西方現(xiàn)代美術(shù)史第四章美術(shù)與社會(huì)

第三節(jié)抽象表現(xiàn)主義2016年11月23日背景：美利堅(jiān)的興起二戰(zhàn)后，美國(guó)文化在全球軍事、政治、經(jīng)濟(jì)、文化、藝術(shù)和傳媒界已經(jīng)具有壟斷性的強(qiáng)勢(shì)地位。世界藝術(shù)中心從巴黎移到紐約美國(guó)國(guó)家戰(zhàn)略的全球化，美國(guó)文化聰明而成功地進(jìn)行了對(duì)外營(yíng)銷，輸出文化20世紀(jì)中后期以美國(guó)為核心舞臺(tái)的現(xiàn)代藝術(shù)，正是商業(yè)時(shí)代特殊的文化現(xiàn)象。觀賞、觀察二十世紀(jì)中葉以后的現(xiàn)代藝術(shù)，要考慮商品經(jīng)濟(jì)和消費(fèi)文化的影響薰衣草之霧，波洛克，油彩、釉漆，畫布，211×300厘米，1950年抽象表現(xiàn)主義抽象表現(xiàn)主義是二戰(zhàn)后到20世紀(jì)60年代早期在美國(guó)興起的最重要的繪畫流派。抽象表現(xiàn)主義畫家大多以大膽、潑灑的筆觸、強(qiáng)烈的色彩和宏大的畫面空間構(gòu)成抽象的視覺(jué)形象。這些抽象的形式直接表達(dá)藝術(shù)家的情緒，激發(fā)觀眾的共鳴。抽象表現(xiàn)主義畫家的創(chuàng)作常常是即興式，在追求強(qiáng)烈視覺(jué)效果的同時(shí)，強(qiáng)調(diào)了創(chuàng)作過(guò)程的重要性。不少抽象表現(xiàn)主義受到東方藝術(shù)如禪宗和水墨寫意畫的啟發(fā)。作為第一個(gè)由美國(guó)興起的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，也是二戰(zhàn)之后美國(guó)藝術(shù)崛起，紐約取代巴黎成為世界藝術(shù)中心的標(biāo)志。抽象表現(xiàn)主義又被稱為行動(dòng)畫派或紐約畫派，波洛克JacksonPollock、馬瑟韋爾RobertMotherwell、克萊因FranzKline、萊因哈特AdReinhardt等藝術(shù)家是這個(gè)畫派的代表。巴尼特·紐曼BarnettNewman（1905—1970）在介紹1943年舉辦的《首屆現(xiàn)代美國(guó)藝術(shù)家展覽》時(shí)寫道：“我們是作為美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)家而走到一起來(lái)的，因?yàn)槲覀冋J(rèn)為我們應(yīng)當(dāng)作為一個(gè)藝術(shù)群體出現(xiàn)在公眾面前，這個(gè)群體要充分反映一個(gè)正在崛起的美國(guó)，一個(gè)有望成為世界文化中心的美國(guó)?！睉?zhàn)爭(zhēng)還為美國(guó)帶來(lái)了一批來(lái)自歐洲的文化藝術(shù)界的精英。這有助于增加美國(guó)人的信心，去繼承并且進(jìn)一步發(fā)展現(xiàn)代歐洲繪畫的傳統(tǒng)。這些避難畫家包括恩斯特、馬宋、達(dá)利、唐居伊、蒙德里安、杜尚等人。在各種現(xiàn)代藝術(shù)思想、尤其是立體主義、新造型主義和超現(xiàn)實(shí)主義思想的影響下，美國(guó)藝術(shù)獲得了某種前所未發(fā)展。二戰(zhàn)剛剛結(jié)束，抽象表現(xiàn)主義便迅速出現(xiàn)，并很快獲得了世界性的影響，紐約第一次取代巴黎，成為世界藝術(shù)的中心。畫家來(lái)源一種是以波洛克、德·庫(kù)寧等人為代表的行動(dòng)畫派，他們的作品強(qiáng)調(diào)動(dòng)感與張力，充滿表現(xiàn)的激情，能夠看出明顯的筆觸或身體作畫時(shí)的運(yùn)動(dòng)；一種是以紐曼、斯蒂爾、羅斯科等為代表，他們的作品表現(xiàn)出更加純粹的抽象感，強(qiáng)調(diào)畫面的平面性和結(jié)構(gòu)感，也被稱為色域繪畫。抽象表現(xiàn)主義又可以分為兩種波洛克波洛克JacksonPollock。以美國(guó)的波洛克為代表的抽象表現(xiàn)主義，在第二次世界大戰(zhàn)后到整個(gè)20世紀(jì)50年代達(dá)到全盛，這些畫家大都愛(ài)創(chuàng)作巨幅繪畫，畫面效果宏偉、氣勢(shì)懾人。他們醉心于開(kāi)放式的張力，對(duì)色彩、線條、體塊、形狀、肌理、材料質(zhì)感等進(jìn)行了無(wú)窮的探索。這種純形式的探索，最終徹底消滅了繪畫中形象存在的必要。繪畫本身成為一個(gè)“物品”。繪畫不是靠畫面中的人物、風(fēng)景、靜物或其他什么形象去體現(xiàn)它的價(jià)值，用繪畫本身的顏料、材料、構(gòu)成及視覺(jué)效果，就足夠體現(xiàn)它的價(jià)值了。波洛克的典型作品《薰衣草之霧》可以看到其風(fēng)格的共同點(diǎn)。從畫面的標(biāo)題可知，畫家用編號(hào)來(lái)確定作品的內(nèi)容，是將作品當(dāng)產(chǎn)品來(lái)看待，彼此之間并無(wú)意義上的差別，就像工業(yè)產(chǎn)品，是“生產(chǎn)”出來(lái)的。這在古典時(shí)期不可想象，但在現(xiàn)代藝術(shù)中卻成了工業(yè)化社會(huì)的藝術(shù)創(chuàng)作方式。波洛克創(chuàng)造了著名的滴灑畫法。他手提顏料桶，在平鋪于地的畫布上邊走邊滴灑顏料。畫家在作畫之前并不知道他要畫什么，只是在畫的過(guò)程中，不斷修改、添加、刪去，這樣做是因?yàn)椤耙环嬘兴约旱纳?。我只是想辦法讓它浮現(xiàn)出來(lái)”。薰衣草之霧，波洛克，油彩、釉漆，畫布，211×300厘米，1950年“當(dāng)我作畫時(shí)，我不知道自己在做什么。只有經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的熟悉后，我才看到我是在做什么。我不怕反復(fù)改動(dòng)或者破壞形象，因?yàn)槔L畫有它自己的生命，我力求讓這種生命出現(xiàn)?！绷_斯科羅斯科MarkRothko（1903—1970）是位神秘主義氣息很濃的人，他喜歡在畫布上平涂大塊大塊的色域，一層層反復(fù)疊加，造成色彩間微妙的對(duì)比和滲透。無(wú)題，羅斯科紫色上的白云，羅斯科，143×158厘米，1957年EntancetoSubwayUndergroundFantasy參看視頻《美國(guó)藝術(shù)》45分鐘處波洛克、羅斯科BBC藝術(shù)紀(jì)錄片馬瑟韋爾馬瑟韋爾（RobertMotherwell，1915—1991）則喜歡豎、點(diǎn)、豎、點(diǎn)，他很固執(zhí)，因?yàn)?0年來(lái)他只畫豎與點(diǎn)，作品標(biāo)題也一直是《西班牙共和國(guó)的挽歌》，他是在超現(xiàn)實(shí)主義的影響下成為藝術(shù)家的，但后面的藝術(shù)發(fā)展則緊隨時(shí)代，用一百多幅繪畫表現(xiàn)了一個(gè)主題：對(duì)西班牙共和的懷舊。西班牙共和國(guó)的哀歌34號(hào)，馬瑟韋爾，203×254厘米，1953-54年克萊因克萊因FranZKline（1910—1962）善于用深淺兩色構(gòu)成品。深色的筆道粗重有力，線條的搭配交叉錯(cuò)綜復(fù)雜，充滿偶然的效果，有些類似東方書(shū)法中的抽象筆法。不過(guò)克萊因本人否認(rèn)與書(shū)法有任何關(guān)聯(lián)。據(jù)說(shuō)，在20世紀(jì)40年代的時(shí)候，一次出于好奇和無(wú)聊，他把一幅畫椅子的小色稿通過(guò)光學(xué)儀器放大并拓畫到大畫布上，卻發(fā)現(xiàn)這種抽象的效果出奇的好，這種風(fēng)格大受歡迎，被當(dāng)做“第二代抽象”的代表。同時(shí)，這些黑白畫也有來(lái)自都市摩天大樓和腳手架的視覺(jué)意象。無(wú)題，克萊因，177.5×96.2厘米，1957年德·庫(kù)寧德·庫(kù)寧WillemdeKooning（1904—1997）出生在荷蘭鹿特丹，其作品保留了德國(guó)表現(xiàn)主義的部分痕跡。他的有些作品還有依稀可辨的形象，如女性形象。不過(guò)他的用筆用色和造型，已經(jīng)完全脫開(kāi)了傳統(tǒng)繪畫的束縛，非常直接與潑辣。女人Ⅴ，德·庫(kù)寧，油彩與炭筆畫于畫布，154.5×114.5厘米，1952-1953年對(duì)于《女人》系列的爭(zhēng)議，成為當(dāng)時(shí)批評(píng)界的焦點(diǎn)，正反兩派激烈交鋒，對(duì)畫中奇怪的女性形象好惡進(jìn)行爭(zhēng)辯。而作畫者的原意據(jù)說(shuō)是與印度教女神迦利有關(guān)，這些女神既創(chuàng)造生命，又毀滅生命，畫中充滿活力的筆觸和分解毀滅的造型也許是對(duì)這種感受的描述。MujerSeatedWoman2SaturdayNight高爾基高爾基ArshileGorky（1904—1948）生于亞美尼亞，1920年前往美國(guó)并就讀波士頓和紐約市國(guó)家設(shè)計(jì)學(xué)院。受到癌癥和婚姻破裂的打擊，藝術(shù)生涯較短，1948年自殺身亡。他擅長(zhǎng)用黑線和一塊塊色彩區(qū)域，創(chuàng)造神秘而幽默的抽象意味。肝臟是雞冠，高爾基，183×249厘米，1944年ElSol,eldervicheenelarbol太陽(yáng)，林中苦行僧紐曼巴尼特·紐曼BarnettNewman（1905—1970）他的畫總是一塊塊的矩形色塊，極為簡(jiǎn)單，或者說(shuō)簡(jiǎn)潔，其表達(dá)的內(nèi)涵據(jù)說(shuō)是“崇高”。合而為一之1，紐曼，油彩與遮蓋帶于畫布，69.2×41.2厘米，1948年Concord,1949Oilandmaskingtapeoncanvas893/4x535/8in.(228x136.2cm)萊因哈特更加極端的萊因哈特AdReinhardt（1913—1967）,他的畫《抽象繪畫》，除了平涂畫面的棕色，幾乎什么也看不出來(lái)，他的“黑色繪畫”是在黑底色上畫的黑色十字，幾乎黑到一片里去。這也許就是作者希望的“超時(shí)間、無(wú)風(fēng)格、無(wú)盡砂、無(wú)死亡、無(wú)生命”的超脫境界?！袄L畫已走到自身的最盡頭”，這是“人們所能畫的最后的繪畫”了。主流之外的灣區(qū)畫派在以紐約為中心的抽象表現(xiàn)主義流行起來(lái)后，有一些本來(lái)創(chuàng)作抽象表現(xiàn)繪畫的畫家卻逆主流而行，在美國(guó)西海岸的舊金山灣區(qū)研究起具象繪畫來(lái)，被稱為“灣區(qū)具象畫派”。其代表藝術(shù)家主要有迪本科恩Diebenkorn、比紹夫Bischoff、大衛(wèi)·帕克DavidPark、威克斯Weeks、提伯WayneThiebaud等。坐著的女子，迪本科恩灣區(qū)具象畫派的特點(diǎn)直接對(duì)景寫生色彩明亮厚重寫實(shí)但不注重細(xì)節(jié)更強(qiáng)調(diào)主觀的情感表達(dá)大多數(shù)藝術(shù)家是教師重新喜歡塞尚、馬蒂斯、畢加索等現(xiàn)代藝術(shù)大師灣區(qū)具象畫派”的藝術(shù)觀念近似于“具象表現(xiàn)主義”(FigurativeExpressionism)咖啡壺，大衛(wèi)·帕克大衛(wèi)·帕克DavidPark，灣區(qū)畫派第一代的代表。主要在加州藝術(shù)學(xué)院和伯克利教學(xué)。后來(lái)的很多畫家是他的學(xué)生。兩個(gè)頭，大衛(wèi)·帕克，1959迪本科恩RichardDiebenkorn該畫派的核心代表。作品在具象和抽象之間轉(zhuǎn)換。道路、陽(yáng)光、泳池是他的喜歡的主題。比紹夫作品提伯作品現(xiàn)在，有趣的事情來(lái)了我們將會(huì)在第16周，即12月21日的課上請(qǐng)五位同學(xué)給大家做10分鐘的ppt報(bào)告。內(nèi)容是關(guān)于中國(guó)近現(xiàn)代美術(shù)中幾位藝術(shù)家的介紹：1.齊白石演講同學(xué)：王正霞物理學(xué)系2.徐悲鴻演講同學(xué)：具亨俊歷史學(xué)院3.林風(fēng)眠演講同學(xué)：楊潤(rùn)葉數(shù)科4.吳冠中演講同學(xué)：徐卓數(shù)科5.張曉剛演講同學(xué)：李萍物理系（由老師現(xiàn)場(chǎng)隨機(jī)在點(diǎn)名條里抽名字，有圣誕禮物哦）介紹內(nèi)容包括1.藝術(shù)家個(gè)人經(jīng)歷2.主要作品及風(fēng)格特征3.主