奇才文森特·梵·高1853年生于荷蘭南部布拉班特?。˙rabant）的Zundert．。做過不成功的畫商，傳教士。然后在他短暫生命的大部分時間內(nèi)的職業(yè)是“無業(yè)游民”。只有表弟提奧理解他，支持他。供給他生活與創(chuàng)作費用。就這樣梵高過著“寄生蟲”的生活直到自殺身亡。梵高一生歷盡坎坷。經(jīng)常掙扎在饑餓之中。他所追求的女人都拒絕了他。在一個礦區(qū)做傳教士時，拋棄自己的一切享受來幫助貧苦的礦工，得到的卻是教會的解職。當他在二十幾歲發(fā)現(xiàn)自己真正的職業(yè)應該是畫家后，開始不斷地探索進行藝術創(chuàng)作。然而他用心作的畫卻得不到世人的承認，有生之年都沒有實現(xiàn)靠畫畫謀生的愿望。由于行為特異，被別人稱為瘋子。梵·高名錄1、讓我沿著我自己的道路奮斗吧，千萬不要喪失勇氣，不要松勁。2、我越來越相信創(chuàng)造美好的代價是努力失望以及毅力。首先是疼痛然后才是歡樂3、我認為這是偉大人物經(jīng)歷中的一幕悲劇……他們往往再作品被工作所承認之前便死了。4、它是我的生命——創(chuàng)造的力量。5、人們必須真正地愛他的同類，我要盡可能地使自己具有這樣的心。6、在靈魂一角可能有著一座燃燒著熾熱火焰的火爐，然而無人前來取暖；過客只是瞥見煙囪的一抹。7、沒有什么不朽的，包括藝術本身。唯一不朽的，是藝術所傳遞出來的對人和世界的理解。8、了工作，為了成為藝術家，一個人需要愛。至少，要使他的作品不缺乏感情，他首先要自己感覺到這一點，并且，他要愛工作與愛生活。9、我總是全力以赴地畫畫，因為我的餓最大愿望是創(chuàng)造美的作品。經(jīng)典作品（星空）這幅畫中呈現(xiàn)兩種線條風格，一是彎曲的長線，二是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現(xiàn)出眩目的奇幻景象。這顯然已經(jīng)脫離現(xiàn)實，純?yōu)殍蟾咦约旱南胂?。在構圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比。柏樹則與橫向的山脈、天空達成視覺上的平衡。全畫的色調(diào)呈藍綠色，畫家用充滿運動感的、連續(xù)不斷的、波浪般急速流動的筆觸表現(xiàn)星云和樹木；在他的筆下，星云和樹木像一團正在熾熱燃燒的火球，正在奮發(fā)向上，具有極強的表現(xiàn)力,給人留下深刻的印象。吃馬鈴薯的人文森特·威廉·梵高在色彩上為了突出其內(nèi)容，特意采用了夸張的形式。畫面色彩處于陰暗色調(diào)之中，給人以沉悶、壓抑的感覺，畫上的慘白色燈光與與微綠的昏暗色調(diào)的對比，造成一種幽暗低沉的氣氛，使人物形象顯示出強烈的光點，盛土豆的盤子里散發(fā)出縷縷的蒸氣，這一切都活畫出了貧苦農(nóng)民家庭生活的真實情景。向日葵《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫面像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。總之，梵高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。藝術特色油畫技法使用點彩畫法。早年因學習傳統(tǒng)繪畫技法，畫面色彩并不明快，后來受新藝術流派影響以及個人氣質(zhì)使然，畫面變得色彩強烈，色調(diào)明亮。后來受到革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發(fā)，大膽的探索、自由地抒發(fā)內(nèi)心感情的風格，追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，追求畫面的平面感、裝飾性和寓意性。梵高的作品中包含著深刻的悲劇意識，強烈的個性和形式上的獨特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。當時他的作品雖很難被人接受，卻對西方20世紀的繪畫藝術有深遠的影響。同時對現(xiàn)代人也有著積極的影響。畫面色彩強烈，色調(diào)明亮。野獸主義、德國的表現(xiàn)主義以及20世紀初出現(xiàn)的抒情抽象主義等，都從他的主體在創(chuàng)作過程中的作用、自由抒發(fā)內(nèi)心感情、意識和把握形式的相對獨立價值、在油畫創(chuàng)作中吸收和擷取東方繪畫因素等方面，得到啟發(fā)，形成了各自不同的繪畫流派。梵高摒棄了一切后天習得的知識，漠視學院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉于其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。梵高很晚才作為一位極具個性化的畫家而嶄露頭角，距他去世時只有八年。后世影響梵高繪畫藝術的真實感及其所表現(xiàn)出來的對生命力的追求及對災難民眾不屈于命運的關切之情，我們會為之一震。由于這種面對社會丑惡、腐朽而表現(xiàn)出的不屈的肉體將鼓舞后來者在藝術長河中不時地探究與追求。論及個人，梵高無疑是不幸的，他單純的理想主義信心，痛苦的疾病折磨，孤僻、直率、執(zhí)著而神經(jīng)質(zhì)的性格使他難以融入當時的社會，并與人為善相處?；蛟S正是這種性格缺陷成就了梵高的不朽。他以廣博的文學涵養(yǎng)，寬厚的人文情懷，博大的同情心，悲憫的基督肉體，熾熱的創(chuàng)作激情，共同的繪畫技巧，把生命中最珍貴的東西熄滅在繪畫藝術中，構成了他得以不朽的藝術生命。

后世影響梵高獨立特行的創(chuàng)作肉體與思辨認識也促成了其不朽的藝術生命。梵高也曾震動于米勒、倫勃朗、德拉克羅瓦等藝術家的繪畫作品，但是，他更多的是汲取其創(chuàng)作精髓，注重本身情感的表達，強調(diào)本人的客觀感受，追求方式和心理的均衡。梵高絕不故步自封地照搬傳統(tǒng)和照實地描摹自然，他終其終身努力尋求個性化的藝術表現(xiàn)手法，并最終發(fā)明出了屬于本人的藝術款式。梵高重復強調(diào)，藝術創(chuàng)作要“縱情地表現(xiàn)自我而不是努力地表現(xiàn)眼前之物”。梵高的人生是短暫的，但是，他卻用短暫的終身完成了作為一位出色藝術家的共同的藝術發(fā)明圖式。他用他的繪畫作品表現(xiàn)了他共同的藝術人生和人文情懷，震動著后來的每一位酷愛藝術、酷愛生活的人們。他的藝術作品在他逝世近100年后成為了世人以天價競購的對象