如果繪畫技術(shù)還達不到憑空想象出人物的表情和動作的時候，建議最好的方法是從臨摹開始。各種繪畫大家的作品都可以用來臨摹，特別是要注意大師們所用的色彩和構(gòu)圖方法，以及對人物表情、肢體動作的描繪。這是非常有用且有效的訓(xùn)練手段。畢竟所謂的“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟〞臨摹多了，某些固定的、常用的表情動作以及角度，都會得心應(yīng)手很多。其次就是要多描摹真實照片。畢竟所謂的生動，就是把假的畫成像真的。關(guān)鍵的就是所謂的“真的。真的動作是怎么樣的，真的眼神是什么樣的，那還是要去看“真的〞人物是怎么做出來的。而如果是想要畫寫實主義的漫畫人物，比方像平凡、陳淑芬、正子公也、甚至張旺之類的插畫大師的作品，那么照著照片畫是非常有必要的。因為那可以極大地鍛煉你的人物比例、身體構(gòu)造、衣物材質(zhì)等方面的水平。而這其中，人體比例是重中之重。如果比例不對，細節(jié)上再怎么出色，也是一個失敗的作品。當然，如果你說的是小新、小丸子、加菲貓之類的動漫人物，請自動忽略這一條。(但其實這種漫畫人物也是要用到比例的，只不過不是那么重要罷了)人體比例實在是非常的重要(我好似已經(jīng)強調(diào)過了?)如果你對此沒有什么信心的話，建議還是從根底學(xué)起。多看一些正規(guī)美術(shù)教材，至少要看兩個局部，一、透視原理，二、人體比例。這兩者是所有好的作品的根底，是根本，是土壤，是骨骼，是紅燒肉里面的肉，是錢包里的其實這兩個東西學(xué)起來也不是很難，一個小時，或者更短，你就能全部理解了。但是，關(guān)鍵在于熟練地運用，以及毫無過失地繪制出來。個就沒有別的方法可想了，只有多看，多練習(xí)。達芬奇畫雞蛋的故事知道吧?人家都這么練了，咱們也不是天才，自然就要更努力。——當然，如果不是想做那種超級大師的話，也不必天天去練畫雞蛋。——多畫幾個蘋果青椒什么的也就可以了。人體是自然界最復(fù)雜的機械結(jié)構(gòu)。抱歉，忘了這句話是誰說的了。但是很有道理。人所能做出的動作，幾乎到達了無法計算的數(shù)量。所以在熟悉了人體比例之后，就要開始鍛煉畫人物的動作。一般來說，臉部的動作不是很多，當然，金·凱瑞這種能做出一百多種表情的貨色不在普通范疇之內(nèi)。所以主要需要鍛煉的是全身的動作。這個也是需要多觀察和多練習(xí)。觀察走路是什么樣子的，走路時候打又是什么樣子的走路時候一邊打一邊飲咖啡一邊還看身邊美女一邊腳下還絆到一塊石頭就要摔跤的剎那是什么樣子的??(其實把以上的這句描述能準確地畫出來，就是一幅很有情趣的漫畫了)當然，一般來說是沒那么湊巧正好能看到這么一個景象的，但是我們的大腦可以想象。把一些根本動作都熟練了之后，也就能組合出各種復(fù)雜的動作來至于臉部的表情，可以多照鏡子，多自己擺擺姿勢和各種表情。當然，請單獨練習(xí)。不然一會兒擺出冷傲的表情，一會兒又擺出諂媚的表情，你的室友會慌的。鏡子也不僅僅用在臉部表情上，如果鏡子夠大的話，很多你想要畫的動作，你都可以先自己擺出來看看，了解一下手臂會是怎么樣的一個角度，腰部怎么樣扭才會自然，褲腿上的皺褶又是怎么樣的。這在于新手來說是非常有用的，畢竟照著畫和想著畫，難度完全差好幾個等級。另外要提到的重要一點，就是手的繪制。手是一個非常復(fù)雜，也非常令作者頭痛的東西。因為分叉太多。而且每個分叉上還要分為三個小段??而雖然手在畫面上的位置很小，但卻很重要，如果手繪制得僵硬，甚至不合理，人物怎么也生動不起來了。一般來說，我的體會是，練習(xí)的時候就自己畫自己的手。正好能看見，而且還有兩個，是最好的模特了，還不耽誤另一只手來畫畫。我在練習(xí)的時候，曾經(jīng)畫過自己各種姿勢的手。額??都是左手??這種練習(xí)非常有效，你可以精確地把握手在做出各種動作時候的樣子是什么樣的，關(guān)節(jié)如何變化，陰影如何鋪蓋，等等。而這練習(xí)最大的好處是可以隨時隨地做。只要你有紙筆和一張桌子。等到左手練好了，右手其實就會無師自通。實在不行的話，還可以借用鏡子的幫助，鏡子里左手就變成右手了。然后是衣服。衣服這種東西是很過分的，因為有樣式和材質(zhì)的問題。建議新手先畫簡單的衣服，這個的好處是不必考慮式樣的問題，材質(zhì)也是單一的。作用是練習(xí)衣服遮蓋下的人物身體曲線怎樣表達，以及衣服根本的褶皺怎樣繪制有了這個根底，等到都熟練了，就可以進階到兩個不同的開展方向，一是不同材質(zhì)的衣服，二是不同式樣的衣服。我選擇的首先開展方向是不同材質(zhì)。于是人物就穿起了皮襯衫、麻布襯衫、絲綢襯衫、純棉襯衫、漆皮襯衫(有漆皮襯衫嗎?)?因為各種材質(zhì)所產(chǎn)生的紋路和褶皺都是不同的，光影效果也不同，所以這對于練習(xí)素描和色彩的手法是很有用的。就好似皮質(zhì)的衣服褶皺很多，但是跨度不大卻比擬長，也很光滑，高光和陰影比照都很重。而純棉襯衫的褶皺就大，而且長，但是不光滑，界線很清晰。而絲綢襯衫那么整體褶皺很淡，起伏很柔順，除非是手肘大角度彎過來，皺紋有，卻細小，而且也以圓潤居多??這種么，也是多看多體會就能發(fā)現(xiàn)區(qū)別了。至于式樣的話，建議多看時尚雜質(zhì)，看看當今潮流的同時，也能給人物以多種的搭配，使得人物更加飽滿。這一方向的關(guān)鍵是，在多種搭配之下，如何保證人物比例的不失調(diào)。以前有很多大師級的前輩們，是這樣畫的：先畫人物的根本比例定位，然后骨骼肌肉，最后搞定一個裸體的人物。隨后再給人物穿衣服??這個太狠了，大多數(shù)現(xiàn)在的作者是做不到這樣的。所以，要給穿了緊身大翻領(lǐng)毛衣，外穿一件長大衣，戴一條格子圍巾，一條及膝一步裙，半高跟小皮靴的，一個女生人物，做到人體比例不變，衣服又顯得搭調(diào)還是比擬困難的??最后么——當然是不同材質(zhì)的不同款式衣服了。沒什么好講的，兩個方向搭配起來就好了。同時還包括一些配件，比方耳環(huán)、項鏈、帽子、皮帶、手鐲、包包什么的。人物要生動，這些東西必不可少。古典風(fēng)格的作品，還要加一把劍，幾張符箓什么的。不然一個人物光板地站在那里，太死板了，都不知道他要干嘛。但是一旦這人物拿上一個包包，就好似逛街了。而換上一把匕首，就又變成一個殺手了。以上這也是下面要說的環(huán)節(jié)的一局部。這個環(huán)節(jié)就是細節(jié)。細節(jié)非常重要(聽上去好似沒有不重要的東西?細節(jié)會是一張作品里畫龍點睛的地方。有很多很多的細節(jié)需要作者去注意。比方配飾，比方衣服的花紋，比方臉上的痣，比方路上做背景的樹和行人，比方手里的道具，比方配戲的動物，等等。這個過程很繁瑣，有時候會比畫主體人物還要費時間。但這卻是很值得的。慢工出細活，這里的細，就是指細節(jié)。而有了細節(jié)，這個“活〞就顯得細膩了，也就生動了。這沒什么好說的，就是耐心，花時間。黑白的還好點，如果是彩色稿，CG之類的，光女生的首飾就能畫到你暈厥。做好心理準備吧??不過要提醒的一點是，細節(jié)是為主題效勞的，千萬不能為了表現(xiàn)細節(jié)而表現(xiàn)細節(jié)，喧賓奪主是最大的忌諱。而且細節(jié)的東西也不是單純的堆砌，什么都加上去，只能是一鍋大雜燴，畫面亂了不說，還白費那么多功夫。這一點上沒有什么好講的，只是個體會問題，要靠自己摸索了。最后，就是場景和構(gòu)圖。這其實是應(yīng)該最先講的，但我把它放到了最后，這是我的習(xí)慣而已，你可以按照自己喜好來。但是要提醒一下，就是場景和構(gòu)圖不一定是最早畫的，但一定是最早構(gòu)思的。構(gòu)圖上，有幾個特定的套路，這個查一下資料就知道了，比方最常用的三角構(gòu)圖，焦點構(gòu)圖，梯形構(gòu)