基于鋼琴音色特點(diǎn)談鋼琴的彈奏方法,音樂(lè)論文自從1700年近代鋼琴在意大利誕生以來(lái)，經(jīng)過(guò)維也納式鋼琴、英國(guó)式鋼琴的演變與發(fā)展，19世紀(jì)末，當(dāng)代鋼琴終于完備。發(fā)展至今，鋼琴已走進(jìn)尋常家庭，音樂(lè)教育成為生活標(biāo)配。就鋼琴演奏來(lái)講，其學(xué)問(wèn)之深自不必多言。從一部鋼琴?gòu)椬嘧髌分?，我們能夠?tīng)出樂(lè)手對(duì)音樂(lè)的認(rèn)真，力求做到每一個(gè)細(xì)節(jié)的精益求精。基于此初衷，筆者現(xiàn)結(jié)合鋼琴音色特點(diǎn)，扼要介紹鋼琴的彈奏方式方法。1良好的聽(tīng)覺(jué)良好的聽(tīng)覺(jué)是彈出好的聲音的關(guān)鍵怎么聽(tīng)，這樣的開(kāi)端對(duì)以后的鋼琴學(xué)習(xí)會(huì)受益無(wú)窮。1.1正確的觸鍵技術(shù)，才能彈奏出好的聲音。好的聲音會(huì)奇跡般如合理運(yùn)用自然重量、合理選擇主要?jiǎng)幼鞑课徽_地產(chǎn)生出來(lái)。假如奇跡沒(méi)有發(fā)生，聽(tīng)覺(jué)更不能有處理觸鍵和放松的關(guān)系等。所謂自然重量，不能有一絲懈怠。由于練習(xí)中聲音能否在改良，改良多少，先是指手臂的重量，進(jìn)而是指身體部分對(duì)重量的補(bǔ)充符合要求，均有賴于聽(tīng)覺(jué)的積極工作。在彈奏中如不會(huì)使用重量，必然就不會(huì)發(fā)出好的聲音。從當(dāng)前情況來(lái)看，從段奏入門是被廣泛接受和采用的。1.2加強(qiáng)對(duì)重量的運(yùn)用與訓(xùn)練。段奏的開(kāi)場(chǎng)雖以單音作為元素，一個(gè)個(gè)音的練習(xí)經(jīng)過(guò)，首先是要學(xué)會(huì)能把手臂的重量全部放下去，落下去-站住-提起來(lái)，但是問(wèn)題在于大家彈出飽滿、淳樸的聲音。一般在教學(xué)中經(jīng)常提到的同樣都在練習(xí)段奏，練法卻有很大的不同。2協(xié)調(diào)用力彈奏鋼琴作品時(shí)，醇厚有力的琴聲得益于氣力的積聚與協(xié)調(diào)運(yùn)用。恰當(dāng)?shù)牧Φ篮蛷椬嗉记赡軌蚴骨僖魠f(xié)調(diào)震動(dòng)，得以延續(xù)。在琴音延續(xù)的經(jīng)過(guò)中，彈奏者通過(guò)將情緒持續(xù)地投入在手指上，在琴鍵上持續(xù)保持自然重量，就能使琴音悠遠(yuǎn)。眾所周知，琴音只具有即刻的意義，手指落鍵，琴音一出，往往于霎時(shí)消逝。而于霎時(shí)觸發(fā)的琴音，其質(zhì)量及延續(xù)性的優(yōu)劣，主要取決于觸鍵一瞬的力道和速度。要彈奏醇厚悠遠(yuǎn)的琴音，就要將琴鍵彈深；若要彈奏果斷干脆的聲音，就必須快速觸鍵，果斷收回?？偠灾?，彈鋼琴必須彈到點(diǎn)上。練習(xí)時(shí)，應(yīng)該合理調(diào)配觸鍵氣力，通過(guò)敏銳的聽(tīng)覺(jué)找到每個(gè)音的最佳發(fā)音點(diǎn)，通過(guò)手指的協(xié)調(diào)和控制強(qiáng)化手指觸鍵的精致細(xì)密度，進(jìn)而提高彈奏技巧。3做到音與音之間血脈相連要讓學(xué)生做到音與音之間血脈相連，首先熟悉連奏的彈法。試著以一只手臂的氣力駕馭一條連線或一串音流，注意節(jié)拍的連貫性，使作品整體上呈現(xiàn)高山流水的意蘊(yùn)。一是要求彈奏者要熟悉作品所傳達(dá)的情緒，手要有感覺(jué)。并且，應(yīng)該全面把握樂(lè)句的節(jié)拍，設(shè)計(jì)好樂(lè)句的句頭句尾、起伏、語(yǔ)氣、高點(diǎn)，然后根據(jù)樂(lè)句的情緒變化，由淺入深合理布置音律、音階，使整套作品具有樂(lè)律性、歌唱性?？傊?，彈奏時(shí)要將作品內(nèi)化成心底的情緒，使每個(gè)音血脈相連。4發(fā)揮鋼琴的特長(zhǎng)鋼琴是通過(guò)琴錘擊弦發(fā)聲的鍵盤樂(lè)器。它的音色與小褪子式的顆粒性聲音極為類似。鋼琴的優(yōu)勢(shì)在于它的非連奏和彈跳音。古人曾用大珠小珠落玉盤形容琵琶彈奏時(shí)手法之妙，其實(shí)在這里用來(lái)形容鋼琴?gòu)椬嘀钜睬∪缙浞?。鋼琴的音色效果即為它的音色特長(zhǎng)。要將鋼琴獨(dú)特的聲音淋漓盡致的展現(xiàn)出來(lái)，首先要保證手指獨(dú)立靈敏，需要進(jìn)行長(zhǎng)期規(guī)范地訓(xùn)練。要練就靈敏穩(wěn)健的彈奏技巧，必須著重訓(xùn)練手掌關(guān)節(jié)的靈敏性。慢彈時(shí)，應(yīng)該有針對(duì)性的讓五個(gè)手指持續(xù)重復(fù)快下放松的動(dòng)作，即快速而敏捷的落鍵，琴音一出，手即刻收力。若是需要延續(xù)的音，能夠在觸鍵后在琴鍵上保持自然重量。這里講的放松并非是徹底松懈，而是要求彈奏者注意力道的控制，不要壓鍵，也不要過(guò)度緊張。要論彈奏技巧，越是輕快的節(jié)拍越要放松，使琴音產(chǎn)生彈性。而沉穩(wěn)慢速的節(jié)拍，則要快下放松，手指快速落鍵，緩慢回收，保持靈敏度，以便繼續(xù)下一個(gè)輕快的音律。日常教學(xué)中，練習(xí)者通常會(huì)忽視手指的主動(dòng)性，總是習(xí)慣于用手腕施加壓力，然后手腕總是僵硬的隨著每個(gè)音上下顫抖。這樣的彈奏方式方法確實(shí)能發(fā)出渾厚的音色，但是在慢彈時(shí)極易產(chǎn)生假象，會(huì)影響音律的連貫性。這里有一個(gè)關(guān)鍵點(diǎn)，就是大指左右活動(dòng)的能力。在五根手指中，大指的靈敏性最差，在彈奏輕快流暢的樂(lè)曲時(shí)，往往成為短板。因而，要著重強(qiáng)化對(duì)大指活動(dòng)能力的訓(xùn)練，使大指靈敏的左右的轉(zhuǎn)換，與另外的四根手指協(xié)調(diào)運(yùn)行，彈奏出好音階和琶音。美國(guó)鋼琴家克拉倫斯格漢密爾頓在其所著的(鋼琴演奏中的觸鍵與表情〕一書(shū)中，巨細(xì)的介紹了正確的觸鍵方式方法。在這部著作中，作者分四點(diǎn)闡述了觸鍵的作用方式和功能。①指力觸鍵：手腕放松，僅由手指動(dòng)作。這合適彈奏最輕層次的琴音。②手力觸鍵：通過(guò)手腕發(fā)力讓手和手指落鍵。手腕落下的一瞬應(yīng)該有自然拱起的傾向。③臂重觸鍵：前臂和手腕下落時(shí)，推下琴鍵，而不是敲下琴鍵。④全臂觸鍵：手臂和手在下鍵時(shí)共同作用。這種觸鍵技術(shù)是主張手臂重量的下通與手指、手腕、前臂和全臂的主動(dòng)動(dòng)作有機(jī)結(jié)合，多用于力度要求大的樂(lè)句和歌唱性旋律。5把握連奏觸鍵技巧連奏有其獨(dú)特的觸鍵方式方法。首先，彈奏者必須思路清楚明晰連貫，要熟悉那種綿遠(yuǎn)悠長(zhǎng)的意蘊(yùn)。觸鍵手指轉(zhuǎn)移以及臂部重量的接續(xù)盡量自然流暢。比方觸鍵手指的轉(zhuǎn)換，第一根手指必須在第二根手指落鍵的霎時(shí)才能離鍵，繼而轉(zhuǎn)到下一個(gè)音。觸鍵手指的轉(zhuǎn)移或交替必須嚴(yán)絲合縫，不留間隙，一揮而就。波蘭鋼琴家約霍夫曼指出：所謂連奏，我的理解是在鋼琴上通過(guò)手指的作用，把音與音互相連結(jié)起來(lái)的意思。手指落鍵后，待琴音一出，才能夠撤回。而斷奏的彈法比連奏稍顯復(fù)雜。連奏是依靠手指的交替轉(zhuǎn)換進(jìn)行彈奏，斷奏是利用手臂的揮動(dòng)帶動(dòng)腕部和手指進(jìn)行彈奏。斷奏的每個(gè)音都是獨(dú)立的，音與音之間必須有間隙。邇特曾講過(guò)：斷奏是指所有這樣的演奏法，即音的規(guī)定時(shí)值不保持到底，音是間斷地、單個(gè)奏出。以肖邦的(升小調(diào)練習(xí)曲〕〔op.10-N講〕以及克列曼蒂(名手之道〕第6首為例，這類樂(lè)曲的音符比擬密集，音的流速較快。在彈奏時(shí)，必須使手指在手臂的牽引下迅捷地跑動(dòng)，充分發(fā)揮手指的靈敏性，完成微小揮動(dòng)觸鍵動(dòng)作。彈奏時(shí)要注意，手指始終要低空飛行，也就是講手指起落的幅度不宜過(guò)大，以確保琴聲干脆利落，清楚明晰連貫，進(jìn)而構(gòu)成滾滾音流。這種低觸鍵彈法，沒(méi)有一定的功力非所能及。而且，在日常訓(xùn)練中，必須時(shí)刻注意讓手臂重量充分的傳遞到琴鍵上，與手指配合著發(fā)力。手指動(dòng)作只能發(fā)出微弱的琴聲，達(dá)不到鏗鏘有力的效果。另外，手指必須敏捷，對(duì)細(xì)小的動(dòng)作做到游刃有余。若手指不靈敏，就會(huì)使琴聲聽(tīng)起來(lái)虛浮模糊、欲勻不能。若手指大起大落，又會(huì)使琴音粗礪刺耳、欲速不達(dá)。6結(jié)束語(yǔ)筆者通過(guò)本文帶領(lǐng)大家了解了人類鋼琴音樂(lè)與鋼琴演奏技術(shù)的發(fā)展歷程，也分析了一些典型流派鋼琴音樂(lè)及彈奏技巧，明確了當(dāng)代鋼琴演奏的觸鍵方式方法，旨在引導(dǎo)大家站在較高的起點(diǎn)，運(yùn)用全新的視角科學(xué)客觀的對(duì)待鋼琴演奏事業(yè)，洞悉鋼琴音樂(lè)與鋼琴演奏技術(shù)之間深?yuàn)W玄妙關(guān)系，進(jìn)而不斷提高詮釋鋼琴音樂(lè)作品的效率及質(zhì)量，同時(shí)提醒演奏者在彈奏作品時(shí)深入領(lǐng)悟其風(fēng)格和韻味。在當(dāng)代鋼琴上奏出不同時(shí)代不同流派不同類型鋼琴音樂(lè)大師作品的原汁原味，以真正提高鋼琴演奏水平和鋼琴音樂(lè)造詣，從鋼琴演奏的必然王國(guó)步入自由王國(guó)。以下為參考文獻(xiàn)：[1]汪啟璋，吳佩華.論鋼琴表演藝術(shù)[M].北京人民音樂(lè)出版社，1963年.[2]牛津簡(jiǎn)明音樂(lè)詞典[M].牛津大學(xué)出版社，1991年.[3]哈羅德勛伯格(.鋼琴藝術(shù)中的新