敦煌舞身體重心在教學(xué)中的探索研究敦煌舞身體重心在教學(xué)中的探索研究

摘要：敦煌舞是中華民族傳統(tǒng)舞蹈之一，以優(yōu)美的藝術(shù)形式表達(dá)出中華民族的文化特色和優(yōu)秀的審美情趣。敦煌舞的身體重心在舞蹈動(dòng)作中起著至關(guān)重要的作用，它可以影響舞蹈演員完成舞蹈動(dòng)作的穩(wěn)定性、協(xié)調(diào)性和韻律性。因此，本文在理論和實(shí)踐層面上對(duì)敦煌舞身體重心在教學(xué)中的探索和研究進(jìn)行了分析和總結(jié)。首先，探討了敦煌舞身體重心在整體協(xié)調(diào)性和分散性方面的作用。其次，結(jié)合實(shí)踐教學(xué)過程，對(duì)敦煌舞身體重心在舞蹈動(dòng)作中的使用要點(diǎn)進(jìn)行了闡述。最后，針對(duì)教學(xué)實(shí)踐中的問題，提出了敦煌舞身體重心教學(xué)中的注意事項(xiàng)和改進(jìn)措施。本文旨在為敦煌舞舞蹈教學(xué)提供有益的思路和建議。

關(guān)鍵詞：敦煌舞；身體重心；舞蹈動(dòng)作；教學(xué)探索

一、引言

敦煌舞是我國(guó)傳統(tǒng)文化的瑰寶之一，它以其優(yōu)美的藝術(shù)形式和獨(dú)特的音樂極具表現(xiàn)力，深受人們喜愛和欣賞。敦煌舞的創(chuàng)作和演出需要舞蹈人員有較高的技巧和藝術(shù)素養(yǎng)，其中身體重心的控制是至關(guān)重要的。在敦煌舞的表演過程中，身體重心的掌控不僅影響演員完成舞蹈動(dòng)作的穩(wěn)定性、協(xié)調(diào)性和韻律性，也決定了觀眾的視覺效果和藝術(shù)感受。故而本文將在理論和實(shí)踐兩個(gè)層面上探索敦煌舞身體重心在教學(xué)中的重要性和技巧，以期提高敦煌舞藝術(shù)的傳承和發(fā)展。

二、敦煌舞身體重心的作用

身體重心是人體穩(wěn)定的動(dòng)力中心和動(dòng)作協(xié)調(diào)的基礎(chǔ)，其位置和控制直接關(guān)系到舞蹈動(dòng)作的完整性、流暢性和質(zhì)量。敦煌舞的舞蹈動(dòng)作通常以腳步為主，身體的運(yùn)動(dòng)為輔助，身體重心的掌控對(duì)整個(gè)舞蹈動(dòng)作的完成至關(guān)重要。

1、整體協(xié)調(diào)性

在敦煌舞的表演中，身體重心協(xié)調(diào)配合是完成舞蹈動(dòng)作的重要基礎(chǔ)。敦煌舞的舞蹈動(dòng)作通常以雙腳的扭轉(zhuǎn)和抖動(dòng)為主，加上身體的移動(dòng)和旋轉(zhuǎn)，因此，為了保證舞蹈動(dòng)作的穩(wěn)定和協(xié)調(diào)，演員需要掌控好身體重心。例如，敦煌舞的“馬頭琴”舞蹈，身體重心在整個(gè)舞蹈過程中都需要保持穩(wěn)定，才能保證舞蹈動(dòng)作的流暢和協(xié)調(diào)。在編排和表演過程中，敦煌舞編導(dǎo)可以根據(jù)舞蹈動(dòng)作的需要，對(duì)身體重心的控制加以規(guī)范，使舞蹈動(dòng)作更加完整和協(xié)調(diào)。

2、分散性

敦煌舞的舞蹈動(dòng)作通常包括手臂的擺動(dòng)、轉(zhuǎn)動(dòng)、雙腳的跳躍、步伐的變化等，這些動(dòng)作需要演員準(zhǔn)確地控制自己的身體重心，以保證舞蹈動(dòng)作的完成度和藝術(shù)效果。敦煌舞的舞者在舞蹈體式和節(jié)奏變幻的時(shí)候，會(huì)不斷地改變身體姿勢(shì)和身體重心的位置，以達(dá)到舞蹈動(dòng)作和音樂的融合。因此，在敦煌舞教學(xué)中，需要注重身體重心的分散性，通過練習(xí)使學(xué)生更好地掌握舞蹈節(jié)奏和動(dòng)作。

三、敦煌舞身體重心在教學(xué)中的探索

1、教學(xué)要點(diǎn)

在教學(xué)中，應(yīng)當(dāng)通過多個(gè)方面來指導(dǎo)學(xué)生掌握敦煌舞身體重心的控制。在剛開始學(xué)習(xí)敦煌舞的時(shí)候，可以從站立姿勢(shì)開始，要求學(xué)生控制身體的向前、向后、向左、向右的運(yùn)動(dòng)。這樣可以幫助學(xué)生更好地意識(shí)到自己身體重心的位置和存在，并逐漸掌握重心的控制技巧。在教學(xué)過程中，需要注意敦煌舞的舞蹈特性和風(fēng)格，盡量讓學(xué)生在表演中運(yùn)用正確的舞蹈動(dòng)作和重心掌控技能。

2、教學(xué)注意事項(xiàng)

在教學(xué)過程中，應(yīng)注意以下事項(xiàng)：

（1）保證學(xué)生的高質(zhì)量學(xué)習(xí)。通過細(xì)致的輔導(dǎo)，讓學(xué)生充分理解敦煌舞身體重心的概念和應(yīng)用，在反復(fù)練習(xí)中逐漸掌握具有代表性的舞蹈動(dòng)作。

（2）充分考慮身體差異。不同學(xué)生身體構(gòu)造不同，身高、體重、肢長(zhǎng)等差異會(huì)影響學(xué)生掌控身體重心的難易程度。在教學(xué)中，應(yīng)充分考慮學(xué)生身體差異，給予個(gè)性化指導(dǎo)和輔導(dǎo)，幫助學(xué)生盡快掌握舞蹈動(dòng)作和重心掌控技能。

（3）注重引導(dǎo)和啟發(fā)。在教學(xué)過程中，應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生自主探索敦煌舞身體重心的控制方法，讓學(xué)生充分理解舞蹈動(dòng)作和身體重心控制的原理和基本技術(shù)，并加強(qiáng)學(xué)生的實(shí)踐訓(xùn)練。

四、結(jié)論

敦煌舞是我國(guó)傳統(tǒng)文化的重要組成部分，其中身體重心的掌控是影響舞蹈動(dòng)作的質(zhì)量和效果的重要因素。本文通過理論和實(shí)踐兩個(gè)層面的探索和研究，深入分析了敦煌舞身體重心在教學(xué)中的探索和應(yīng)用。在教學(xué)實(shí)踐中，需要充分發(fā)揮教育者的引導(dǎo)和啟發(fā)作用，引導(dǎo)學(xué)生充分理解敦煌舞身體重心的控制技巧，切實(shí)提高敦煌舞藝術(shù)的傳承和發(fā)展水平教學(xué)敦煌舞時(shí)，需要做好充分的準(zhǔn)備，包括了解敦煌舞文化背景、了解不同版本的敦煌舞創(chuàng)作和演繹方式等。同時(shí)，也要注意課程的分層次性和分步驟性，根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況，逐步引導(dǎo)學(xué)生掌握敦煌舞的基本技能和表演技巧。

在教學(xué)過程中，要注意啟發(fā)學(xué)生的意識(shí)，讓學(xué)生自己思考身體重心的掌控技巧，激發(fā)他們的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力。同時(shí)，也要對(duì)學(xué)生的表現(xiàn)進(jìn)行及時(shí)的反饋，并幫助他們糾正錯(cuò)誤、改進(jìn)演出。

最后，要加強(qiáng)教師和學(xué)生之間的溝通和交流，幫助學(xué)生在教學(xué)過程中充分理解敦煌舞的內(nèi)涵和藝術(shù)價(jià)值，提高他們的舞蹈素養(yǎng)和文化素養(yǎng)，使敦煌舞藝術(shù)得以更好地傳承和發(fā)展另外，在教學(xué)敦煌舞時(shí)，還需要注意以下幾點(diǎn)：

1.了解學(xué)生的身體特點(diǎn)和舞蹈基礎(chǔ)。不同年齡、性別、體型和舞蹈基礎(chǔ)的學(xué)生，在教學(xué)中需要有不同的教學(xué)方法和技巧。

2.注意安全問題。舞蹈是一項(xiàng)需要運(yùn)動(dòng)和動(dòng)作的藝術(shù)，為了避免學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中受傷，需要保證教室和場(chǎng)地的安全和舒適，并針對(duì)一些動(dòng)作和技巧進(jìn)行適當(dāng)?shù)闹笇?dǎo)和輔導(dǎo)。

3.對(duì)于一些難度較大或比較復(fù)雜的舞蹈動(dòng)作和技巧，需要在教學(xué)過程中進(jìn)行分解和演示，讓學(xué)生逐步消化和掌握，以提高教學(xué)效果和學(xué)生的參與度。

4.敦煌舞是一種具有獨(dú)特文化特色的舞蹈形式，教學(xué)中需要特別強(qiáng)調(diào)文化教育。教師需要通過講解敦煌舞的歷史淵源、傳承發(fā)展情況、表演技巧和藝術(shù)價(jià)值等方面的知識(shí)，讓學(xué)生更好地理解和尊重敦煌舞這一文化遺產(chǎn)。

5.敦煌舞表演需要注意形象和細(xì)節(jié)。在教學(xué)過程中，教師需要對(duì)學(xué)生的形象進(jìn)行塑造和規(guī)范，包括服裝、發(fā)型、妝容等方面，以保證表演形象統(tǒng)一、協(xié)調(diào)。同時(shí)，還需要注重細(xì)節(jié)方面，比如舞蹈動(dòng)作的精準(zhǔn)度、音樂節(jié)奏的配合度等，以提高表演的質(zhì)量和水平。

敦煌舞是中國(guó)獨(dú)有的一種藝術(shù)形式，具有豐富的文化內(nèi)涵和藝術(shù)表現(xiàn)力。在教學(xué)過程中，教師需要認(rèn)真研究、深入理解，將其科學(xué)融入教學(xué)中，以喚醒學(xué)生的興趣和愛好，提高他們的文化素養(yǎng)和身體素質(zhì)，為敦煌舞的傳承和發(fā)展做出積極的貢獻(xiàn)6.培養(yǎng)學(xué)生的舞蹈修養(yǎng)。在教學(xué)過程中，教師需要注重培養(yǎng)學(xué)生的舞蹈修養(yǎng)，包括提升學(xué)生的舞蹈品味、感受舞蹈藝術(shù)的美感、理解舞蹈作品的內(nèi)涵等。只有培養(yǎng)了學(xué)生的舞蹈修養(yǎng)，才能夠讓他們更好地表現(xiàn)和演繹敦煌舞這一藝術(shù)形式。

7.探索教學(xué)模式和手段。隨著時(shí)代的發(fā)展，舞蹈教學(xué)也在不斷改進(jìn)和改良。教師需要通過不斷地探索教學(xué)模式和手段，拓寬教學(xué)思路，提高教學(xué)效率和質(zhì)量?？梢圆捎枚嗝襟w教學(xué)、互動(dòng)教學(xué)等新的教學(xué)方法和手段，以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情和興趣。

8.培養(yǎng)學(xué)生的獨(dú)特風(fēng)格。敦煌舞是一種富有特色和風(fēng)格的舞蹈形式，每個(gè)學(xué)生在表演時(shí)都應(yīng)該有自己的獨(dú)特風(fēng)格。教師需要引導(dǎo)學(xué)生發(fā)掘和培養(yǎng)自己的獨(dú)特之處，以提高表演效果和舞蹈品味。同時(shí)，也應(yīng)該注重協(xié)調(diào)和統(tǒng)一，讓學(xué)生在獨(dú)特風(fēng)格的基礎(chǔ)上，更好地呈現(xiàn)舞蹈作品的整體風(fēng)格。

9.考慮學(xué)生的身體條件。舞蹈是一項(xiàng)需要身體協(xié)調(diào)性、柔韌性和力量的藝術(shù)形式，因此，在教學(xué)過程中需要考慮學(xué)生的身體條件?？梢愿鶕?jù)學(xué)生的身體情況，調(diào)整教學(xué)內(nèi)容和難度，讓每個(gè)學(xué)生都能夠參與到舞蹈教學(xué)中來。

10.培養(yǎng)學(xué)生的團(tuán)隊(duì)協(xié)作精神。敦煌舞是一種集體舞蹈形式，表演時(shí)需要藝術(shù)家之間的配合和默契。因此，在教學(xué)過程中，教師需要注重培養(yǎng)學(xué)生的團(tuán)隊(duì)協(xié)作精神，讓他們?cè)谖璧副硌輹r(shí)能夠更好地配合和協(xié)作?？梢酝ㄟ^小組合作、演出排練等形式，提高學(xué)生的團(tuán)隊(duì)協(xié)作能力。

敦煌舞作為一種獨(dú)特的藝術(shù)形式，具有重大的歷史和文化價(jià)值。在舞蹈教學(xué)中，教師需要挖掘和發(fā)掘這種藝術(shù)形式的內(nèi)涵和特點(diǎn)，讓學(xué)生更好地理解和喜愛敦煌舞這一文化瑰寶。同時(shí)，還需要注重創(chuàng)新和探索，以提高