第一方面：奧爾夫音樂教育體系是當(dāng)今世界公認(rèn)的著名音樂教育體系之一，在各國廣為流傳，八十年月初被介紹到我國后，受到音樂教育界廣泛歡送。它在音樂教育理論與實(shí)踐中具體答復(fù)了如下問題：怎樣使孩子們主動(dòng)地參與到音樂活動(dòng)之中，怎樣培育孩子們對(duì)音樂的興趣與愛好，怎樣通過音樂活動(dòng)培育和進(jìn)展孩子們的制造力和創(chuàng)精神，如何在音樂活動(dòng)中培育孩子們與人合作、與人交往以及群體意識(shí)，怎樣將音樂教育與其他教學(xué)活動(dòng)相結(jié)合。奧爾夫音樂教育的核心是“元素性”音樂教育，它是同動(dòng)作、舞蹈和語言聯(lián)系在一起的，以節(jié)奏為根底，結(jié)合身體律動(dòng)，唱、奏、動(dòng)、聽綜合教學(xué)的音樂教育；“為孩子們的音樂激發(fā)兒音對(duì)音樂的情感，是培育音樂感覺和情感的金鑰匙。奧爾夫音樂教育體系是當(dāng)今世界最著名奧爾夫的音樂教育原理，或曰“理念”用一句話即是原本性的音樂教育。原本的音樂是和動(dòng)作、舞蹈、語言嚴(yán)密結(jié)合在一起的；它是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用構(gòu)造；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的盤旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機(jī)體的、能為每個(gè)人學(xué)會(huì)和體驗(yàn)的、適合于兒童的。奧爾夫原本性音樂教育的原理可以歸納為以下幾點(diǎn)：1、綜合性不是單純用嘴唱或用耳朵聽，它是一種綜合的藝術(shù)，可以一邊唱一邊跳一邊用樂器演奏。奧爾夫指出：原本的音樂是什么呢？原本的音樂決不是單純的音樂，它是和動(dòng)作、舞蹈語言嚴(yán)密結(jié)合在一起的。這是人類原來的狀況，是原始的，也是最接近人心靈的，因此可以說音樂是綜合的藝術(shù)。2、制造性〔或者稱即興性〕孩子的生活閱歷沒有受太多的社會(huì)影響而定型，因此他們自然的具有對(duì)音樂的制造性。在看到一幅圖畫后，他們可以依據(jù)自己的理解用音樂去表達(dá)，通過簡(jiǎn)潔的樂器即興演奏、即興表演，使孩子也從事藝術(shù)家的工作，用音樂去挖掘、去創(chuàng)作、去發(fā)揮想像力。當(dāng)沒有樂器時(shí)，他們能用手、腳、筷子、報(bào)紙等代替音樂進(jìn)展演奏，充分表達(dá)對(duì)樂器的制造性。3、親自參與、訴諸感性、回歸人本情商是人們智力進(jìn)展的一個(gè)重要因素，以往人們不知道通過何種途徑去培育，現(xiàn)在奧爾夫就是一個(gè)培育情商的好方法。通過孩子的視、聽、觸、嗅，最大限度地調(diào)動(dòng)孩子各個(gè)方面的力量，開發(fā)孩子的潛能。原本的音樂是一種人們必需自己參與的音樂。音樂在這里的作用在于，它使人們成為一個(gè)主動(dòng)者參與其間，而不僅僅是一個(gè)傾聽者。當(dāng)音樂響起，你可以用身體動(dòng)作表達(dá)，就像有的小孩子，聽到電視里面唱歌或者跳舞，也扭動(dòng)小屁股跳起來，嘴里也哼唱起來。這種自娛自樂的音樂形式有助于情感的抒發(fā)與宣泄。4、從外鄉(xiāng)文化動(dòng)身奧爾夫的音樂教育思想及其教學(xué)方法，呈現(xiàn)一種開放性，這使得奧爾夫音樂教育體系在任何一個(gè)國家、民族的傳播必定形成外鄉(xiāng)化。奧爾夫音樂重在理念，它沒有規(guī)定一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的示范課程，他鼓舞人們依照本國的文化，將他的音樂理念融入其中，這樣雖然給教學(xué)帶來肯定難度，但也給各國的奧爾夫教育工作者供給了一個(gè)無限進(jìn)展的空間。從外鄉(xiāng)動(dòng)身，中國的奧爾夫結(jié)合了本民族的文化、語言、民歌、童謠甚至是方言。這種音樂更被人們熟知，更為人們所承受，具有通俗性，人們更易懂。因此，各國的奧爾夫理念一樣，卻在具體內(nèi)容上不同，不會(huì)使奧爾夫局限在某一時(shí)代、某一國家，而是不斷創(chuàng)，世世代代進(jìn)展下去。5、從兒童動(dòng)身音樂不是精英人才的專利品，在七種智能學(xué)說里面，提到可以通過藝術(shù)渠道對(duì)人進(jìn)展培育。有些家長(zhǎng)認(rèn)為孩子沒有音樂細(xì)胞，沒必要對(duì)孩子進(jìn)展音樂教育，這就大錯(cuò)特錯(cuò)了。藝術(shù)是每個(gè)人的本能。每個(gè)孩子都能感受和體驗(yàn)。6歲以下的孩子，聲帶發(fā)育還不成熟，假設(shè)讓孩子唱一個(gè)長(zhǎng)音，他還唱不下來，有時(shí)消滅唱唱歌不準(zhǔn)的現(xiàn)象，也是正常的，但他的動(dòng)作進(jìn)展已經(jīng)成熟，聽覺其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構(gòu)成局部。奧爾夫音樂教育的貴重之處在于：1豐富性。2技巧訓(xùn)練，即可讓孩子進(jìn)入表現(xiàn)音樂的階段，使學(xué)習(xí)音樂不再那么BORIN。34學(xué)習(xí)如何協(xié)作、聽從、領(lǐng)導(dǎo)與被領(lǐng)導(dǎo)。5的溝通與聯(lián)系，在“玩”中增加合作意識(shí)和在群體中的協(xié)調(diào)力量。奧爾夫音樂的局限性奧爾夫音樂不是學(xué)習(xí)高深的音樂技能，它重在開發(fā)人的潛能，可以說奧爾夫是關(guān)于音樂的啟蒙，是學(xué)習(xí)其它音樂的起步。安康進(jìn)展。其次方面：隨著我國的改革開放，寬闊音樂教育工作者對(duì)國外多種類型音樂教學(xué)法進(jìn)展了爭(zhēng)論，其中“奧爾夫教學(xué)法”引起了人們極大的關(guān)注，有些教師已將其試用于教學(xué)，探究著音樂教育改革的路。實(shí)踐已經(jīng)證明，這種教學(xué)法有著極大的優(yōu)越性，被越來越多的教師承受。筆者有幸參與了在北京舉辦的“奧爾夫?qū)W校音樂教學(xué)法培訓(xùn)班，這個(gè)培訓(xùn)班有三位聯(lián)邦德國的音樂教育家授課，筆者獲益匪淺，在教學(xué)中也作了初步嘗試，感受甚為深刻。〔carl〃orff18951982〕所創(chuàng)立。這是一個(gè)獨(dú)創(chuàng)的音樂教育體系。它賜予音樂教育以全的反傳統(tǒng)的觀念和方法，已經(jīng)對(duì)很多國家和地區(qū)的音樂教育產(chǎn)生了深刻的影響。反思我國音樂教育的現(xiàn)狀，仍長(zhǎng)期使用著以唱歌、教學(xué)樂理學(xué)問為主體的陳舊模式，無視學(xué)生對(duì)音樂的情感謝發(fā)和體驗(yàn)，忽視學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)的主體性、主動(dòng)性、個(gè)性和制造性。認(rèn)真爭(zhēng)論奧爾夫的音樂教育思想和體系，我們會(huì)得到很多有益的啟發(fā)。從音樂產(chǎn)生的根源和本質(zhì)動(dòng)身，即“訴諸感性，回歸人本”——這是奧爾夫音樂教育的根本理念。這與我們?cè)葘?duì)音樂教育本質(zhì)和目的的生疏，有著根本的不同。奧爾夫認(rèn)為：表達(dá)思想和心情，是人類的本能欲望，并通過語言、唱歌〔含樂器演奏、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。這是人原本固有的力量。音樂教育的首要任務(wù)，就是不斷地啟發(fā)和提升這種本能的表現(xiàn)力，而表現(xiàn)得好不好則不是追求的最終目標(biāo)。而我們傳統(tǒng)的音樂教育生疏卻不是這樣，我們的課程始終是把通過學(xué)習(xí)唱歌和樂理以及相關(guān)的音樂技巧和力量作為美育的手段和目標(biāo)，目光集中在如何學(xué)得好上。其實(shí)，學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很難的，甚至可以表現(xiàn)出肯定的水平。由于出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在這樣的過程中，學(xué)生沒有擔(dān)憂“學(xué)不會(huì)”而挨訓(xùn)或丟面子的精神負(fù)擔(dān)，因而都會(huì)得到各種不同程度的滿足感。這種自然流露的形式還有助于促進(jìn)學(xué)生即興發(fā)揮的制造力的萌發(fā)。由于這種制造力的萌發(fā)和得到鼓勵(lì)，所以造就了學(xué)生學(xué)習(xí)各種音樂技巧和力量的最正確狀態(tài)，教師在這樣的教學(xué)過程中，必定成了學(xué)生學(xué)習(xí)的引導(dǎo)者、誘導(dǎo)者和參與者。愉悅身心、學(xué)習(xí)藝術(shù)，二者相得益彰。這正是奧爾夫教學(xué)法的重要特點(diǎn)之一。我國音樂教育原先的模式是單純地教唱歌——教材也主要是以一首一首的歌曲消滅的，后來有了少量變化，少數(shù)學(xué)校也學(xué)一點(diǎn)器樂技巧。學(xué)生主要是仿照著現(xiàn)成的音樂藝術(shù)作品，很被動(dòng)。教師呢，也是認(rèn)真地追求著“出成果，嚴(yán)峻地對(duì)待學(xué)生，學(xué)生自然會(huì)感到一股莫名的壓力。由于在音樂方面人的先天素養(yǎng)客觀上有著很大差異，就我國原有的課程要求來說，總會(huì)有一局部學(xué)生離教學(xué)要求甚遠(yuǎn)，于是他們自然對(duì)音樂“敬而遠(yuǎn)之，教師也束手無策。對(duì)此，奧爾夫的教學(xué)理念和體系應(yīng)當(dāng)能使我們從中得到很多啟發(fā)。要學(xué)生“動(dòng)”起來“綜合式、即興式”學(xué)習(xí)音樂，這是奧爾夫特別強(qiáng)調(diào)的又一個(gè)重要原則。然而，這和我國音樂教學(xué)的所謂“綜合課”完全是兩種概念?？枴▕W爾夫指出：學(xué)生在學(xué)習(xí)中必需動(dòng)腦、動(dòng)手、動(dòng)腳，全身心地感受和表現(xiàn)音樂。于是他制造了一套“元素性”的奧爾夫樂器〔注，是一組很簡(jiǎn)潔把握的打擊樂器。同時(shí)，他還充分運(yùn)用人體各部位可能發(fā)出的聲音參與演奏，并冠以“人體樂器”的美稱。音樂教師都會(huì)有這種體驗(yàn)，學(xué)生在課堂上一“動(dòng)”起來，氣氛就活潑多了。學(xué)生在課堂上在教師的引導(dǎo)下作音樂性的“動(dòng)，必定沉醉在一種玩耍般的歡快之中，他們?cè)诓恢挥X地承受著音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調(diào)統(tǒng)一等等綜合音樂力量的訓(xùn)練。應(yīng)當(dāng)指出，這種綜合力量的培育，也是完全符合我國面對(duì)全體學(xué)生培育全面進(jìn)展的一代人的方針的，對(duì)轉(zhuǎn)變我過教育長(zhǎng)期以來以學(xué)問傳授為主要屬性的落后面貌也是大有裨益的。人們生疏事物，總是由感性生疏開頭而逐步上升到理性生疏的。奧爾夫的教學(xué)理論一再強(qiáng)調(diào)訴諸感性，正是從這一生疏規(guī)律動(dòng)身的。在奧爾夫教材中，甚至很少見到教音樂術(shù)語。為此，我曾特地請(qǐng)教過培訓(xùn)班的聯(lián)邦德國專家。專家的答復(fù)是：“在大量的感性生疏的根底上，那些概念性的東西一點(diǎn)就通。學(xué)生在這種通過玩耍式的感性地學(xué)習(xí)音樂的過程中，音樂素養(yǎng)先天差異的沖突不突出了，每一個(gè)學(xué)生都感到很好玩，都興致勃勃地在不知不覺中感受和體驗(yàn)著音樂的奇特。在我們以往的一般教學(xué)中，往往因?qū)W生不愿學(xué)習(xí)樂理學(xué)問而苦惱，學(xué)生也往往越學(xué)越糊涂；同時(shí)，教師也是中為學(xué)生先天音樂素養(yǎng)的差異而苦惱，在同一個(gè)班級(jí)里，教學(xué)效果往往有很大懸殊。奧爾夫的音樂教育理論和方法奇異地解決了這些沖突，很值得我們借鑒。奧爾夫認(rèn)為，節(jié)奏是音樂的第一要素，是音樂的生命力之源泉。而舞蹈其實(shí)是移植至身體之中的音樂。在教學(xué)中，音樂、舞蹈、語言是一個(gè)綜合體，密不行分，并以節(jié)奏為根底。要用節(jié)奏鮮亮的音樂、節(jié)奏鮮亮的舞蹈、節(jié)奏鮮亮的朗讀來訓(xùn)練學(xué)生的節(jié)奏感。奧爾夫抓住了“節(jié)奏”——這個(gè)音樂的第一要素，把音樂、舞蹈、語言三者結(jié)合起來了，使音樂教學(xué)布滿活力，大大激發(fā)了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣和主動(dòng)性、樂觀性?；貞浳覈囊魳方虒W(xué)，幼兒園娃娃和小學(xué)低年級(jí)學(xué)生因有唱游”顏色而比較歡送音樂課。到了高年級(jí)和中學(xué)，由于音樂教學(xué)的陳舊模式，學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的熱忱反而逐年下降了。而看看世界音樂進(jìn)展的趨勢(shì)，猛烈的節(jié)奏型早已成為時(shí)代的主流，奧爾夫教學(xué)法重視節(jié)奏的鮮亮特色正在得到寬闊師生的歡送。我國民族音樂始終重視旋律只美麗，作為東方古國的音樂教育工作者，面對(duì)世界音樂藝術(shù)進(jìn)展的大趨勢(shì)，如何爭(zhēng)論和改進(jìn)我們的音樂教育，不是很需要考慮的嗎？在教材的選用上，不局限于固定的系統(tǒng)成品，這是奧爾夫教學(xué)法又一個(gè)重要特點(diǎn)。在奧爾夫教學(xué)體系中，教師可以依據(jù)學(xué)生的具體狀況敏捷選用教材或自編，甚至選用學(xué)生在課堂上的即興作品。這也與我國一貫強(qiáng)調(diào)教材的權(quán)威性、統(tǒng)一性有很大不同。奧爾夫運(yùn)用質(zhì)樸的古老民歌和童謠，還承受當(dāng)?shù)氐拿耖g樂器。他認(rèn)為，系統(tǒng)的教材雖是根底，但它只能作為全部教材的一局部。我認(rèn)為，這個(gè)原則更適合我國幅員寬廣、地域簡(jiǎn)單、民族眾多的特點(diǎn)。在奧爾夫的課堂上，他提倡即興的演奏、伴奏、合奏和作曲，以充分發(fā)揮學(xué)生的音樂表現(xiàn)力量和制造力，也便于讓教師“因材施教與我們有些教師刻板地“趕進(jìn)度”相比，顯得更切合實(shí)際了。只要遵循奧爾夫教學(xué)法的理念和原則，啟發(fā)誘導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)的主動(dòng)性、樂觀性，遵循音樂學(xué)習(xí)的客觀規(guī)律，音樂課就會(huì)極為自然、生動(dòng)、和諧、輕松和奇特。這是多么抱負(fù)的教學(xué)境地！這將使音樂教學(xué)深深的吸引學(xué)生，從而充分發(fā)揮音樂教學(xué)陶冶學(xué)生情操、促進(jìn)全面進(jìn)展的美育教育功能。筆者曾屢次對(duì)一所城市中學(xué)高一生進(jìn)展有關(guān)音樂測(cè)試和調(diào)查問卷，在“音樂力量”工程中，絕大局部學(xué)生雖從幼兒時(shí)期就上音樂課，但現(xiàn)有水平之差令人吃驚，且半數(shù)以上學(xué)生表示“不寵愛”上音樂課。這樣的結(jié)果幾乎年年如此！這種現(xiàn)象產(chǎn)生的緣由固然是多方面的，但對(duì)我們這些終年辛苦工作的音樂教師來說，莫非不是很發(fā)人深省的嗎？固然，運(yùn)用奧爾夫音樂教學(xué)法上課，對(duì)音樂教師也提出了更高的要求。觀念打算教法，所以首先要重打量我們的音樂教學(xué)，要轉(zhuǎn)變對(duì)音樂教育、對(duì)音樂課固有的陳舊觀念；要以人為本，要把重視學(xué)生的心靈感受、情感培育擺在音樂技能訓(xùn)練之先。奧爾夫認(rèn)為，他的教學(xué)法應(yīng)當(dāng)永久在不斷的進(jìn)展中，從不期望別人機(jī)械地搬用。筆者認(rèn)為這是格外正確而明智的。別的不說，單就我國的班級(jí)設(shè)臵學(xué)額偏多來說，照搬奧爾夫教學(xué)法就有困難，甚至是不行能的。但這又確定不是說，我們無法學(xué)習(xí)奧爾夫教學(xué)的精華。只要我們正視我國音樂教育的現(xiàn)狀，認(rèn)真地從國內(nèi)外先進(jìn)的教學(xué)法中吸取對(duì)我們有益的養(yǎng)分，就能以這些“它山之石”攻我國音樂教育這塊待雕琢之“玉，走出我國音樂教育改革自己的路.奧爾夫簡(jiǎn)介1．奧爾夫簡(jiǎn)介奧爾夫〔189—198，當(dāng)代世界著名的德國作曲家，音樂教育家，奧爾夫音樂教育體系是當(dāng)今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。奧爾夫的音樂教育原理即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用構(gòu)造；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的盤旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機(jī)體的、能為每個(gè)人學(xué)會(huì)和體驗(yàn)的、適合于兒童的。①綜合性。奧爾夫音樂教育是一個(gè)綜合性的教育整體。在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有時(shí)機(jī)戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術(shù)相聯(lián)系。他們可能在教師的引導(dǎo)下去關(guān)注特定的一個(gè)聲源，去傾聽，區(qū)分，想象來自生活和自然界的不同的聲音。如小鳥的呢用生活中一切可以發(fā)聲的物品去表達(dá)，并用戲劇的形式來綜合，最終還可能用畫筆來將這發(fā)生在他生活四周的經(jīng)由他自己的想象而產(chǎn)生的這些故事視覺化……在奧爾夫音樂活動(dòng)中還培育了一種“團(tuán)隊(duì)”的意識(shí)，它需要孩子們相互協(xié)作協(xié)作，學(xué)會(huì)領(lǐng)導(dǎo)與被領(lǐng)導(dǎo)。譬如上面所說的那個(gè)指揮奏樂的玩耍，它不僅讓孩子體驗(yàn)音樂，同時(shí)也訓(xùn)練了他們合作、聽從的意識(shí)。②即興制造性。即興性是奧爾夫音樂教育體系最核心想一想，還有沒有跟別人不一樣的方法可以拍肩膀，甚至拍小肚子拍屁股。即興制造的根本目的就是去讓孩子用自己全身心去表現(xiàn)自己，表現(xiàn)音樂，與用語言一樣得早！想象一下，有著這樣的制造體驗(yàn)的孩子對(duì)他〔她〕的一生有著多么深刻的意義。③參與性奧爾夫不同與傳統(tǒng)音樂教育的很明顯的一點(diǎn)是參與性。在它的課堂里，沒有旁觀者，人人都在教師的帶動(dòng)下通過說、唱、動(dòng)、奏說教、傳授、和示范。奧爾夫說過：嘗試和做在這里意味著一切，由于全部語言文字的解釋，只有經(jīng)過自己的體驗(yàn)，才能真正理解。奧爾夫音樂教室里不需要技能技巧的反復(fù)訓(xùn)練’需要的只是你一顆全身心投入音樂的心④適合全部人哪怕是在襁褓中的小嬰兒，也能體會(huì)到音樂帶來的愉悅。當(dāng)孩子小的時(shí)候，對(duì)音樂感受力量的進(jìn)展遠(yuǎn)遠(yuǎn)先于其表現(xiàn)力量，他們不會(huì)唱，也不懂得演奏，只能用稚拙的肢體搖擺和模糊不清的兒語來表現(xiàn)他們聽到音樂時(shí)的欣喜與興奮。這就似乎他在寶寶的小嘴還不會(huì)唱，小手還不能演奏，身體還不會(huì)跳舞的時(shí)候，他已經(jīng)能感受他會(huì)歡快地手舞足蹈——雖然他并不能用語言抽象地去表達(dá)對(duì)音樂的感受，但從中著，絲毫沒有大人的矜持和羞怯。倪教師說，她們可不是一開頭就這樣放得開的，是上了不少課后才抑制了羞怯，現(xiàn)在已經(jīng)是摸爬滾打毫不模糊了。父母是孩子最好的典范，媽媽對(duì)音樂有熱忱，才能帶動(dòng)寶寶更好地參與到活動(dòng)中來。奧爾夫音樂教育的根本內(nèi)容①聽力訓(xùn)練。②節(jié)奏訓(xùn)練：打擊樂器奏法及應(yīng)用。③律動(dòng)訓(xùn)練：聲勢(shì)、形體、玩耍等訓(xùn)練及應(yīng)用。④語言學(xué)習(xí)：作為音樂語言教學(xué)訓(xùn)練及應(yīng)用。⑤制造性力量培育?！盀楹⒆觽兊囊魳贰笔菉W爾夫教學(xué)法的根本內(nèi)容。這里大致可以分為以下幾個(gè)方面。①說白。內(nèi)容取自本民族、地區(qū)的兒歌、童謠等。在實(shí)際教學(xué)中常把所學(xué)歌詞以說白形式教給學(xué)生，并配以音韻、節(jié)奏、速度、力度和心情等。②唱歌。對(duì)于初學(xué)音樂的孩子，奧爾夫教學(xué)法并不要求他們必需學(xué)會(huì)讀譜。它選擇的歌曲多為五聲調(diào)式，并承受聽唱法教學(xué)，從感知入手使學(xué)生擺脫純理論的識(shí)譜、視唱、樂理學(xué)問等的學(xué)習(xí)。這種方法對(duì)于從幼兒園剛走進(jìn)小學(xué)校門的低年級(jí)學(xué)生更為適宜。③聲勢(shì)。是以人體為自然樂器通過拍、打，跺、捻、捶、搓等發(fā)出不同力度的聲響所具有的姿勢(shì)。聲勢(shì)通常是和節(jié)奏連在一起的。它通過拍手、拍腿、跺腳、捻指等④打擊樂器。這里所指打擊樂器包括兩種。即無固定音高的打擊樂器：如沙球、三角鐵、雙響筒、手鼓、西斯特等和有固定音高的打擊樂器，如音條樂器〔鐘琴、鋼板琴、木琴等、定音鼓等。奧爾夫樂器具有簡(jiǎn)潔易奏的特點(diǎn)，以五聲音階為主，通常是為主旋律伴奏。以一個(gè)低音或一個(gè)五度“波爾動(dòng)〔通常為調(diào)式的主音與屬音或?qū)讉€(gè)音按固定節(jié)奏型組成“固定音型”反復(fù)使用于全曲，是奧爾夫樂器伴奏中常用的方式。⑤舞蹈。這里指的舞蹈包括律動(dòng)、表演等。同時(shí)，又都不能等同于有關(guān)藝術(shù)門類的專業(yè)概念，而具有“元素性”的含義。奧爾夫教學(xué)法所設(shè)計(jì)的舞蹈對(duì)于任何沒有學(xué)過舞蹈的人也能學(xué)會(huì)。它所要求的是按音樂的節(jié)奏跳、按音樂的形象去想象，最重要的是即興，學(xué)生們可以自由設(shè)計(jì)，自由編排自己抱負(fù)的動(dòng)作。⑥音樂與美術(shù)。奧爾夫教學(xué)法常常把一首樂曲用美術(shù)圖形表示。依據(jù)樂曲的旋律、力度、速度、重復(fù)等設(shè)計(jì)幾種不同的符號(hào)把樂曲的構(gòu)造明確地顯示出來，形成一個(gè)極易看懂的圖形譜。依據(jù)這個(gè)圖形譜或說白或運(yùn)用打擊樂就能極便利而有效地為所學(xué)樂曲伴奏了。此方法多用于賞識(shí)音樂。⑦玩耍。奧爾夫教學(xué)法要求每一節(jié)課都是玩耍。固然這種玩耍不是單純地玩，而是通過玩耍學(xué)習(xí)音樂學(xué)問。它所設(shè)計(jì)的玩耍都是具有音樂性的，都和音樂學(xué)問有機(jī)地結(jié)合在一起。⑧戲劇。奧爾夫教學(xué)法把本民族的民謠、童話、民間故事等編成音樂舞蹈劇。也就是我們所說的小歌舞劇。固然，這里一切都是孩子們自己設(shè)計(jì)的，他們的制造精神在歡快和愉悅的課堂氣氛中得進(jìn)展。⑩賞識(shí)。奧爾夫教學(xué)法賞識(shí)音樂的原則是讓孩子通過自身的活動(dòng)直接去感受音樂。它有時(shí)用不同的節(jié)奏樂或不同的聲勢(shì)表現(xiàn)音樂中某一特定樂句，有時(shí)則承受圖形譜分析出樂曲的構(gòu)造，讓學(xué)生在讀圖形譜的過程中賞識(shí)音樂。它提倡的賞識(shí)是主動(dòng)地賞識(shí)，而不是被動(dòng)地聽，然后逐一地分析。第三方面：用奧爾夫樂器進(jìn)展奏樂教學(xué)的建議?德國?威廉〃凱勒翻譯：廖乃雄前言“奧爾夫樂器”這一名稱原來只用于指奧爾夫和慕尼黑的樂器制造家門德勒合作進(jìn)展制成的、帶有共鳴箱的音條樂器〔木琴、鐘琴、金屬琴〕。如今，習(xí)慣于把在貝爾夫的《學(xué)校音樂教材》中和音條樂器一起使用的小型打擊樂器，也算作“奧爾夫樂器”。下面的建議涉及音條樂器和小型打擊樂器，也即是廣義的“奧爾夫樂器”，這一概念最好的解釋是“在奧爾夫?qū)W校音樂教材中應(yīng)用的打擊樂器”。一點(diǎn)告誡：請(qǐng)別將這些建議與原本的音樂教育的教學(xué)法和方法論混淆！這些小小的這里只涉及到一點(diǎn)的教學(xué)實(shí)際問題：有必要去讀有關(guān)的文獻(xiàn)，以及利用一切時(shí)機(jī)，在原本的音樂與動(dòng)作教育訓(xùn)練班和有關(guān)課程中去進(jìn)修。在開頭奏樂之前1、準(zhǔn)時(shí)地放好樂器，并安排好正確的高度：坐著奏，用齊膝的高度，站著奏的高度高及肚臍。2、按圓形〔3／4園形〕排列演奏集體；同類或相近的樂器并放在一起，音較低〔音響較暗〕的在指揮者的右邊，較高的〔音響較亮的〕在左邊。要考慮到安放錘子、小型打擊樂器的可能性〔要用松軟的墊子，以便奏樂時(shí)放下及取起時(shí)不發(fā)出任何聲響〕。3平面的凳子，雙腳應(yīng)當(dāng)舒適地著地。排練已作好的歌曲和器樂曲1之后即抹去。2的角色。3只限于一起練習(xí)節(jié)奏性的因素。4、可以首先用手和腳〔拍掌、拍腿、跺腳、捻指〕練習(xí)，或參與一起練習(xí)擊奏的音型，然后才把這些音型移到一件樂器上去奏。5、保證速度穩(wěn)定，并留意力度！不僅存在一種不固定的中強(qiáng)、而且還有弱、極弱、強(qiáng)、極強(qiáng)、漸強(qiáng)、漸弱，以及一切可能的力度層次！有抑制地應(yīng)用強(qiáng)和極強(qiáng)！首先要把全部打擊樂器處理作音色的產(chǎn)生體，而不是噪聲的產(chǎn)生體。6移，能生疏全部的樂器，而不固定地限于某種樂器。7結(jié)果。8揮表演的作用。9下。10、當(dāng)集體不用指揮幫助和參與，也能把指揮指導(dǎo)下練就的樂曲演奏得完善，這位指揮的教學(xué)任務(wù)才算完成。為已作好的樂曲配器或改編而不得不對(duì)配制進(jìn)展必要地改動(dòng)時(shí)，應(yīng)當(dāng)留意：應(yīng)用樂器要適應(yīng)于該樂器的特點(diǎn)和演奏方式。發(fā)音劇烈的樂器〔響木、響板、鐘琴等〕，應(yīng)有抑制地承受。2．通過按曲式的各段變換樂器的配制〔加或省去某一“音栓聲都”常常就夠了〕，可以避開音響形象的單調(diào)。并不是全部現(xiàn)成的樂器都必需在每一首樂曲中被承受！3．通過省去一些音〔僅系不必要的重復(fù)音〕，以及在各別聲部中加進(jìn)休止符，即可使音響形象松動(dòng)、澄明。4．掌握配器的最終打算權(quán)，應(yīng)當(dāng)歸于有批判的聽覺；應(yīng)當(dāng)要求并鼓勵(lì)全體奏樂者，參與這一掌握〔在聽錄音時(shí)或演奏時(shí)〕。勝任所要求演奏的程度，不如說取決于通過練習(xí)可以到達(dá)的力量。另一方面，也可以為一個(gè)有才能的演奏者，將一個(gè)太簡(jiǎn)潔的、從而乏味的音型改得較簡(jiǎn)單一些，只要這樣的改動(dòng)在音樂上是站得住的。要認(rèn)真地留意盡可能地交替并均衡地使用兩只手擊奏的“手法”。有價(jià)值的，應(yīng)當(dāng)盡可能地安排進(jìn)去。但這里所謂獨(dú)奏，是指相當(dāng)于一個(gè)突出的音栓，而不是顯示高級(jí)技藝的力量。獨(dú)奏的任務(wù)不肯定在技術(shù)上難，所以，即使是技藝并不高的演奏者也有時(shí)機(jī)作為獨(dú)奏而突出〔如擊奏三角鐵作為進(jìn)人、過渡或終止的指導(dǎo)者〕，從而增加他們的自我意識(shí)。即興演奏及改編歌曲的器樂伴奏1．調(diào)式的旋律〔即非終止式的，無半音的五聲音階的，六聲和七聲的，教會(huì)調(diào)式或自由調(diào)性的〕，可以用持續(xù)音、波爾動(dòng)〔五度低音〕和固定音型〔保持不變