經(jīng)典word整理文檔，僅參考，雙擊此處可刪除頁眉頁腳。本資料屬于網(wǎng)絡整理，如有侵權，請聯(lián)系刪除，謝謝！1的感覺玲瓏剔透地展現(xiàn)在大家眼前，如斯感性，如斯親切。記得中央電視臺《讀書》欄目，有一期介紹的就是此書，當也已是年過半百了，在說到此書的時候，主持人、另一位嘉賓不管說到書里的哪段內(nèi)容，此人都能大段背出，真是令人驚嘆，從此處可看出此書對此人的影響有多大。此書名為《美的歷程》講的是從美學的角度對中國，從遠古一朵花、一樹木。就像守園人，當我們打開書籍，走進花園之時，這個守園人，會為我們做一個認真的向?qū)В灰唤o我們介紹花園里的花鳥蟲獸，如數(shù)家珍。只是里面的東西太多、太豐富了，而且我這次走的也太快、太匆忙了，沒有細細品味里面的美帶出來的一點點花香，沁人心脾，久久不能忘懷。接下來我就采出幾朵以諸君一起分享。1、分析，為什么作為中國民族象征的龍的形象是以蛇身為主體，接受了獸類的四腳，馬的毛，？的尾，鹿的腳，狗的爪，魚的鱗和須，這可能意味著以蛇圖騰為主的遠古華夏氏族、逐漸演變而為龍。2、關于美，這樣說，人的審美感受之所以不同于動物的感官愉悅，正在于其中包含有觀念、想象的成分在內(nèi)。美之所社會內(nèi)容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式，離開形式3、關于歷史，歷史從來不是在溫情脈脈的人道牧歌聲中進展，相反，它經(jīng)常要無情地踐踏著千萬具尸體而前進。4、關于青銅饕餮，在那看來獰厲可畏的威嚇神秘中積淀著和力量，有地位的是這種神秘化的動物變形，它威嚇，吞食，壓野蠻、恐怖、威力來開辟自己的道路而向前跨進。用感傷態(tài)度便神秘獰厲風格。5、關于漢字，如同中的結(jié)繩記事一樣，從一開始象形字就要求和期望。這即是說，象形中也已蘊涵指事、會意的內(nèi)容，正的抽象意義，價值和功能。6、關于漢代藝術，也正是因為是靠行動，動作、情節(jié)而不闊的寫實，缺乏，也不需要任何細部的忠實描繪，便構成漢代藝術的古拙外貌。2最近在熊貓書院看了李澤厚的《美的歷程》，很喜歡。馮友全書分為10個PART，于是我用十段文字記下了每段最核心的部分。有句話說得好：“如果說藝術類的精簡書像果汁飲料，那么原著就像水果。喝完飲料，再啃啃水果，才知道這個水果真實的滋味?！钡膸缀螚l紋，可能與當時的蛇圖騰有關。有“審美積淀”之說，人的審美觀因為有觀念的想象，因此美的形式積淀了社會內(nèi)容。盛時期，并表現(xiàn)出一種獰厲美。及至周朝和春秋戰(zhàn)國，褪去宗教色彩，變得精進或是墮落。春秋時期百家爭鳴，是理性主義的思潮，儒道互補。戰(zhàn)國時話世界，屈原為代表。漢代以漢賦與工藝品為代表，工藝品既有氣勢又古雅質(zhì)樸。大事，不朽之偉業(yè)”。魏晉風度，不可不提的阮籍和陶潛。靈的超脫，那是一個悲慘而非理性的時代。及至唐朝，才變成樂觀的態(tài)度。是“沖破陳規(guī)，無拘無束”的代表。而杜甫詩，韓愈文，顏真卿的楷書，是“嚴正規(guī)范，深沉厚重”的代表。中晚唐的美學風格，瀟灑風流中帶有傷感憂郁。到宋朝，風格變得沖淡含蓄。宋朝是中國古代最文藝的時期，興山水畫，北宋風格曠遠，乃無我之境;南宋講求細節(jié)和詩意，乃有我之境。到元代，文人畫正式確立，畫上題詩，突出文學趣味。也為有我之境。朝有《西游記》《牡丹亭》，到清朝，由于朝代更替，出現(xiàn)了禁在毫無生氣的時代，也出現(xiàn)了偉大的作品《紅樓夢》。某天和一位老師聊到這本書，發(fā)現(xiàn)他竟是此書的忠實粉絲。因為不同出版社配圖不一樣，且隨著時間不斷有新的文物出土，他買過好幾個版本。也覺得這是送禮物的極佳選擇。3沒有什么審美水平，我選擇的畫是哀悼基督，這幅畫不是《美的解東方的藝術作品。弘的場景為主，人物更多的只是點綴，場面和意境才是中心;而現(xiàn)和表達思想、事件。也許這就是東西方的區(qū)別，西方受到宗教威與威嚴。的，讓人心生悲憫之情。近處的山崗上，一棵樹葉殘枝枯，天空顯了耶穌受難日人們的悲痛之情。4《美的歷程》是中國美學的經(jīng)典之作,凝聚了李澤厚先生多年研究。他把數(shù)千年的文藝、美學納入時代精神的框架內(nèi)，展現(xiàn)在大家眼前，如斯感性，如斯親切。書中夾敘夾議，見解精到，文字簡潔，明白曉暢，曾影響了一代青年，引導了一批又一藝術，得到美的熏陶，確實是一部很好的讀物。《美的歷程》從宏觀鳥瞰角度對中國數(shù)千年的藝術、文學作響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括性的分析與說明。的文藝，必先考察那個時代的社會經(jīng)濟、政治情況。本書的每一章都大致遵循著這一思想構架而展開。如第七章《盛唐之音》。提起唐代的藝術，相信大多數(shù)人都了答案。唐代是中國古代最為輝煌的時代，帝國初始，在政治、財政、軍事上都非常強盛，對外開疆拓土，軍威四震，國內(nèi)則是相對的安定和統(tǒng)一。一方面，南北文化交流融合，另一方面，中無所留戀地創(chuàng)造和革新，打破框框，突破傳統(tǒng)，這就是當時的社會氛圍和思想基礎。上升與擴大，科舉制度的確立，使得知識分子可由考試而做官，想象，即使是享樂、頹喪、憂郁、悲傷，也仍然閃爍著青春、自由和歡樂。具體歌唱；終于，陳子昂喊出“前不見古人，后不見來者……”盛唐之音自此而始。此后，邊塞詩、田園詩各擅勝場，前者豪邁勇敢，一往無前，后者優(yōu)美寧靜，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的氣魄，天縱神授的奇才，奏出了盛唐藝術的最強音。惟其有盛唐，才能有唐詩，有李白。在本書中，以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文都證明，《美的歷程》是一部小書，篇幅不過十幾萬字；《美的歷程》又是一部大書，它考察了從遠古圖騰到明清繪畫、工藝達美的足跡。5不久前經(jīng)人推薦拜讀了李澤厚先生的《美的歷程》。先生從宏觀鳥瞰的角度對中國數(shù)千年的藝術文學做了概括描述和美學把握。李先生的開場白是這樣的：樣一個美的歷程。那么，從哪里起頭呢？得從遙遠的記不清歲月的開始?！庇谑?，我被李先生引領著走進了中國近8000年的“美的歷程”。我們每個人不管身份如何，貧富貴賤，地位高下，追求美卻精神生產(chǎn)和創(chuàng)造意識形態(tài)的產(chǎn)物———“美”，這個追求是人類本質(zhì)是什么？我們中國美學的著眼點在哪里？這些問題至少對我是模糊的。問題。讓我深深沉醉在“美的歷程”里，久久不肯離去。首鳥身”那原始藝術的“龍飛鳳舞”，從殷周青銅藝術的“獰厲的美”，先秦理性精神的“儒道互補”，魏晉“人的覺醒”的風度，唐宋佛像雕塑，宋元山水繪畫及詩詞曲的審美品類，直到明一氣呵成，有時娓娓道來。讓讀者欲罷不能。我在讀李先生的《美的歷程》的過程中，有些章節(jié)泛讀，有很迷糊的問題。的不是認識的模擬，而是情感感受，于是，與中國哲學思想相一致，中國美學的著眼點更多不是對象、實體，而是功能、關系、他對這個功能性有以下四方面的闡述：滲透與協(xié)調(diào)，而不是對立面的排斥與沖突”。我的理解是，在藝術領域，諸子百家，各顯神通，但他們會有許多的矛盾和沖突，道家強調(diào)的是人與外界對象的超功利的無為關系亦即審美關系。就此看來，儒家思想對政權的鞏固，對社會秩序的維護，乃至家經(jīng)常造成對藝術和審美的束縛、損害和破壞”。然而，人性的自擊、解脫和否定。浪漫不羈的形象想象，熱烈奔放的情感抒發(fā)，透和協(xié)調(diào)的最好方法。其二，李先生說：這個功能性“作為反映，強調(diào)得更多的是李白的詩里形容的瀑布為“飛流直下三千尺”，他把普通人眼里的瀑布，不是忠實于原型的普通表述，而是進行藝術了的彰顯，就像李先生說的：美學重視的不是認識的模擬，而是情感感受。其三，這種功能性“作為效果，強調(diào)得更多的是情理結(jié)合，的迷狂或超世間的信念?！蔽业睦斫馐牵m然美學和藝術不是人人的潛藏在情感中的`智慧，而不是脫離現(xiàn)實的不著邊際的胡編美學所要強調(diào)的。其四，這種功能性“作為形象，強調(diào)得更多的是情感性的優(yōu)美（”陰柔”）和壯美（“陽剛”），而不是宿命的恐懼或悲劇性的崇高?！睂τ谶@一點，在許多看似感傷的詩句里都可以看到“美”的流露。比如，唐朝的陳子昂的詩“前不見古人，后不見來者，念天地之悠悠，獨滄然而涕下?！崩钕壬f：他的詩句雖“滿腹牢騷，一腔憤慨的，但他所表獨感。它豪壯而并不悲痛。同樣，像孟浩然的《春曉》：春眠不覺曉，處處聞啼鳥，夜來風雨聲，花落知多少。畫，它清新活潑而并不低沉哀婉?！?。事物和憤慨的情感時，卻仍能讓人更多的感受到美麗、清新，甚至還可以不失活潑。讀到這里，我對中國美學所強調(diào)的內(nèi)容有了自己的理解了。富價值。”我覺得，這本書，雖沒能讓我們看到中國藝術的“任何細部的豐富價值”，但我覺得，李先生卻能把我們真正引領進8000參觀十遍，都可能感受不到“美”之所在。因為沒有他的引領，沒有能力看到她們的“美”的豐富的價值所在。所以，雖“匆匆走過”，卻讓我對中國“美的歷程”產(chǎn)生強烈的興趣，讓我這個“審美”的門外漢在“美的歷程”里受益匪淺。我還想享受閱讀《美的歷程》的過程。李先生的寫作形式，本身的歷程》就是一件藝術品。6人，對美的不同理解，為什么有時候的圖案目露兇光，有時候的圖案溫婉可愛，在這本書里，我找到了答案。李澤厚先生在書中了一次生動而深刻的巡禮?！睹赖臍v程》這本書雖然不過十幾萬字，卻記錄了千年華夏民族的藝術發(fā)展。全書共分十章，其內(nèi)容從遠古的"龍飛鳳舞"，的美，到先秦的儒道互補、建筑藝術，到楚辭漢賦的浪漫主義，朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。它并不說明。它是對中國古典美提綱挈領式的概括介紹。"有意味的形式"恰恰相反，它是活生生的、流動的、富有生命暗書法藝術的闡釋，讓我更深刻的體會到書法"線的藝術"的美感。由美。行云流水，骨力追風，有柔有剛，方圓適度。它的每一個字、每一篇、每一幅都可以有創(chuàng)造、有變革甚至有個性，并不作的認識，它并不是客觀世界刻板、不動的，而是有生命的脈動在意結(jié)構所成，骨子里透著一股靈氣。書法到了唐代，強調(diào)"達其情性，形其哀樂"，"隨其性欲，便以為姿"，將書法作為抒情達性的藝術手段。作為表情藝術的特性，并將這一點提到與詩歌并行、與自然同美的高度。如草書與狂草，像李白詩一樣無所拘束而皆中繩墨一樣，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。而"美在舒陰慘，本乎天地之心。"本書從歷史的源頭，緩緩講述中華民族對美的認識的演變。書中涉及哲學，史學，美學，還有文學，李澤厚先生把這些錯綜復雜的東西柔和在一起，以人文的關懷，以及獨特的敘述語言，侃侃而談，帶領經(jīng)歷了一次美好的"美的歷程"。人，對美的不同理解，為什么有時候的圖案目露兇光，有時候的圖案溫婉可愛，在這本書里，我找到了答案。7里現(xiàn)在滿是饕餮青銅、爛漫楚辭、魏晉風雅、佛陀悲憫、唐詩宋的美學線索：青銅饕餮——青銅美學風格變化的政治因素——僧侶貴族——青銅表現(xiàn)的意識和美感——原始暴力——超人的歷史力量，甲骨文——“有意味的形式”——銘文金文——小篆格對稱的結(jié)構——園林美楚漢浪漫主義——屈原的浪漫主義與神話——楚漢南方藝術——漢壁畫畫像石工藝品——漢賦——氣勢和古拙魏晉風度——人的覺醒在文藝和審美心理上的反映——哲及的美”佛陀世容——北魏宗教的救贖——隋唐雕塑——宋代走向世俗盛唐之音——青春李白——書法舞蹈中的音樂美——杜詩韓文顏字序的潛在破壞宋元山水的意境——現(xiàn)實促使審美理念的變化——有我之境無我之境——細節(jié)重視和追求詩意——繪畫與工藝的是他說商周青銅器的獰厲之美，因為“怪異形象的雄健線條，深沉凸出的鑄造刻飾”，因為“超人的歷史力量與原始宗教神秘觀念的結(jié)合，使青銅藝術散發(fā)著一種嚴重的命運氣氛”。以及在評論山水畫發(fā)展到無我之境時的表達“人生的意義和目標是什結(jié)于隱逸漁樵，寄托于山水花鳥”。就是這么寥寥幾筆好像信手入了青銅器和山水畫時，結(jié)合歷史與人生的感悟所獲得的美感。美應該從來都不單純只是審美意義上的吧。是按照歷史的順序表現(xiàn)不同時代的人的口味和對美的唐是人的意氣和功業(yè)；之后則表現(xiàn)為人的心境和思緒。”這些變世，不少藝術品也能得到長足的發(fā)展等等。拙，這原本是因為時代的局限，但某種程度上也成就了它。遼闊走向世俗和真實，美感開始缺失。宋代敦煌的壁畫，盡管壁畫石窟很大，但精神全無。葉以來的浪漫主義思潮起到了極為重要的先驅(qū)作用”。描繪，去欣賞，去表現(xiàn)，使他們一漏無疑地全面地豐滿地展現(xiàn)出來。等等。慶幸有《美的歷程》吧！8《美的歷程》這本書，是我最喜歡的書之一，也是我求學時清的“美的歷程”，讓人印象深刻卻又回味無窮。李澤厚先生用這次美的歷程，雖然彰顯出寬闊的視野、深厚的積累，但是這場匆匆的美學旅程。角，在遠古圖騰、青銅器亦或者是詩歌、小說中都發(fā)現(xiàn)了美，而野。例如書中提到的的“青銅饕餮紋”書中說，青銅饕餮之所以原始的、還不能用概念語言來表達的、原始宗教的情感、觀念和理想，配上了沉著、堅實、穩(wěn)定的器物造型，極為成功地反映了種原始的、天真的、拙樸的美。而近年戰(zhàn)國中山王墓的大量銅器很標準，格外精巧，玉器也逐漸失去遠古時代的象征意義，而更多成為玩賞的對象，或賦予了倫理的含義。那祭祀禮器，盡管也有龍有鳳，卻不能令人起任何崇高之感……終結(jié)之處。戰(zhàn)國的青銅巧則巧矣，確乎可以眩人心目，但如果與大小，內(nèi)容之深淺，審美價值之高下，就判然有別。十分清楚，個‘如火烈烈’的社會時代青神的美的體現(xiàn)。它們才是青銅藝術的真正典范。”“這是又一個廣闊的對象世界，但已不是漢代藝術的自然征服，一幅幅平淡無奇卻五花八門、多姿多彩的社會風習圖畫?！北容^真實和豐富的世俗的或幻想的故事。在《儒林外史》中，讀者們在一定的歷史背景下就能很好的理解文中所表現(xiàn)出來的那中重要的一部分就是男女的愛情，正如《西廂記》，雖然在當時許多讀者，許多人并不在意那所謂的“禁”，還是通過各種方式一讀此書，連《紅樓夢》中一直循規(guī)蹈矩的林黛玉都讀過此書?？梢?，這種世俗生活的、所表現(xiàn)出來的“美”對廣大讀者的吸引力。趣味讓位于世俗的真實”，這里沒有高大的英雄形象，沒有真正實生活的故事顯示的是故事的合理性和真實，引人入勝。《美的歷程》還揭示了另一個與平時的教育不一樣的視角。歌、詞分開單獨研究其特點，但是，此書卻提出了、分析了不同的觀點，如韓愈，“同一個韓愈，與進攻性、煽動性、通俗性的文為詩’，但韓詩與韓文在美學風貌上是相反的?！背隧n愈，的復雜的統(tǒng)一體”。這也給讀者們不一樣的視角，是相關研究者可以從不同的角度單獨的研究這些詩人。音樂、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就無法領略這本書的精妙所在，但是即使所知不多，只要讀完這本書，也是一個知識儲備大大豐富的過程。9《美的歷程》是由中國現(xiàn)代著名的哲學家、美學家李澤厚先千年歷史進行了一次“匆匆巡禮”，全書共分為十個章節(jié)。《美的歷程》這部書跨度很大，從原始社會到明清王朝，波部書是用美學的標準去評價中國的考古、文學、藝術……，與單純的文學審美有著本質(zhì)的不同：它需要歷史知識、美術知識、文學知識等等，很全面，讓我有吃力的感覺。他是以美學的標準去評價中國的考古、文學、藝術……的審美角度而著作。要的位置，是他們的世界觀人生觀的一個核心部分。來似乎是如此頹廢、悲觀、消極的感嘆中，深藏著的恰恰是它的反面，是對人生、生命、命運、生活的強烈的欲求和留戀。而它們正是在對原來占據(jù)統(tǒng)治地位的奴隸制意識形態(tài)——從經(jīng)術到宿命，從鬼神迷信到道德節(jié)操的懷疑和否定基礎上產(chǎn)生出來的。正是對外在權威的懷疑和否定，才有內(nèi)在人格的覺醒和追求。而書中也有著他所理解的藝術、美學追求。書中說到：舊價值舊風習的破壞、對抗和懷疑中取得的。內(nèi)容上與哲學本體論的追求一致，人的主題展現(xiàn)為要求與“道”——自然相同一：在形式上與繪畫一致，文的自覺展現(xiàn)為“神超理得”的手段，并不與他們的生活、心境、意緒發(fā)生親密的關系（這作為時代思潮要到宋元以后），自然界實際并沒能真只是徒供描畫、錯彩鏤金的僵化物。風度的人的主題，文的自覺。阮籍與淘潛篇，盛唐諳中。青春。李白。音樂性的美。杜