烈，又因色差很大又無共性，故又很難統(tǒng)一。使其達(dá)到調(diào)和的方法是：調(diào)整其色相的明度或者純度，以求明度或純度上的近似來達(dá)到調(diào)和（彩圖31）。色彩調(diào)和的其他方法近似調(diào)和法這是一種運用加強(qiáng)對比色相之間同一性因素的調(diào)和方法。其一，是在對比色的雙方都加入同一種色相，以其純度或明度上的近似求得調(diào)和。如對比方雙方都加入灰色，以降低純度求得調(diào)和?；蛞噪p方都加入白色，以提高其明度來求得調(diào)和。其二，是在對比色的雙方進(jìn)行色彩的互混，使對比色的雙方都含有共同的色素來求得調(diào)和。如橙色與藍(lán)色是互補(bǔ)色屬強(qiáng)對比，在橙色中加少許藍(lán)，橙色中就帶有藍(lán)味了，這樣就使雙方都含有藍(lán)的色素，從而達(dá)到調(diào)和的目的。如果在橙色中加入少許藍(lán)，在藍(lán)色中加入少許橙，其雙方就都含有兩種色素，這樣就更容易達(dá)到調(diào)和的要求了（彩圖32）。漸變調(diào)和法它是在對比色之中，運用色彩漸變的手法，減弱雙方的對比強(qiáng)度來達(dá)到調(diào)和的方法。其一，是運用對比色相經(jīng)混合后的色彩，進(jìn)行純度或明度的漸變來求得調(diào)和。其二，是在對比色的雙方都混入同一種色后，進(jìn)行其純度或明度的漸變來求得調(diào)和。其三，是運用對比色的雙方或一方的原有色相，作由密到疏的點、線漸變空間混合，來達(dá)到調(diào)和統(tǒng)一的效果（彩圖33）。面積調(diào)和法是運用加大或縮小對比色雙方面積的手法，來達(dá)到對比色調(diào)和的方法。其一，是選擇第三種色作為地色成為畫面主調(diào)，相應(yīng)地縮小對比色雙方的面積求得調(diào)和。其二，是加大對比色一方的色相面積，形成明確的主次關(guān)系來求得調(diào)和（彩圖34）。分布調(diào)和法它是使對比色的雙方形成一種有聚有散的布局，在色彩之間形成一種穿插有序、疏密相間、相互聯(lián)系的構(gòu)成形式來達(dá)到調(diào)和的方法（彩圖35）。間隔調(diào)和法它是采用分割的手法，拉開對比色彩之間的距離來求得調(diào)和的方法。其一，是選用中性色作為底色，拉開對比色的間隔距離來求得調(diào)和。其二，是選擇中性色中的某一種色勾邊，以加強(qiáng)對比色之間的聯(lián)系來求得調(diào)和（彩圖36）。色彩的層次與主調(diào)圖案色彩的層次圖案色彩層次感的表現(xiàn)，來源于人們對自然色彩變化規(guī)律的認(rèn)識。自然色彩的變化又是隨著光源的變化而在不斷地變化著。同一個物象光從正面照射它，就會產(chǎn)生五香了；物象亮、背景暗的情景，在圖案中則表現(xiàn)為深底、淺花的層次感；光從背面照射它，就會產(chǎn)生物象暗、背景亮的情景，在圖案中就表現(xiàn)為深色花、淺色地的層次感；在正常的漫射光線下，就會產(chǎn)生物象與背景受光柔和的情景，在圖案中表現(xiàn)為灰色底、淺色花或深色底、灰色花等形式的層次弱對比。以上情況說明，色彩的層次是和光源有機(jī)地聯(lián)系在一起的。圖案色彩的層次，是由色彩的明度高低來區(qū)分、來決定的。在圖案的色彩配置中，必須掌握好底色與紋樣、紋樣與紋樣之間的明度對比關(guān)系，正確處理好圖案色彩的層次對比關(guān)系，這樣才能達(dá)到層次清楚、諧調(diào)統(tǒng)一、具有美感的圖案效果（彩圖37）。用黑、白、灰三色來進(jìn)行圖案的明暗層次練習(xí)，對掌握色彩的層次關(guān)系是大有益處的。因為不管用什么色彩配合所構(gòu)成的圖案，如果拍成黑白照片都是以黑白灰來表現(xiàn)其層次關(guān)系的。因此，我們在制作圖案、配置色彩時，頭腦中一定要有一個明暗層次觀念，正確地運用好色彩的明暗變化，處理好色彩的層次對比關(guān)系，使設(shè)計出的圖案具有層次分明、主題突出、色彩豐富、變化統(tǒng)一的美感效果。色彩的主調(diào)色彩的主調(diào)即色調(diào)。色調(diào)是指畫面色彩的總體傾向和基調(diào)。通俗地講，是指統(tǒng)轄整個畫面的主要色彩。圖案色彩要有主次之分，沒有主次就沒有主調(diào)，沒有主調(diào)就沒有凝聚力，也就會使畫面凌亂、失去整體感。圖案的色調(diào)大