2007~2014年動漫文獻的鑒藏與價值走向

2014年9月，由文化部、中國文聯(lián)、中國美術家協(xié)會主辦，江蘇省文化廳、省文聯(lián)、江蘇省美術家協(xié)會和嘉興市政府承辦的第十二屆全國美展綜合畫種·動漫展區(qū)展覽，在秀洲·中國農民畫藝術中心舉行。本次展覽匯聚了經過層層評選入選的347件優(yōu)秀美術作品，主要有235件年畫、連環(huán)畫、插圖和歸屬于“動漫”的66件動畫作品和46件漫畫作品?！皠勇眲t是第二次作為獨立畫種進入全國美展的評選與展覽，這也象征著美術殿堂對這一新生藝術樣式的純藝術屬性的關注與包容。需要說明的是，歸屬于動漫中的“漫畫”，與年畫、連環(huán)畫、插圖等并列的“漫畫”略有不同?！皠勇备拍钪械穆?，是指近些年來出現(xiàn)的、敘事性較強的新的藝術門類，這和報紙雜志上經常出現(xiàn)的帶有一定時事諷刺與世情幽默內容的“漫畫”有所不同，盡管同稱為“漫畫”，但在業(yè)界大家都知道各有所指，不會產生混淆。中國美術家協(xié)會動漫藝委會成立于2009年，截至2014年已舉辦兩屆。從這兩屆全國美展中“漫畫”部分的參展作品來看，絕大部分都是以電腦繪制、數字輸出的形式提交的，只有少部分的原作，如《向日葵男孩》（作者聶峻等）。當然，這一藝術形式與技術進步有著密不可分的關系，但從創(chuàng)作者創(chuàng)作作品的情感角度而言，手繪筆觸的抑揚頓挫和情緒流露給觀眾造成的藝術感染力就會相對削弱很多，尤其是放在海量的數字輸出的作品中，即使是手繪原稿也可能會被當成數字打印稿?！拔医佑|到的國外漫畫家，不管是成名已久的成熟畫家還是年輕畫家，80%的人堅持手繪，歐洲就更是這樣，甚至他們會非常刻意地讓你看出來，從而受到感染。這次全國美展，你到現(xiàn)場想找到這種受到感染的感覺，就相對困難。”曾參加過這兩屆全國美展動漫展區(qū)作品遴選工作的中國美術家協(xié)會動漫藝委會副秘書長金城認為，“這種中國獨有的、漫畫創(chuàng)作者越來越集中于使用專業(yè)軟件繪圖而忽視手繪能力的趨向，還將影響到未來這一產業(yè)的拔高。你看像現(xiàn)在原作收藏很熱，今年（2014）5月，埃爾熱的《丁丁歷險記》作品原稿在法國艾德拍賣行拍賣，一幅原作賣到250萬歐元，創(chuàng)下了漫畫拍賣的最高紀錄。像這樣的藝術價值的這種高度的呈現(xiàn)可以說是漫畫金字塔的塔尖，而大量的出版——包括互聯(lián)網出現(xiàn)之后產生的電子出版，是金字塔的基座?？墒窃谥袊@一代漫畫家身上這座金字塔可能會斷掉，我們沒有塔尖?！苯鸪堑倪@番話其實道出了漫畫界有識之士的共同觀點，這不僅僅是拍賣多少錢的價值，更重要的是未來人們在作研究評論時，在作學術展覽、藝術總結的時候，它是一項極其重要的一個學術依據，沒有這部分，文化的“脈”就理不清。當然，筆墨當隨時代，用計算機輔助軟件繪制漫畫作品是這個時代的產物，站在發(fā)展的角度，我們又不能否定這一表現(xiàn)形式的存在，也不能盲目地評價其優(yōu)劣。但是從經濟學的角度而言，手繪的作品自然會比數字打印的作品的價格要高，這是當前不爭的事實，簡單地說，藝術價值越高，其經濟價值也就越高，動漫也是如此。動漫作為一項產業(yè)在我國的發(fā)展只是近10年的事，隨著產業(yè)鏈不斷延伸、壯大、成熟，動漫文獻作為藝術品走向拍賣市場逐漸被更多的動漫機構、研究者一級藏家所關注，成為動漫產業(yè)生態(tài)鏈中不可低估的潛在市場。正如中國美術家協(xié)會漫畫藝術委員會主任徐鵬飛所說：“中國漫畫拍賣的舉行，正逐步提升著漫畫的市場價值與藝術價值?！睆膭勇奈墨I史料來看，漫畫的起步在時間上稍早于動畫，搜集、發(fā)掘、整理這些文獻已經引起廣泛關注，因為文獻所承載的文化對于我們今天創(chuàng)作出具有中國風格特色的動畫藝術同樣有著直接的聯(lián)系。本文姑且先從文獻載體的屬性著手，結合目前動畫文史資料的藏存現(xiàn)狀，進行中國動漫（畫）文獻的類型分析，以期引起學術上的重視，使其在文化創(chuàng)意方面發(fā)揮更大的文化推動作用，對發(fā)展21世紀的動漫產業(yè)也將有著一定的借鑒作用。一動漫文獻的載體類型文獻是指具有記錄信息和知識的一切有形載體。具體地說，是將知識、信息用文字、符號、圖像、音頻等記錄在一定的物質載體上的結合體，亦可稱之為文獻載體。文獻載體具備三個基本屬性，即知識性、記錄性和物質性，其功能目的是存儲知識、傳遞和交流信息。從文獻載體的文化角度，本文的撰寫對與當今蓬勃發(fā)展的動漫產業(yè)發(fā)展而言，亦有文化上的參照作用。隨著動漫產業(yè)的蜂擁而起，國內多個省市應時建立起相關主題的動漫博物館，各高校也因教學之需籌建了動漫陳列室。然而，很多所謂的主題館陳列大多停留在科普宣傳的層面上，根本不具備文獻的屬性作用。其主要原因有兩個：一是國內相關課題的研究尚處于初始階段，還沒有成型的文獻整理或思考；二是沒有文獻意識，早期的動畫資料隨著社會的運動變革，大都已經佚失，極個別的散落在民間或機構當中，不能體現(xiàn)完整的知識記錄。為了解決中國動畫文獻這一尷尬的歷史現(xiàn)狀，中國動漫博物館已經開始進行相關文獻的挖掘整理工作。這一具有前瞻性的戰(zhàn)略已經取得突破性的進展，這對于中國動畫事業(yè)而言也是一件功在千秋的好事。文獻載體的物質性主要是指那些有形的可供觀摩、研究的實物資料。這些資料自中國動畫產生之日起就開始以不同的載體形式將其記錄下來，隨著時代的發(fā)展和技術的進步，載體形式也隨之發(fā)生著轉變。按照動畫文獻載體的發(fā)展軌跡，主要可歸納為紙質型載體和非紙質型載體兩大分類。（一）紙質型文獻載體紙質型是最為普遍的傳統(tǒng)載體樣式。它不僅是記錄中國動畫發(fā)展的最為重要的載體樣式，也是其他學科研究的主要載體之一。紙質型文獻可簡單劃分為印刷類和手稿類兩種，其中印刷類以報紙、圖書、海報招貼、影片宣傳資料居多，而手稿類則相對稀少，主要以藝術家創(chuàng)作手稿、信札等為主。不管是印刷類還是手稿類，它們都以文字、圖片和圖文結合的記錄手段直觀地呈現(xiàn)、存儲著特定的歷史信息，是研究中國動畫不可缺少的重要文獻。1.以文字類為主的動畫文獻早期的動畫藝術家大都是美術專業(yè)出身，在正業(yè)上主要以美術創(chuàng)作活動為主，故此在理論研究、創(chuàng)作心得方面很少以文章的形式出現(xiàn)，因此造成了有關早期動畫研究的文章非常有限，而專門的論著更是屈指可數。比較專業(yè)的動畫論著有：1984年中國電影出版社出版的《美術電影創(chuàng)作研究》，該書匯集了上海美術電影制片廠20余位動畫藝術家的創(chuàng)作心得，比較系統(tǒng)地記錄了部分動畫作品的創(chuàng)作意圖，該書也是中國動畫發(fā)展歷史上的第一本專業(yè)論著。遺憾的是書中的文章論點主要以七八十年代的作品為主，而對于五六十年代的動畫作品少有談論；1986年，北岳文藝出版社出版了由萬籟鳴口述、萬國魂執(zhí)筆的《我與孫悟空》一書，該書翔實地記錄了萬籟鳴一生的創(chuàng)作經歷和人生磨難，彌補了早期動畫研究的歷史缺失。專業(yè)的動畫教材隨著動畫教育的出現(xiàn)在新中國成立以前就已經出現(xiàn)，只是時斷時續(xù)，難成體系。20世紀50年代初期，蘇州美術?？茖W校首創(chuàng)動畫專業(yè)，錢家駿與其他幾位老師一邊帶學生繪制短片，一邊編寫教材和講稿，真正意義上開始為新中國培養(yǎng)專業(yè)的動畫人才。錢家駿根據以往的經驗，編寫了《動畫規(guī)律》《動畫線描》等教材，是目前可考的最早的動畫專業(yè)教材。目前關于錢家駿的這兩本教材可能已經佚失，巧合的是，1973年由中國人民解放軍八一電影制片廠動畫隊油印的一份名為《動畫理論資料》的教材，在引言部分的第一句中提到：“一九五六年由我廠去上?？朴昂兔烙皩W習的同志，帶回一部分動畫理論資料，我們編印成冊。當時我們動畫隊的同志認為這一部分學習資料，對我們提高動畫理論水平和實踐水平起了推動作用。”這本教材共分成兩個部分：第一部分是上?？茖W教育電影制片廠從英國動畫叢書中摘譯的，原名為HowtoCartoon，譯為《動畫片是怎么拍攝的》；第二部分是上海美術電影制片廠的業(yè)務學習理論教材，內容為動畫理論，而且是1956年從上海美術電影制片廠帶回來的資料。這會不會與錢家駿的《動畫規(guī)律》有聯(lián)系呢？在此，筆者無須定論，但是這兩本教材培養(yǎng)的大批人才無疑繼承了錢家駿的學養(yǎng)，為以后的動畫教材的編寫打下了一個專業(yè)的基礎框架。50年代還有兩本專業(yè)教材不容忽視，一本是由沈子丞編寫的《活動卡通畫法》，該書于1950年由中華書局印行，另外一本是1956年由萬初人編著的《動畫片的秘密》。但真正意義上把這門課程體系化、理論化的是鄔強、錢運達，1979年他們在北京電影學院動畫班授課期間編寫了一部《動畫理論與技巧》的教材，該書盡管沒有出版，但作為講義在教學中使用，對今天的動畫理論教學依然有著非常重要的指導作用。早期的動畫教材少之又少，但有一點是值得我們注意的。在早期的教材里面，每一本書的出現(xiàn)都凝聚了老一輩動畫工作者的心血，提煉出的是在動畫學習過程中亟須解決的問題。由此可以看出，我國早期的動畫理論研究是非常薄弱的，這也給我們今天研究早期動畫帶來一定的困難。盡管特偉、靳夕、張松林、金柏松、伍倫等人在不同時期也撰寫了一些專業(yè)文章，但這些文章散落在各類期刊上，收集起來已是不易，想要深入研究無疑有重重困難。早期刊發(fā)動畫圖文的雜志主要有《大眾電影》《長影畫報》《上海電視》《電影故事》等，其中以《大眾電影》和《長影畫報》居多。研究動畫文獻，這些電影雜志是必不可少的，這其中不僅有動畫導演的創(chuàng)作筆談、藝術交流、動畫資訊快遞，甚至還有一些影響動畫生產決策的時政大事。這些文獻，部分以圖文結合的形式真實地記載著當時的動畫狀況。研究這些文獻，對于勘正存在于當今的很多動畫論著的一些謬誤，是非?？尚械木€索之一。比如1955年《大眾電影》第12期第36頁刊登了一篇題目為《第一部彩色動畫片〈驕傲的將軍〉》的報道性文章，文章篇幅不長，但對于一般論著中認為“第一部彩色動畫片《烏鴉為什么是黑的》”這一提法提出了疑義，在此我們不便評論孰是孰非，但這些疑義的出現(xiàn)，正是我們今天之所以研究動畫文獻的意義所在。有趣的是早期的電影雜志尤其是五六十年代期間的電影雜志，幾乎每期上面都會刊登一些動畫電影資料，而80年代以后，有關動畫的資料逐漸邊緣化，故事片、港臺明星占據了大量的版面空間。除了雜志，報紙也是需要重視的文獻載體之一，尤其是新中國成立以前的報紙，如《大公報》、《申報》等都夾雜著一些動畫電影資訊，此類資料本身就非常稀少罕見，對于研究早期動畫彌足珍貴。電影宣傳單、宣傳冊頁是電影院為了方便觀眾了解電影內容、由電影發(fā)行公司統(tǒng)一印制發(fā)行的一種說明書。說明書以單頁為主，篇幅短小，起到影片宣傳和介紹作用。在20世紀三四十年代，這種電影說明書非常普遍，觀眾可以憑票領取，免費贈閱。今天，這種宣傳形式已經成為過去，這種說明書已不再是單純的宣傳資料，而是代表了一個電影時代的產物。分鏡頭文字臺本可以說是動畫電影研究中最直接的文獻，它用文字完整地記錄鏡頭號數、動畫攝影、長度、內容、歌詞、效果、音樂等影片的全部要素，決定著影片最終的完成效果。影片拍攝完成以后，文字臺本隨同電影拷貝、海報等一并發(fā)行到各地的電影放映機構供放映員在電影放映過程中使用。信札，簡單地說就是書信、信件，在信息溝通不發(fā)達的歷史時期，信件是藝術家溝通傳遞信息的主要媒介，其中既有對某一作品的創(chuàng)作觀點，又有藝術家之間的藝術交流，從字里行間或只言片語，都可以窺見藝術家們獨有的藝術魅力。2.以圖片類為主的動畫文獻文字是一種想象的藝術，而圖片則是直觀的視覺藝術。我國美術電影強調的是“美術”的視覺，而圖像文獻無疑是記錄和展示這種美術形象的最佳載體。電影自誕生至今已有百余年歷史，其獨特的魅力征服了全世界，成為人們喜愛的文化欣賞方式。因此與電影有關的物品，往往因為其文化品位、歷史性、紀念意義而被電影愛好者所珍愛。以圖片類為主的動畫文獻首推電影海報、劇照等宣傳畫，觀眾無須觀看影片本身，僅瀏覽一張電影海報，就可以對影片的風格和內容有個大致的了解。無論在哪個年代，電影海報在人們的視線里從來沒有消失過，它以各種姿態(tài)散發(fā)著其獨有的藝術魅力。由于電影海報是內部發(fā)行，基本局限在影劇院，屬于非賣品，外人要收藏電影海報是十分困難的。因此，長期以來，無論是個人還是機構幾乎都沒有收藏的意識，致使大量的老電影海報損毀，比如民國時期的電影海報幾乎看不到了，其珍貴性可想而知。作為動畫電影海報，其命運更是不堪面對，動畫電影本身屬于正片之前放映的加映影片，其海報的發(fā)行量小，尤其是20世紀50年代的海報存世量微乎其微，象《小小英雄》《驕傲的將軍》《長發(fā)妹》《雕龍記》《中國的木偶藝術》《金色的海螺》等影片，存世量屈指可數，有的甚至是孤品，發(fā)掘、保護這些海報遺產迫在眉睫。作為電影的一種衍生品，電影海報就像影片的“名片”，它以影片最精彩的鏡頭，配以最美的廣告語言加以推介，形成了別具一格的藝術性和文化特征。新中國成立以來，許多美術師、畫家先后參與了電影海報的創(chuàng)作。隨著電影事業(yè)的發(fā)展，海報創(chuàng)作手法呈現(xiàn)了多樣化特點，除了水粉畫和攝影外，還有國畫、油畫、漫畫、年畫、木刻、剪紙、素描、連環(huán)畫、雕塑、卡通畫等畫面風格。從早期的動畫電影海報的資料看，涌現(xiàn)出了一批專業(yè)從事動畫電影海報創(chuàng)作的藝術家，其中以顏地、樊楠、王延陵、李念淑、方海雄、焦煥之、谷梅等最為知名。另外，我國很多繪畫大家先后加入創(chuàng)作電影海報的隊伍中，如程十發(fā)、蔣兆和、黃胄、張仃、黃永玉、葉淺予、董辰生、詹同、蔡振華等，這在世界影壇也是極為罕見的。由于這些名家的參與，大大提升了中國電影海報的藝術價值，同時受到廣大收藏者的追捧。連環(huán)畫又稱連環(huán)圖畫、小人書、小書、公仔書等，是指用多幅畫面連續(xù)敘述一個故事或事件的發(fā)展過程，題材廣泛，內容多樣。連環(huán)畫興起于20世紀初葉的上海，藝術表現(xiàn)形式多樣，題材具有中國傳統(tǒng)文化特色并能反映一定的歷史時期特征，與其他國家的漫畫作品有著很大的區(qū)別，具有自己獨特的藝術表現(xiàn)力。從傳播角度來看，連環(huán)畫與動畫電影相比更易于普及。20世紀50年代，很多動畫創(chuàng)作人員參與到連環(huán)畫創(chuàng)作中來，有些動畫電影也不失時機地改編成連環(huán)畫，以此彌補電影過目即逝、傳播渠道單一的局限。新中國成立后，類似這種“卡通漫畫”的讀物最早出版的是1954年繡紋創(chuàng)作出版的《三只小兔》，與新中國第一部動畫片《謝謝小花貓》同時出版，接著又出版了《翡翠城》和《小鐵柱》。從此開始這類書不斷出版，50年代的很多動畫電影被改編成連環(huán)畫作品，像《小梅的夢》《好朋友》《機智的山羊》《采蘑菇》《小貓釣魚》《野外的遭遇》《老婆婆的棗樹》《一只新足球》等，都有連環(huán)畫出版。它們與其他卡通連環(huán)畫一起在連環(huán)畫領域形成了卡通動漫類這一專門的分支，受到讀者的熱捧。而創(chuàng)作者主要以上海美術電影制片廠的動畫藝術家為主，主要作者如萬籟鳴、劉鳳展（又名劉微）、杜春甫、施有成、竇宗淦、胡進慶、陸青、嚴定憲、張松林、何玉門、江愛群、戴鐵郎、王樹忱、詹同等，其中的有些連環(huán)畫作品盡管沒有改編拍攝成動畫電影，但從這些作品中可以感受到“動畫”的影子。老照片是通過洗印技術完成的印刷片，從文獻的內容來看主要包含兩個方面。一是作為動畫電影劇照，其用途與電影說明書一樣作為宣傳之用，一圖一文，兩種樣式，相得益彰。由于這些劇照的圖像比較清晰，還應用在雜志、報紙等刊物的印刷制版方面。二是有些老照片的內容記錄了老一輩動畫藝術家在學術交流、動畫拍攝場景、生活采風等方面的圖像，定格著老一輩藝術家的創(chuàng)作經歷和歷史背景。這些老照片大部分收藏在照片本人或拍攝者手中，只有少量的部分存留在出版社或檔案館中。老照片是記載中國動畫歷史最好的佐證文獻。手稿（在這里主要指畫稿）和手札一樣。都具有唯一性，每一張都是由藝術家親筆完成。它與印刷稿不同，有的手稿本身就是一件極具收藏價值的藝術作品。動畫手稿是電影拍攝的母本，主要有動畫造型設計稿、分鏡頭畫面臺本。除了動畫作品之外，還有一些畫稿是由藝術家在業(yè)余時間創(chuàng)作的其他字畫類作品，如書畫作品、漫畫作品、插圖以及連環(huán)畫原稿等，這些圖稿盡管與動畫沒有多大關系，但它集中體現(xiàn)著動畫藝術家的個人魅力，屬于動畫文獻的輔助或衍生作品，同樣應該得到足夠的重視。（二）非紙張型文獻載體顧名思義，非紙張型文獻是指不以紙張作為介質的文獻部分。主要包括膠片拷貝、賽璐珞片、偶類模型、拍攝實物、磁帶磁盤以及今天的電子存儲設備等。電影膠片是專門用于拍攝電影連續(xù)活動影像的攝影感光材料，包括電影攝影用的負片、印制直接用于電影放映的拷貝所用的正片、復制用的中間片和錄音用的聲帶片等。2012年4月23～24日，第六十八屆國際電影資料館聯(lián)合會在中國電影資料館舉行，這是自電影資料館聯(lián)合會成立以來首次在中國舉辦年會。據了解，該屆主題為“世界動畫電影”。這是“國資聯(lián)”70多年歷史上第一次討論動畫電影這一主題，中國電影資料館提供了11部中國動畫電影參加展映，其中包括萬氏兄弟（萬籟鳴、萬古蟾）于1934年創(chuàng)作的《鼠與蛙》的電影拷貝。該次會議24位與會代表主要圍繞電影拷貝的收集保存、修復和利用展開探討。由此可見，提高電影檔案保護利用水平，加強電影文化交流，提高中國電影文化遺產的世界影響力已經引起全社會的關注。賽璐珞片是塑料的一種，它透明，有光澤，可以染成各種顏色，是制作動畫成品的主要材料。賽璐璐片一般使用三醋酸纖維素酯片基或聚酯（滌綸）片基為原料，再根據繪制畫面所要求的規(guī)格大小裁切而成，隨著電腦技術在動畫中的應用，以賽璐珞片制作動畫逐漸退出歷史舞臺，至今已經所剩無幾。賽璐珞片是直接拍攝動畫影片的原稿，是傳統(tǒng)手繪動畫時代的重要媒介。除了電影膠片和賽璐珞片，早期能夠記錄動畫電影的音像制品，還有磁盤和磁帶等一些磁性媒介，如中國唱片發(fā)行的33轉的《美術電影歌曲集錦》等。隨著時間的推移，這些年代久遠的物品盡管不能再繼續(xù)使用，但其作為特定時期的衍生產品，是見證動畫電影發(fā)展的一種特殊文獻。偶類動畫的制作主要依靠一些實物模型進行定格拍攝，如剪紙、木偶等，這些物品隨著動畫片的完成而廢棄，只有少數一部分因其造型精致或因個人喜好而被保存了下來。另外，有些很經典的木偶戲人物造型如布袋戲、提線木偶等也可以作為動畫文獻受到必要的關注。綜上所述可見，動畫文獻的載體形式多種多樣，在不同時期載體的呈現(xiàn)形式也有所不同。動畫技術在發(fā)展，載體樣式也在發(fā)生變化。重要的是，除了主流文獻載體，還有一些零星的載體樣式個別的出現(xiàn)在某一個時期，因此，深入挖掘動漫文獻，了解動畫文獻載體的多樣化，對于今天的動畫衍生品發(fā)展有著至關重要的借鑒作用。承載動畫歷史的文獻還有待于進一步的挖掘，再現(xiàn)動畫歷史的過去又需要這些重要的文獻。展望今天市面上的動畫圖書教材，可以說如井噴般發(fā)展，而真正有深度能站在中國動畫發(fā)展立場上的著述又非常少，這也說明我們的研究現(xiàn)狀正是因為對動畫文獻的缺失而造成的?；谶@樣的歷史教訓，不能不引起我們的重視和思考，早期的動畫文獻需要引起學術上的高度重視。同理，今天的動畫發(fā)展歷程在明天也將成為文獻，這就要求我們從現(xiàn)在做起，提高文獻意識，做好今天的動畫文獻的管理工作，為中國動畫文化的傳承做出應有的努力和貢獻。二動漫文獻的鑒藏與發(fā)起上述羅列的動漫文獻的類型只能算是最基本的，站在研究的角度，這些文獻也是最典型的，比較適合陳列館、博物館等機構整理搜集，以供展示使用。事實上，動漫文獻的收藏發(fā)起于民間的個人收藏，起初一些民間藏家在做專題性的收集時，僅僅將其作為一個小小的門類，但沒有引起藏家的關注，更沒有出現(xiàn)專門的動漫收藏群體。（一）動漫文獻的收藏發(fā)起于民間個人收藏中國對于動漫文獻的關注和收藏起始于2004年前后，可以說是伴隨著國家對動漫產業(yè)的扶持而開始的。在此之前，動漫題材幾乎不被看好，被邊緣化，在價格上也是最便宜的，有些賣家基本是給錢就賣。以連環(huán)畫、海報為例，五六十年代古典題材的連環(huán)畫，只要品相（藏品的完整程度或新舊程度）稍好一點，價格都在幾百元或上千元不等，而卡通類連環(huán)畫為20～50元左右，品相達九品以上則會貴一點，用賣家的話說，就是賣個品相。而卡通題材的老海報也就是50元左右。2005年期間，筆者曾買到一套8頁的50年代早期的《小小英雄》劇照，這是1953年新中國拍攝的第一部彩色木偶片，其歷史地位和學術價值在動畫史上占有里程碑的地位，該海報存世量非常稀少，然而價格也僅為25元，如果這樣的藏品放在今天，價格可達2000元，價格增值近百倍。由此可見，動漫題材在那個時期并沒有引起更多藏家和賣家的關注，有趣的是，因為不被看好，所以市場上能夠買到的動漫文獻也就相應的少見。（二）動漫主題博物館將動漫文獻從幕后走向前臺2008年前后，隨著動漫產業(yè)的蓬勃發(fā)展，動漫高校的招生人數不斷攀升，及動漫節(jié)在各省市隆重舉辦，精明的商家開始預感到動漫文獻收藏的春天已經到來。從2009年至2014年，全國各地動漫博物館的建立和動漫拍賣會把動漫藝術的文獻收藏從幕后推向了前臺，從而加速了專業(yè)的動漫收藏群體的形成。首先，把動漫專題收藏推向臺面的是不同層次的動漫陳列館、博物館的建立。從2010年至今，國內先后建立了近十余家不同層次的動漫主題博物館（見表1）。表1國內主要動漫主題博物館這些以動漫為主題的博物館的建立時間主要集中在2010年前后，須知博物館首先是以“物”為“博”，列表中能夠“稱”得上動漫主題的博物館事實上為數不多，其中以中國動漫博物館、中國動漫藝術陳列館、上海動漫博物館、上海電影博物館、吉林動畫學院動漫游戲博物館等5家館藏數量為最，中山漫畫館、常州紡織服裝學院動畫史料館分別以漫畫和動畫作為專題，其館藏數量也不可小覷。不論是博物館還是陳列館，這些專題館的建立必然需要大量的動漫文獻作為館藏支撐。于是，博物館機構開始在社會上通過購買和捐贈的形式籌集藏品，無形中刺激了動漫文獻的收藏，同時帶動了動漫學術研究。在這方面做得最好的主要是中國動漫博物館。其館藏數量居于首位，重要的是其館藏藏品能夠比較完整化、體系化地展示中國動漫文化的發(fā)展脈絡。該館經過多年的籌備，已于2014年12月在杭州白馬湖生態(tài)創(chuàng)意城興建開工。館內集展陳、收藏、教育、體驗、學術等多種功能于一體，分設藏品展示區(qū)、影視劇場區(qū)、公共交流區(qū)等功能區(qū)，建成后將成為國內規(guī)模最大、展品最豐富、內容最權威，國內首創(chuàng)、國際一流的動漫博物館。（三）動漫專場拍賣將動漫文獻延伸成為產業(yè)鏈的一個組成部分國內漫畫拍賣的起點是2011年。第七屆中國國際動漫節(jié)期間，西泠拍賣公司開創(chuàng)中國漫畫拍賣專場。隨后不久，上海朵云軒拍賣公司進行了首場漫畫拍賣。從2011年至今，西泠拍賣公司已成功舉辦了4屆漫畫專場拍賣。從統(tǒng)計結果看，多數拍品超過估價數倍成交，其中，老一輩漫畫藝術家的作品，因其藝術水準與時代特征，市場行情比較穩(wěn)定。如萬籟鳴《猴子撈月連環(huán)畫》原稿（全套）以27.6萬元成交。中國首部彩色寬幕動畫長片《哪吒鬧?！?幀以5萬元起拍，最終以52萬元成交。豐子愷的各類作品多年來一直受到市場追捧，作品《滿園春色關不住》在2014年春季拍賣會上以82.8萬元成交。此外，像華君武、張樂平、趙延年、韓美林、吳山明、詹同、王樹忱、方成、黃玉郎、朱德庸、蔡志忠等名家的漫畫歷年來同樣受到藏家的青睞。漫畫插圖專場作為西泠拍賣公司創(chuàng)新特色門類自推出后，已經成為中國漫畫專場拍賣的一個品牌。通過拍賣對漫畫發(fā)展的梳理和收藏方向上的細分，形成全年齡段參與的氛圍，這不僅提升了市場對這個藝術門類的認知度，也提升了杭州作為“動漫之都”的影響力。遺憾的是，拍品過多地集中于年畫、連環(huán)畫、宣傳畫和傳統(tǒng)漫畫方面，對動畫的文獻梳理是遠遠不夠的，對當今“新漫畫”的關注更是遠遠不足。眾所周知，我國的年畫、連環(huán)畫和宣傳畫（俗稱“年連宣”）經歷過一段輝煌的創(chuàng)作時期，參與者可謂名家輩出，這些名家的作品在主流拍賣會上也是翹楚之選，在漫畫拍賣上也不例外。拍賣會上盡管也有少部分的動畫作品，但同“年連宣”比起來可謂微乎其微，有很多在動畫史上占有重要地位的動畫作品還有待于進一步的挖掘，一批具備文物級的動畫文獻尚待得到更多的重視，以凸顯動漫（畫）文獻在產業(yè)鏈中的市場價值。（四）國內外其他動漫文獻的拍賣情況隨著藝術品收藏市場的蓬勃發(fā)展，手稿收藏愈加受到藏家追捧，漫畫、動漫等手繪原稿也逐漸為大眾所認可。在近幾年的拍賣市場中，動漫手稿屢屢出現(xiàn)天價拍品。比較出名的如一本《超人》漫畫創(chuàng)刊號在2014年8月以320萬美元（約合人民幣1970萬元）的天價成交?！冻恕仿媱?chuàng)刊號誕生于1938年，風靡世界的“超人”形象在該書中初次登場。近年來，這本創(chuàng)刊號因為存世不多而備受收藏界關注，并屢屢被拍出高價。2011年就曾以210萬美元（約合人民幣1300萬元）的高價成交。此次拍賣的藏本堪稱“完美無瑕”，所以“身價”倍增。2013年10月10日在北京蟹島國際會展中心舉行的國際動漫博覽會上，北京歌德拍賣有限公司攜《聰明的一休》《阿拉蕾》《銀翼超人》等日本動漫手繪原稿展出并現(xiàn)場拍賣?！按舜蝿勇┯[會中展出的手稿，是由一家專業(yè)機構提供，并且數量巨大，十分罕見”，北京歌德拍賣有限公司董事總經理王曉文表示，“在此次展會期間，我們特意增加了四場拍賣，為喜愛動漫及手稿收藏的朋友提供一個絕佳的競投契機?！背嗽谡箷F(xiàn)場的四場，北京歌德拍賣有限公司還與淘寶網進行合作，在10月10日、11日兩日進行網上競拍。同樣，2014年8月在蔡志忠文化館盛夏原畫真跡專場中，共拍出23幅漫畫作品，其中20幅順利成交，拍賣總額超過10萬元。漫畫手稿收藏在國內可謂剛剛起步，但此類市場在歐美、日本等國家和地區(qū)已經形成一定的規(guī)模和影響。就目前的情況看，市場最認可的是漫畫名家的原創(chuàng)手稿，如果手稿中有一些大家耳熟能詳的動漫人物，價值更是水漲船高。2008年，《小熊維尼》的漫畫原稿在倫敦以200萬美元的高價成交。同年，兩組《老夫子》漫畫手稿在香港分別拍出了25.95萬港元和21.15萬港元的高價。值得一提的是，2014年5月24日，法國艾德拍賣行以265萬歐元（約合2255萬元人民幣）的高價，拍賣了《丁丁歷險記》的一幅手繪插圖，創(chuàng)造了漫畫拍賣的世界紀錄。（五）網絡拍賣成為大眾收藏群體的主要渠道漫畫為何會成為收藏界的“當紅小生”？舉辦過漫畫拍賣活動的淘寶網藝術品頻道的工作人員表示，近兩年，漫畫的市場價值正被一些藏家挖掘，淘寶網曾陸續(xù)舉辦過宮崎駿等知名漫畫大家作品的拍賣會。無獨有偶，除了eBay和淘寶網，收藏圈更集中在孔夫子舊書網（）和中國收藏熱線（）這兩個網站上進行藏品交易?？追蜃优f書網是目前最大的圖書交易平臺，每天同時在線的會員人數平均達13000人左右，不同省份都有注冊的網上商店，主營以紙制品為主，其中也包含一些雜項。中國收藏熱線最初以連環(huán)畫收藏為主，后逐漸更新升級，成為一個五花八門的網絡收藏平臺，但連環(huán)畫依然是該網站的重中之重。三動漫文獻收藏應關注的幾個問題如今，一本漫畫書售價一般在幾元到十幾元之間，但一本有歷史價值的漫畫，或者是名家所作的動漫手稿，則會有幾十萬元甚至幾百萬元的價格。這對于收藏者來說，的確是個好消息。一名合格的漫畫書收藏者必須了解自己手中漫畫藏品的價值，一般通過分等級、查指南、比價格、定價位等為漫畫書收藏定價，為漫畫的經濟價值增分。關于一件藏品的心理目標價位，不是年頭越久的漫畫書就越值錢，真正讓漫畫書藏品值錢的是其珍稀程度、受歡迎程度和品相等問題。鑒定品相，分出等級。首先看封面是否有折痕或小的破損，整個封面是否為脫落以后再粘回書上的；其次看內頁，有沒有褪色或泛黃，以及人為的亂寫亂畫等現(xiàn)象，當然還要辨別出藏品的真假，畢竟只要有收藏，就一定有贗品出現(xiàn)。確定好藏品的等級之后，下一步就該查閱收藏價格指南了。這些指南會列出漫畫書的名稱和基于品相好壞而設定的參考價格，有些指南會提供一個價格區(qū)間，有些則僅僅給出一個確定的數值，再對比市面交易中的價格。網站是一個比較快捷的途徑，如eBay，在那里能夠找到目前漫畫書拍賣市場的大致走向。此外，還可以通過收藏網站搜索同類藏品的成交記錄，在成交時間上做一個比較，然后對拍品進行價格定位。收藏是一種愛好，但是每個人的目的不同，有的是為了投資升值，有的是為了懷舊，還有一部分是為了學術研究。因為目的不同，人們對藏品的要求也就不一樣，投資者必然注重品相，在這一點上與研究者略有不同，研究者講究的是藏品的學術價值，品相次之，哪怕是殘書片頁，在藏家眼里也是極其珍貴的。但不論何種目的，有一點是共通的，那就是要對藏品有一定的了解和研究，如存世量多少、藏品出自何人、是否具有學術價值，也就是說，收藏者必須要具備一定的專業(yè)知識?？上驳氖?，在動漫收藏這個小圈子里，以學術為目的收藏的人群占一定的比重，這也算是動漫之福。四專題動漫文獻展覽悄然形成近些年來，一些老一輩的動漫畫家的個人藝術館在其祖籍地紛紛成立，如華君武藝術館、張樂平藝術館、豐子愷紀念館、黃堯工作室、黎青藝術館等。這些藝術館在成立時都會舉辦專業(yè)研討會及相應的作品展覽，專業(yè)策展人的介入適時地提升了漫畫展覽這一文化現(xiàn)象。除此之外，一些動漫文化展覽也不失時機地傍著動漫節(jié)的舉辦而悄然興起，做得比較出色的如中國動漫博物館和亞洲青年動漫大賽，這些機構每年都會依托其得天獨厚的資源優(yōu)勢，舉辦不同主題的漫畫展覽、漫畫研討會，在國內外動漫界都深有學術影響。國內第一次集中展示動漫專題文獻是在2008年。中國傳媒大學南廣學院在動畫學院院長張惠臨的倡導下，成立了萬氏兄弟紀念館，展示了萬籟鳴、萬古蟾的部分手稿以及大量的動畫海報、老照片和動畫版連環(huán)畫等。此次展覽只能算是開了個頭，僅在局部小圈子里有所影響。2009年10月，為振興中國原創(chuàng)動漫，鼓勵更多藝術家積極投身于動漫藝術創(chuàng)作，文化部、財政部、國家廣播電影電視局、新聞出版總署、教育部、科技部、工業(yè)和信息化部、商務部、國家工商總局、國家稅務總局十部委共同在中國美術館主辦“首屆中國動漫藝術大展”。首屆中國動漫藝術大展作為向中華人民共和國建國六十周年獻禮的大型活動，內容包括展覽、展演、展映、展播和論壇等主體內容，入選作品名單包括動畫作品、漫畫作品和新媒體動漫作品三大部分，共分為動畫長片、動畫短片、動畫系列片、優(yōu)秀學生動畫作品、文獻漫畫（諷刺漫畫/連環(huán)漫畫）、文獻漫畫（連環(huán)畫）、新時期漫畫（內地漫畫）、新時期漫畫（港澳臺漫畫），網絡動漫作品、手機動漫作品等十個小類，囊括了各個時期的優(yōu)秀動漫作品。展覽由扶持動漫產業(yè)發(fā)展部際聯(lián)席會議辦公室負責承辦，這也是國家層面第一次舉辦以動漫為主題的大型文化展覽。上述兩個展覽以歷史為線索，全面展示了中國動漫的發(fā)展歷程。隨著動漫文獻的挖掘和整理，動漫展的內容越發(fā)類型化和專題化。2013年，第十屆中國（杭州）國際動漫節(jié)舉辦了以動畫海報為主題的“中國經典動畫掠影展”，共展出近百件中國動畫電影海報，囊括了新中國成立以來不同時期的經典動畫，如《小小英雄》（1953）、《驕傲的將軍》（1956）、《中國木偶藝術》（1956）、《大鬧天宮》（1961）、《人參