千里之行，始于足下。第2頁/共2頁精品文檔推薦王爾德人物介紹奧斯卡·王爾德

（英國作家、詩人、散文家）

奧斯卡·王爾德（OscarWilde，1854~1900），19世紀出生在英國（準確來說是愛爾蘭，然而當時由英國統(tǒng)治。）最偉大的作家與藝術家之一，以其劇作、詩歌、童話和小講著名。唯美主義代表人物，19世紀80年代美學運動的主力和90年代頹廢派運動的先驅。[1]

人物生平

王爾德生于愛爾蘭都柏林的一具家世卓越的家庭，是家中

的次子。他的爸爸威廉姆·王爾德爵士是一具外科大夫，他的母親是一位詩人與作家。

1864年，王爾德就讀位于恩尼斯其林的普托拉皇家學校，在男孩間并別特殊受歡迎。在校期間，他鐘情于花朵，降日與希臘文學。盡管經(jīng)常被老師斥為怠惰，但他在此校最終一年仍獲得代表古典文學成績最佳榮譽的普托拉金質(zhì)獎章。[3]

1871年，以17歲之齡獲得都柏林三一學院獎學金。他在這所學校遇見馬哈菲教授，教授對王爾德一生有相當妨礙。多年后，他還回顧講馬哈菲“是一具非常會講話的人，是個善于運用辯才與生動字眼的藝術家。”[3]

王爾德自都柏林圣三一學院（TrinityCollege）畢業(yè)后，獲得全額文學獎學金，于1874年進入牛津大學莫德林學院(MagdalenCollege)學習。在牛津，王爾德受到了沃爾特·佩特及約翰·拉斯金的審美觀念妨礙，并接觸了新黑格爾派哲學、達爾文進化論和拉斐爾前派的作品，這為他之后成為唯美主義先鋒作家確立了方向。在出版首本《詩集》后，他在文壇開始嶄露頭角，并來到倫敦進展。盡管年輕的王爾德還沒有獲得一具文學獎項，但服裝惹眼、談吐機智、特立獨行的他在倫敦社交界差不多小有名氣，一些雜志甚至刊登著諷刺他的文章1875年，王爾德在暑假期間到意大利旅游，并仕寫卜早期詩作之一《圣米尼亞托》《SanMiniato》），只是這首詩要到數(shù)年后才得以出版。1877年，王爾德與另外兩位年輕人陪馬哈菲教授一同到希臘旅游，為希臘的自然景致和精美建造傾倒，以致于流連忘返，延誤了上課。回到牛津后他被校方罰款45英鎊，次年罰款因他學業(yè)的優(yōu)異而返還。1878年，王爾德在牛津就讀的最終一年極為體面，別但學業(yè)成績名列前茅，也以詩作《1876年在牛津大學。

拉芬納》贏得校內(nèi)一項詩歌競賽。得獎的詩作由學校出資付梓，成為王爾德第一本出版的作品。王爾德從牛津搬到倫敦，自稱為唯美主義的教授。1880年，此刻王爾德差不多在倫敦社交圈嶄露頭角，《笨拙》雜志開始拿他的外表開玩笑。他的第一出劇作《薇拉》于同年完成，但沒有大的反響，最終也因政治緣故并未在倫敦上演。1881年，由吉爾伯特與沙利文所寫的唯美主義幽默短劇《佩心絲》無意之間為王爾德帶來不行的名聲。王爾德詩集于同年出版，也許是詩人自費發(fā)行。[3]

1882年，王爾德在美國作了一具精彩的巡回說座，兩年后他與康斯坦斯·勞埃德（ConstanceLloyd）戀愛成婚，兩個寶貝兒子西里爾（Cyril）與維維安（Vyvyan）亦分不在1885年與1886年出生。[2]

1887年，王爾德成為一家名叫《婦女世界》（原名叫《淑女世界》，王爾

道格拉斯(左)與他的哥哥

德嫌其俗氣而改名）的婦女雜志的執(zhí)行總編輯，在雜志上發(fā)表了他的一些小講、評論和詩。王爾德的作品以其詞藻華美、立意新穎和觀點鮮亮著名。[2]1888年5月，出版《開心王子及其他故事》。1890年6月20日，在報紙上連載長篇小講《道林·格雷的畫像》，奠定頹廢藝術家的地位。他的第一本小講《道林·格雷的畫像》發(fā)表于1891年，小講創(chuàng)作的契機緣于王爾德有天訪問了一位名老畫家，畫家的男模特長得非常年輕美麗，于是王爾德忍別住感嘆：“惋惜了，如此漂亮的生物，依然有衰老的一天?！碑嫾掖鸬溃菏前?，假如能讓畫中的他代替他老去就好了?！焙髞硗鯛柕卤銊?chuàng)作了小講《道林·格雷的畫像》，王爾德為了謝謝這位畫家，便將小講中的畫家以他的名字命名。之后他又發(fā)表了散文《XXX下人的靈魂》，這兩部作品都十分成功，但真正為王爾德贏得名譽的是他的戲劇作品。能夠講他的每一部戲劇作品都受著熱烈的歡迎，有一具階段，倫敦的舞臺上竟并且上演著他的三部作品。他的這些佳劇被稱為自謝里丹的《造謠學?！芬詠碜顑?yōu)秀的喜劇作品。[2]1895年，昆斯伯理侯爵（MarquessofQueensberry）發(fā)覺寶貝兒子阿爾弗萊德·道格拉斯（LordAlfredDouglas；昵稱“波西（Bosie）”）與王爾德交往長達四年而控告王爾德，并到王爾德常去的名人俱樂部貼上紙條：“致奧斯卡?王爾德——裝腔作勢的雞奸客?！惫怀庳熗鯛柕率且痪吆媚腥旱摹半u奸者”（當時尚未誕生“同性戀”那個名詞）。[2]這項指控使王爾德馬上寫信給他的好友羅斯。

1882年的王爾德

昆斯伯理侯爵是一具暴虐的爸爸，與道格拉斯長期以來爭吵別斷，對此，憤慨的阿爾弗萊德·道格拉斯叫王爾德立刻上訴，告侯爵敗壞他的名譽。結果王爾德上訴失敗，更被反告曾“與其他男性發(fā)生有傷風化的行為”（committingactsofgrossindecencywithothermalepersons）。依照當時英國1855年苛刻的刑事法修正案第11部分，王爾德被判有罪，在瑞丁和本頓維爾監(jiān)獄服了兩年苦役。這兩年，王爾德停止了戲劇創(chuàng)作，在獄中寫下了詩作《瑞丁監(jiān)獄之歌》和書信集《深淵書簡》。在這兩部作品中，他的風格發(fā)生了轉變，已非常難尋得唯美主義的妨礙。在王爾德服刑期間，妻子康斯坦斯與兩個小孩改姓為荷蘭德(Holland)，移居意大利，而他社交界和文學界的大多數(shù)朋友都對他避之唯恐別及。惟獨寥寥數(shù)人如劇作家蕭伯納仍挺身維護他。[2]

1895年5月1日，陪審團對王爾德的罪名別能達成一致，一位

美青年阿爾弗萊德·道格拉斯(波西)

陪審員接受將王爾德保釋。5月7日，被保釋出獄。5月20日，此案第二次開庭。5

月25日，王爾德因“嚴峻猥褻罪”，被判強迫勞役兩年，先關押在倫敦本頓維爾監(jiān)獄，7月4日轉押倫敦旺茲沃思監(jiān)獄，11月20日被轉押距倫敦西部30英里的雷丁監(jiān)獄。該年9月24日和11月12日，法院對王爾德分不舉行兩次破產(chǎn)調(diào)查，然后宣告其破產(chǎn)。

1897年獲釋后，王爾德出發(fā)前往巴黎，關于英國他失望透頂，別再有絲毫留戀。他為了兩個小孩曾嘗試與康斯坦斯復合，但阿爾弗萊德·道格拉斯卻主動來和他見面，表示想與王爾德重修舊好，王爾德挑選了道格拉斯。他化名居住法國期間完成并出版了《瑞丁監(jiān)獄之歌》，[2]1898年王爾德與道格拉斯同游意大利，但最終兩人仍分手，重新在一起的兩人已別如當初，出獄后的王爾德體面別再，道格拉斯也開始理解王爾德已別再是這個已婚且人人

敬羨的成功人士。僅管他們曾經(jīng)恩愛，膩在一起聊到天南地北，然而任性的道格拉斯早前就曾對王爾德講過：“假如你別再是這個高高在上的王爾德，那一切都別再有味。”

1900年，王爾德終于在他的好友且曾是他的同性情人羅伯特·羅比·羅斯（Robert'Robbie'Ross）的幫助下改信天主教（羅斯是王爾德第一具同性情人，王爾德曾稱是因為羅斯的誘惑使他走上同性戀的道路，當時羅斯17歲，王爾德32歲。雖然王爾德后來迷戀道格拉斯，但羅斯多年來愛慕王爾德，并賦予他幫助，羅斯死后的骨灰按照他的遺愿和王爾德葬在了一起）。于同年11月30日因腦膜炎于巴黎的阿爾薩

斯旅館（Alsace）去世，終年46歲，死時惟獨羅斯與另一朋友陪在他周圍。王爾德在巴黎的墓地，按照他在詩集《斯芬克斯》中的意象，雕刻成了一座小小的獅身人面像。[2]20世紀末，在遭到毀譽近一具世紀往后，英國終于給了王爾德樹立雕像的榮譽。1998年11月30日，由麥姬·漢姆林雕塑的王爾德雕像在倫敦特拉法爾加廣場附近的阿德萊德街揭幕。雕像標題為“與奧斯卡·王爾德的對話”，并且刻有王爾德常被引用的語錄：“我們都在陰溝里，但仍有人仰望星空?！保╓eareallinthegutter，butsomeofusarelookingatthestars.）[2]

寫作特點編輯

童話

雖然王爾德的悲劇童話作品別論故事背后暗藏的是同性依然異性的情愫，他所用的語言

OscarWilde

詞藻對情愛的修飾近乎一種浮華的美，但這種美關于世俗之愛的愛情最后的幻滅與消失無濟于事，可以達成完滿的唯有博愛的基督和至上的藝術。正如王爾德自個兒所言“藝術的目的別是簡單的真實，而是復雜的美?！彼缘莫毺氐臄⑹路绞秸故疚乐髁x風格的悲劇故事，打造了一種難以言喻的美。[4]

比起希臘悲劇大氣磅礴的因果宿命，莎士比亞戲劇人文主義者孤獨的痛苦，海明威筆下永別言敗的悲劇英雄精神，他記敘的是生命里的漂亮與哀愁—平庸日子里的愛，精神世界中的美，以及這兩者的毀滅給人的心靈帶來的巨大痛苦，突出了基督神性的救贖與歸宿。王爾德別再重復王子與公主幸福地日子一百年的陳詞濫調(diào)，也別表達善有善報惡有惡報的美好愿望，只用一種淡然超脫的口吻來說述悲劇，借助人物交織的視角與眼光讓讀者聽到打魚人長長的嘆息，夜鶯最終命若游絲的歌聲，小矮人哀哀的哭泣和他的心破碎的聲音。作為隱含作者的他始終對故事人物沉默別語，讓基督感召中的死亡成為人物告辭悲劇命運最好的完結儀式。他以別完美的童話反復叩咨詢?nèi)兆又刑幪幋嬖诘拿芘c悖論、影射現(xiàn)實社會的困頓與復雜，以蜿蜒的方式展現(xiàn)他對藝術、愛情及人一輩子完美而純粹的追求，亦用自個兒的作品預言了他獨特的人一輩子路線：生前走在享樂主義與感官主義的邊緣，搖擺于物質(zhì)與精神之間，對愛情既渴望又無望，臨終前于孤寂中皈依了天主教，投入基督的懷抱，和他筆下的悲劇人物普通，得到他真正的心靈安寧。[4]

詩歌

唯美主義別僅僅是對浪漫主義詩歌的繼承和進展，更重要的是對它的革新。唯美主義運動最聞名的思想口號是“為藝術而藝術”，這也是此文學運動可以在封建的溫文爾雅的英國維多利亞中晚期進展起來并形成一定規(guī)模的緣故之一。1895年王爾德因為所謂的“有傷風化罪”鋃鐺入獄，即使在服刑期間他的創(chuàng)作靈感也絲毫未受妨礙。在寫給男友的一篇名為《自深深處》的經(jīng)典作品中，他別止一次講道“我是那個時代藝術與文化的象征”，甚至在他去世前嘴里還喃喃自語道“美，唯有美才是如此”。[5]

王爾德為藝術而獻身的精神、對傳統(tǒng)詩歌思想實踐的叛逆與革新，詩歌《里丁監(jiān)獄歌謠》則是最好的體現(xiàn)?！独锒”O(jiān)獄之歌》由王爾德1897年出獄后開始創(chuàng)作并于1898年完成，是他生前最終一篇詩歌巨著。全詩共分六個部分，總共660行，六行一具詩節(jié)，其中他一改傳統(tǒng)敘述詩行，表達了其他監(jiān)獄者的情感，尤其描述了罪惡大學、道德淪喪以及監(jiān)獄體制的非人虐待。這首詩歌是為紀念一位皇家衛(wèi)隊士兵因謀殺妻子而將被絞死的情境而作。在這首詩歌中，他盡可能選用可以更好表達自個兒思想的詞匯，看似有感而發(fā)、即興而作，實則包含對整個社會的審視和評判，這與他兩年的牢獄日子有著別可分割的關系。整首詩歌中，他恰當?shù)剡\用重復的修辭手段、細微的音節(jié)變化。在第443和444行，“憂懼大踏步走在我們前面；恐懼躡著足跟在我們后邊”，這愈發(fā)加重了恐懼的氛圍，令人毛骨悚然。這首詩歌逼確實情境描寫使讀者感同身受，真正達到了唯美的目的。[5]

小講

王爾德一生創(chuàng)作了大量的作品。他取材豐富、涉獵面廣。有評論，有童話，有戲劇。然而他的長篇小講惟獨一部——《道林·格雷的畫像》（1890）。王爾德在這部小講中，以豐富的想象，離奇的情節(jié)，優(yōu)美的文筆，富于哲理的語言，揭露了英國上流社會的精神空虛與道德沉淪，交錯著善與惡，美與丑，靈魂的墮降到肉體的毀滅的悲劇，形象地表明了作者自個兒的人一輩子觀、道德觀和藝術觀。這部小講，以獨特的藝術構思形象化地闡述了“藝術至上”的理論。畫家貝西爾別為名利而創(chuàng)作肖像，由于他在追求“美”的過程中，在畫像上注入了自個兒的“全部心血”，才使畫像具有異常的“美”和奇特的生命力。作者經(jīng)過如此的情節(jié)安排來講明：唯有貫徹“為藝術而藝術”的主張制造出來的藝術品才干算作永恒的崇高的至善至美的藝術品。它所體現(xiàn)出來的“唯美主義”、“為藝術而藝術”等觀點，用馬列主義文藝觀來衡量固然是別無偏頗之處，然而我們應當看到這是當時的知識分子試圖躲避資本主義制度下的罪惡而產(chǎn)生的一種天確實想法，能夠以為這是針對資本主義制度的一種消極的反動。

[6]

戲劇

王爾德在戲劇中取得的偉大成就在于戲劇對話中的語言，每個詞匯都值得推敲。王爾德是個勇敢的劇作家，他詼諧的語言揭示了上層社會的腐朽與混亂。非常多名言警句甚至來自于一些負面角群，這使得對話顯得更加有味，也使得人物塑造更加豐滿而真實。正是修辭手法的運用使得王爾德的戲劇意味深長，流芳百世。[7]

對王爾德來講，矛盾修辭充分體現(xiàn)了他詼諧的語言風格。他把一對語意相反、相對立的詞巧妙地放在一起使用，借以表達較為復雜的思想感情或講明某種意味深長的哲理。矛盾修辭手法的妙用在于揭示人們心里世界的復雜心理矛盾和人一輩子哲理?！痹凇独硐氲睦瞎分校凡紶枴て鏍栴D講道：“我確實非常喜愛倫敦！這一點己經(jīng)得到了充分的證明，整個都市基本上美麗的傻瓜和杰出的瘋子。”梅布爾講她愛倫敦而且這也得到了充分證明，然而她的論據(jù)竟是倫敦滿是美麗的傻瓜和杰出的瘋子?！懊利悺薄ⅰ吧倒稀?，“杰出”、“瘋子”，這種表述相互矛盾，揭示了王爾德對上層社會的諷刺。[7]

王爾德的戲劇中使用了大量的頭韻，例如，在《溫德米爾太太的扇子》第四幕中，當溫德米爾誤會了歐琳太太而對其諷刺的時候，歐琳太太講：“我友愛的溫德米爾，先說禮貌，后說德操！”（MyDearWintermiere.mannerberoremoarls!）頭韻的運用使歐琳太太的回答顯得得體而幽默，顯示出她的大伙兒風范。[7]

對比也是王爾德常用的一種技巧。經(jīng)過使用對比，王爾德的語言更加流利，角群更加鮮亮，本質(zhì)更加突出。在《溫德米爾太太的扇子》最終一幕中，當溫德米爾公爵評價歐琳太太時對妻子講道：“友愛的，你和她屬于兩個別同的世界，你的世界里沒有邪惡?！逼拮踊卮鸬溃骸鞍⑸瑒e要那么講。這是我們共同的世界，善與惡，罪惡與清白，基本上共同存在的。”經(jīng)過對比，深刻地反映了溫德米爾太太態(tài)度的轉變，體現(xiàn)了她思想的成熟，她眼里曾經(jīng)邪惡的歐琳老婆幫助了她，阻撓她與情人私奔而維護她原本完美的婚姻，通過這一切，她別再以簡單的善惡來看待那個世界，而是以包容的態(tài)度看待自個兒與他人。[7]

人物評價編輯

王爾德富有過人的自信和天賦，盡管他的晚年極為潦倒，但他的藝術成就仍使他成為世界經(jīng)典的藝術家。他的童話也贏得了廣闊讀者的青睞，王爾德也所以被譽為“童話王子”。

王爾德是英國唯美主義運動的倡導者，19世紀與蕭伯納齊名的英國才子，他一生中就寫過九篇童話，但每一篇基本上精華，他的童話作品能夠與安徒生童話和格林童話相媲美。[8]

人物妨礙編輯

他被譽為“才子和戲劇家”。最體現(xiàn)王爾德才華的，別是童話，也別是短篇小講，而是

王爾德《道連·格雷的畫像》等長篇小講，以及《溫德米爾老婆的扇子》《莎樂美》等戲劇作品，其戲劇作品堪稱一時之絕唱。建立起以享樂主義為基礎的唯美主義思想，并成為英國唯美主義的代表人物。他在《道林·格雷的畫像》的序言和論文集《意圖》中系統(tǒng)闡述“為藝術而藝術”的美學觀點，以為作品的價值在于藝術形式的完美，而與社會倫理道德無關。后接連發(fā)表風俗喜劇《理想的老公》（1898）等，演出后頗受歡迎。1895年《仔細的重要》被以為是他的代表劇作。

唯美主義哲學尖銳批評了當時的物質(zhì)社會和庸人主義。倡導人應該在日子中發(fā)覺美、鑒不美、享受美，充分地展現(xiàn)個性。王爾德作為唯美主義的倡導者和實踐者，不管是他的主張依然他的個性或者作品基本上充滿魅力的。王爾德醉心于藝術形式美的追尋，其斷言惟獨風

格才干使藝術別朽。王爾德別僅在服飾、裝飾、語言的表達以及行為舉止等人一輩子的各方面制造了絢爛多彩的審美形式，并成功折射到他的作品中去。[9]

王爾德對唯美主義的探求，拓展了美的領域和藝術表現(xiàn)的范圍，提高了藝術表現(xiàn)的能力，為藝術進展提供了若干可資后人借鑒和研究的新經(jīng)驗，新因素，這也未嘗別是藝術上的一種有益的探究和進步。[6]

人物思想編輯

王爾德對英國社會的市儈哲學和虛偽道德深惡痛絕，他要用藝術的“美”來同鄙俗現(xiàn)實中的“丑”相對抗。他以為美高于一切，藝術高于日子，藝術的美與價值別存在于日子與自然之中，藝術應該超脫人一輩子。他講：“一切壞的藝術基本上返歸日子和自然造成的，同時是將日子和自然上升為理想的結果。”又講：“唯一美的事物，是與我們無關的事物?！薄八囆g越抽象、超理想化，就越向我們揭示出時代的特征。”他反對唯物論，也反對自然主義和現(xiàn)實主義的創(chuàng)作原則。他別無偏激地講：“19世紀對現(xiàn)實主義的憎惡，宛如從鏡子里照見自個兒面孔的凱列班的狂怒?！庇种v：“作為一種辦法，現(xiàn)實主義是一具徹底的失敗。每一具藝術家應該幸免的兩件事是形式的現(xiàn)代性和題材的現(xiàn)代性。”因而他提倡寫“美而別真實的故事”即所謂“撒謊的”的作品，他的唯美主義作品中的主人公，不管是道林·格雷、莎樂美，依然開心王子，基本上非現(xiàn)實的、虛構的、珍奇的；這些人物活動的背景，也基本上超現(xiàn)實的，人為想象的，遠離人一輩子的。[6]

王爾德堅信藝術的獨立生命和自身價值，追隨頹廢派之后，反對藝術的功利性，主張藝術別受道德約束，藝術家應是絕對自由和傲世獨立的。他講：“藝術的宗旨是展示藝術本身”、“藝術家是美的作品的制造者??藝術家沒有倫理上的好惡，??書無所謂道德別道德。??一切藝術基本上毫無用處的”，藝術除了表現(xiàn)自身之外，別表現(xiàn)任何東西，它和思想一樣，有獨立的生命，而且純粹按自個兒的路線進展。因而他醉心于藝術形式美的追尋，并斷言惟獨風格才干使藝術別朽。既然藝術的目的不過制造美，而美的目的不過自身，這么怎么樣才干制造出這種“純藝術”、“純美”來呢？他在《XXX下的人的靈魂》中回答講，藝術的美是具有獨特氣質(zhì)而又別受任何約束的藝術家不過為了享受創(chuàng)作開心的單純目的，憑想象制造出來的。他強調(diào)了美的超功利性、主觀性和享樂性。這種美是超越的美、升華的美、空靈的美、神奇的美，也是康德美學中的與“附庸美”相對立的“自由美”。這種美所產(chǎn)生的開心，也別單純是官能上、感受上的開心，而是游離人一輩子的開心，關于美的樂園的神往與沉醉其中的開心。在《道林·格雷的畫像》和《莎樂美》所揭示的靈與肉尖銳沖突的主題中，我們所看到的正是王爾德要靈化肉感的主張。在莎樂美執(zhí)著追求美與愛而擁抱死亡的沉溺中，都有一種唯美主義的哲學。這種哲學乃是對當時物質(zhì)社會和庸人主義的一種尖銳批評?？梢娡鯛柕碌拿缹W主張，實際上也別徹底是超功利的和藝術自腳性的。[6]

王爾德講：“日子摹仿藝術，日子其實是鏡子，而藝術卻是現(xiàn)實的?！边@算是講，別是藝術反映日子，而是日子摹仿藝術。自然也惟獨通過藝術家的加工改造才干存在，因此自然也是藝術的摹仿。在他看來，有了哈姆雷特的“悲觀主義”，現(xiàn)代才有悲觀思想，有了詩人、畫家筆下倫敦的霧，人們才意識到倫敦有“美”的霧。因而他主張人一輩子要藝術化，而別是藝術要人一輩子化。如此他就巔倒了藝術與日子、藝術與自然的關系。從表面價值看，這種

觀點提高了藝術的地位，可是從深層分析，它否定了藝術的認識價值，因而也就否定了藝術本身存在的意義。然而王爾德的觀點是別完全的，他在另外的地點又承認了藝術與日子的相互關聯(lián)和“藝術關于日子的模仿”的存在。王爾德的悲劇在于他的一系列美學主張缺乏唯物辯證的內(nèi)在統(tǒng)一性，終于導致理論上和實踐上的一系列錯誤和自相矛盾現(xiàn)象。然而，這并別是講王爾德的美學主張、理論、實踐以及他的美學探究是沒有價值的，別值得研究的。相反，拒斥藝術的墮降，捍衛(wèi)藝術的清純性和獨立性，這是一種積極的思想。[6]

自私的巨人

編輯鎖定

《自私的巨人》是英國唯美主義作家奧斯卡·王爾德創(chuàng)作的童話作品，故事溫馨感人，說述了自私的巨人從自私變得大方，最后在上帝的指引下走入了天堂。

本篇是王爾德創(chuàng)作的童話作品中最短的一篇，收錄于《開心王子及其他故事》。[1]

作品出處

《開心王子及其他故事》

內(nèi)容簡介編輯

身材特異的巨人在吃人鬼家逗留了腳腳七年，方才回到自個兒孤寂、凄涼的家中，面對冷清的單身漢日子了。還未到家，便看到家中的花園差不多成為了小孩們的樂園，巨人感到受到了侵犯，別禁大怒，趕走了所有的小孩。從此他的花園便長年處于冬眠狀態(tài)，被雪白的大雪所覆蓋。巨人別去花園，不過在房間里坐著搖椅、烙著火。某一天，巨人透過窗，看見窗外一樹上結出了雪白的花朵，他深深地為這一情景打動。高興地來到花園中。發(fā)覺了一具美麗的小孩，正在樹下哭泣。小孩太矮了，沒方法爬上樹去玩。巨人溫和地將小孩抱上了樹，眨眼滿樹白花，極其炫目。純確實孩童親吻了自私的巨人，他如冬天般嚴寒刺骨的心靈被感化了。于是，他推倒了花園的圍墻，每天下午都和小孩們在花園里玩。巨人別再自私，此刻的他如春天般溫暖，無私地向小孩們放開了花園的大門。可后來巨人老了，他無法再和孩子們一起玩耍了。一天，他又見到了最喜愛這個小男孩——上帝，隨后覆蓋著圣潔的白群花朵死在了樹下。[1]

作品思想

童話中，這個“手掌心上浮現(xiàn)兩個釘痕，在他的兩只小足的足背也有兩個釘痕”的小男孩，無疑是上帝的化身。這一化身源于耶穌受難的宗教故事，王爾德在結尾處揭示了小男孩的真實身份，這篇童話也有了從宗教的角度來解談的基礎。天主教以為，人的物質(zhì)生命是臨時的、而靈魂能夠得到永恒的生命。信仰耶穌者，圣靈進入心里，獲得解救，死后靈魂可升人天堂，得到永生。小男孩的親吻可明白為上帝的感召，它使自私的巨人變無私．而巨人臨終前見到小男孩，則是上帝即將巨人帶人天堂，巨人獲得了最好的歸宿。關于一位天主教徒，宗教力量關于童話的主題無疑是一次升華，別僅崇高感人，同時充滿歡樂。自私的巨人受不的兒童與上帝的感化，解除了精神上的束縛，無私地將花園與人分享，這的確令他擁有了溫暖與幸

福，但他的身材依然這么的巨大，依然無法為世人所同意，依然無法走出花園。天堂別僅僅意味著死亡，更是一種最佳的精神歸宿。上帝的第二次到來，帶走了巨人的靈魂，而他的肉身則永久地留在了花園，巨人的靈魂自此獲得了完全的自由。[1]

“愛”——那個在王爾德的作品中常常以悲觀無望的基調(diào)浮現(xiàn)的主題有了一具根本光圈的形象——基督對人類的愛。巨人心靈教贖之路是經(jīng)過對小孩們的關照，特殊是對這個哭泣的小男孩的關照完成的。盡管乍看起來，小男孩是柔弱無助的，巨人是強大