精品文檔-下載后可編輯論唐宋時期的歌唱理論(全文)中國唐宋時代的政治、經(jīng)濟、文化發(fā)展到了一個鼎盛時期。使音樂也得到了充足的發(fā)展。唐玄宗李隆基建立“梨園”數(shù)千人，而且他本人也喜歡音樂，能作曲，善奏羯鼓。宋代貴族，士大夫家中盛行蓄養(yǎng)家妓的風(fēng)尚，私家中的音樂，傳教也是與娛樂需求分不開的。宋代詞人張炎所作《詞源》是關(guān)于詞和詞樂的專著，書中對歌唱、詞、詞樂中的節(jié)奏、唱法以及各類譜字的對應(yīng)關(guān)系都有論述?？梢钥闯鰧ξ幕囆g(shù)生活的重視，使音樂得到了自由蓬勃的發(fā)展。另外，宋詞也為歌曲的產(chǎn)生推動了一大批優(yōu)秀的歌手、歌唱家。文人們將這些歌手、歌唱家的演唱技巧進行研究總結(jié)，為我們后人留下了一套很有價值的歌唱理論體系。據(jù)《樂府雜錄》記載：唐玄宗賜大于勤政樓，觀者云集，萬眾喧嘩玄宗欲罷宴。中官高力士奏請命永新出樓歌一曲，必可止喧。永新撩鬢舉抉，直奏曼聲。于是廣場寂口，如無一人?？上攵?，當(dāng)時沒有音響設(shè)備的情況下，能使萬人寂然，定是聲情并茂、唱做俱佳，演唱技巧達到了很高的程度。在段安節(jié)的《樂府雜錄》、陳的《樂書》、張炎的《謳曲旨要》、沈括的《夢溪筆談》中都對聲樂的技巧訓(xùn)練做了詳細的說明。

一、關(guān)于氣息

段安節(jié)《樂府雜錄》中載：“善歌者必先調(diào)其氣，氤氳自臍間出，至乃噫其詞，即分抗墜之音。既得其術(shù)，即可致遏云響谷之妙也?！币馑际钦f演唱者首先必須要調(diào)整好自己的氣息，氣息要從臍間慢慢升騰，即歌唱的氣息要吸的深而穩(wěn)，再送歌詞?？箟嬛魟t說明旋律上行時要向上高舉，下行時要向下墜落。但氣息自始至終是貫穿的、托著聲腔走的。如果掌握了正確的呼吸方法，可獲得幾種，有穿透力的美妙歌聲是肯定的。陳《樂書》中記載：“古之善歌者，必先調(diào)其氣，其氣出自臍間，至喉乃噫其詞，而抗墜之意可得而分矣。大而不至于抗越，細而不至于幽散，未有不氣盛而化神者矣?！标惖挠^點與上面所講的段安節(jié)的觀點大同小異，補充一點是：聲音大，但不至于過強過猛，聲音細但不能幽散，要集中，有位置，氣息的對抗要把握好。張炎《謳曲旨要》中載：“腔平字側(cè)莫參商，先須道字后還腔，字少聲多難過去，助以余音始繞梁。忙中取氣急不亂，停聲待拍慢不斷。好處大取氣流連，拘出少入氣轉(zhuǎn)換?！币馑际歉璩穆暻?、咬字要平穩(wěn)，吐字要清楚，也就是說要字正腔圓。曲調(diào)中歌詞少聲腔多不能一下就唱過去，要唱得余音繞梁。唱快速度的曲調(diào)時要慢而不斷，好處理的是大口取氣能使氣息留連，腔調(diào)曲折不斷時小口換氣息得到轉(zhuǎn)換。綜上所述，歌唱的藝術(shù)就是呼吸的藝術(shù)，歌唱的呼吸是基礎(chǔ)。所以好的唱法的動力都來源于深呼吸。任何好的唱法，自然的、科學(xué)的、藝術(shù)的、有訓(xùn)練的唱法都要有呼吸的支持，都要有上下貫通的功夫。歌唱氣息的支持力來源于吸進氣以后，吸氣肌肉還需繼續(xù)工作，不能放松，保持吸氣的狀態(tài)，使呼與吸形成對抗。但是吸氣時不能吸太多或太少，吸的要適度而且要深。吸進來的氣不要一唱就全跑光了。而是吸氣肌肉與呼氣肌肉合作，在腰部周圍產(chǎn)生壓力。歌唱時不需要很強，一般呼氣肌肉的動作都夠用。呼吸對歌唱的支持，就像小提琴的弓子和琴弦的關(guān)系，二者要對上勁，弓子好比呼吸，琴弦好比聲帶，二者配合得合適，就會發(fā)出好聽的聲音。當(dāng)歌唱時，不僅呼氣肌肉在起作用，更重要的是吸氣也在起作用。有了支持可以做到用最小的氣息消耗，唱出最大的可能性來。要有“一碰就響”的效果。

二、關(guān)于喉器，打開口腔。

陳《樂書》中載：“其氣出自臍間，至喉乃噫其詞，而抗墜之意可得而分矣?！贝蜷_腔體的第一步是喉位放在什么地方，如果有很舒服的深呼吸，跟著喉器就會下來的，但不是往下壓，不是越低越好，保持著吸氣時下來的程度，低到既能得到豐富的共鳴，又保持非常好的音色，并且聲音運用自如。沈括《夢溪筆談》中載：善歌者謂之“內(nèi)里聲”。意思就是充分打開口腔，喉器部位。也就是通常說的：歌唱的嘴巴在咽喉腔里。如果把前面的嘴看成“第一張嘴”，咽喉腔部位為“第二張嘴”。歌唱時“第二張嘴”開的一定要比前面“第一張嘴”大，通過這里我們才能夠獲得各個部位良好的共鳴。著名聲樂教育家王福增老師說：正確歌唱狀態(tài)的核心是打開喉嚨，其方法是喉頭向下?lián)鯕?。我們知道，說話是從喉發(fā)音，但不打開喉嚨；唱歌也是從喉發(fā)音，但必須使用喉頭下面的氣才能唱歌。用氣，首先就要讓喉頭向下打開，讓氣出來?？梢哉f，說話是無呼吸支點的“唱歌”，唱歌實際上是有呼吸支點的“說話”。古往今來，可以看出喉器的擺放對歌唱是何等的重要。

三、關(guān)于不同音區(qū)的過渡

沈括《夢溪筆談》中載：“當(dāng)使字字舉本皆輕圓，悉融入聲中，令轉(zhuǎn)換處無磊魄，此謂聲中無字，古人謂之如貫珠今謂之善過渡是也”。其意就是歌唱中的字要自然地融入聲中，要連貫、自然，并和內(nèi)容的表達融為一體。歌唱中的轉(zhuǎn)換聲區(qū)是我們發(fā)聲訓(xùn)練中比較難以克服的課題之一，也是歌唱訓(xùn)練的核心問題之一。歌聲要輕巧圓潤沒有疙瘩，無論高低都要像在空中縈繞的思縷。不同音區(qū)的轉(zhuǎn)換，還是要保持用好呼吸，用深呼吸打開腔體，這是先決條件，如何使歌者在轉(zhuǎn)換聲區(qū)如果把需要打開的腔體都打開了，也就通了。從上到下是通的就不會有什么變化，周圍不需要的肌肉千萬不能介入，該緊的緊，該松的松，就越自如。而且，聲區(qū)的轉(zhuǎn)換應(yīng)該不是突然的，應(yīng)該有個循序漸進的過程，千萬不可過急，要細心體會音與音之間的微妙變化，音越往高處唱越要調(diào)整起音、共鳴、口型、面部表情及歌唱的整體平衡狀態(tài)。如此訓(xùn)練下去不同音區(qū)的過渡問題就迎刃而解了。

今天我們所學(xué)習(xí)的歌唱理論，聲樂技巧在中國古代唱論中早已出現(xiàn)，只是我們沒有多少人去注意過、研究過。中國古代場論是很有價值的，是值得我們細細琢磨、深入研究的一項重要課題。古今對照，中西借鑒，我們就會對歌唱理論有更進一步的認識。讓技能、技巧為我們的歌唱服務(wù)，這是我們最終的目的。應(yīng)該重視聲樂藝術(shù)基礎(chǔ)理論的研究。聲樂藝術(shù)是一門綜合藝術(shù)：包含生理學(xué)、聲學(xué)、心理學(xué)、神經(jīng)學(xué)以及文學(xué)、美學(xué)、表演技藝等多學(xué)科的知識。歷史已經(jīng)證明：有了其他科學(xué)知識的支持，聲樂技術(shù)才能有長足的發(fā)