2022-2023學年廣東省韶關市普通高校對口單招藝術概論自考真題(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.中國的山水畫在隋代取得很大發(fā)展，畫作《游春圖》的作者是（）A.A.展子虔B.閻立本C.顧愷之D.張擇端

2.古羅馬建筑師維特魯威指出建筑的最基本原則是__________。（）

A.美觀、豪華、耐用B.規(guī)范、壯觀、令人愉快C.實用、堅固、美觀D.豪華、實用、壯觀

3.法國雕塑大師羅丹稱為“古代的神品”是指__________。（）

A.《命運三女神》B.《擲鐵餅者》C.《米洛斯的阿芙羅狄特》D.《大衛(wèi)》

4.《安魂曲》是______的作品。A.A.貝多芬B.莫扎特C.海頓D.舒伯特

5.中國園林設計的主導思想是__________。（）

A.“強迫自然接受均衡的法則”B.“詩情畫意”C.“盡量違背自然”D.“講究對稱與均衡”

6.電影與電視屬于()

A.綜合藝術B.語言藝術C.表情藝術D.實用藝術

7.賀拉斯最重要的美學著作是______。()

A.《詩品》B.《詩學》C.《詩藝》D.《美學》

8.4.法國浪漫主義繪畫的代表作品《梅杜薩之筏》是___的作品。()

A.籍里柯

B.庫爾貝

C.米勒

D.雷諾阿

9.電影藝術誕生于______。A.A.1921年B.1895年C.1905年D.1915年

10.話劇《玩偶之家》的作者是()

A.易卜生B.曹禺C.莎士比D.老舍

11.被魯迅譽為“史家之絕唱，無韻之《離騷》”的作者是______。

A.杜甫B.屈原C.司馬遷D.曹雪芹

12.在長篇小說《奧勃洛摩夫》中塑造了懶惰成性、不可救藥的“多余人”典型形象的作家是（）。A.托爾斯泰B.岡察洛夫C.契訶夫D.高爾基

13.《樂記》是中國（）時期的藝術理論著作。A.先秦B.漢代C.魏晉時期D.唐代

14.席勒在（）中首次提出了“美育”這一概念。A.《美育書簡》B.《詩藝》C.《藝術哲學》D.《美學》

15.中國電影《早春二月》的導演是______。()

A.謝鐵驪B.謝晉C.凌子風D.水華

16.“有意味的形式”是__________提出的。（）

A.杜夫海納B.克萊夫·貝爾C.黑格爾D.別林斯基

17.宋代米芾、米友仁父子的“米派”以（）最為著名。A.山水畫B.花鳥畫C.人物畫D.墨竹畫

18.陶淵明是______時文人。()

A.北周B.東晉C.南朝梁國D.北朝齊國

19.巡回畫派的代表作家是（）。

A.米勒B.列賓C.塞尚D.莫奈

20.______提出了“間離效果”的演出方法。()

A.斯坦尼斯拉夫斯基B.布萊希特C.歐文D.奧尼爾

21.導演過《繩索》的大導演希區(qū)柯克是_____人。

A.美國

B.蘇聯

C.意大利

D.法國

22.被藝術家們評價為“中國社會和歷史文化的一面鏡子”的作品是（）。

A.《清明上河圖》B.《李大釗》C.《父親》D.《奔馬》

23.電影《劉三姐》屬______喜劇片。

A.滑稽B.諷刺C.音樂D.荒誕

24.《霓裳羽衣舞》是哪一時期的樂曲（）。

A.秦B.唐C.宋D.清

25.在中國古代繪畫理論中，繪畫作品的最髙層次是()

A.妙品B.能品C.神品D.逸品

26.提出繪畫“妙在似與不似之間”的是（）

A．徐悲鴻

B．劉海粟

C．傅抱石

D．齊白石

27.下列電影由蔡楚生導演的是______。()

A.《十字街頭》B.《漁光曲》C.《馬路天使》D.《城之春》

28.挪威劇作家易卜生的《玩偶之家》從題材內容來看屬于（）

A.史詩劇B.童話劇C.社會問題劇D.宗教劇

29.我國占代美學理論著作《藝概》的作者是______。

A.王國維B.葉燮C.李漁D.劉熙載

30.藝術鑒賞中的情感暗合，既能促進藝術鑒賞活動的升華和發(fā)展，又能促進鑒賞者有效的升華__________。（）

A.思想感情B.心靈情感C.思想情緒D.美好愿望

二、填空題(30題)31.音樂以__________、和聲、__________、__________等為基本手段。

32.20世紀20年代，蕭友梅在蔡元培的支持下籌建了我國第一所音樂學校_____。

33.綜合藝術是__________、戲曲、__________、電視等一類藝術的總稱。

34.審美效應一般有三個階段：_____、_____、_____。

35.草圣張旭是_____朝的大書法家。

36.《清明上河圖》是北宋畫家——的著名風俗畫。

37.《毛詩序》提到詩有"六義"，分別是風、雅、頌、_____、_____、_____。

38.藝術作品的內容是指經過藝術家__________、__________和__________的人類生活。

39.“雕塑”這一稱謂，是由于它的基本技術包括__________和__________兩種方式。

40.文學藝術主要包括詩歌、__________、__________、戲劇和影視文學等。

41.藝術語言的兩個最基本功能是__________、__________和審美的功能。

42.法國18世紀評論家布封曾在他的《風格論》一書中提出_____的著名觀點。

43.魔幻現實主義代表作家有哥倫比亞的，其代表作為_____。

44.雕塑分為_____雕和_____雕。

45.藝術鑒賞過程的首要階段性環(huán)節(jié)是藝術鑒賞的__________。

46.藝術形象是__________與共性的統一，__________與理性的統一，__________與情感的統一。

47.藝術批評的形態(tài)可以分成_____、_____、_____、_____和讀者批評。

48.藝術形象是_____與_____的統一，感性與理性的統一，思想和情感的統一。

49.繪畫藝術的種類，根據使用材料的不同，可分為__________、__________、版畫、水彩畫、水粉畫等。

50.“風格即人”是法國18世紀評論家__________提出的。

51.喜劇誕生于，法國劇作家的作品有《偽君了》、《太太學堂》等，喜劇作品《費加羅的婚禮》是法國劇作家_____的作品。

52.一般說來，我國古代的園林可分為兩大類，一類是北主大型的_____園林，另一類是江南小型的_____園林。

53.聲樂根據人們歌唱的特點，分成__________、__________、__________。

54.藝術風格的特性體現為__________性、__________性和__________性。

55.藝術鑒賞是一種以__________為對象、以受眾為主體、力求獲得多元審美價值的積極能動的欣賞和再創(chuàng)造活動。

56.電視藝術有__________、__________、__________等。

57.廣義戲劇包括話劇、戲曲、_____、_____等，狹義的戲劇主要指_____。

58.王羲之是我國_____時期的大書法家。

59.舞蹈可以按出場人物的數量分為__________、__________、__________、__________。

60.藝術創(chuàng)造的過程為_____、_____和_____三步。

三、簡答題(10題)61.簡述藝術活動中的三種審美效應。

62.何謂藝術中的再現與表現？兩者間有什么關系？

63.23.簡述3種主要的藝術批評形態(tài)

64.簡要說明藝術作品中內容與形式的關系。

65.簡述藝術批評在形態(tài)上的分類。

66.簡述建筑藝術的基本特征。

67.簡述藝術批評的內涵和功能。

68.簡述藝術創(chuàng)造中的崇高。

69.簡述藝術作品的題材與主題的關系。

70.簡述審美理解在藝術創(chuàng)作中的作用。

四、主觀題(10題)71.舉例說明綜合藝術的種類。

72.簡要說明藝術作品中再現與表現的關系。

73.藝術傳播有哪些要素?

74.簡述藝術創(chuàng)作中審美理解的內涵。

75.建筑賞析：《帕提農神廟》

76.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

77.簡述抽象思維在藝術創(chuàng)作中的作用。

78.簡述工藝藝術的基本特征。

五、論述題(10題)79.聯系實際論述藝術活動的基本特征。

80.論述藝術語言、藝術形象、藝術意蘊三者間的關系。

81.試論述藝術創(chuàng)作心理中審美感知和審美想象的要素。

82.結合一部作品，論述藝術鑒賞的具體流程。

83.結合實際論述藝術鑒賞的基本過程和審美效應。

84.結合實例論述審美理解的特點。

85.請闡述形象思維的含義、特征以及創(chuàng)作中形象思維與抽象思維的關系。

86.結合魯迅作品中的阿Q談一下你對藝術典型的個性和共性特征的認識。

87.藝術作品是感性和理性的統一，請結合具體作品分析、論述這一觀點。

88.“藝術發(fā)生”學說對藝術學研究有哪些作用？

六、(0題)89.我國古代的荀子所著的藝術理論著作是______。

A.《尚書》B.《書經》C.《樂論》D.《樂經》

參考答案

1.A

2.C

3.C

4.B

5.B

6.A綜合藝術吸取了文學、美術、音樂、舞蹈等各門藝術的長處，獲得了多種手段和方式的藝術表現力，從而形成了自己獨特的審美特征，如戲劇、戲曲、電影、電視等。

7.C

8.A

9.B

10.A

11.C

12.B

13.A

14.A

15.A

16.B

17.A

18.B

19.B俄國巡回畫派集中了一批杰出的畫家，其中最著名的是列賓(作品有《伏爾加河纖夫》、《不期而至》)和蘇里柯夫(作品有《近衛(wèi)軍臨刑的早晨》、《女貴族莫洛卓娃》)。

20.B

21.A

22.C羅中立的繪畫作品《父親》被視為傷痕畫派的一個重要代表，以巨幅油畫形式表現普通中國農民形象，其畫面具有一種悲劇性的震撼力，表現了中國農民的辛酸與哀愁和中國歷史沉重的足跡。作品展出后，引起了較大的社會反響，藝術家們評價《父親》是“中國社會和歷史文化的一面鏡子”，是“當代中國美術史上重要的一頁”。

23.C

24.B《霓裳羽衣舞》也稱《霓裳羽衣曲》，原名《婆羅門》，是一首唐代樂曲。

25.D將繪畫作品分為“神、妙、能、逸”四層的方法始于唐代，后世發(fā)展?jié)u推“逸”品高于“神”品的繪畫理論。故選D。

26.D

27.B

28.C

29.A

30.B

31.旋律配器復調

32.國立音樂院

33.戲劇電影

34.共鳴凈化領悟

35.唐

36.張擇端

37.賦比興

38.體驗加工創(chuàng)造

39.雕塑

40.散文小說

41.塑造藝術形象傳達藝術內容

42.風格即人

43.馬爾克斯《百年孤獨》

44.圓浮

45.審美感受

46.個性感性思想

47.社會傳記心理文本

48.個性共性

49.中國畫油畫

50.布封

51.古希臘莫里衰博馬舍

52.皇家私家

53.男聲女聲童聲

54.繼承與獨創(chuàng)穩(wěn)定與漸變多樣與同一

55.藝術作品(或藝術信息)

56.電視劇文藝專題片文藝訪談

57.歌劇舞劇話劇

58.東晉

59.獨舞雙人舞三人舞群舞

60.藝術體驗藝術構思藝術傳達

61.三種審美效應分別為：(1)共鳴。它是指在藝術欣賞中欣賞者被作品中的思想感情、理想愿望、人物命運所打動從而形成的一種強烈心靈感應狀態(tài)在欣賞同一部藝術作品時可能會產生相同、相似的審美感受也可稱為審美共鳴。(2)凈化。它是指接受者通過對作品的欣賞和共鳴的產生可以陶冶情操、調節(jié)精神從而達到提升人格的狀態(tài)。(3)領悟。領悟是指接受者在欣賞藝術作品時對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的領悟以及精神境界的升華這是一種更高層次的審美效應。三種審美效應分別為：(1)共鳴。它是指在藝術欣賞中，欣賞者被作品中的思想感情、理想愿望、人物命運所打動，從而形成的一種強烈心靈感應狀態(tài)，在欣賞同一部藝術作品時可能會產生相同、相似的審美感受，也可稱為審美共鳴。(2)凈化。它是指接受者通過對作品的欣賞和共鳴的產生，可以陶冶情操、調節(jié)精神，從而達到提升人格的狀態(tài)。(3)領悟。領悟是指接受者在欣賞藝術作品時，對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的領悟，以及精神境界的升華，這是一種更高層次的審美效應。

62.（1）再現是指在藝術創(chuàng)造中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。

（2）表現是指在藝術創(chuàng)造中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。

（3）再現和表現從來就是密切聯系的。側重現現的藝術作品不可能沒有表現的因素；反之，側重于表現的藝術作品可能沒有再現的因素，其間只存在著比重差別。前者以再現為主，表現為輔；后者以表現為主，再現為輔，彼此相輔相成。

63.23.

藝術批評是根據一定的思想立場和美學原則、理論體系，對以藝術作品為中心的一切藝術現象進行理性分析和審美判斷的創(chuàng)造性文化活動。(以下任選三種)

①社會歷史批評立足于“客體世界”來評價藝術，強調藝術作品必然自覺或不自覺地打上這個社會歷史環(huán)境的印記。藝術作品價值的高低取決于它對社會歷史生活的深刻反映程度以及對社會生活的影響力。如19世紀法國丹納在其《藝術哲學》中從種族、環(huán)境和時代三要素出發(fā)，進行藝術批評。

②心理學批評從創(chuàng)作主體——藝術家的精神世界入手來評價藝術。它既可以從藝術家的創(chuàng)作動機、創(chuàng)作中的心理活動來理解藝術作品，也可以從藝術作品折射出的心理因素出發(fā)來反觀藝術家的心理狀態(tài)。如20世紀奧地利心理學家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術現象和藝術作品。

③文本批評認為藝術作品本身是一個自足的整體，其意蘊和魅力需要從文本去尋求。尤其注重藝術作品的文本語言和物質媒介。如20世紀西方符號學強調對藝術作品本身或藝術符號的研究。

④接受批評模式強調從接受者的角度研究藝術活動，認為觀眾、聽眾和讀者的接受過程才是藝術研究的中心所在。這種模式突出了接受者在鑒賞藝術作品過程中的能動性和創(chuàng)造性。如20世紀60年代出現在德國的以堯斯和伊塞爾為代表的接受美學強調從接受者的角度研究藝術作品和藝術史。

64.(1)藝術作品的內容，是指經過藝術家體驗、加工和創(chuàng)造的人類生活，其中既包含著對客體世界的能動反映，又凝聚著藝術家對一定社會生活的感受和評價，融入藝術家的知、情、意。在具體的藝術作品中，藝術內容主要指題材、主題、人物、環(huán)境、情節(jié)等諸多要素的總和，題材和主題是藝術內容的主要要素。(2)藝術作品的形式，是指藝術作品內容的存在方式，亦即作品的內部聯系和外部表現形態(tài)。其內部聯系包括內容諸要素之間的相互聯系和組織方式，主要指結構；其外部表現形態(tài)呈觀為表現內容的方式和手段，包括藝術語言、藝術手法、類型體裁等。(3)藝術作品的內容和形式是統一的和不可分割的有機體。在藝術創(chuàng)作中，內容常常起到主導的作用，形式的選擇應以是否適應內容的需要為原則；但同時，形式又呈現相對的獨立性，它不僅具有獨立的審美價值，而且藝術形式的擇取與變化，可以直接影響和制約內容的審美價值的實現。

65.藝術批評是對藝術作品及一切藝術活動、藝術現象予以理性分析、評價和判斷的文化活動。根據藝術批評的著重點不同，藝術批評的形態(tài)可以分為：（1）社會批評；（2）傳記批評；（3）心理批評；（4）文化批評；（5）讀者批評。

66.(1)建筑藝術是一種實用與審美相結合，以形體、線條、色彩、質感、裝飾、空間組合等為語言，建構成實體形象的造型與空間藝術。

(2)建筑藝術的基本特征：

①造型的形式美追求；

②環(huán)境的人格化體現；

③多重的象征性意味。

67.藝術批評是是對藝術作品及一切藝術活動、藝術現象予以理性分析、評價和判斷的文化活動。藝術批評主要有四種功能：

①通過對藝術作品的分析和闡釋，評判其審美價值；

②通過將批評的信息反饋給藝術家，對其創(chuàng)作給予幫助；

③通過批評的展開，對藝術鑒賞活動予以影響和指導。

④通過藝術批評，協調藝術與意識形態(tài)其他領域的關系，促進社會文化的發(fā)展。

68.崇高是在實踐主體提出了理解、征服和掌握現實客體的歷史要求并且已經或必將趨于實現的歷史條件下產生的。崇高以現實客體壓倒實踐主體為其外表特征；而其實質在于受到壓抑的實踐主體充分激發(fā)起人的本質力量的顯現呈現為實踐主體迫使現實客體與之趨向統一的過程。崇高是在實踐主體提出了理解、征服和掌握現實客體的歷史要求,并且已經或必將趨于實現的歷史條件下產生的。崇高以現實客體壓倒實踐主體為其外表特征；而其實質在于受到壓抑的實踐主體,充分激發(fā)起人的本質力量的顯現,呈現為實踐主體迫使現實客體與之趨向統一的過程。

69.(1)藝術作品的題材指構成作品內容的基本材料即作品中表現出來的具體的客觀生活環(huán)境、情節(jié)、人物和情感等也即在小說、戲劇、影視、繪畫等作品中所敘述、描繪的具體事件、人物等。(2)藝術作品的主題也叫主旨、題旨或主題思想是指通過藝術形象所表現和揭示出來的主要思想內涵。主題的來源一方面是題材本身所具有的意義的提煉、概括和升華；另一方面又是藝術家主體思想感情的移入它凝聚了藝術家對社會生活的理解、思考與評判。(3)藝術作品的題材與主題的關系是：題材是主題的基礎主題是題材的提煉、概括與升華。主題是整個(1)藝術作品的題材，指構成作品內容的基本材料，即作品中表現出來的具體的客觀生活環(huán)境、情節(jié)、人物和情感等，也即在小說、戲劇、影視、繪畫等作品中所敘述、描繪的具體事件、人物等。(2)藝術作品的主題，也叫主旨、題旨或主題思想，是指通過藝術形象所表現和揭示出來的主要思想內涵。主題的來源，一方面是題材本身所具有的意義的提煉、概括和升華；另一方面又是藝術家主體思想感情的移入，它凝聚了藝術家對社會生活的理解、思考與評判。(3)藝術作品的題材與主題的關系是：題材是主題的基礎，主題是題材的提煉、概括與升華。主題是整個

70.(1)審美理解是人在審美過程中對主體與審美對象的相互聯系、內容與形式的審美特性及其規(guī)律的認識、領悟或把握。(2)審美理解是和感知、情感、想像等心理因素交織在一起的、領悟式的理解體現出積淀在感性中的理性是審美判斷和邏輯推理的結果。(3)審美理解是美感演化的表現和必要環(huán)節(jié)能夠推動想像和聯想的展開并促成藝術意蘊的升華。(1)審美理解是人在審美過程中對主體與審美對象的相互聯系、內容與形式的審美特性及其規(guī)律的認識、領悟或把握。(2)審美理解是和感知、情感、想像等心理因素交織在一起的、領悟式的理解，體現出積淀在感性中的理性，是審美判斷和邏輯推理的結果。(3)審美理解是美感演化的表現和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想像和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

71.(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式由演員扮演角色為觀眾現場展現故事情節(jié)的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式,由演員扮演角色,為觀眾現場展現故事情節(jié)的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段,以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

72.(1)再現是指在藝術創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的在側重再現的藝術作品中不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現是指在藝術創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

73.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產生的效應，及其對受傳者產生影響的程度。

74.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規(guī)律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環(huán)節(jié)能夠推動想象和聯想的展開并促成藝術意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規(guī)律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想象和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

75.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。

76.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術語言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發(fā)展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創(chuàng)造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現手段的創(chuàng)新。

（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統一、感性與理性的統一、思想與情感的統一。

（3）藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創(chuàng)造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

77.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關鍵地方發(fā)揮作用，主要表現有以下幾方面：(1)在藝術創(chuàng)作雖然主要依靠藝術家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質和作用不同，但二者又有密切聯系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術性，兩方面應取得內在的協調。

78.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。

(2)工藝藝術的基本特征是：

①實用與審美結合；

②既具有物質性，又具有精神性；

③講究技能與創(chuàng)造。

79.(1)藝術活動的形象性。形象即審美形象在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術活動特有的方式是主體對于客體領悟式的審美創(chuàng)造它是感性的而不是理性的是體驗的而不是分析的。(2)藝術活動的情感性。藝術中的情感即審美情感是一種無功利的具有人類普遍性的情感情感在藝術活動動機的生成、創(chuàng)造與接受過程中均是重要的心理因素之一同時情感又是藝術創(chuàng)造的基本元素。(3)藝術活動的審美性。藝術的審美特性是區(qū)別于其他社會實踐活動以及意識形態(tài)活動的根本標志。藝術的審美特性是形象的、情感的和多義的其意識形態(tài)特性是隱含在審美特性之中的它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內涵。(1)藝術活動的形象性。形象，即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術活動特有的方式，是主體對于客體領悟式的審美創(chuàng)造，它是感性的而不是理性的，是體驗的而不是分析的。(2)藝術活動的情感性。藝術中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感，情感在藝術活動動機的生成、創(chuàng)造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時情感又是藝術創(chuàng)造的基本元素。(3)藝術活動的審美性。藝術的審美特性是區(qū)別于其他社會實踐活動以及意識形態(tài)活動的根本標志。藝術的審美特性是形象的、情感的和多義的，其意識形態(tài)特性是隱含在審美特性之中的，它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內涵。

80.(1)藝術作品從縱向來分析可以看作是三個層次：藝術語言、藝術形象、藝術意蘊。藝術語言是創(chuàng)造主體在特定藝術種類的創(chuàng)造活動中運用獨特的物質材料和媒介按照審美法則進行藝術表現的手段和方式。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式是通過審美主體與審美客體的相互交融并由主體創(chuàng)造出的藝術成果。藝術意蘊是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理或精神內涵它是藝術主體對于藝術典型或意境深刻領悟和創(chuàng)造的結果。(2)藝術作品的三個層次之間互為聯系構成統一的整體而且又具有各自相對獨立的意義和自身的審美價值。一般來說藝(1)藝術作品從縱向來分析，可以看作是三個層次：藝術語言、藝術形象、藝術意蘊。藝術語言是創(chuàng)造主體在特定藝術種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出的藝術成果。藝術意蘊是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理或精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境深刻領悟和創(chuàng)造的結果。(2)藝術作品的三個層次之間互為聯系構成統一的整體，而且又具有各自相對獨立的意義和自身的審美價值。一般來說，藝

81.(1)感知包括感覺和知覺。感覺是指客觀事物在人的頭腦中的主觀映象，是對事物個別屬性的反映。審美感覺是人在審美活動中的一種特殊感覺。知覺，則是在感覺的基礎上對事物的綜合的、整體性的把握，審美知覺的對象不是事物的客觀物理屬性，而是事物的審美屬性。審美感覺和知覺通常是交織在一起，共同發(fā)揮作用的。(2)審美想象是在記憶表象的基礎上，經過有目的的組織和改造，創(chuàng)造新的藝術形象或意境的過程。審美想象是藝術家從事創(chuàng)作活動以及獲得審美經驗過程中最重要的因素之一。想象又分為再造性想象(知覺想象)和創(chuàng)造性想象，藝術家的創(chuàng)作活動主要依靠創(chuàng)造性想象。(3)審美想象的特征是:①審美想象離不開表象記憶。②審美想象是積極的、能動的和創(chuàng)造性的。③審美想象要符合生活的邏輯和情感的邏輯。(4)審美聯想是指審美主體由當前所感知的事物引發(fā)而想起有關的另一事物的心理活動。想象和聯想有著密切的聯系，聯想往往能激發(fā)藝術家的想象。想象與聯想可以相互交叉與融合。

82.藝術的具體鑒賞流程包括藝術的直覺與感知、體驗與想象、理解與創(chuàng)造。①直覺與感知藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時也已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的初步感受。②體驗與想象在鑒賞過程中主體以自身審美經驗為基礎潛入作品情境之中進行審美體驗不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合。同時由于審美想象和聯想的展開鑒賞者可以與作品或藝術家進行交流洞察其深層意蘊并逐漸生成審美愉悅。③理解與創(chuàng)造理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認知也包括對于作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的結果是接受者審美再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充與完善正是審美再創(chuàng)造的結晶。藝術的具體鑒賞流程包括藝術的直覺與感知、體驗與想象、理解與創(chuàng)造。①直覺與感知藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的，它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的初步感受。②體驗與想象在鑒賞過程中，主體以自身審美經驗為基礎，潛入作品情境之中進行審美體驗，不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合。同時由于審美想象和聯想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術家進行交流，洞察其深層意蘊，并逐漸生成審美愉悅。③理解與創(chuàng)造理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的結果是接受者審美再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充與完善，正是審美再創(chuàng)造的結晶。

83.基本過程：

(1)直覺與感知。藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的，它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的直觀感受。

(2)體驗與想象。在鑒賞過程中，主體以自身審美經驗為基礎，潛入作品規(guī)定情境之中進行審美體驗，不斷推進與作品中情感的交流與融合；同時由于審美想象和聯想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術家進行對話，洞察其深層意蘊，并使審美愉悅逐漸生成。

(3)理解與創(chuàng)造。理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的目標是接受者再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充、完善與變異，正是再創(chuàng)造的結晶。

審美效應：

(1)共鳴。共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態(tài)。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。

(2)凈化。凈化是指接受者通過對于藝術作品的鑒賞和共鳴的產生，使情感得到陶冶、精神得到調節(jié)、人格得到提升的狀態(tài)。

(3)領悟。領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時，對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華，這是一種更高層次的審美效應。

我們面對畢加索的杰作《格爾尼卡》時，首先映入眼簾的是色彩、線條以及包圍著它們的畫框。這幅畫僅用了淺灰和白兩種顏色，也許就在第一眼中，人們就通過雜亂無序的構圖，直覺地感知到這幅畫表現的痛苦與絕望。在進一步的欣賞中，我們可以看到畫的最右邊的那個大張嘴巴、發(fā)出驚恐尖叫并且伸出雙臂的人，畫中央躺著受傷的馬和馬蹄下方的士兵，畫的左邊，一頭公牛奔向一個懷抱死去的孩子絕望地仰天大叫的婦女。從右到左欣賞的過程伴隨著體驗與想象。我們從左邊的高舉的雙臂想象與體驗他的遭遇與極度的驚恐，從左邊婦女的朝向天空扭曲變形的嘴形與面孔體驗到她的絕望與無助。體驗使我們更深入地接近作品，洞察其深層意蘊，并使審美愉悅逐漸形成。最后，我們通過對作品時代背景及畢加索立體主義的創(chuàng)作技巧的了解，對作品有一個整體的理解與把握，對看似凌亂的畫面的調整與組合，對它表現的形象、意境的完善、補充，體現其深刻的象征意義。

但是所謂的鑒賞過程的三個階段并不是清晰地三段式前進，而是各個階段、各種心理因素復合地起作用，你中有我，我中有你，直覺中蘊含著理解與創(chuàng)造，理解與創(chuàng)造也往往是直覺的結果。

84.審美理解是與感知結合在一起的在直覺過程中對作品的直接領悟。它的特點表現為：(1)它是一種滲透在審美感知活動中的對作品形象、意蘊及整體價值的直接把握和領悟。不需借助于任何概念、判斷和推理等理性中介。比如看了《老井》的電影畫面接受者就可直接領悟到其中表現的愚公精神。(2)它是一種情感化的理解。藝術作品本身是人的生命情感形式接受者只有帶著審美情感去與作品的審美形式對話才可能理解其中所表達的生命情感意味。一個冷漠的人無論如何也不能理解《紅高梁》中所進發(fā)出的原始生命力和中華民族決不屈服的生存精神。(3)它是一種靜觀。審美主體始終意識到自己是在進行審美觀賞意識到其中發(fā)生的一系列動情事件僅僅是為了激起我們的審美心跳為了凈化我們的心靈但絕不要求我們采取行動。假如觀眾看《白毛女》時沖上戲臺去打黃世仁就證明他沒有理解作品的本意更沒有理解自己的身份審美理解是與感知結合在一起的，在直覺過程中對作品的直接領悟。它的特點表現為：(1)它是一種滲透在審美感知活動中的對作品形象、意蘊及整體價值的直接把握和領悟。不需借助于任何概念、判斷和推理等理性中介。比如看了《老井》的電影畫面，接受者就可直接領悟到其中表現的愚公精神。(2)它是一種情感化的理解。藝術作品本身是人的生命情感形式，接受者只有帶著審美情感去與作品的審美形式對話，才可能理解其中所表達的生命情感意味。一個冷漠的人無論如何也不能理解《紅高梁》中所進發(fā)出的原始生命力和中華民族決不屈服的生存精神。(3)它是一種靜觀。審美主體始終意識到自己是在進行審美觀賞，意識到其中發(fā)生的一系列動情事件，僅僅是為了激起我們的審美心跳，為了凈化我們的心靈，但絕不要求我們采取行動。假如觀眾看《白毛女》時沖上戲臺去打黃世仁，就證明他沒有理解作品的本意，更沒有理解自己的身份

85.(1)形象思維:①形象思維是藝術家在創(chuàng)作活動中從發(fā)現和體驗生活，到進行藝術構思、形成藝術意象，并將其物化為藝術形象或藝術意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式，它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進行的復雜心理活動。②