外國(guó)雕塑藝術(shù)第1頁/共30頁一）史前和上古雕塑（一）史前和上古雕塑（二）希臘羅馬雕塑

（二）希臘羅馬雕塑

（三）中世紀(jì)雕塑（三）中世紀(jì)雕塑（四）明清時(shí)期繪畫

（四）文藝復(fù)興時(shí)期雕塑第五單元版畫與壁畫（五）17-18世紀(jì)的西方雕塑（六）20世紀(jì)的西方雕塑（七）20世紀(jì)的西方雕塑第五單元版畫與壁畫（六）19世紀(jì)的西方雕塑第2頁/共30頁（一）史前和上古雕塑奧蘭多夫的裸女獅身人面像村長(zhǎng)像執(zhí)蛇女神第3頁/共30頁

奧蘭多夫的裸女

《奧林多夫的裸女》《石灰石、高約11厘米，舊石器時(shí)代晚期，奧地利林多夫洞穴內(nèi)發(fā)現(xiàn)，整個(gè)雕像十分完整，雖然雕像臉部的刻劃被省略掉了，但這一雕像所體現(xiàn)的女性的主要特征非常清楚，并且加以極大的夸張。它以其肥胖、成熟而有力的形態(tài)，顯示了宏偉的紀(jì)念碑式的氣度．整個(gè)雕像象征著旺盛的生育力。這說明原始人對(duì)本部落生存的關(guān)注。因?yàn)?，?duì)生活在舊石器時(shí)代晚斯的原始人來講，女人懷孕和生育，是一件不可思議的奇跡。這種會(huì)生育的婦女的形象，也正是原如人心目中理想的愛和美的女神。

第4頁/共30頁《執(zhí)蛇女神》是象牙雕刻，鑲有金片。女神著華麗的服裝，雙手各執(zhí)一蛇，也許正在舉行祭獻(xiàn)儀式，女神象征人丁興旺，這類小像也許同巫術(shù)活動(dòng)有關(guān)。第5頁/共30頁

獅身人面像與金字塔同為古埃及文明最有代表性的遺跡。像高21米，長(zhǎng)57米，耳朵就有2米長(zhǎng)。除了前伸達(dá)15米的獅爪是用大石塊鑲砌外，整座像是在一塊含有貝殼之類雜質(zhì)的巨石上雕成。面部是古埃及第四王朝法老海夫拉的臉型。相傳公元前2611年，海夫拉到此巡視自己的陵墓——海夫拉金字塔工程時(shí)，吩咐為自己雕鑿石像。工匠別出心裁地雕鑿了一頭獅身，而以這位法老的面像作為獅子的頭。在古埃及，獅子是力量的象征，獅身人面像實(shí)際上是古埃及法老的寫照。雕像坐西向東，蹲伏在哈夫拉的陵墓旁。由于它狀如希臘神話中的人面怪物斯芬克斯，西方人因此以“斯芬克斯”稱呼它。獅身人面像第6頁/共30頁

埃及肖像雕刻中的法老和王公貴族雕像，按宗教規(guī)則嚴(yán)格遵循“正面律”程式，所以這類雕像的姿態(tài)和表情都較僵化呆板，但是身份低賤的人物的雕像就很少受這種程式的局限，更多偏重于生活形態(tài)的寫實(shí)。這類人物大多是作為俑陪葬的，比較杰出的有《村長(zhǎng)像》。

這件木雕立像高110厘米，屬第四王朝作品，原名叫卡別爾王子。當(dāng)時(shí)，王子作為王家族莊園的治理者，類似工頭的地位，在田間監(jiān)督奴隸勞動(dòng)，兼及組織人力筑壩修水渠。據(jù)說這件雕像出土?xí)r一個(gè)旁觀者驚叫道：“這是我們的村長(zhǎng)?！笔聦?shí)上他也像個(gè)村長(zhǎng)，他那肥頭胖腦的神氣使人聯(lián)想到一個(gè)鄉(xiāng)村小吏的典型。

村長(zhǎng)像第7頁/共30頁（二）希臘羅馬雕塑希臘雕塑羅馬雕塑

古希臘人體雕塑是造型藝術(shù)的奇跡。古希臘人精心研究人體解剖結(jié)構(gòu)，并將他們所崇仰的典雅靜穆的崇高理想融入雕塑創(chuàng)作中，創(chuàng)造了結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確、比例協(xié)調(diào)，和諧的理想美的典范。

《擲鐵餅者》表現(xiàn)的是動(dòng)作轉(zhuǎn)換的瞬間，造型準(zhǔn)確，構(gòu)圖穩(wěn)定卻不乏動(dòng)感。第8頁/共30頁《圖拉真紀(jì)功柱》第9頁/共30頁《羅馬母狼》第10頁/共30頁（三）中世紀(jì)雕塑基督像法國(guó)圣馬德蘭教堂《基督像》守門人圣母子中世紀(jì)的雕塑——教堂裝飾，題材限定在圣母子、天使、圣徒等，造型方式呈變形、程式化的特點(diǎn)。

法國(guó)夏爾特教堂的雕塑史中世紀(jì)雕塑的典型，比較著名的是《基督升天》、《圣母和圣嬰》，門旁有雕塑柱《守門人》，人物被拉長(zhǎng)，神情呆板。第11頁/共30頁守門人第12頁/共30頁

圣母子是法國(guó)金飾匠1339年制作的小型印制雕像，金飾匠把圣母表現(xiàn)為一位真實(shí)的母親，基督是她的真實(shí)的孩子，淘氣的小家伙伸出手去摸母親的臉。為避免早期哥特式雕塑的呆板僵硬，母親身軀微微彎曲，頭傾向孩子，由此形成了優(yōu)美的曲線。圣母第13頁/共30頁（四）文藝復(fù)興時(shí)期的雕塑多納泰羅《大衛(wèi)》米開朗基羅《大衛(wèi)》

公元前10世紀(jì)以色列希律王在位時(shí)，非利士人興兵入侵，有個(gè)武士叫哥利亞，身高8尺，手持巨戟，出陣40天，以色列人不敢迎戰(zhàn)。一日，少年大衛(wèi)去看望在軍中服役的兄長(zhǎng)，聽說哥利亞如此飛揚(yáng)拔扈，很傷自尊心，他堅(jiān)決要求希律王同意他出陣殺死哥利亞以雪以色列人的恥辱。無能的希律求之不得。大衛(wèi)出陣后，大吼一聲，隨即用甩石機(jī)擊中哥利亞的頭。被擊昏的巨人倒地，大衛(wèi)機(jī)敏地拔出利劍割下哥利亞的頭。多納太羅雕塑的少年大衛(wèi)正是表現(xiàn)這一情節(jié)。

《哀悼基督》第14頁/共30頁《大衛(wèi)》像高2.5米，連基座高5.5米，米開朗基羅創(chuàng)作于公元1501-1504年，現(xiàn)收藏于佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院。這尊雕像被認(rèn)為是西方美術(shù)史上最值得夸耀的男性人體雕像之一。不僅如此，《大衛(wèi)》是文藝復(fù)興人文主義思想的具體體現(xiàn)，它對(duì)人體的贊美，表面上看是對(duì)古希臘藝術(shù)的“復(fù)興”，實(shí)質(zhì)上表示著人們已從黑暗的中世紀(jì)桎梏中解脫出來，充分認(rèn)識(shí)到了人在改造世界中的巨大力量。米開朗基羅在雕刻過程中注入了巨大的熱情，塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運(yùn)動(dòng)在藝術(shù)上得到表達(dá)的象征。作為一個(gè)時(shí)代雕塑藝術(shù)作品的最高境界，《大衛(wèi)》將永遠(yuǎn)在藝術(shù)史中放射著不盡的光輝。

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這件作品是米開朗基羅為圣彼得大教堂所作，是他早期最著名的代表作。作品的題材取自圣經(jīng)故事中基督耶酥被猶太總督抓住并釘死在十字架上之后，圣母瑪麗亞抱著基督的身體痛哭的情景。第16頁/共30頁（五）17-18世紀(jì)的西方雕塑《阿波羅與達(dá)夫妮》《伏爾泰坐像》

大理石雕塑作品《阿波羅和達(dá)芙妮》的作者為意大利雕塑家喬凡尼·洛倫茨·貝尼尼，創(chuàng)作于1622—1624年，現(xiàn)收藏于意大利羅馬的博格斯美術(shù)館。這件作品取材于希臘神話，描繪的是太陽神阿波羅向河神的女兒達(dá)芙妮求愛的故事。愛神丘比特為了向阿波羅復(fù)仇，將一支使人陷入愛情漩渦的金箭射向了他，使阿波羅瘋狂地愛上了達(dá)芙妮；同時(shí)，又將一支使人拒絕愛情的鉛箭射向達(dá)芙妮，使姑娘對(duì)阿波羅冷若冰霜。當(dāng)達(dá)芙妮回身看到阿波羅在追她時(shí)，急忙向父親呼救。河神聽到了女兒的聲音，在阿波羅即將追上她時(shí)，將她變成了一棵月桂樹。

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烏東創(chuàng)作的大理石雕像《伏爾泰坐像》(1782)，被譽(yù)為雕塑史上最杰出的肖像雕刻。

作品中，伏爾泰被表現(xiàn)為身穿古代寬敞的長(zhǎng)袍，身軀前傾，面帶嘲諷微笑的形象。寬松的長(zhǎng)袍幾乎遮蓋了年逾80的伏爾泰的孱弱身軀，其流暢概括的衣紋又顯示出穩(wěn)重的造型感，使人物產(chǎn)生一種莊嚴(yán)高尚的氣質(zhì)，儼然是一位古代先哲。特別是眼部的雕刻，妙不可言地表現(xiàn)了眼睛的透明晶亮和由此流露出的人物內(nèi)心的無窮奧秘。

在這件雕塑面前，人們似乎可以感到伏爾泰臉上的每一塊肌肉都在變化和活動(dòng)著，在他的臉上煥發(fā)著永遠(yuǎn)清新的智慧。第18頁/共30頁（六）19世紀(jì)的西方雕塑《馬賽曲》《舞蹈》

浮雕《馬賽曲》分為兩個(gè)部分：上部是一位象征自由、正義、勝利的自由女神，下半部是一群志愿軍戰(zhàn)士，在女神的熱情號(hào)召下蜂擁前進(jìn)。其中心人物是一個(gè)有著大胡子的戰(zhàn)士，他帶領(lǐng)自己年輕的兒子一起參加戰(zhàn)斗，少年依傍著父親，走得更加堅(jiān)定有力。所有這些人物被組成一個(gè)整體，顯示出一種劍拔弩張的聲勢(shì)。在這件不朽的作品中，雕塑家特別突出地表現(xiàn)了具有革命愛國(guó)主義精神的法國(guó)人民的特征。雕刻家在這座高浮雕的處理手法上也是巧妙的，他運(yùn)用了聯(lián)想和照應(yīng)的處理手法，通過一面向前邁進(jìn)，一面伸手向后召喚的自由女神與蓄髯男子的動(dòng)勢(shì)，人們自然地會(huì)感覺到跟隨在他們身后的洶涌澎湃的進(jìn)軍人流，而不是把這種革命熱潮局限在少數(shù)人身上。由于雕刻家運(yùn)用照應(yīng)的手法把人群分為上下兩層，女神向前飛躍的形象加強(qiáng)了人群的動(dòng)勢(shì)，下面人群中勇敢堅(jiān)定的英雄形象則回答著女神的熱情呼喚，使人感到他們的真實(shí)性。藝術(shù)家在這里廣泛運(yùn)用了浪漫主義的象征手法，顯示了人民氣勢(shì)磅礴的反抗力量。《青銅時(shí)代》《思想者》第19頁/共30頁《舞蹈》是卡爾波應(yīng)建筑家夏爾·卡尼埃的委托，為當(dāng)時(shí)剛建成的巴黎歌劇院而作的。它是一座裝飾性雕塑，安置在歌劇院大門兩側(cè)，當(dāng)時(shí)并沒有指定題材。卡爾波廣泛收集資料，去歌劇院畫速寫，記錄芭蕾舞演員在排練時(shí)表現(xiàn)的各種姿態(tài)。最后，他從古典主義作品拉斐爾的《圣米歇爾像》和米開朗基羅的《基督升天》中，受到了動(dòng)態(tài)的啟示。在這里，他擺脫了雕塑的象征含義與道德概念，直接、真實(shí)地去反映生活。第20頁/共30頁

雕塑家羅丹真實(shí)地塑造了一個(gè)勻稱而完美的青年男性人體，他的體態(tài)非常自然生動(dòng)，左腿支撐全身，右腿稍彎曲，腳趾微微著地。左手好似持杖，右臂舉起，手扶在頭頂，使軀干和四肢的肌肉隨之發(fā)生起伏變化。他的頭微向后仰，雙目合閉，好似即將從夢(mèng)中醒來。整個(gè)姿態(tài)和面部表情十分和諧，他舒展全身，正在解脫一切束縛，開始發(fā)出內(nèi)在的力量。全身的輪廓結(jié)構(gòu)不僅均勻、完美，并體現(xiàn)了精確的解剖知識(shí)。

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雕像《思想者》，塑造了一個(gè)強(qiáng)有力的勞動(dòng)男子。這個(gè)巨人彎著腰，屈著膝，右手托著下頜，表現(xiàn)出一種極度痛苦的心情。他渴望沉入“絕對(duì)”的冥想，努力把那強(qiáng)壯的身體抽縮、彎壓成一團(tuán)。他的肌肉非常緊張，不但在全神貫注地思考，而且沉浸在苦惱之中。他注視著下面所演的悲劇，他同情、愛惜人類，因而不能對(duì)那些犯罪的人下最后的判決，所以他懷著極其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，體現(xiàn)了偉大詩人但丁內(nèi)心的苦悶。這種苦悶的內(nèi)心情感，通過對(duì)面部表情和四肢肌肉起伏的藝術(shù)處理，生動(dòng)地表現(xiàn)出來，例如那突出的前額和眉弓，使雙目凹陷，隱沒在暗影之中，曾強(qiáng)了苦悶沉思的表情，有如那緊緊收屈的小腿肌腱和痙攣般彎曲的腳趾，有力地傳達(dá)了這種痛苦的情感。這種表面沉靜而隱藏于內(nèi)的力量更加令人深思。第22頁/共30頁（七）20世紀(jì)的西方雕塑第23頁/共30頁馬約爾（法國(guó)）1905年，馬約爾的《地中?！肤嫒粏柺?，這是他一系列不朽之作的發(fā)端。一個(gè)體態(tài)安詳健壯，體膚光潔豐腴，體量感沉重厚實(shí)，富有優(yōu)美曲線的女裸雕像，仿佛坐在茫茫的海邊，右手側(cè)放支撐著身體，左手托著低垂的頭，她似在朦朧中小憩，又似在寂寂中冥想。這恰如陽光下的地中海，在平靜、溫柔之中，孕育著頑強(qiáng)的生命和永恒的運(yùn)動(dòng)。作品以象征手法，展現(xiàn)的是美麗富饒的地中海那和平安寧而又飽含生機(jī)的情調(diào)。第24頁/共30頁

《吻》也許是一件最早的現(xiàn)代主義“雕塑”作品。雕塑家布朗庫西采用了直接雕鑿的手法，對(duì)石料的質(zhì)感有充分的利用，并且，也沒有放棄體積感。雖然作者將這對(duì)戀人的手臂都做了裝飾化的處理，但是作者利用石料的形狀將兩個(gè)人體組合成了一個(gè)完整的長(zhǎng)方體，就突出了體積感。毫無疑問，我們雖然還能辨認(rèn)出人體的性別和主要部位，但是已經(jīng)完全不是寫實(shí)的人體。極度簡(jiǎn)化的原始趣味已經(jīng)使它遠(yuǎn)離了古希臘以來的雕塑傳統(tǒng)。雖然它所表現(xiàn)的愛侶之間的熱烈感情與羅丹的同名作品相比毫不遜色，但是它們已經(jīng)屬于兩種完全不同的雕塑理念。第25頁/共30頁1950年,畢加索與早先結(jié)識(shí)的雕塑家朱利奧·岡薩雷斯一起制作了《山羊》等雕塑作品。岡薩雷斯是個(gè)訓(xùn)練有素的金屬鍛工和技工，他有著純熟的金銀制作工藝。他善于領(lǐng)會(huì)畢加索的意圖并發(fā)揮自己的想象空間。畢加索與岡薩雷斯一起制作的大部分作品堪稱絕世之作，大部分觀賞者都產(chǎn)生了膽戰(zhàn)心驚的感覺。他竭盡所能地創(chuàng)造雕塑所有可能的形狀,