教你簡單作曲作曲入門教大家如何作曲！~~（學(xué)音樂的必看）作曲的技巧整理了一段時間！我再發(fā)一個有關(guān)作曲技巧的貼子！都是個人積累的一點(diǎn)兒經(jīng)驗(yàn)！希望對大家有用！作曲之前，你們需要確定準(zhǔn)備寫的歌曲是幾段體的！一段體，兩段體，還是三段體！兩段體和三段體比較常見，就不說了！一段體最典型的例子是：西部歌王王洛賓老先生的作品《在那遙遠(yuǎn)的地方》！1.使用和弦加入經(jīng)過音來作曲。適用于先寫和聲進(jìn)行，然后再加入旋律。此類曲子的旋律與伴奏的和弦相對來說，非常和諧！旋律的和聲走向特別明顯！但是，一般篇幅比較短小！這時候，吉他的不同的速度和掃弦節(jié)奏，不同的分解和弦的指法。強(qiáng)弱節(jié)拍的不同變化，我們可以感覺到不同的旋律的！會產(chǎn)生不同的創(chuàng)作靈感的！如:李圣杰的＜＜癡心絕對〉〉的高潮部分（即副歌部分）的和弦音就非常的明顯!音在依次升高!就好像是在上樓梯,走臺階，一級一級地向上進(jìn)!當(dāng)然，也可以兩級兩級地進(jìn)!只要寫出來的歌曲的旋律好聽就可以！我們再來分析每一小節(jié)：16711到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程！27122到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程！31233到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程！以下同理！可以看出，它們的結(jié)構(gòu)是一樣的！也就是說它們是按照同一個模式來進(jìn)行音階的升高！當(dāng)然,和上樓梯一樣，你也可以下樓梯！^P：4（從第二小節(jié)開始,567為低音）!好了,我也該上樓了！5樓食堂有人叫我吃飯了！我跳，我跳，我跳跳跳！我跳兩級,下一級，我再下一級，我再下！哎?我怎么越來越往下，我本來在3樓辦公，怎么跑1樓來7：（.反復(fù)。作曲的時候經(jīng)常會用到一些旋律的反復(fù)，歌曲唱起來才會朗朗上口，很容易被人們一下子就把歌的旋律記住!這樣的歌常常是很好聽的！如很多歌的高潮部分，也就是副歌部分,就經(jīng)常用到反復(fù)的!當(dāng)然，主歌里也經(jīng)常用到的！可以是部分旋律反復(fù)，也可以是整個一個樂句段全都反復(fù),按情況而定！反復(fù)旋律，這個概念，大家都能夠看的懂，所以暫時就不舉具體的實(shí)例了！.環(huán)繞。（我暫且這么定義吧!）環(huán)繞，也就是說圍繞一個音樂主題,一個音，或者是一小段旋律作不同的發(fā)展！我所指的音樂主題是說，你作曲時有的那一個主要的旋律動機(jī)!你可以用環(huán)繞的方式，把它順利的繼續(xù)發(fā)展下去！比如說吧！我想讓這一小段的旋律以3這個音為主，我可以這樣作曲！5313432312223433-1注:每一小節(jié)的每一個音為半拍，最后一個音3本身的時值是一拍，最后兩個音是連音!因?yàn)闆]有連音線和雙下劃線，所以只好麻煩一點(diǎn)這么寫了!你們湊合看吧！再如：羽泉的〈<彩虹〉〉中的"我的世界從此以后多了一個你”這一句,就是我圍繞著5這個音作環(huán)繞的，以5這個音為中心發(fā)展下去的！以其他音為主的同理！如：王蓉演唱的<<我不是黃蓉>>的旋律！梁靜茹和迪克牛仔的<<勇氣》水木年華的<<蝴蝶花>>鄭均的<<灰姑娘>>張柏芝的《星語心愿〉〉周杰倫的<<愛在西元前>>周華健的<<明天我要嫁給你啦〉〉還有好多好多!你們可以自己再找一下！這些歌旋律中都有用到反復(fù)和環(huán)繞的技巧!你們可以按每一小節(jié)來仔細(xì)分析！到這里，我想大膽的引入兩個概念！就是："美''和"凹凸”!美的意思，就是說對稱！大家可以發(fā)現(xiàn)，“美”這個字的中文寫法幾乎是左右對稱的！所以，在我們的作曲時，也要力求對稱！但是，因?yàn)椤懊馈边@個字并不是完全對稱的，也就是說，我們作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我們不斷積累經(jīng)驗(yàn)！不斷的改進(jìn)才可以！.倒影。和環(huán)繞差不多，就是以一個音為中心，作音階上行，然后作同等距離的音階下行。當(dāng)然先后的順序可以互換的!在五線譜上寫出來，看到這些音符都以這個音為對稱軸上下起伏！就好像是湖水中的倒影一樣！上下是完全對稱的！這樣的曲調(diào)聽起來比較集中，不會有散亂的感覺。如：5543255671而凹凸的意思，就是說互補(bǔ)！也可以說是對比！作曲的時候，旋律的高低起伏，速度節(jié)奏快慢，要有對比!前一段音階上行比較多，后一段就要最好下行，這樣才有一種平衡感！前一段音階比較密集，后面就要比較疏散一些！就是說，作一些適當(dāng)?shù)姆忠舴膶Ρ?剛開始的主歌部分情緒比較平穩(wěn)，在副歌，也就是高潮的部分情緒要上升上去！要有個強(qiáng)烈的情緒轉(zhuǎn)折對比才會比較好聽！.頂針。我們以前學(xué)習(xí)古詩詞的時候，有一種修辭方法叫做：頂針。就好像我們經(jīng)常玩兒的一種游戲“成語接龍”一樣,下一個詞的第一個字是第一個詞的最后一個字！我們作曲的時候，也可以用這種方法。所以說藝術(shù)都是相通的！如：11321555556711ll.Solo.另外，我們大家都喜歡彈吉他，我們可以從吉他的即興Solo的方法中取得一些靈感的！當(dāng)然也可以是其他的一些樂器的即興Solo!.從其他已有的各類風(fēng)格的音樂作品中尋找靈感。如：京劇，東北二人轉(zhuǎn)等等。從中汲取你需要的音階和好聽的旋律！如：零點(diǎn)樂隊(duì)的《粉墨人生》，高峰的《大中國》等。還有就是，如：水木年華的《我們?nèi)ミh(yuǎn)方》的前奏，就是模仿著名的外國民歌《桑塔露琪婭》！李延亮為水木年華編曲的《墓志銘》中的間奏，就是哈薩克族民歌《花兒為什么這樣紅》的變奏！.取經(jīng)。把你最喜歡的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和樂曲的最精彩的片段，通常為高潮部分，都收集在一起。取這些精華的部分，進(jìn)行組合拼湊。就是“取經(jīng)”！也就是取精！變成你們自己的音樂。這里面還有一種情況，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改動！重新進(jìn)行編曲來重新演繹的！最典型的歌手就是：迪克牛仔！.錄音修改。把你們有靈感的時候?qū)懞玫淖髌蜂浺?。不斷地進(jìn)行修改。挑選出最讓你們滿意的部分。在最后定下來的曲子中添加裝飾音，圓滑音，連音，休止符等。15.要試著在不同的心情，和情緒下練習(xí)作品，你們的作品肯定感覺也會不一樣的！根據(jù)情緒的變化，可以作出有轉(zhuǎn)調(diào)的作品。.詞和曲的對應(yīng)！就是說，作詞所體現(xiàn)的風(fēng)格要和曲子的風(fēng)格是一致的！詞是搖滾的，曲是抒情民謠的！這樣搭配就不太合適！還有，就是注意作曲的時候，會不會使已經(jīng)有的歌詞聽起來會讓人誤解！比如說，一首很好聽的歌曲唐磊的《丁香花》！有一句：那墳前開滿鮮花，是你多么渴望的美啊!這里“墳”字的讀音本來是漢語拼音的第二聲調(diào)，可是為了讓旋律聽起來好聽！唱的時候，唱成了第四聲調(diào)，我還以為他是在歌唱：一朵鮮花插在了牛fen上呢！呵呵！這就是這首歌的美中不足之處了！還有，就是梁詠琪的《膽小鬼》中有一段歌詞：雖然，我們能夠聽出來，并且也能夠猜到，并推斷出，她是在唱：膽小鬼！可是，我們無論怎么聽，還是會覺得，她很象是在唱：這就讓人覺得有些好笑了！人家都叫你“膽小烏龜”了，你的表情還大過于朋友的曖昧，心情還像和情人在斗嘴，你是不是有病?。?？是不是有點(diǎn)兒傻了！？我再簡單談一談作詞！作詞是要抓住轉(zhuǎn)瞬即逝的靈感,把當(dāng)時內(nèi)心最真實(shí)的想法，在紙上最真實(shí)的體現(xiàn)出來!要選擇押韻腳的詞匯作詞，這樣的歌曲才會好聽！要注意歌詞個數(shù)的奇偶性！一般每一個小片段多為奇數(shù)的比較好聽！這和唐詩是同樣道理的！還有，就是作曲的時候，要考慮到歌詞，在適當(dāng)?shù)牡胤?，有短暫的休止，或者是邏輯上的氣口，也就是換氣的地方！不然，一首歌一口氣唱下來，那么我估計(jì)這個歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！還要注意歌詞的讀音是開口音，還是閉口音。特別是在高音的時候更應(yīng)該加強(qiáng)注意！以免高音不容易唱上去！作詞常常使用襯字！也就是：??！啦！呀！咦！Yeah!Di!Da!等音來代替具體的歌詞，來抒發(fā)感情！但是，這樣的襯字在一首歌里面不能夠用得太多，太頻繁！這樣會給人一種我們寫不出東西來，肚子里面詞匯量太少！就拿襯字來湊字?jǐn)?shù)的感覺！這樣是不好的！作詞經(jīng)常會用到各種修辭手段！如：比喻，對比等。這個屬于文學(xué)范疇的，就不多講了！最后,你的曲子達(dá)到什么程度算是比較完美了呢？就是你修改的時候,再多一個音符則太多！再少一個音符則太少！這就是說你的曲子可以不再去修改了！這個時候，曲子比較完整了！就不要修改了！如果歌詞和曲子不好對應(yīng)！那么就修改歌詞吧！因?yàn)檫@樣做相對來說比較容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！其實(shí)傳統(tǒng)的俄羅斯音階就是：加入了幾個變化音的小調(diào)自然音階！變化音：#4#5b7或者，干脆就叫做加入了少量變化音#4和b7的和聲小調(diào)音階也可以!就是說，這個小調(diào)色彩的音階中，#5這個音要適當(dāng)使用!不能用的過多！旋律還是主要以自然小調(diào)音階為主的！另外，旋律中常常使用到8度音階的大跳！或者是其他音程的大跳音和小跳音！建議大家都試一試！如果是為一首詞寫曲子，那步驟大約是這樣的。第二、先寫好節(jié)奏，沒有音高，只寫詞的節(jié)奏，當(dāng)然有好多種方案可以選擇，就看你的本事了。第三、按一、二、寫大至的和聲進(jìn)行。關(guān)于和聲進(jìn)行，開始不用很復(fù)雜，可以用別人的，雖著經(jīng)驗(yàn)的增加再寫出自己的和聲，注意在曲子中間最好不用原位的V-I進(jìn)行（必要時用轉(zhuǎn)位的），也不要用根音三度上行及連續(xù)的五度下行的進(jìn)行。第四、按一、二、三寫旋律。注意，最好不要倒字。就是樓主舉的墳（糞）的例子。第五、寫歌的前奏，間奏，尾聲，伴奏2007-08-1502:08第一節(jié)歌曲的曲調(diào)（旋律）想要創(chuàng)作出一首好聽的歌曲或樂曲，要考慮到很多方方面面，節(jié)奏特點(diǎn)、調(diào)式特點(diǎn)、歌詞等等。對于音樂作品中的節(jié)奏是從生活中概括分離出來的，但它不同于生活節(jié)奏，音樂節(jié)奏比日常生活更有感染力，時值較短而密集的節(jié)奏多表現(xiàn)于緊張、輕快、活潑的音樂;緩慢悠長的節(jié)奏則多用于寬廣遼闊的情趣主要用于低沉、優(yōu)郁的情趣；而要表現(xiàn)整齊單純化時，時值不長也不短的節(jié)奏，多用于感情平穩(wěn)，對比不大的情緒中;如采用長短相結(jié)合的節(jié)奏多表現(xiàn)于對比鮮明的情緒中。歌曲語言的節(jié)奏也直接影響著曲調(diào)的寫作，因?yàn)椴煌δ艿淖衷~在節(jié)拍、節(jié)奏中的作用也不同。第二節(jié)音樂主題在一首歌曲或樂曲中要有一個能夠集中的概括整個作品的思想、感情、性格的音樂主題，樂曲的長短要根據(jù)內(nèi)容而定，象一條主線貫穿全曲，并成為全曲曲調(diào)發(fā)展的基礎(chǔ)。在歌曲中音樂主題一般都是根據(jù)第一句歌詞所創(chuàng)作出來的，有些音樂主題前會先出現(xiàn)一些影句、影子等對主題進(jìn)行引導(dǎo)烘托，有些音樂主題要放還有，你可以唱一下陳慧嫻的<<千千闕歌>>的前奏，旋律，間奏和尾奏來試著去體會一下!2.使用純粹的自然音階來作曲。適用于寫長段的旋律！先寫旋律，后寫和聲！如：大調(diào)自然音階：1234567小調(diào)自然音階：67123453.使用各種特色音階來作曲。這一點(diǎn)，我要重點(diǎn)講一下！我們可以使用各個國家，或者各個民族的特色音階來作曲!如：a.我國常用的五聲音階：大調(diào)五聲音階：12356小調(diào)五聲音階：61235b.和聲小調(diào)音階：671234#5c.大佛里吉亞音階：lb2345b6b7(Phrygian-Dominant)也有人把它叫做；弗拉門戈音階！d.自然音階的各種不同的模式：伊奧尼亞模式：1234567(Ionian)也就是大調(diào)自然音階!多里安模^:2345671(Dorian)到歌曲的中心內(nèi)容，就不一定會出現(xiàn)在開頭，而有些歌曲的主題，往往根據(jù)半句歌詞更加上襯字拉開來創(chuàng)作的，另有一些歌曲的主題，雖然也是根據(jù)歌詞的第一句創(chuàng)作的，但加了許多虛詞和襯字把主題加長了。一首歌曲或樂曲中，主題的數(shù)量是根據(jù)作品的結(jié)構(gòu)而定的，有的只有一個主體，有的卻有兩個或兩個以上的主體，有一個段落構(gòu)成只有一個主體，有兩個以上段落構(gòu)成就有兩個以上的主體。一首歌曲或樂曲的主題是怎樣配釀制作的？首先是從研究歌詞開始的，要進(jìn)行反復(fù)吟頌，借此來了解歌詞的意境，進(jìn)行研究分析，并對內(nèi)容理解，對歌詞意境要有音樂形象、有初步的構(gòu)想為樂曲的需要，并對歌詞作修改和修整。要形成準(zhǔn)確、鮮明、生動的音樂主題形象，才能正確深刻地表現(xiàn)詞意的思想內(nèi)容；其次,對于體材也要選擇合適的，根據(jù)內(nèi)容需要量體裁衣，更增加作品的表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力，不應(yīng)跟文學(xué)性走;最后，應(yīng)具有鮮明的個性等素材。第三節(jié)音樂主題的發(fā)展手法對于一個好的作品首先要遵循兩個原則：統(tǒng)一性原則和對比性原則。統(tǒng)一性原則-重復(fù)手法：重復(fù)是鞏音樂主題，深化音樂形象，統(tǒng)一歌曲內(nèi)容和構(gòu)成曲式平衡完整所不可缺少的正確手法。如果能夠恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用重復(fù)手法，使那些最有特性而最能再現(xiàn)音樂思想感情的樂思多次地表現(xiàn)出來，就可以加深人們對音樂形象的印象和記憶，從而能夠?qū)σ魳穬?nèi)容更深刻地理解。重復(fù)手法分為嚴(yán)格地重復(fù)和變化地重復(fù)。統(tǒng)一性原則-重復(fù)手法：重復(fù)是鞏音樂主題，深化音嚴(yán)格重復(fù)：因由于僅有一種模式，一成不變地，所以它的作用也僅僅只是起到一定程度的強(qiáng)調(diào)、支持和穩(wěn)定的作用。變化重復(fù)：在音樂作品中運(yùn)用較多，這種手法既保留了音樂主題的主要特性，又把主題加以各種變化，使作品在統(tǒng)一中又有變化。而對于變化地重復(fù)可以使節(jié)奏重復(fù)、裝飾音重復(fù)也就是我們通常所說的加花，還有進(jìn)行局部地重復(fù)、音程變化地重復(fù)，還可進(jìn)行對樂曲的擴(kuò)充和補(bǔ)充。節(jié)奏重復(fù)：往往體現(xiàn)在節(jié)奏與音調(diào)相對比的互相變化中，如果節(jié)奏不變而音調(diào)不斷地變化，為節(jié)奏嚴(yán)格重復(fù)；如果音調(diào)不變、基本不變、主要部份變化或者主要部份不變的前提下，節(jié)奏則進(jìn)行收縮變化。裝飾重復(fù)（加花重復(fù)）：這種重復(fù)對音調(diào)節(jié)奏基本上不改變,只是將曲調(diào)或曲調(diào)片斷加以裝飾性的變化，使曲調(diào)更加活潑，富有生氣。局部重復(fù)：是一種既重復(fù)前面的部份調(diào)，同時又加入新的節(jié)奏和音調(diào)的民展手法。移位重復(fù)：模仿進(jìn)行它是把前面的旋律片斷或樂句做為原型，移高或移低若干度數(shù)，再或多次重現(xiàn)。移高或移低以后的音程關(guān)系與原調(diào)的音程關(guān)系完全一致，稱為嚴(yán)格移位；移高或移低后的曲調(diào)關(guān)系與原曲調(diào)的音程關(guān)系有所不同，這種為自由移位或自由模進(jìn)；如在移位中有自由和不自由的移位，叫做混合連續(xù)移位。重復(fù)和模進(jìn)的手法可以綜合的使用O變化重復(fù)：是在節(jié)奏重復(fù)的模式下，以一個或幾個音,為支稱點(diǎn)，使音程逐漸擴(kuò)展或縮減的發(fā)展手法。補(bǔ)充與擴(kuò)充：曲調(diào)落到主音后，再重復(fù)前面的歌詞和曲調(diào)的（主要用在句尾）叫補(bǔ)充；曲調(diào)沒有落到主音，而再重復(fù)前面的歌曲或曲調(diào)（用在句前或句中）叫擴(kuò)充。對比性原則：可以是節(jié)奏的對比、音區(qū)的對比、速度,音色、節(jié)拍以及調(diào)式、調(diào)性的對比。節(jié)奏的對比——同一節(jié)拍內(nèi)運(yùn)用不同節(jié)奏手法，使音樂產(chǎn)生對比。音區(qū)的對比——運(yùn)用不同的音區(qū)（也包含一定的音色變化）的對比。速度的對比——運(yùn)用不同的速度進(jìn)行音樂的過渡或突變（這種表現(xiàn)往往是用在表演的）O音量的對比——主要反應(yīng)在力度符號和運(yùn)用聲的增加可減少（這種對比往往用在多聲部中）。音色的對比--一運(yùn)用不同的音色，產(chǎn)生不同對比。節(jié)奏的對比：運(yùn)用不同的節(jié)奏，使音樂產(chǎn)生不同的情緒，呈現(xiàn)出不同的音樂形象。2007-08-1502:09看過很多朋友寫學(xué)作曲，但不知道怎么做.對于一個業(yè)余的音樂愛好者來說,我覺得會識簡譜就夠了.感覺,只要你把簡譜掌握好了，寫什么歌都不成問題.然后你最好學(xué)一樣樂器.不要求你精通,能在上面找音符就可以T.好了,你把心中的旋律用樂器慢慢找吧,然后用鼠標(biāo)在作曲大師上慢慢點(diǎn)吧.記住:你必須把樂理掌握好,比如節(jié)奏型啊,模進(jìn)重復(fù)等手法啊,否則你寫出來的東西根本不是你內(nèi)心想要的東西.全部靠靈感做曲就是說那些從小就有做曲天賦的人他們可以隨口唱即興創(chuàng)作的東西2、特定環(huán)境做曲法就是在特定的環(huán)境下回有靈感貝多芬捕捉靈感的方法比較“正統(tǒng)”，他在作曲前，喜歡郊野散步；莫扎特在玩桌球時，最易生“音樂感”這就是特定環(huán)境做曲法作曲法3、和弦走逝做曲法不用多說了這個網(wǎng)站上高手多的很比我要講的清楚4、混合音樂作曲法把很多音樂或者很多歌混合起來聽聽出另外一種音樂一種屬于自己的音樂5、混合理論做曲法比如說、一首歌C135我們下一個和弦動機(jī)應(yīng)該去用理論的東西來安排G啊因?yàn)樗暮拖覙?gòu)成音是572根據(jù)5度音的關(guān)系很合理6、想象做曲法就是說給你一段音樂要你寫出下一段用自己的感覺這個是可以培養(yǎng)出來的然后看看這段音樂和你彈出來的有多差距經(jīng)過反復(fù)的訓(xùn)練就可以自己寫自己的音樂了7.逐級提升做曲法就是寫的時候把音樂逐步提升音高比如說以C135我們起調(diào)1那么我們寫的高潮可以是5就是這里寫法8、按各種不同的樂器音階來做曲就和用琵琶做曲是一樣的主要是注意它的音域9、變奏做曲法就是把一段音樂經(jīng)過變奏填上詞就是一首歌了10、剪接做曲法把自己覺得有用的音樂剪接起來就可以了但是要注意風(fēng)格調(diào)子=一些問題佛里吉亞模式：3456712(Phrygian)利底亞模式：4567123(Lydian)混合利底亞模式：5671234(Mixolydian)愛奧尼亞模式：6712345(Aonian)也就是小調(diào)自然音階！洛克里亞模式：7123456(Locrian)以上自然音階以不同的音作為開始，向下順次排列的方式,叫做:旋法調(diào)！e.減音階：12b34b5b6bb7(6)7f.半-全減音階：lb2b33b556b7g.全音音階：123#4#5#6h.布魯斯音階：lb34b55b7(Blues)i.混合布魯斯音階：lb334b55b7j.大利底亞音階：123#456b7(Lydian-Dominant)k.超級洛克里亞音階：lb2b3b4b5b6b7(Super-Locrian)1.印度音階：12345b6b7(Hindu)m.吉普賽音階：lb3#45b6b7(Gypsy)n.匈牙利音階：l#23#456b7(Hungarian)。.匈牙利小調(diào)音階：12b3#45b67(HungarianMinor)p.旋律大調(diào)音階:12345b671b7b654321q.旋律小調(diào)音階：67123#4#565432176r.日本音階：13467s.俄羅斯音階：6(b7)71234(#4)5(#5)t.爵士小調(diào)音階：12b34567u.阿拉伯音階：lb2345b6b7V.拿波里大音階：lb2b34567w.拿波里小音階：lb2b345b67x.東方音階：lb234b56b7其實(shí)，簡單地說，就是在你作的自然音階旋律中，你隨時準(zhǔn)備即興的加入一個或者若干個變化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了!.借助各種樂器的音階特點(diǎn)來作曲。如：云南樂器葫蘆絲，巴烏只有一個8度加一個音，所以作曲的時候，最好要考慮到這個樂器的音域!再如：新疆樂器獨(dú)他爾，是彈撥類樂器，有兩個尼龍弦，作曲的時候就可以加入很多的圓滑音等！.模仿說話讀音高低的方式作曲。也就是說,在你讀歌詞的時候，讀出歌詞的抑揚(yáng)頓挫，旋律的高低起伏和漢字讀音的高低起伏一致。如同唱著說話一樣!根據(jù)漢語拼音的四個聲調(diào)來作曲。適用于先有歌詞，后有曲。模仿讀音作曲的秘訣！秘訣，兩個字:好聽！隨你們的心情去寫！具體地說：漢字有四種讀音：陰平，陽平，上聲，去聲。其中“上”字讀音為第三聲！如用于為歌詞譜曲的話：比方說：第一個字后面的字為陰平，也就是第一聲，則譜曲時這個字上面的旋律音可與前面的第一個字同高，當(dāng)然也可高或者可低！如第二個字為陽平，也就是漢語拼音的第二聲，則譜曲時這個字上面的旋律音可比前面的第一個字稍高!如第二個字為上聲，也就是漢語拼音的第三聲，則譜曲時這個字上面的旋律音可比前面的第一個字稍低！如第二個字為去聲，也就是漢語拼音的第四聲，則譜曲時這個字上面的旋律音可比前面的第一個字稍高或者稍低！這只是我自己理解出來的一般規(guī)律而已，僅供參考！你們作曲的時候完全可以打破在這個框框！或者部分利用這種方法!以上所說的，音高的比較，不是固定的，也不是規(guī)定的！只是我為了讓你們方便理解，自己編出來的！希望它能對你們有所幫助如：梁朝偉的<<一天一點(diǎn)愛戀〉〉陳曉東的《心有獨(dú)鐘》迪克牛仔的《夢醒時分》孫燕姿的<<開始懂了〉〉庾澄慶的<<情非得以>>周惠的<<約定>>楊坤的<<無所謂>>阿杜的<<他一定很愛你>>Beyond的<<喜歡你>>,<<交織千顆心>>等的歌詞及旋律對應(yīng)的就非常的明顯!再補(bǔ)充說明一下：像這種模仿說話的方式作曲，最典型的歌手是：任賢齊如他的《心太軟>>,