3兩個外國美術流派欣賞.評述你能把下面的油畫人物作品分成兩種不同的類型嗎？②③①④試著概況它們各自的藝術特點。人物造型精準、輪廓清晰，色調沉穩(wěn)和諧。淡化形體、明暗關系，突出光與色彩的變化。新古典主義印象主義米洛斯的阿芙洛蒂特(雕塑)古希臘布羅格利公主像(油畫)

1853安格爾（法國）比較這兩幅作品，它們有共同點嗎？造型逼真比例精準注重細節(jié)沉穩(wěn)靜謐

布羅格利公主像

讓-奧古斯特·多米尼克·安格爾模特兒裸露的削肩，以及從胸部到腰部過短的距離，都是安格爾獨特的夸張手法。這種經過計算構圖顯得畫面更加協(xié)調埃蓮諾爾身著漂亮藍色綢裙，神態(tài)自如地靠在椅背邊畫家以熟練的古典精致寫實畫法，將這位公爵夫人恬淡的性格，十分含蓄而又抒情地表現(xiàn)出來：她神情專注，嘴角微露笑意，圓潤的脖頸上配戴著十字花紋的金項鏈，潔潤如玉的雙臂，纖柔的手腕上飾有晶瑩閃爍的珠翠珍寶以及透明花邊都被細膩極致地描繪如真，不同織物的質感展現(xiàn)在觀眾前面，令人驚嘆不已，畫家是女性美的崇拜者和表現(xiàn)者

新古典主義的誕生概念——力求恢復古典美術（主要指希臘美術和羅馬美術）的傳統(tǒng)，強烈追求古典式的寧靜、凝重和考古式的精確。代表畫家有達維特(大衛(wèi))和安格爾。適應資產階級革命形勢需要，在美術史上掀起一場借古開今的潮流。新古典主義的藝術特點

題材以（古代歷史和現(xiàn)實的重大事件和英雄人物為主）1·在藝術形式上：強調理性而非感性的表現(xiàn)2·在構圖上：強調完整性3·在造型上：重視素描和輪廓，注重雕塑般的人物形象。馬奈《吹笛少年》新古典主義的“旗手”——達維特馬拉之死1793達維特（法國）

創(chuàng)作這幅畫的時候，法國大革命已經爆發(fā)了4年，雅各賓派掌握了政權。而馬拉就是雅各賓派的核心領導人之一。他患有嚴重的皮膚病，每天只有泡在灑過藥水的浴缸中，才能緩解痛苦，浴室也就成了他最經常呆著的辦公場所。1793年7月11日，一位持不同政見的女士借口商談事宜，進入馬拉的浴室，并在他毫無防備的情況下行刺，使這位革命領導人在自己的工作崗位上死去。

達維特將馬拉的表情刻畫得很安詳，如同因過度疲勞而睡熟一樣，手中還握著鵝毛筆，以及一份正待簽署的申請書。構圖壓得很低，上方的黑色占去了大片面積，整體風格單純、簡潔，營造出莊嚴、肅穆的氣息。拿破侖一世的加冕1805—1807達維特試著從造型、色彩、構圖、題材方面分析這幅作品。

達維特描繪的是1804年12月2日在巴黎圣母院隆重舉行國王加冕儀式的場面。畫面中的人物多達百人，每個人物形象以精確的肖像來描繪，氣氛莊嚴。這里有宮廷權貴、大臣、將軍、官員、貴婦、紅衣主教與各國使節(jié)。描繪現(xiàn)實斗爭中的重大事件和英雄人物，緊密配合現(xiàn)實斗爭，直接為資產階級奪取政權和鞏固政權服務，具有鮮明的現(xiàn)實主義傾向。因此，新古典主義又稱革命古典主義。題材：

構圖上以皇帝給皇后加冕的場景畫面為中心，描繪出這一規(guī)模宏大、人物繁多的場面。構圖宏大，場面壯觀，強調平穩(wěn)性和完整性。構圖：人物形象精準如雕刻一般，輪廓立體分明，注重素描，突出對材質細節(jié)的表現(xiàn)。身穿紫紅絲絨與華麗錦繡披風的拿破侖，已經戴上了皇冠，他的雙手正捧著小皇冠，準備往跪在他面前的皇后約瑟芬的頭上戴去。局部細節(jié)刻畫細致到位，輪廓分明，強調明暗關系。造型：色調深沉厚重、富麗堂皇，給人和諧、寧靜的感覺。色彩：靜坐的莫瓦特雪夫人安格爾剛才我們從造型、色彩、構圖、題材方面分析了達維特的《拿破侖一世的加冕》。

下面請大家從造型、色彩、構圖、題材方面分析這幅作品。一：新古典主義美術

18世紀末19世紀初產生背景：18世紀末19世紀初，法國社會劇烈動蕩。資產階級追求古代希臘羅馬英雄主義精神，產生新古典主義美術特點：強調理性：往往在古代歷史和現(xiàn)實重大事件中尋找創(chuàng)造題材表現(xiàn)形式：畫風古樸，莊嚴，典雅，注重素描，強調線條的清晰和準確，追求形式上的完美。突出理性，注重畫面的整體和諧畫家及作品：

1法國大衛(wèi).達維特《馬拉之死》《拿破侖一世的加冕》反映法國大革命和拿破侖時期的重要歷史事件和人物2法國安格爾描寫人體美和肖像畫著稱

《布羅格利公主像》新古典主義造型特點：準確，靜止，圓雕感，強調輪廓，構圖合乎科學比例，細膩，以美的法則進行概括強調。安格爾的人物肖像油畫畫意派的人物肖像攝影你能分得清哪幅是繪畫，哪幅是攝影嗎？

路易·雅克·曼德·達蓋爾，發(fā)明了達蓋爾銀版法，又稱達蓋爾攝影法。1839年8月19日法國科學與藝術學院購買了其攝影法專利，并公布與世，宣告攝影的誕生。達蓋爾銀版法攝影曝光時間需要十五分鐘，最初的攝影師很多都是畫家。達蓋爾先生的照片攝影棚內的拍攝現(xiàn)場攝影技術的發(fā)明，對于繪畫的發(fā)展有什么影響？

一年之后，十九世紀法國另一個繪畫流派的“旗手”出生了，他就是克勞德·莫奈。印象主義你知道“印象主義”一詞的由來嗎？你能說出哪些印象主義代表畫家？印象派：莫奈，馬奈，德加,畢沙羅，雷諾阿等后印象派：塞尚，凡·高，高更新印象派：修拉，西涅克印象派的產生法國官方學院派墨守成規(guī)，把持沙龍拒絕部分年輕有為的畫家參加展覽，1863年，4000件作品被拒，引起社會不滿，拿破侖三世為穩(wěn)定輿論，親自過問，決定舉辦一個落選沙龍，成為“印象派”產生的先聲。印象派的藝術特點倡導走出畫室，描繪自然景物，以迅速的手法把握瞬間的印象。繪畫在構圖上往往較為隨意，力求突出畫面的偶然性，增加畫面的生動和生活氣氛，凸顯對內心主觀意象的表達。對光和色有濃厚的興趣，主張用光和色描繪世界畫面明亮燦爛，令人耳目一新富有生命力和光色和諧的藝術風格。克勞德·莫奈（1840年11月14日—1926年12月5日），是法國最重要的畫家之一，

印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。

莫奈擅長光與影的實驗與表現(xiàn)技莫奈法。

他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，

在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，

看不到突顯或平涂式的輪廓線。

除此之外，莫奈對于色彩的運用相當細膩，

他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達

莫奈曾長期探索光色與空氣的表現(xiàn)效果，

常常在不同的時間和光線下，

對同一對象作多幅的描繪，

從自然的光色變幻中抒發(fā)瞬間的感覺。莫奈：

光變了色彩也要隨著變化。

色彩，一種顏色，它持續(xù)一秒鐘，

有時至多也不超過三四分鐘。

用色特點：畫家大多是用原色作畫，

所以色彩特別清新，

明亮，沒有渾濁之感日出·印象（油畫）1873莫奈

這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象，直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，并非準確的描畫使那些小船依稀可見。這幅畫在1874年3月25日開幕的印象派畫家第一次聯(lián)合展覽會上展出，是莫奈畫作中最具代表性的一幅。引領色彩的革命者——莫奈光影色彩筆觸了解畫家莫奈，可以更好地認識作品的藝術特點莫奈的花園實景攝影《睡蓮》之一（油畫）莫奈光與色：用變化豐富的色彩表現(xiàn)陽光照射下發(fā)生細微色調變化的水和空氣、天空白云的倒影，以及睡蓮等一些植物。

1883年莫奈在日維爾尼定居，他建造了一座小花園，在池溏里種了許多蓮花。他畫蓮花、水和空氣，用色彩和筆觸使它們融合在一起，這便產生了組畫——《睡蓮》。

“當你去畫畫時，要設法忘掉你面前的物體，一棵樹、一片田野。只是想這是一小塊藍色，這是一長條粉紅色，這是一條黃色，然后準確地畫下你所觀察到的顏色和形狀。直到它達到你最初的印象時為止?！?/p>

——莫奈筆觸:運用不規(guī)現(xiàn)出事物不同的質感和動勢，給人一種迅疾粗獷的感覺。莫奈在不同時間段畫的<<艾特達附近的巖門>>“陽光的追逐者”——印象主義印象主義畫家倡導直接在自然中進行創(chuàng)作，捕捉陽光下萬物燦爛的色彩。隨著時間的變化、光源的變化，每個物體的面目都在不停地變化。這需要選出所要表達的時刻，捕捉到那一時刻獨特的韻味，將它固定下來。莫奈說：“我想在最容易消逝的效果之前表達我的印象?！?/p>

想一想：莫奈為什么要在不同時間多次描繪同一景物？雷諾阿《棕色頭發(fā)的少女》德加的《芭蕾課》新印象派新印象派又稱點彩派主要代表人物是：修拉，畢沙羅后印象派代表畫家：梵高，高更，塞尚向日葵梵高向日葵梵高作為一位用生命創(chuàng)作的畫家，梵·高將自身的主體創(chuàng)作意識、內心的情感意識與東方繪畫的因素加以巧妙融會，在最慘烈的生活境遇和對藝術狂熱執(zhí)著的追求中，樹立起了劃時代的豐碑?；ò旮挥袕埩?，線條相當不羈……大膽肆意、堅實有力的筆觸，在明亮而燦爛的底色上構成不同的色調與氣勢，把朵朵向日葵表現(xiàn)的是那樣動人心弦?？胺Q梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義具有非同尋常的仿佛想要突破畫框的一股奔涌而出的力量，和一種難以克制的自我表達的欲望，令人震撼?！断蛉湛凡粌H僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。梵高和向日葵撲出了相濡以沫生命愚公的藍與黃交響樂章，是悲劇一生的象征物。星空梵高紅磨坊街的舞會1876雷諾阿舞臺上的舞女1877德加試一試：

從光線與色彩、筆觸與造型等方面，分析兩位印象主義畫家的作品。雷諾阿的《紅磨坊的舞會》，1990年賣出7810萬美元高價。這幅作品描繪出眾多的人物，給人擁擠的感覺，人頭攢動，色斑跳躍，熱鬧非凡，給人以愉快歡樂的強烈印象。畫面用藍紫為主色調，使人物由近及遠，產生一種多層次的節(jié)奏感。畫家把主要精力放在對近景一組人物的描繪上，生動地表現(xiàn)出人物臉上的光色效果及光影造成的迷離感，渲染了舞會的氣氛。就總體看，他保留著印象派對外光與色斑的留戀，使畫面的總體色調、氣氛有一種顫動、閃爍的強烈效果。印象派中雷諾瓦的特色在于描繪迷人的感覺，從他的畫作中你很少感覺到苦痛或是宗教情懷，但常常能感受到家庭的溫暖，如母親或是長姐般的笑容。雷諾阿認為繪畫并非科學性的分析光線，也并非巧心的安排布局，繪畫是要帶給觀者愉悅，讓繪畫掛置的環(huán)境充滿了畫家想要的感覺。他的繪畫在追求光的感覺中，用鮮麗的透明的色彩，將古典傳統(tǒng)和印象派繪畫做了最完善的結合。不論是豐腴的女人、天真的孩童，還是陽光照耀下的浴女，在雷諾阿的畫筆之下，都充滿了溫暖、鮮明、迷人的夢幻般魅力。工匠、藝術家、詩人是雷諾阿藝術生涯的三個階段，他后期以田園牧歌的方式來描繪女性，有如在自我的人生樂園里，追求美現(xiàn)動人的詩篇，歌頌人體的美感。他曾說過：“為什么藝術不能是美的呢？世界上丑惡的事已經夠多的了”舞臺上的舞女不是名演員,也不是社會名媛,而是普通演員.德加以她們的舞姿為媒介,刻意追尋光與色的表現(xiàn).通過對舞女的造型描繪,表現(xiàn)出強烈的燈光反射效果.這幅以室內燈光為描繪對象的作品,成為印象派繪畫中最膾炙人口的佳作.舞臺上的布景與綠色的地毯,襯托著光照下的舞女,顯得虛無縹緲、絢麗變幻,成為一個美的世界.采用了鳥瞰式的構圖,居高臨下給人提供了一個新的視角,使畫面增強了縱深感.德加研究過日本浮世版畫,這種不對稱平衡法的構圖,可看出東方藝術對他的影響.作品不僅以新穎的構圖和艷麗明快的色彩,給人以深刻的印象,而且使我們清楚地看到了德加過硬的寫實能力.眾所周知,舞蹈之美在于動作,這動作又在飛逝之中.如何及時而又準確地把握住并描繪出這種飛逝中的美,這是需要極其深厚的藝術功底的.而德加則出色地做到了這一點.他用“靜”給我們留下了“動”的美.加上燦爛的色彩和富有表現(xiàn)力的構圖,使這一作品在內容與形式的結合上,達到了高度的統(tǒng)一,給人以強烈的美感.畫中舞女輕舒雙臂,體態(tài)輕盈,優(yōu)美的舞姿伴著悠揚的旋律,使人充分感受到芭蕾舞女的藝術魅力.畫家對人體的運動把握得極其準確,昂起的頭,揚起的臂,擺開的腿,每一個細部的關節(jié)都刻畫得精確入微,而富有動感,表現(xiàn)出舞女體內所蘊含著的強烈的內在沖動.畫的背景不分處理得非常概括,和主體人形成了虛實對比,畫中主角得以突出成為視覺中心.畫中的色彩配置強烈而柔和,舞臺腳燈自下而上地射在舞女身上,這有別于自然光線下的人體,展示給人們的是特有環(huán)境下的美.舞裙鮮亮而透明,模糊的輪廓線更烘托出舞蹈的動感和舞姿的輕盈,在這里德加充分發(fā)揮了他色粉畫的技巧,創(chuàng)造出一種色光交融的最有魅力的典型美浮世繪是日本德川時代版畫藝術品種之一（主要品種），典型的花街柳巷藝術。從其繪畫素材看，70%以上內容是妓畫（暫稱為“美人畫”）和伎畫（暫稱為“藝人畫”），也就是說，作品主角是娼妓和藝伎，女性，性感美，是其標志性特征。用現(xiàn)代藝術眼光看，可算“人體繪畫藝術”，但對于欣賞性感美還是具有一些審美意義的“浮世繪”是一個繪畫藝術的專有名詞，有其特定的內涵外延。近現(xiàn)代西方人體繪畫藝術借鑒了日本“浮世繪”主題和技法，這是積極的方面，有著藝術審美的價值?！案∈馈币辉~，來自佛教用語，本意指人的生死輪回和人世的虛無飄渺。即，此岸或穢土（huì∶臟土;垃圾），即憂世或塵世。日本語言中自“浮世”一詞出現(xiàn)開始，就一直含有暗指艷事與放蕩生活之意。望文生義的理解“浮世繪”，想當然的以為就是關于塵世風俗的繪畫，類似于中國《清明上河圖》那種風俗畫。再擴大到文學領域運用這個專有名詞，泛化為關于塵世風俗的描寫，則偏離約定俗成的語義越來越遠，差不多等于是錯別字了。搞繪畫的人很難接受這樣的定義，日本人當詫異一個日本詞匯出口到中國以后居然發(fā)生了那么大的歧義兩個畫派各自的藝術特點莫奈夫人和兒子1875（持太陽傘的婦人）克勞德·莫奈ClaudeMone霍松維勒女伯爵1845安格爾討論：分析兩個畫派不同的藝術特色，說說它們各自的藝術主張。類型：裝飾藝術級【風格】新古典主義【題材】肖像【規(guī)格】131.8x92cm【現(xiàn)存藏處】紐約弗里克收藏館藏創(chuàng)作這幅畫時，他已成為一個一切優(yōu)美和精致事物的寵愛者。畫中人物造型絕對的嚴謹準確，但由于這非凡的準確以致在表現(xiàn)手法上，線條變成了絕對壓倒一切的形式而失去了繪畫性，也失掉了它的活躍流暢氣韻。畫家可能已經感到這種繪畫性十分必要，以致他用鮮艷的色塊來彌補它的不足。作品完美地體現(xiàn)出安格爾對古希臘雕刻那種“靜穆的偉大”的美學追求。忠于客觀、竭力寫實、創(chuàng)造真實，安格爾都達到了。所以會有人說：“他的作品充滿了金屬般堅硬冰冷的繪畫性，卻又缺少繪畫作品必須的流暢與靈魂”。過多的顧及技術，無形之中就在作品與觀者之間筑起了一道墻。作品賞心悅目。在畫里，沒有痛苦和分裂，只有美、靜謐與秩序。讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾出生于蒙托邦，父親是裝飾雕刻家、皇家美術院院士，自幼受到家庭良好的藝術教育,6歲時進教會學校學習繪畫音樂,9歲時畫的素描頭像已顯示出超群的才能。爾后進入當?shù)氐睦L畫雕刻學校學習，當他第一次見到老師給他們看拉斐爾《椅中圣母》臨摹作品時，激動得流下熱淚，這個印象決定了他的日后藝術追求和命運。17歲的安格爾經格羅介紹入大衛(wèi)（雅克·路易·大衛(wèi)）畫室學習，由于成績優(yōu)異使拿破侖免了他的兵役，19歲時升入美術學院莫奈夫