一種敘事的三種表述:黑色幽默或其他敘事")"您可能更想看…比較敘事學(xué):"中國(guó)敘事學(xué)"研究之一途試論作為空間敘事的主題-并置敘事從文學(xué)敘事到新聞敘事超越與走向:后經(jīng)典敘事學(xué)存在之維論略和諧:亞里士多德的敘事摹仿與敘事審美敘事學(xué)研究的中西交流與對(duì)話在敘事中育人在敘事中成長(zhǎng)貧困的敘事:2008年小說(shuō)敘事的美學(xué)反思發(fā)展與共存:經(jīng)典敘事學(xué)與后經(jīng)典敘事學(xué)敘事批評(píng)的發(fā)生與發(fā)展[摘要]在電影史上,模仿,從來(lái)都不是一個(gè)新鮮的話題,從電影的誕生之日起,模仿就形影相隨,相伴至今。通過(guò)《兩桿大煙槍》、《瘋狂的石頭》和《我叫劉躍進(jìn)》三部黑色幽默電影不難看出,模仿對(duì)于當(dāng)今中國(guó)電影來(lái)說(shuō),雖然不失為一種好的學(xué)習(xí)方式,但中國(guó)電影要想有個(gè)新的飛躍,光靠模仿、再模仿是絕對(duì)不行的,可以模仿,但更要注重個(gè)性和超越。[關(guān)鍵詞]模仿黑色幽默敘事模式[DOI]10.3969/j.issn.1002-6916.2010.19.004早些日子的時(shí)候,網(wǎng)上曾流行這樣一句評(píng)論《瘋狂的石頭》捧紅了《兩桿大煙槍》,正如周杰倫捧紅了肖邦。評(píng)論很押韻,同時(shí)也一針見(jiàn)血地道出了真相,就像電影《瘋狂的石頭》一樣,滲透著讓人捧腹的黑色幽默。筆者不敢妄言這句評(píng)論百分之百地正確,畢竟《兩桿大煙槍》比《瘋狂的石頭》早出道了好幾年,甚至被某些影評(píng)人評(píng)價(jià)為是英國(guó)電影中最經(jīng)典的黑色幽默電影之一,其影響力絕不亞于《瘋狂的石頭》在中國(guó)所引起的瘋狂?？墒菍?duì)于大多數(shù)中國(guó)影迷來(lái)說(shuō)這句話都是成立的:在《瘋狂的石頭》席卷全國(guó)之后,《兩桿大煙槍》的影響力才接踵而至。然后在《瘋狂的石頭》的號(hào)召下,又一批瘋狂的小制作遍地開(kāi)花。一、名利雙收的《兩桿大煙槍》《兩桿大煙槍》是英國(guó)導(dǎo)演蓋里奇的處女作,風(fēng)格近似于《猜火車(chē)》,但無(wú)論是拍攝手法還是鏡頭剪輯都更勝一籌。影片使用了大量的移動(dòng)、晃動(dòng)和定格鏡頭,恰如其分地展示了環(huán)境以及人物的性格和狀態(tài)。比如艾德賭錢(qián)失敗以后,為了表現(xiàn)主角的神情恍惚,鏡頭移動(dòng)得也相當(dāng)飄忽,讓觀眾都產(chǎn)生一種暈暈的感覺(jué),雖然不是天旋地轉(zhuǎn),但那種晃晃悠悠沒(méi)有重心的感覺(jué)更能體現(xiàn)主角當(dāng)時(shí)被抽空了思想的空白狀態(tài)。在剪輯上,《兩桿大煙槍》鏡頭切換得行云流水,洋洋灑灑數(shù)十個(gè)分段將一個(gè)包含著多個(gè)分支的復(fù)雜事件清晰連貫地呈出來(lái),看似漫不經(jīng)心,實(shí)則心思滿滿。節(jié)奏上,《兩桿大煙槍》可謂時(shí)緩時(shí)急收放自如,導(dǎo)演拿捏得非常到位,讓觀眾的心緒就像坐上了過(guò)山車(chē)一樣充滿了緊張和刺激。影片開(kāi)場(chǎng)時(shí)如閱兵點(diǎn)將般介紹故事的人物背景和地點(diǎn),不緊不慢地給我們繪出一幅鳥(niǎo)瞰圖,正待我們放緩思維稍做喘息時(shí),一個(gè)個(gè)人物就妙語(yǔ)連珠地活躍起來(lái),一幕幕場(chǎng)景也接二連三地沸騰起來(lái),只覺(jué)轟的一下,故事發(fā)展便應(yīng)接不暇,就像一條蛇從精致的老煙槍里游出來(lái),一條咬住另一條,然后一直咬一直咬,最后一條咬在扳機(jī)上,于是“砰”的一聲,從第一條死到最后一條,只剩下站在槍桿子上的四個(gè)年輕人和一對(duì)父子。精巧的回環(huán)結(jié)構(gòu),滑稽的動(dòng)作語(yǔ)言,開(kāi)辟了一種蓋里奇式的電影語(yǔ)言,讓人耳目一新?！秲蓷U大煙槍》通篇洋溢著詭異的黑色幽默,賭場(chǎng)高手玩不過(guò)最簡(jiǎn)單的作弊工具,古董槍總是在不懂得它價(jià)值的人手里輾轉(zhuǎn),聲稱“一般不作毒品生意”的黑人實(shí)際上是毒品交易的老大,南方人和北方人的相互鄙視卻又不得不合作,兇狠蠻橫的討債打手竟然不允許人口出穢語(yǔ)等等,滑稽的造型和古怪的性格行為交相輝印,讓每一個(gè)人物角色都躍然銀幕。當(dāng)然,《兩桿大煙槍》最讓人怕案叫絕還是它的敘事模式——多線平行的回環(huán)結(jié)構(gòu)。影片的幾條故事線平行發(fā)展,因?yàn)殄X(qián)和搶而匯聚到一起,環(huán)環(huán)相扣,層層遞進(jìn),另類(lèi)的表現(xiàn)手法讓整部電影立意新穎,匠心獨(dú)具,每一個(gè)人物都牽動(dòng)劇情,每一個(gè)細(xì)節(jié)都在推波助瀾,他們往往不期而遇,卻又相互牽制。螳螂捕蟬,黃雀在后,出人意料卻又在情理之中。影片的結(jié)尾也堪稱經(jīng)典,長(zhǎng)久地讓觀眾們津津樂(lè)道:到底湯姆是先接了電話再撿起了古董槍歡呼雀躍?還是先扔了古董槍再接起電話追悔莫及?那樣一個(gè)定格的開(kāi)放式結(jié)尾。讓所有觀眾都意猶未盡,回味無(wú)窮。二、拋磚引玉的《瘋狂的石頭》藝術(shù)源于生活,每一部?jī)?yōu)秀的作品都不可能是完全獨(dú)立的,都能在其中找到其他作品的影子,因?yàn)樗鼈內(nèi)慷际巧畹挠白?所以難免會(huì)產(chǎn)生一些子集和交集。導(dǎo)演將生活中的精彩經(jīng)過(guò)提煉加工然后展示在銀幕上,讓我們享受到了高于生活的藝術(shù),我們應(yīng)該因此而充滿感激,而不是一再地追究它的根源,苛責(zé)它的模仿。只要他的模仿有了超越,或者能夠拋磚引玉,那么他的模仿就有了意義,甚至有比原著更大的意義。當(dāng)2006年《瘋狂的石頭》在國(guó)內(nèi)瘋狂肆虐的時(shí)候,馬上就有人站出來(lái)指責(zé)《瘋狂的石頭》充滿了抄襲的痕跡。筆者想說(shuō)的是電影在中國(guó)本來(lái)就是一項(xiàng)舶來(lái)品,不僅是電影,中國(guó)的政治、經(jīng)濟(jì)、科技、文化、藝術(shù),哪一項(xiàng)沒(méi)有滲透別國(guó)的影響,連魯迅先生都在倡導(dǎo)拿來(lái)主義,我們又有什么理由拒絕優(yōu)秀和經(jīng)典呢?雖然抄襲是令人不齒的,但電影作為一門(mén)完全公開(kāi)和公映的藝術(shù),翻拍都是常有的,那么一部電影借鑒另一部電影的敘事模式和表現(xiàn)手法又有什么值得非議的呢,觀眾的眼睛是雪亮的,完全的抄襲是不可能一炮而紅的,而《瘋狂的石頭》能夠在中國(guó)掀起如此的軒然大波,則證明了它不僅僅只是一個(gè)贗品,而是一個(gè)具有中國(guó)特色的國(guó)產(chǎn)電影作品。話說(shuō)蓋里奇因?yàn)椤秲蓷U大煙槍》而名聲大噪后,又拍攝了他的第二部同風(fēng)格作品《偷騙拐搶》也大獲成功,以簡(jiǎn)單的純娛樂(lè)性吸引了無(wú)數(shù)的年輕觀眾。然而在幾年以后,他卻急轉(zhuǎn)直下,先是玩砸了影片《踩過(guò)界》,隨后重回老路推出黑幫電影《左輪手槍》依舊是劣評(píng)如潮。如果說(shuō)蓋里奇是丟失了自己原先賴以成功的東西,那么寧浩卻把蓋里奇丟失的東西重新?lián)炝似饋?lái),并將其改頭換面溶入到了中國(guó)本土文化中,正所謂洋為中用,而且用得極其服貼,笑料和情節(jié)的設(shè)計(jì)都建立在自己的文化上,沒(méi)有任何生搬硬套的痕跡,本著向經(jīng)典致敬拋磚引玉的“石頭”能夠在經(jīng)典的光輝下閃爍光芒,這本身就是一次創(chuàng)舉。影片《瘋狂的石頭》的故事被導(dǎo)演寧浩放置在了山城重慶,結(jié)合了大量本土的重慶方言俚語(yǔ),真實(shí)地展現(xiàn)了城市下層人民的生活境況,令整部電影充滿了山城氣息,陌生親切而又妙趣橫生。在配樂(lè)上,影片大膽地采用了一些耳熟能詳?shù)牧餍幸魳?lè),然后略加處理作為背景音,讓觀眾覺(jué)得很貼近生活,再加上精心提煉的電影語(yǔ)言,又讓觀眾覺(jué)得升華了生活。在剪輯上,快速的剪切和獨(dú)具匠心的場(chǎng)景轉(zhuǎn)換中讓每一個(gè)觀眾都耳目一新,其中滲透的創(chuàng)意和新奇的表現(xiàn)方式更是被很多電影人所大加贊賞。在敘事結(jié)構(gòu)上,《瘋狂的石頭》延續(xù)了《兩桿大煙槍》的敘事精髓,采取了“多線平行”的敘事方式,讓眾多的角色和事件因?yàn)橐粔K翡翠而相互交織,打造一幕幕螳螂捕蟬黃雀在后的搞笑情節(jié),環(huán)環(huán)相扣,高潮迭起,真正讓觀眾們五分鐘一小笑十分鐘一大笑。除了敘事結(jié)構(gòu),影片中人物的刻畫(huà)也非常出彩。蕓蕓眾生,市井百態(tài),雖然這不是現(xiàn)實(shí)主義的描繪,但這種黑色幽默方式的調(diào)侃卻讓每一個(gè)角色都深入人心。一干配角精彩絕倫井然有序的粉墨登場(chǎng),使得觀眾時(shí)不")"您可能更想看…比較敘事學(xué):"中國(guó)敘事學(xué)"研究之一途試論作為空間敘事的主題-并置敘事從文學(xué)敘事到新聞敘事超越與走向:后經(jīng)典敘事學(xué)存在之維論略和諧:亞里士多德的敘事摹仿與敘事審美敘事學(xué)研究的中西交流與對(duì)話在敘事中育人在敘事中成長(zhǎng)貧困的敘事:2008年小說(shuō)敘事的美學(xué)反思發(fā)展與共存:經(jīng)典敘事學(xué)與后經(jīng)典敘事學(xué)敘事批評(píng)的發(fā)生與發(fā)展時(shí)進(jìn)發(fā)出發(fā)自肺腑的笑聲。極具馮氏幽默的臺(tái)詞:“我頂你個(gè)肺”、“別摸我(BMW)、你侮辱和Belie有父親，但是沒(méi)有母親，雖然“家庭的圣潔”在迪斯尼動(dòng)畫(huà)中占有重要的地位。經(jīng)典迪斯尼的主題和角色的價(jià)值觀人們常常認(rèn)為迪斯尼早期的作品所代表的價(jià)值觀是受迪斯尼最初的WaitDisney的中西部保守主義影響的，但是，也有人認(rèn)為經(jīng)典迪斯尼是從WaltDisney和其他工作室認(rèn)為觀眾會(huì)接受和欣賞這些產(chǎn)品或者說(shuō)是喜歡他們的動(dòng)畫(huà)制作而發(fā)展而來(lái)的。從20世紀(jì)30年代開(kāi)始，迪斯尼的作品收到越來(lái)越多的關(guān)注和評(píng)論，盡管迪斯尼公司不愿意承認(rèn)其作品之外的娛樂(lè)價(jià)值。Schickel指出：“如果一種思想并非源于他的思想或者是他不肯接受它，那它對(duì)于他來(lái)說(shuō)就是沒(méi)有存在過(guò)?！比欢?，迪斯尼的作品對(duì)迪斯尼公司來(lái)說(shuō)很有意義和價(jià)值。當(dāng)然，迪斯尼不可能在所有的作品中都提到其主題，但是，它會(huì)提出一些有主導(dǎo)地位的主題和價(jià)值觀，并用來(lái)作為經(jīng)典迪斯尼的代表作品。個(gè)人主義和樂(lè)觀主義Taxel說(shuō)迪斯尼的價(jià)值體系是符合美國(guó)公眾的價(jià)值觀的：強(qiáng)調(diào)個(gè)性、自立、遵守職業(yè)道德、保持樂(lè)觀的態(tài)度，通過(guò)改善人類(lèi)而最終改善社會(huì)。從歷史上看，迪斯尼的動(dòng)畫(huà)很多都是強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)，像白雪公主中的三個(gè)小矮人盡職盡責(zé)地保護(hù)白雪公主，米老鼠和其他的角色也是主要的代表。迪斯尼可能沒(méi)有單獨(dú)在流行文化領(lǐng)域加強(qiáng)這些價(jià)值觀念，而經(jīng)典迪斯尼的故事和人物卻提供了明確的模式，主導(dǎo)全美國(guó)的意識(shí)形態(tài)。逃避、幻想、魔術(shù)、想象力許多迪斯尼故事圍繞著希望人物擺脫他們當(dāng)前的設(shè)置和情況展開(kāi)，這樣的例子很多，如SnowWhite、Gioppetto和Aladdin。當(dāng)然，希望是給予或者是可能，但不一定采取實(shí)際行動(dòng)。這當(dāng)然是個(gè)有吸引力的幻想——沒(méi)有能力改變目前的生活而到另一個(gè)世界的吸引力的幻想。幻想和逃避現(xiàn)實(shí)的主題中所強(qiáng)調(diào)的重點(diǎn)是魔術(shù)，例如魔術(shù)王國(guó)，但是，這不是一個(gè)幻想或者魔術(shù)的世界?；孟胧菄?yán)格控制的，并且很依賴想象力。天真無(wú)邪在經(jīng)典迪斯尼中創(chuàng)造的健全和天真無(wú)邪的世界與我們實(shí)際生活的世界并非是兩個(gè)割裂的世界。雖然許多人同意這種品質(zhì)對(duì)兒童是健康的，但是迪斯尼世界不是只為兒童創(chuàng)造的。Walt曾經(jīng)解釋說(shuō)：“我們并不只為兒童創(chuàng)作電影，兒童是天真無(wú)邪的。但是，我們也并不是沒(méi)有天真。在我的工作中，我努力接近天真無(wú)邪?！绷硪环N觀點(diǎn)認(rèn)為，迪斯尼的作品是針對(duì)成年人的。與此同時(shí)，一個(gè)評(píng)論家說(shuō)：“一切如此甜美，所以除了顯而易見(jiàn)的暴力，沒(méi)有任何沖突。”還有HenryGiroux的迪斯尼世界是“教育學(xué)天真無(wú)邪”的觀點(diǎn)——通過(guò)具體的經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)和愉快的娛樂(lè)來(lái)教育兒童。另一個(gè)主題是天真無(wú)邪是與經(jīng)典迪斯尼的男女主人公是有關(guān)的，另一個(gè)與其聯(lián)系在一起的是個(gè)人主義和沒(méi)有父母。浪漫和幸福主人公經(jīng)常是一見(jiàn)鐘情，而故事就圍繞著他們追求愛(ài)情的過(guò)程進(jìn)行。然而，迪斯尼不單單是強(qiáng)調(diào)浪漫的生活，電影軟化了許多極端的東西。善良戰(zhàn)勝邪惡在迪斯尼的世界中，善良是很好的獎(jiǎng)勵(lì)，而邪惡就是懲罰。他們的特點(diǎn)不是善良就是邪惡，很少有復(fù)雜的或者是模棱兩可的。善良的總是勝利，邪惡的總是失敗。事物通?？偸瞧蛴诤萌恕．?dāng)然，這些不是迪斯尼獨(dú)一無(wú)二的主題，也不是所有迪斯尼的作品都包括這些特征和價(jià)值觀。然而，可能也有人認(rèn)為，經(jīng)典迪斯尼可能代表這套他們創(chuàng)建多年的、加強(qiáng)主導(dǎo)主題的政治和文化背景的美國(guó)的主流價(jià)值觀。下面的章節(jié)將會(huì)討論經(jīng)典迪斯尼的角色設(shè)計(jì)的經(jīng)典案例，研究其發(fā)展的模式和如何改變這些年來(lái)的格局。審美分析研究文化產(chǎn)品常用的方式之一是從美學(xué)的角度或者是作為藝術(shù)品進(jìn)行研究。美學(xué)的研究方法通常是對(duì)藝術(shù)品進(jìn)行設(shè)計(jì)和評(píng)價(jià)，很少會(huì)考慮這種行為帶來(lái)的影響。這種行為產(chǎn)生的一些問(wèn)題已經(jīng)超過(guò)了審美分析。但是，這種研究分析方法也是有必要的，因?yàn)樵S多分析結(jié)果說(shuō)明WaltDisney是一位藝術(shù)家，迪斯尼動(dòng)畫(huà)是一門(mén)藝術(shù)。沃爾特·迪斯尼WaltDisnejy——導(dǎo)演、藝術(shù)家沃爾特·迪斯尼(WaltDisney)經(jīng)常因其出色的藝術(shù)天賦而受到稱贊。20世紀(jì)30年代和40年代，許多藝術(shù)家都稱贊Disney為藝術(shù)家，并把他與達(dá)芬奇(daVinci)、米來(lái)朗吉羅(Michelangelo)、布努蓋爾(Brueghel)、倫勃朗(Rembrandt)和畢加索(Picasso)等藝術(shù)家相比較。學(xué)術(shù)界也為他舉辦展覽，哈佛大學(xué)、耶魯大學(xué)、南加州大學(xué)等還為他頒發(fā)了榮譽(yù)證書(shū)。雖然有個(gè)性的電影很多，但是，與其他電影作品相比，動(dòng)畫(huà)電影更容易被看作是特殊的藝術(shù)作品。Langer指出：“直到最近幾年，形成了一個(gè)研究動(dòng)畫(huà)片的傳統(tǒng)——研究導(dǎo)演的作品，并把作品的特點(diǎn)歸屬為一個(gè)人的特點(diǎn)。”作為具有電影創(chuàng)作靈感的導(dǎo)演，多年來(lái)一直受到電影分析評(píng)論的關(guān)注。WaltDisney有很多備受關(guān)注的作品，F(xiàn)inch稱贊他為“整個(gè)電影史上最具有力度、最有創(chuàng)新精神的電影制作人”。這些關(guān)注和成就并不奇怪，因?yàn)榈纤鼓峥偸菚?huì)抓住大多數(shù)成就榮譽(yù)的機(jī)會(huì)，它甚至為早期的動(dòng)畫(huà)制作提供貸款。如第二節(jié)中提到的，WaltDissney的故事很適合追求個(gè)人成功的美國(guó)夢(mèng)，這對(duì)于他的成功也是很有利的。然而，只將注意力集中在WaltDisney的天才般的創(chuàng)造力上是錯(cuò)誤的，如前所述，WaltDisney的背后可能有一個(gè)很強(qiáng)大的工作室，該公司的電影作品的成功，并不能只歸功于他一個(gè)人。一般來(lái)說(shuō)，商業(yè)電影，尤其是動(dòng)畫(huà)電影，是由集體創(chuàng)作完成的。一部解釋迪斯尼“幕后”的書(shū)籍中提到：“動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作是一項(xiàng)集體的活動(dòng)，之中有組織者和追隨者，一部動(dòng)畫(huà)電影是由一組很有創(chuàng)意的人共同完成的。”WaltDisney對(duì)“迪斯尼藝術(shù)”的實(shí)際貢獻(xiàn)是很難評(píng)估的，因?yàn)殛P(guān)于迪斯尼的藝術(shù)天賦和才能的評(píng)論很多，但是，寫(xiě)過(guò)迪斯尼的傳記的作家曾指出：在1926年之后，他不再是一個(gè)藝術(shù)家，因?yàn)樵谀侵笏麤](méi)畫(huà)過(guò)一張圖紙或漫畫(huà)，甚至沒(méi)寫(xiě)過(guò)他的簽名。他更多的是一個(gè)生產(chǎn)者、故事編劇、設(shè)計(jì)師。在最初的幾年中，WaltDisney是公司的指導(dǎo)者，這對(duì)公司的成功很有利。換言之，迪斯尼是依靠其他的管理者和藝術(shù)家來(lái)進(jìn)行工作，并創(chuàng)造了“迪斯尼藝術(shù)”。再后來(lái)，迪斯尼的興趣轉(zhuǎn)向了其他的方面，但是，迪斯尼的動(dòng)畫(huà)卻繼續(xù)堅(jiān)持以前的風(fēng)格，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)一步完善和添加活力，形成了新的迪斯尼特點(diǎn)。迪斯尼藝術(shù)在WaitDisney去世之后，更多的注意力集中在動(dòng)畫(huà)過(guò)程本身和一些“真正的漫畫(huà)家”。迪斯尼的動(dòng)畫(huà)風(fēng)格已經(jīng)在許多討論合理制作電影和組織藝術(shù)創(chuàng)作的書(shū)籍和文章中被討論和記錄。WaltDisney通常是避免從藝術(shù)的角度來(lái)談他的工作的，他解釋說(shuō)：“我們并不是唯一為娛樂(lè)提供移動(dòng)圖片藝術(shù)的生產(chǎn)者。”此外，他還指出，我們的工作不是藝術(shù)，而是建立在娛樂(lè)基礎(chǔ)上的商業(yè)活動(dòng)。20世紀(jì)30年代，藝術(shù)和電影評(píng)論家們羨慕迪斯尼工作室的工作，稱贊他們的創(chuàng)新和代表民族主義的動(dòng)畫(huà)電影。許多電影制片人表示，他們特別以迪斯尼的動(dòng)畫(huà)而驕傲，尤其是《SnowWhite》。雖然Jankeson稱，直到1937年白雪公主發(fā)布之前，迪斯尼的工作都是作為一種藝術(shù)的形式存在的。Watts曾列舉了從20世紀(jì)39年代初期開(kāi)始的無(wú)數(shù)的事例來(lái)討論迪斯尼是否是一種藝術(shù)。最早在1933年，迪斯尼的作品開(kāi)始出現(xiàn)在美術(shù)館，雖然一直有一些關(guān)于迪斯尼動(dòng)畫(huà)是否是真正的藝術(shù)的爭(zhēng)執(zhí)，但目前越來(lái)越多的藝術(shù)理論家已經(jīng)明確地表示迪斯尼的動(dòng)畫(huà)藝術(shù)是美國(guó)文化與藝術(shù)的豐富遺產(chǎn)，特別是對(duì)于迪斯尼的卡通一動(dòng)畫(huà)的角色設(shè)計(jì)越來(lái)越贊賞?？ㄍǎ瓌?dòng)畫(huà)角色來(lái)源于生活“熱愛(ài)生活!”是老沃爾特·迪斯尼常掛在嘴邊的一句話。“我的創(chuàng)作來(lái)自于生活?！彼?jīng)常對(duì)于那些剛剛進(jìn)入迪斯尼公司的年輕動(dòng)畫(huà)藝術(shù)家這樣講。生活是文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，沒(méi)有豐富的生活經(jīng)驗(yàn)與生活知識(shí)，就不可能創(chuàng)作出好的優(yōu)秀的藝術(shù)作品，這已經(jīng)是文學(xué)和藝術(shù)創(chuàng)作的常識(shí)了。但是生活的積累，主要不是依靠“搜集”，而是要依靠作者和藝術(shù)家自己的親身感受。沃爾特·迪斯尼講過(guò)：“卡通的首要責(zé)任是生活和動(dòng)作的卡通化，即把事物通過(guò)觀眾的想象呈現(xiàn)在銀幕上，而不是把動(dòng)作或情形拍攝下來(lái)或繪制出來(lái)，要把現(xiàn)實(shí)生活所遇到的事物卡通化，或把我們今天所想的奇妙地表現(xiàn)出來(lái)。許多人在研究動(dòng)畫(huà)動(dòng)作時(shí)常有不正確的想法，他們認(rèn)為我們的目的只是把這些動(dòng)作照樣畫(huà)出來(lái)。這些想法應(yīng)該從根本上鏟除掉。”長(zhǎng)期以來(lái)，沃爾特依靠自己清晰明了的思維、豐富的感情以及執(zhí)著的追求和他的團(tuán)隊(duì)，努力創(chuàng)作出這么多鮮明的，且流傳于世的著名卡通角色——大兔子奧斯華、米老鼠、三只小豬、唐老鴨、皮諾曹、白雪公主和可愛(ài)的七個(gè)小矮人、愛(ài)麗絲、小飛俠和真實(shí)的海豹、水獺等等，拍攝了大量的著名動(dòng)畫(huà)影片，諸如《歡笑卡通》、《瘋狂飛機(jī)》、《白雪公主》、《木偶奇遇記》等等。從1928年到1961年，他總共設(shè)計(jì)和創(chuàng)作了100多個(gè)卡通人物形象和角色。沃爾特不止一次地表明：我的所有的卡通人物角色形象都來(lái)源于生活。下面是流傳在迪斯尼員工內(nèi)的家喻戶曉的故事：大兔子的故事1908年，當(dāng)貧寒的迪斯尼一家人遷居到美國(guó)密蘇里州的瑪瑟琳小鎮(zhèn)的顯赫農(nóng)場(chǎng)時(shí)，小沃爾特和哥哥羅伊不久就找到一個(gè)可以玩耍的地方，即后花園草地。一天，哥倆在草地中發(fā)現(xiàn)了很多小動(dòng)物，如狐貍、兔子、松鼠、浣熊、云雀、烏鴉等等。沃爾特于是就從媽媽那里要來(lái)畫(huà)筆和紙，開(kāi)始為這些小動(dòng)物畫(huà)像。不久，沃爾特發(fā)現(xiàn)了一只灰色的野兔子，大大的耳朵，一雙小眼睛，嘴巴上還長(zhǎng)著幾根稀疏的胡子，小兔子望著小沃爾特，小沃爾特一下子就喜歡上了這只灰色野兔子。他給這只兔子命名為哈里，回到家里，沃爾特開(kāi)始憑借記憶繪制哈里。他很為哈里的模樣著迷，第二天，他一早就到草地中尋找哈里。他等了半天，直到下午，這只灰色的野兔子才露面，沃爾特試圖接近它，可哈里膽怯不敢靠近，直到幾天后，哈里才開(kāi)始接近小沃爾特，沃爾特從草地上拔下一些鮮草，哈里津津有味地吃著，他們成為了好朋友。于是沃爾特為這只兔子繪制大批的圖畫(huà)，不久他為哈里作的畫(huà)居然攢下了一大本子，當(dāng)快速翻動(dòng)時(shí)，畫(huà)冊(cè)的中的哈里好好像動(dòng)了起來(lái)。但是，有一天，發(fā)生了意外的事件，哈里被鄰居給射殺了。沃爾特十分難過(guò)，他收起那本他為哈里繪制的畫(huà)作，痛哭了一場(chǎng)。大約十幾年之后，當(dāng)沃爾特決定創(chuàng)作《幸運(yùn)兔子奧斯華》時(shí)，他開(kāi)始回憶自己的好朋友哈里，他找到了那本畫(huà)冊(cè)，把自己關(guān)進(jìn)畫(huà)室，默默地繪畫(huà)起來(lái)。幾天之后，當(dāng)他的妻子推開(kāi)門(mén)，沃爾特拿出剛剛設(shè)計(jì)好的奧斯華的形象造型時(shí)，他的妻子笑了，“好一個(gè)天真的大兔子!”沃爾特以他的獨(dú)特的藝術(shù)家的方式來(lái)紀(jì)念失去的好友，但卻給我們留下來(lái)了一個(gè)天真、活潑、而又淘氣的卡通角色——大兔子或幸運(yùn)兔子奧斯華。小老鼠的故事沃爾特醒了，他看著這只小老鼠笑了。這只小老鼠一點(diǎn)沒(méi)有膽怯，它望著沃爾特，噘起小嘴巴，沃爾特哈哈大笑起來(lái)，他拿起筆來(lái)，為小家伙作畫(huà)。不一會(huì)兒，桌上的面包渣被它吃光了，它仰起嘴巴像是要吃的。沃爾特看著它，它也用亮晶晶的眼睛盯著沃爾特，一點(diǎn)沒(méi)有退后的意思。沃爾特起身走到冰箱前，從里面拿出一塊奶酪放在畫(huà)桌上，小老鼠也就毫不客氣地吃起奶酪。1922年，當(dāng)沃爾特和羅伊成立“歡樂(lè)卡通公司”時(shí)，那是一段艱難的歲月。一天晚上，沃爾特在自己的畫(huà)室作畫(huà)時(shí)，一只小老鼠瑟瑟縮縮地爬到畫(huà)桌上偷食面包，在寂寞和苦悶之中，這只小老鼠給沃爾特帶來(lái)了歡笑和希望，于是這一大一小成為了好朋友，建立了深厚的友誼。小老鼠的膽子也越來(lái)越大了，它很溫和，也會(huì)撒嬌，有時(shí)甚至倦伏在沃爾特的手心中休息，而此時(shí)沃爾特已經(jīng)畫(huà)了將近百幅的兔子畫(huà)。當(dāng)歡樂(lè)卡通公司決定關(guān)張時(shí)，沃爾特戀戀不舍地放走了小老鼠，但是他心中的小老鼠永遠(yuǎn)不會(huì)走開(kāi)。1928年，當(dāng)沃爾特決定創(chuàng)作米老鼠系列時(shí)，他開(kāi)始設(shè)計(jì)卡通角色即主要角色米老鼠米基的造型時(shí)，那只令他念念不忘的小老鼠的形象一下子就從腦海里跳了出來(lái)。在迪斯尼公司里，人們會(huì)給您講述更多的類(lèi)似的故事。沃爾特說(shuō)：“米老鼠的生活與冒險(xiǎn)是和我的生活及職業(yè)生涯息息相關(guān)的，它仍然是我的代言人，我也是仍然是它的代言人。”“我的卡通人物角色是活生生的，是會(huì)呼吸的，有生命的東西，是人人都可以在日常生活中遇到的或碰到過(guò)東西。它們就是生活。”卡通角色的可信性“因此，真正的卡通是真實(shí)的或可能的事物，甚至是即將發(fā)生的事物，加上幻想與夸張?！边@是沃爾特·迪斯尼時(shí)常講的，這句話也說(shuō)明他對(duì)于卡通一動(dòng)畫(huà)藝術(shù)本質(zhì)的認(rèn)識(shí)，以及卡通一動(dòng)畫(huà)人物角色形象設(shè)計(jì)的原則。真實(shí)可信(TrueandBelievability)就是迪斯尼卡通一動(dòng)畫(huà)藝術(shù)的靈魂。沃爾特清楚地知道，對(duì)于所有的觀眾來(lái)說(shuō)，當(dāng)人們提到迪斯尼時(shí)，幾乎所有的人都會(huì)聯(lián)想到他們所看過(guò)的角色或人物(characters)，而所有的迪斯尼的角色(Disney’scharacters)所具備的特點(diǎn)就是他或他們的真實(shí)可信性。在任何的迪斯尼卡通一動(dòng)畫(huà)中，角色必須具有兩個(gè)實(shí)質(zhì)性的作用：為故事服務(wù)，還有就是講述真實(shí)。為了有效地發(fā)揮上述任何一個(gè)作用，卡通一動(dòng)畫(huà)(包括角色)必須使得觀眾相信它們。沃爾特說(shuō)：“它(米老鼠)從來(lái)不對(duì)任何人造成傷害，當(dāng)觀眾認(rèn)為米基太像人類(lèi)而笑它時(shí)，那恰恰是它特別出名的原因?！本拖笞詈玫膭∏殡娪耙粯?，米基變成了一個(gè)觀眾的替身，能夠讓他們來(lái)巧妙地承載生活、愛(ài)情、學(xué)習(xí)以及贏得認(rèn)同，它不僅僅是他們的朋友，它已經(jīng)成為了他們的一員。角色是迪斯尼卡通一動(dòng)畫(huà)片的大賣(mài)點(diǎn)，因此從角色設(shè)計(jì)的構(gòu)思階段開(kāi)始，就必須把角色的真實(shí)可信性放在第一位，只有真實(shí)可信的角色才能吸引住觀眾，讓他們哈哈大笑而愿意去觀賞。在構(gòu)思和繪制《小巴狗柏拉圖》時(shí)沃爾特陷入了困境，他畫(huà)出來(lái)幾十張巴狗的造型圖都不夠理想，他叫來(lái)妻子商量，妻子邀請(qǐng)他到后院觀看自己養(yǎng)的一只大狗，那只狗吐出長(zhǎng)長(zhǎng)的舌頭，趴在窩