新護理美學藝術(shù)美第1頁/共67頁（一）藝術(shù)美的含義藝術(shù)之美來源于藝術(shù)作品，藝術(shù)作品是創(chuàng)作者通過對現(xiàn)實生活的感悟而產(chǎn)生審美反映、審美需求和審美創(chuàng)造的必然產(chǎn)物，一件成功的藝術(shù)作品融會了作者的創(chuàng)作思想與技法，藝術(shù)美就必然存在于其中。一、藝術(shù)美的含義與本質(zhì)

《向日葵》第2頁/共67頁（二）藝術(shù)美的本質(zhì)美是人類對自然界中審美意識的感官反映，藝術(shù)作品是藝術(shù)家審美意識的集中表現(xiàn)和物態(tài)化成果。1.以現(xiàn)實生活為創(chuàng)作基礎(chǔ)藝術(shù)美是藝術(shù)家在現(xiàn)實基礎(chǔ)上的一種藝術(shù)創(chuàng)造。社會活動實踐為藝術(shù)創(chuàng)作提供了無窮無盡的素材?，F(xiàn)實生活孕育和激發(fā)了藝術(shù)家的創(chuàng)作激情?！肚迕魃虾訄D》第3頁/共67頁2.以物態(tài)化形式呈現(xiàn)藝術(shù)作品，是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物

藝術(shù)美不是抽象的存在，它必須通過人們可以感受到的物態(tài)化的形式—藝術(shù)作品中體現(xiàn)出來。藝術(shù)家借助一定的物質(zhì)媒介，將自己的審美意識與審美創(chuàng)造用物態(tài)化的形式表達出來。第4頁/共67頁二、藝術(shù)美的特征

（一）具有典型性藝術(shù)美塑造典型形象需經(jīng)社會層面的整體把握，以個性鮮明、具體可感的形象來反映生活的真實性。藝術(shù)是對生活形象的捕捉、再現(xiàn)與創(chuàng)造，通過把富有典型意義的個別事物加工成豐富多彩、個性鮮明、具體可感的形象來反映現(xiàn)實生活，這種形象所顯示的生活內(nèi)容具有深刻的社會意義?！朵撹F是怎樣煉成的》中的保爾·柯察金第5頁/共67頁（二）富有情感性藝術(shù)美是藝術(shù)家主觀感受的體現(xiàn)，是主觀情感與客觀生活的和諧統(tǒng)一。感情是藝術(shù)作品的生命，因此，藝術(shù)作品中的情感是藝術(shù)家內(nèi)心深處真摯的自然流露，并且自然地融化在作品形象之中。第6頁/共67頁（三）寓于理想化美具有一種訴諸理想的性質(zhì)。人們對美的追求有明顯的理想化傾向。因此，人們總是不滿足現(xiàn)實生活中已有的美，而要不斷地追求更好、更高的審美對象。這種理想的審美對象通常只能由藝術(shù)作品來塑造，藝術(shù)作品可以從一定程度滿足人們對完美的追求，所以，藝術(shù)美是人們審美過程中理想化的產(chǎn)物。第7頁/共67頁（四）作品的永久性人類祖先借助藝術(shù)作品的“紀錄”給后人留下了許多不朽的藝術(shù)之作，無論從古希臘到遠古東方文化延續(xù)至今，那些經(jīng)典的詩歌、繪畫、雕塑、文學、戲劇、音樂、舞蹈、建筑、工藝品等，無不令后人感受到這些藝術(shù)作品永恒的生命力。第8頁/共67頁一、藝術(shù)美的審美價值

藝術(shù)美的審美價值主要體現(xiàn)在欣賞者個人和社會兩方面。（一）對欣賞者個人產(chǎn)生的審美價值藝術(shù)是通過表現(xiàn)形式來喚起感情的。藝術(shù)美對欣賞者個人產(chǎn)生的審美價值在于美的藝術(shù)作品賦予欣賞者情感體驗，產(chǎn)生促進和引導欣賞者提高綜合素質(zhì)的教育作用，進而導致欣賞者采取有利于社會發(fā)展的實際行動。《天鵝湖》第9頁/共67頁（二）對社會產(chǎn)生的審美價值藝術(shù)家創(chuàng)作出富有時代激情、鼓舞人心的音樂作品，震撼人們的心靈，激發(fā)人們的情感，增強人們的意志，對社會發(fā)展與進步起到積極的推動作用。

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二、藝術(shù)美的欣賞

藝術(shù)美的欣賞是指欣賞者介入藝術(shù)作品的內(nèi)在世界，理解作品的意境，領(lǐng)悟作品的思想內(nèi)涵，從中受到感染而激起情感反映，通過對作品的理解與認識，或與作者產(chǎn)生思想層面上的交流，依靠自己的審美意識和審美判斷，在欣賞作品的過程中獲得審美感受。藝術(shù)美的欣賞必須涉及兩個重要的概念，那就是“意象”和“意境”。第11頁/共67頁（一）意象“意”指主體審美和創(chuàng)作時的意向、意圖、意念、意欲，所表達的思想感情、體驗的審美理想、藝術(shù)追求等等；“象”則指由想象創(chuàng)造出來的，能體驗主體之“意”，并能為感官所直接感受、知覺、體驗到的非現(xiàn)實的表象。第12頁/共67頁“意”與“象”之間的辯證關(guān)系書法的意象文學的意象在意象世界中凝聚著藝術(shù)品的全部審美特質(zhì)，通過意象世界，主體之“意”從內(nèi)涵到顯現(xiàn)，藝術(shù)品才成為審美對象，借助意象世界，藝術(shù)家與欣賞者之間審美經(jīng)驗的交流才得以展開，進而推動欣賞者的再創(chuàng)造。第13頁/共67頁（二）意境意境是指透過藝術(shù)意象，在主客體交融、物我兩忘的基礎(chǔ)上，將欣賞者引向一個超越時空、富有意味的境界。意和境之間是情和景、心與物的關(guān)系。意（情）屬主觀范疇，境（景）是客觀范疇。在意境中主觀與客觀的統(tǒng)一具體表現(xiàn)為情景交融。意象和意境，意象主要是講審美廣度，是廣闊的；而意境是講審美深度，是深邃的。意境是意象的升華。

徐悲鴻《逆風》第14頁/共67頁（三）藝術(shù)美的欣賞藝術(shù)美的欣賞是一個逐步推移、漸次深化的接受過程。對于欣賞藝術(shù)作品來說，欣賞者的審美能力越高，從藝術(shù)作品中所感受到的美就越多。在欣賞藝術(shù)作品的過程中，一般包括觀、品、悟三個層次。1.“觀”

是欣賞者透過藝術(shù)作品的形式，在直觀層面上初步感受和了解其作品的一般意義，形成不完整或粗淺的印象。

天女散花圖拍鼓舞龍圖第15頁/共67頁

2.“品”

是欣賞者根據(jù)各自的審美文化、心理意識及生活經(jīng)驗細細品味，感受思索，反復解讀，萌發(fā)想象，充實、豐富和發(fā)展意象，使意象更具欣賞者的個性。第16頁/共67頁3.“悟”

是欣賞者對藝術(shù)作品的意象深入至佳境后升華為對意境的感悟。欣賞者審美狀態(tài)的獲得是對創(chuàng)造者的呼應與共鳴，并產(chǎn)生了再創(chuàng)造，欣賞者通過觀、品的心理活動漸進而達到的升華。《拾穗者》第17頁/共67頁觀、品、悟三個層次在藝術(shù)作品欣賞過程中都存在，而觀與品更為普遍，若要上升到悟的階段，須具備一定的鑒賞能力與專業(yè)水準?！耙话愕卣f，我們不應把畫家的筆墨或詩人的語言看得太死、太狹窄。一件藝術(shù)品是自由大膽的精神創(chuàng)造出來的，我們也應用自由大膽的精神去觀照和欣賞。”第18頁/共67頁第三節(jié)各類藝術(shù)審美特征與欣賞

一、語言的藝術(shù)現(xiàn)在一般統(tǒng)稱為“文學”的藝術(shù)，依靠的基本元素是語言。如詩歌、散文、小說……

語言藝術(shù)和一般的視覺藝術(shù)并不相同。閱讀文學作品時，視覺功能只是工具，不是目的。詩歌，格律的形式具有高度的音樂性，可以配樂傳唱，很多詩歌本身就是配合樂曲創(chuàng)作的，例如宋詞和元曲。

《天凈沙·秋思》

枯藤老樹昏鴉，

小橋流水人家，

古道西風瘦馬；夕陽西下，

斷腸人在天涯。

——馬致遠詞第19頁/共67頁散文和小說在形式上比較自由，散文可以是思想的闡述，也可以是情感的抒發(fā)，也可以記錄事件或描寫風景，是以文字組合的最自由的文學類別。中國古代詩和散文都很被重視，一般讀書人都要有寫詩和散文的能力，詩和散文也往往不容易被嚴格區(qū)分。中國的語言很重視音樂性，唐詩、宋詞、元曲，始終一脈的相承了中國詩與歌密不可分的關(guān)系。

慶歷四年春，滕子京謫守巴陵郡。越明年，政通人和，百廢俱興，乃重修岳陽樓，增其舊制，刻唐賢今人詩賦于其上，屬予作文以記之。

……

若夫霪雨霏霏，連月不開；陰風怒號，濁浪排空；日星隱耀，山岳潛形；商旅不行，檣傾楫摧；薄暮冥冥，虎嘯猿啼；登斯樓也，則有去國懷鄉(xiāng)，憂讒畏譏，滿目蕭然，感極而悲者矣。

至若春和景明，波瀾不驚，上下天光，一碧萬頃；沙鷗翔集，錦鱗游泳，岸芷汀蘭，郁郁青青。而或長煙一空，皓月千里，浮光躍金，靜影沉璧，漁歌互答，此樂何極！登斯樓也，則有心曠神怡，寵辱皆忘，把酒臨風，其喜洋洋者矣。

……——范仲淹《岳陽樓記》第20頁/共67頁小說一般來說，重視人物的性格刻畫，重視對事件情節(jié)的詳細描述。中國的小說，過去沒有受到應有的重視，大家熟知的《三國演義》、《西游記》、《水滸》，大多是從民間說書的傳統(tǒng)中發(fā)展起來的文學文學，因為使用了人類最具備思維特性的文字做基礎(chǔ)，因此，文學在所有的藝術(shù)形式中，也是比較不“官能性”的。它和下面要敘述的視覺藝術(shù)和聽覺藝術(shù)都不完全相同。第21頁/共67頁二、視覺藝術(shù)（VisualArts）1.書法在古代的歐洲，阿拉伯，都有把文字美化用來做裝飾的藝術(shù)形式，和我們今天說的“美術(shù)字”類似。在中國，由于文字的象形特征，特別發(fā)展出了一門書法藝術(shù)。甚至，在中國的造型美術(shù)領(lǐng)域，書法的地位往往高于繪畫，是中國美術(shù)中最重要的一環(huán)。第22頁/共67頁二、視覺藝術(shù)（VisualArts）中國的書法以文字為基礎(chǔ)，但是書法中文字的意思究竟重要不重要？同樣是依靠文字，文學是發(fā)展意思、聲音的部分為藝術(shù)，書法則特別著重于文字的形狀、線條，發(fā)展成一種美字。中國的書法，可以純粹欣賞線條的均衡、布局、速度，或空間，甚至于墨的濃淡干濕。第23頁/共67頁書法藝術(shù)顏筋柳骨王羲之《蘭亭序》第24頁/共67頁二、視覺藝術(shù)（VisualArts）和書法常常相提并論的篆刻，也是以文字為基礎(chǔ)的一種藝術(shù)形式，卻以雕刻為其表現(xiàn)手段?？逃≌掠小芭抛帧钡倪^程，也就是把一個字做空間上好看的安排，雖然最后表現(xiàn)為“刻”，基礎(chǔ)的要求卻與書法是一致的。黛玉葬花史湘云勿以善小而不為石頭記第25頁/共67頁二、視覺藝術(shù)（VisualArts）繪畫大約在舊石器時代，人類就開始了用色彩在巖壁或陶罐上彩繪的行為。歐洲有名的拉斯科巖洞中彩繪的動物圖像，是現(xiàn)今發(fā)現(xiàn)的最早的人類繪畫野牛和小馬中國馬第26頁/共67頁二、視覺藝術(shù)（VisualArts）繪畫野牛與人手印第27頁/共67頁二、視覺藝術(shù)（VisualArts）繪畫通常是在一個平面上做立體造型的處理，因此表現(xiàn)的方法可以非常自由。埃及人常常把三維的東西畫成平面，沒有三度空間的暗示。第28頁/共67頁二、視覺藝術(shù)（VisualArts）歐洲文藝復興時代，很重視在二度空間的平面繪畫中把三度空間的建筑物處理得很真實，所以發(fā)展出“透視法”。由此可以看出，西方繪畫在古典時期，最大的目標是“寫實”。第29頁/共67頁二、視覺藝術(shù)（VisualArts）中國的繪畫似乎不以“寫實”為唯一目的。早在彩陶文化的陶罐上，中國就發(fā)展出了抽象的繪畫。這種比例傾向于象征或表現(xiàn)的繪畫方法，與西方的以“逼真”為目的的寫實繪畫非常不同。第30頁/共67頁二、視覺藝術(shù)（VisualArts）因此，繪畫，作為一種藝術(shù)類別，在人類歷史中，表現(xiàn)的方法非常多，繪畫也不只拘泥于一種表現(xiàn)方法。到了近代，隨著攝影的出現(xiàn)，西方傳統(tǒng)的寫實畫法也發(fā)生了革命，產(chǎn)生了現(xiàn)代繪畫。阿維農(nóng)少女（畢加索）《吶喊》蒙克第31頁/共67頁視覺藝術(shù)——雕塑“雕”是以尖硬的工具在木頭、石頭上工作，把多余的部分去除，留下自己所要的造型?！八堋笔且阅嗤粱蚴鄟砺瞥鲎约阂脑煨?。人類雕刻的歷史開始得非常早，在奧地利威林多夫（Willendorf）發(fā)現(xiàn)的一件婦女像，被認為是人類雕塑史的開端。最早的人類雕塑都是一些女性形象。威林多夫的維納斯持角杯的維納斯，世界上最早的女性形象浮雕。第32頁/共67頁視覺藝術(shù)——雕塑雕塑和“人像”有很密切的關(guān)系。從古代雕塑的主題大多是人像。埃及人常常用堅硬的花崗石雕刻比例巨大的法老，有敬拜的意義。埃及人是特別重視身體的民族，他們制作木乃伊，使人能夠“不朽”，另一個方法就是用石頭木材金屬象牙等來復制人的身體，這大約就是早期人類大量制作人體雕塑的原因之一。埃及法老圖特卡門面具拉美西斯二世坐像第33頁/共67頁視覺藝術(shù)——雕塑希臘的雕塑藝術(shù)非常發(fā)達。希臘人崇拜諸神，把諸神制成雕像，供人敬拜。希臘人又崇尚運動，常常把運動中鍛煉得很完美的人體做成雕像。希臘人經(jīng)由這種來自運動的觀察，把人體的骨骼、肌肉、身體各部位的比例，身體運動時牽動的肌肉，都做了非常仔細的了解，這一套知識，成為以后西方雕塑藝術(shù)，甚至是繪畫藝術(shù)的重要傳統(tǒng)。拉奧孔擲鐵餅者第34頁/共67頁視覺藝術(shù)——雕塑中國雕塑的發(fā)展與西方非常不同。早期中國的雕刻藝術(shù)很少以“人體”為主題。新石器時代大量出現(xiàn)的玉璧、玉琮，都是一些簡單的、幾何化的造型。西方的雕塑，一開始就發(fā)展為非常寫實的美術(shù)，而中國，卻與器物的抽象化造型結(jié)合，成為一種象征性的藝術(shù)。玉璧玉琮獸面玉琮第35頁/共67頁視覺藝術(shù)——雕塑中國商周時代的青銅器也是精美的雕塑藝術(shù)，但是其中也很少有以人為主題的圖象，倒是充滿了各種動物野獸的造型變化。司母戊大方鼎青銅四羊方尊第36頁/共67頁視覺藝術(shù)——雕塑目前秦始皇墓出土的泥塑人像，是中國比較早以寫實為風格的人像雕塑作品。這種風格一直影響到漢代。秦跪射俑漢灰陶女俑漢擊鼓說唱俑第37頁/共67頁第38頁/共67頁視覺藝術(shù)——雕塑中國在東漢以后，受到印度佛教的影響，出現(xiàn)佛教雕塑。有名的山西云崗石窟，是中國雕塑藝術(shù)中的重要作品。云崗石窟大佛云崗石窟內(nèi)佛像隋代菩薩造像第39頁/共67頁視覺藝術(shù)——雕塑敦煌也是在佛教影響下開鑿，其中最出色的是唐代的壁畫和彩塑。唐代的菩薩造像，結(jié)合中國泥塑的傳統(tǒng)和印度人像造型的嫵媚多姿，創(chuàng)造出一種極為華麗自由的人像風格，可以說是中國雕塑藝術(shù)的巔峰。敦煌彩塑第40頁/共67頁視覺藝術(shù)——雕塑西方近現(xiàn)代的雕塑藝術(shù)，到了20世紀，明顯的從寫實傳統(tǒng)發(fā)展到抽象。母與子亨利摩爾畢加索公牛頭布朗庫西空中之鳥這些簡潔有力的幾何形使人想起古老中國的玉器，同樣都在追求一種被概括簡約以后的造型的本質(zhì)第41頁/共67頁視覺藝術(shù)——建筑建筑一般被認為是一種空間藝術(shù)。當我們接近一個建筑物時，我們的身體經(jīng)驗到一種空間的變化，一種仰望、依靠、通過、行進與停止的變化。因此，有人說建筑是凝固的音樂。它不僅提供了實用的功能，也同時讓認體驗到各種節(jié)奏、秩序的美?？坡〈蠼烫锰┘Я甑?2頁/共67頁視覺藝術(shù)——建筑古羅馬的競技場是大的公共建筑，可以同時容納5萬人，利用許多“拱”的結(jié)構(gòu)，完成一種雄偉壯觀的感覺第43頁/共67頁視覺藝術(shù)——建筑帕特農(nóng)神廟正面8根柱子，構(gòu)成完美的比例與和諧，是西方建筑的典范第44頁/共67頁視覺藝術(shù)——建筑古埃及人尋找著幾何形的準確與完美，在金字塔的三角形中我們可以看到他們對理性之美的追求。第45頁/共67頁視覺藝術(shù)——建筑人類早期使用木材、石頭等元素構(gòu)造建筑，形成一定的形式和結(jié)構(gòu)觀念。到近代，金屬、玻璃、合成材料，大大改變了建筑的可能第46頁/共67頁視覺藝術(shù)——建筑建筑的藝術(shù)，與當代的材料、科技的進步都有密切的關(guān)系，它比繪畫和雕塑更牽涉到其他的工業(yè)和科技領(lǐng)域，而它一旦完成，作為一個時代美學特征的體現(xiàn)，也是特別明顯的。第47頁/共67頁視覺藝術(shù)——建筑中國的建筑從漢代以后發(fā)展出一種微微上翹的大屋頂，叫“飛檐”。飛檐具有采光和排水的功能，但后來中國建筑的飛檐幾乎已經(jīng)成為整個東亞建筑上的美學。到今天，飛檐不再是為了實用，而是被當作一種優(yōu)美的符號來傳承。第48頁/共67頁視覺藝術(shù)——建筑中國的建筑比較追求水平性空間，以中軸線作對稱平衡的排列；西方在基督教的影響下，追求上升的直線，一種背離地心引力不斷向上延伸的直線成為西方文明的標識。第49頁/共67頁視覺藝術(shù)——建筑第50頁/共67頁聽覺藝術(shù)——音樂純粹以聽覺為藝術(shù)的感官活動中國傳統(tǒng)把音樂分為八音：金、石、絲、竹、匏、土、革、木金：金屬性的樂器，鐘、鈸石：罄絲：弦樂器，箏、琴匏：瓜類干制的樂器，如葫蘆笙土：陶土制作的樂器，如塤革：利用皮革發(fā)聲，如鼓木：敲擊或刮摩木器發(fā)聲，如梆子、木魚。第51頁/共67頁西方古典音樂1.西方在文藝復興之后，音樂的形式非常豐富，發(fā)展到18世紀，巴赫（Bach）之后，音樂的作曲和演奏，達到人才輩出的階段，也就是目前一般人俗稱的“古典音樂”，是目前世界性音樂影響最大的一支。2.古典音樂的大師3BBach巴赫Beethoven貝多芬Bolams勃拉姆斯莫扎特施特勞斯家族第52頁/共67頁中西音樂比較中國傳統(tǒng)的音樂，一部分與戲劇結(jié)合，成為戲曲音樂，如京劇、昆曲、南管等；一部分被文人當成優(yōu)雅的個人修養(yǎng)，如古琴，更重視個人性的冥想與靜定。已經(jīng)不適合表演。西方的音樂形式如交響曲和歌劇，共鳴聲部強大，適合大型劇場演出，令人感覺到一種征服性的巨大震撼。西方征服性極強的音樂，給我們一種生命燦爛壯大的快樂，東方音樂，以一種低幽吟唱的方式，訴說生命悲涼與婉約的一面。第53頁/共67頁表演藝術(shù)（PerformingArts）

一般指在劇場空間中演出的藝術(shù)形式，例如：舞蹈、戲劇等。舞蹈人類以自己的身體做工具來表現(xiàn)的一種藝術(shù)形式。作為一種藝術(shù)形式，起源很早。第54頁/共67頁表演藝術(shù)——舞蹈舞蹈與體育的區(qū)別身體單純對“難度”的挑戰(zhàn)，是體育的開始；舞蹈又在具“難度”的身體動作中又加入了“美”的元素。中國古代樂與舞并稱，都是禮儀中重要的部分。第55頁/共67頁表演藝術(shù)——舞蹈西方在16世紀候發(fā)展出“芭蕾”，是宮廷貴族們提倡的一種表演。19世紀芭蕾發(fā)展到俄羅斯，產(chǎn)生了《天鵝湖》、《胡桃夾子》等大型又故事情節(jié)的舞劇。配合著作曲家柴可夫斯基的音樂，形成舞蹈史上的黃金時代，至今仍在世界上廣受歡迎。第56頁/共67頁表演藝術(shù)——舞蹈20世紀，由于鄧肯（I.Duncan）的革命，舞蹈從古典芭蕾轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)代舞，以更自由的方式來跳舞，也產(chǎn)生各種不同的流派。第57頁/共67頁表演藝術(shù)——電影藝術(shù)電影藝術(shù)這個誕生于1895年的新藝術(shù)形式，在短短的100多年中已經(jīng)遠遠超過了它在藝術(shù)領(lǐng)域的前輩，對今日大眾的生活產(chǎn)生了巨大的影響。作為最新出現(xiàn)的一種藝術(shù)形式，它也幾乎匯合了歷史上所有舊的藝術(shù)傳統(tǒng)，做了最集大成的一次表現(xiàn)。一般來說，大家習慣的把電影與戲劇并列，作為類似的藝術(shù)形式來討論。第58頁/共67頁電影藝術(shù)——默片時代電影在誕生的初期，的確有很多傳承的戲劇領(lǐng)域的觀念。早期在默片時代，如卓別林的《小流浪漢》、《城市之光》、《摩登時代》都以傳統(tǒng)西方默劇的表演形式，組合許多小段的故事情節(jié)，卓別林個人，是導演，是編劇，也是演員，甚至連拍攝及配樂都一手包辦。這樣的做法，實際還是傳統(tǒng)個人默劇形式的演出。第59頁/共67頁電影藝術(shù)——默片時代在沒有語言的默片時代，演員的夸張也來自舞臺的習慣。許多意思必須完全借動作來表達，形成了卓別林這一類早期電影工作者的表演特點。一旦電影中出現(xiàn)了語言，原有默劇形態(tài)的表演就立刻顯得造作而不自然。卓別林從默片時代到有聲電影，顯然有聲電影對他已不是一個適合的形式，他也就結(jié)束了電影生涯的巔峰時期。第60頁/共67頁電影藝術(shù)——電影語言“蒙太奇”電影逐漸發(fā)展出了不同于戲劇的特色。例如被稱為“蒙太奇”（Montage）的剪接手法，把可能屬于不同時間和不同空間的畫面以剪接的技法重疊，從而產(chǎn)生回憶、幻想、現(xiàn)實與超現(xiàn)實的多重敘事可能。第61頁/共67頁電影藝術(shù)——電影畫面面對一個舞臺，戲劇在進行時，我們視覺的焦點被正在表演的演員吸引，我們視覺的余角卻可能瀏覽舞臺