裝飾藝術運動（三）精選課件概述時間：20世紀20~30年代（約1910~1935）區(qū)域：法國、英國等歐洲國家及美國發(fā)源地：法國名稱出處：1925年巴黎裝飾藝術展覽（巴黎國際現(xiàn)代化工業(yè)裝飾藝術展覽會）精選課件巴黎裝飾藝術博覽會海報精選課件1）裝飾藝術運動的概況和特點1裝飾藝術運動的概況ArtDeco（裝飾藝術）一詞起源于一九二五年在法國巴黎舉辦的「ExpositionInternationaledesArtsDecoratifsIndustrielsetModernes」（現(xiàn)代工業(yè)裝飾藝術國際博覽會），指的是兩次大戰(zhàn)期間，大約是一九二○年代至三○年代一種流行風格。此一風格不僅反映在建筑設計上，同時也影響了當時美術與應用藝術的設計格調，如家俱、雕刻、衣服、珠寶與圖案設計等等。精選課件ArtDeco演變自十九世紀末的ArtNouveau（新藝術）運動，當時的ArtNouveau是資產階級追求感性（如花草動物的形體）與異文化圖案（如東方的書法與工藝品）的有機線條。ArtDeco則結合了因工業(yè)文化所興起的機械美學，以較機械式的、幾何的、純綷裝飾的線條來表現(xiàn)，如扇形輻射狀的太陽光、齒輪或流線型線條、對稱簡潔的幾何構圖等等，并以明亮且對比的顏色來彩繪，例如亮麗的紅色、嚇人的粉紅色、電器類的藍色、警報器的黃色，到探戈的橘色、及帶有金屬味的金色、銀白色以及古銅色等等。同時，隨著歐美帝國資本主義向外擴張，遠東、中東、希臘、羅馬、埃及與馬雅等古老文化的物品或圖騰，也都成了ArtDeco裝飾的素材來源，如埃及古墓的陪葬品、非洲木雕、希臘建筑的古典柱式等等。精選課件風格特征與現(xiàn)代主義運動幾乎同時發(fā)生和發(fā)展受現(xiàn)代主義運動影響很大（材料使用、設計形式）意識形態(tài)上不具備民主色彩和社會主義意識“藝術與手工藝運動”與“新藝術運動”的延伸與發(fā)展精選課件精選課件“裝飾藝術”運動是裝飾運動在20世紀初的最后一次嘗試，它采用手工藝和工業(yè)化的雙重特點，采取設計上的折衷主義立場，設法把豪華的、奢侈的手工藝制作和代表未來的工業(yè)化特征合二為一，產生一種可以發(fā)展的新風格來。這場運動與世界的現(xiàn)代主義設計運動幾乎是同時發(fā)生，也幾乎同時于30年代后期在歐洲大陸結束，因而，在各個方面都受到現(xiàn)代主義的明顯影響。但是，由于它主要強調為上層顧客服務的出發(fā)點，使得它與現(xiàn)代主義具有完全不同的意識形態(tài)立場，也正因為如此，所以“裝飾藝術”運動沒有能夠在第二次世界大戰(zhàn)之后再次得到發(fā)展，而基本成為史跡，只有現(xiàn)代主義成為真正的世界性設計運動。精選課件裝飾藝術與現(xiàn)代主義運動的聯(lián)系與區(qū)別

由于裝飾藝術運動與歐洲的現(xiàn)代主義運動幾乎同時發(fā)生與發(fā)展，因此，它不可避免地受到現(xiàn)代主義運動的影響，兩者之間有著內在的聯(lián)系，是工業(yè)設計同一根源上的兩條分枝，但各自沿著自己側重的方向發(fā)展；二者是機器取代手工的工業(yè)時代在設計中的兩個反映面；他們都是新藝術運動發(fā)展的結果和必然，同時也是對新藝術運動的反逆。

裝飾藝術運動與現(xiàn)代主義運動雖然都主張采用新的材料，如鋼鐵、玻璃等，主張機械美，主張采用大量的新的裝飾手法使機械形式及現(xiàn)代特征變得更加自然和華貴，但“裝飾藝術運動”所強調的裝飾正是現(xiàn)代主義反對的主要內容之一，因此，兩者之間存在著區(qū)別，屬于不同的設計藝術風格。具體表現(xiàn)在兩個方面：一是兩者共同信奉的機械美學在尋找藝術和工業(yè)生產的結合點上表現(xiàn)出各自的個性，裝飾藝術在裝飾樣式和色彩上發(fā)現(xiàn)了結合點，現(xiàn)代主義則在功能和實效那里找到了歸宿。二是兩者的服務對象有所不同，它為富裕的上層階級服務，仍為權貴的設計；而現(xiàn)代主義則強調設計為大眾服務，特別是為低收入的無產階級服務，因此，具有小知識分子理想主義的、烏托邦式的成分。精選課件裝飾藝術：

服務對象依然是上層社會，是少數的資產階級權貴?，F(xiàn)代主義：

強調設計的社會效應、強調民主化，為大眾服務的，理想主義的。有“流行的現(xiàn)代主義”、“爵士現(xiàn)代主義”、“大眾化的現(xiàn)代主義”之稱。精選課件“裝飾藝術”運動風格在形式上受到以下幾個因素的影響:1、埃及等古代裝飾風格的實用性借鑒。1922年，英國考古學家毫瓦特-卡特HowardCarter發(fā)現(xiàn)tutankhamun墓。精選課件2、原始藝術的影響。

精選課件

3、簡單的幾何外形。這種幾何動機，究其來源是古典埃及、中美洲、和南美洲的古代印第安人文化。

精選課件精選課件4舞臺藝術的影響20世紀初期，受俄國芭蕾舞團改革的影響。精選課件5汽車的影響不少20到30年代的海報、廣告都采用汽車大賽作為主題，色彩鮮艷，構圖明快，有強烈的時代感，啟發(fā)了裝飾藝術運動的設計師們6形成自己獨特的色彩系列具有鮮明強烈的色彩特征，重視強烈的原色和金屬色彩。精選課件2裝飾藝術的特點1.放射狀的太陽光與噴泉形式：象征了新時代的黎明曙光。2.摩天大樓退縮輪廓的線條：二十世紀的象征物。3.速度、力量與飛行的象征物：交通運輸上的新發(fā)展。4.幾何圖形：象征了機械與科技解決了我們的問題。5.新女人的形體：透露了女人贏得了社會上的自由權利。6.打破常規(guī)的形式：取材自爵士、短裙與短發(fā)、震撼的舞蹈等等。7.古老文化的形式：對埃及與中美洲等古老文明的想象。8.明亮對比的色彩精選課件精選課件2）法國裝飾藝術運動裝飾藝術運動發(fā)源于法國，巴黎是這場運動的中心，這場運動在法國稱為“現(xiàn)代藝術”，于20年代和30年代達到登峰造極的地步，第二次世界大戰(zhàn)前，這場運動開始衰落，然后逐漸消亡。

法國的裝飾藝術運動涉及面非常廣泛，包括家具與室內設計、陶瓷、漆器、玻璃器皿、金屬制品、首飾與時裝配件、繪畫、海報和時裝插圖等設計藝術領域。

一九二五年在法國巴黎舉辦的「ExpositionInternationaledesArtsDecoratifsIndustrielsetModernes」（現(xiàn)代工業(yè)裝飾藝術國際博覽會），是法國這場運動集大成的展示。集中體現(xiàn)在豪華奢侈的產品設計上。反映出法國設計上的特色：非民主的、權貴與精英主義的、資產階級的。精選課件一家具和室內設計把簡練和裝飾相結合，采用昂貴的木材，利用青銅、象牙磨漆等手段兩種不同的風格第一種比較注重東方的、怪異的形式，這受到俄國芭蕾舞團舞臺和服裝設計的影響。第二種受現(xiàn)代主義的影響，注重新材料的運用。精選課件家具與室內設計是法國裝飾藝術設計風格最集中的體現(xiàn)之一。家具造型采用簡單、夸張的幾何造型，使簡單明快的幾何形與復雜的表面裝飾形成對比，利用紡織品創(chuàng)造豪華和絢麗多彩的裝飾品位。室內設計上創(chuàng)造出了一種所謂的“小客廳”風格，側重于富麗的材料、豪華的家具和親密的環(huán)境，在使用材料上，常用亞洲的薔薇木、莧木、崖柏、巴西紅木等，并喜歡用象牙和鯊革作為點綴，甚至把東方情調的藝術引入到室內設計之中。家具與室內設計方面著名的設計師有艾林?格雷、讓?杜南、毛里斯?杰洛特、愛米勒—雅克?魯赫爾曼等，成績最為突出的是魯赫爾曼和格雷。

精選課件Emile-JacquesRuhlmann魯赫爾曼，其家具設計中，常用華麗的光面和豐富的細飾強化的傳統(tǒng)造型。并用象牙作鑲嵌和實用配件，有時加上銅銀飾板以增強這些裝飾圖案的效果。在造型上，簡單明快的幾何外型與復雜的表面裝飾形成強烈的對比。

精選課件艾琳-格雷EileenGray格雷，一位善長室內設計的女性設計師，其設計注重豪華的裝飾效果，也注重現(xiàn)代主義的表現(xiàn)手法，特別是現(xiàn)代主義的材料運用和形式特征。她設計的由斑馬、美洲豹等豪華皮革材料和鋼管組合的家具，被設計界視為“裝飾藝術運動”時期的經典設計。精選課件二、陶瓷設計

古典風格突出，特別是中國風格的影響。法國“裝飾藝術運動”中的陶瓷設計，其造型受到古代埃及器物造型的影響；其釉彩的改進則是從中國瓷器中獲得啟迪；其裝飾紋樣，則以人物與強烈的幾何圖案為主，這種裝飾特點在20世紀30年達到最高峰。著名的設計師有艾米爾?德科爾、艾米爾?雷諾帕、雷尼?巴赫德等。

精選課件米爾?德科爾EmileDecoeur德科爾的作品受到東方古代陶瓷傳統(tǒng)的影響，設計出整套的餐具和中國風格的大碗，其造型簡潔，多用單色釉，表面處理則使用了中國陶瓷的冰裂開片、掛彩等手法。

精選課件艾米爾?雷諾帕EmileLenoble雷諾帕的作品受中國傳統(tǒng)陶瓷設計影響，設計出了不少被稱為石器類的餐具，同中國古代陶瓷一樣具有典雅的視覺效果。

精選課件三、玻璃設計

裝飾藝術運動時期的設計師試圖利用玻璃創(chuàng)造復雜多樣的藝術表現(xiàn)效果。并產生了像雷尼?拉里克、弗朗西斯?艾米爾?德科切蒙、阿米里克?沃爾特、迪姆兄弟、毛里斯?瑪里諾等一批著名的設計師。

精選課件雷尼?拉里克ReneLalique拉里克的其早期作品反映出新藝術風格的影響，20年代起，裝飾藝術風格成為他設計的主旋律。他的設計被稱為“沒有時間限制的風格”，富于想象，設計動機來源于東方藝術、古典風格和現(xiàn)代藝術的某些因素。

精選課件德科切蒙Francios-EmileDecorchemont和沃爾特AlmericWalter，兩人的設計很相似，都走雕塑化的道路，其作品常采用不透明的玻璃制作，利用模具鑄造成雕塑，并常用動物、魚類和女性裸體為造型和裝飾，極具裝飾性。

精選課件迪姆兄弟theDaumBrothers是裝飾藝術運動中采用腐蝕玻璃的技法來達到裝飾效果的代表人。

精選課件四、漆器設計

“裝飾藝術運動”以后，巴黎的一些設計家嘗試用漆器作為裝飾和設計的手段，特別是利用漆器來設計屏風、門、室內壁版、家具和其它裝飾構件。磨漆具有的細膩和光滑的表面特征，與“裝飾藝術運動”所追求的理念十分吻合。這一時期，擅長漆器設計的藝術家有讓?杜南和格雷。

精選課件杜南為郵輪“諾曼底號”和“大西洋號”設計的家具與室內，使用了大量的漆器。其中的漆器屏風和室內壁板采用非常華貴的色彩，裝飾圖案非常精細，采用了埃及、日本和古典的藝術手法進行處理，具有濃郁優(yōu)雅的女性化特征和東方風韻。

JeanDunand

精選課件五、首飾與人物裝飾品

裝飾藝術運動時期，法國出現(xiàn)了一些專門生產昂貴首飾和人物裝飾品的廠家，如卡蒂爾公司、凡?克里夫與阿佩爾公司、富奎公司等，其設計和生產的首飾全部采用貴金屬和珍貴寶石，如金銀、翡翠、玉石等。包括杰拉德?桑多斯、可可?夏奈爾等著名設計師。

精選課件桑多斯GerardSandoz的作品造型多采用仿效機械式的幾何圖案，加上豐富而昂貴的材料，成為簡潔的造型和豐富的材料構成的藝術裝飾服飾和首飾的典型。

精選課件夏奈爾CocoShanel則采用夸張、尺寸較大的首飾，顯現(xiàn)首飾的裝飾美，同時襯托當時流行的短發(fā)型并突出低領與腰圍。

精選課件六、金屬制品設計

“裝飾藝術運動”早期的金屬制品設計極具裝飾性的，特別是各種人物雕塑的金屬裝飾品，主要包括燈具、刀叉餐具、茶具等。20年代中后期，法國裝飾藝術運動的金屬設計開始轉向比較簡單，明快的風格，這突出表現(xiàn)在造型方面，多采用幾何形體。著名的設計家艾德加?布蘭特、阿爾柏?西蒙涅特、讓?普弗卡特等。

精選課件艾德加?布蘭特EdgarBrandt布蘭特的設計風格受埃及古代藝術的影響，常采用青銅、鑄鐵設計燈具，造型大多模仿動物。

精選課件七、平面設計

法國裝飾藝術運動的風格也被不少的法國畫家、插圖畫家和從事海報、招貼設計的平面設計師采納使用。其創(chuàng)作的題材都較集中體現(xiàn)法國上層社會的奢華生活，特別是夜總會、舞廳、都市生活等。形成了巴黎、波爾多兩個中心。涌現(xiàn)出許多設計師。涌現(xiàn)出了塔瑪拉?德?蘭比卡、讓?杜巴斯、雷涅?布濤、拉斐爾?德羅美、基斯?凡?東根等帶有濃郁裝飾藝術運動風格的畫家，以及查爾斯?格什瑪、卡桑德爾等平面設計師。

精選課件蘭比卡TamaradeLempicka是波蘭的肖像畫家，其作品風格獨特，大量采用棱角鮮明的色彩面，組成非常具有裝飾效果，影響了一批畫家。

精選課件法國裝飾運動特點非民主化為權貴和精英服務資產階級性質精選課件3)美國的裝飾藝術運動美國的裝飾藝術運動開始于紐約及東海岸，逐漸向中西部和西海岸擴展。其表現(xiàn)與法國有所不同，雖然主要表現(xiàn)在建筑室內設計領域，但在家具設計、陶瓷設計，以及圖形設計方面也有不俗的表現(xiàn)。其突出地反映在設計的重點方面。法國的設計多集中于豪華奢侈的消費品，服務對象為上層的富貴人物，而美國則較多集中在與大眾生活的密切相關建筑、室內設計、等方面。

精選課件一、建筑設計在建筑設計方面，紐約是“裝飾藝術”運動風格最初發(fā)生地，重要的建筑物包括克萊斯勒大廈、帝國大廈、洛克菲勒中心大廈等。這些建筑擁有大量棱角的裝飾、豪華而現(xiàn)代的室內設計，大量的壁畫、漆器裝飾、強烈而絢麗的色彩計劃、普遍采用金屬作為裝飾材料等，是把法國雕琢味道很濃的風格加以極端發(fā)展，形成美國化的情形。這一時期著名的設計師有威廉?凡?阿倫、艾里?坎、威廉?蘭柏、沃倫和威特莫爾等。

精選課件艾里?坎ElyJacquesKahn是美國重要的“裝飾藝術”建筑師，不少的美國建筑學著作中甚至把當作現(xiàn)代主義建筑的奠基人。其設計風格溶現(xiàn)代主義因素和“裝飾藝術”因素于一爐。代表作有斯夸波大廈、荷蘭廣場大廈等十多座著名建筑。

精選課件威廉?蘭柏williamLamb是帝國大廈和洛克菲勒大廈的設計者，其作品的裝飾構思和表現(xiàn)極具創(chuàng)意。

精選課件裝飾藝術運動風格的建筑設計在美國風行一時之后，逐漸發(fā)生變化，這種變化主要表現(xiàn)在一些設計師開始探索適合于本地區(qū)風土人情的改良型裝飾藝術運動風格。強調簡單的幾何特征，采用曲折線型和流線型的結構，使建筑具有時代感、速度感和運動感。主要在美國的西海岸的洛杉磯和加利福尼亞的一些城市。典型代表建筑是洛杉磯的可口可樂公司大廈。另外，“加利福尼亞裝飾藝術”風格將當地原有的裝飾手法，融入建筑設計當中。如位于洛杉磯市中心的聯(lián)合中央火車站的設計就結合了流線型風格、美國殖民地時期風格，以及土著印第安文化特點，有機結合，使之渾然一體，形成獨特的設計藝術特色。精選課件洛杉磯“裝飾藝術運動”風格的建筑分為兩類：流行于20世紀20年代的“曲折現(xiàn)代主義”和30年代的流線型現(xiàn)代主義，“曲折現(xiàn)代主義”與法國裝飾藝術運動關系密切，位于洛杉磯市南百老匯街上的東哥倫比亞大樓，是這種風格的代表，而“流行型現(xiàn)代主義”則是交通領域根據空氣動力學原理，發(fā)展起來的設計風格在其他設計領域的模仿，如費城的一個餐館。除