趙無極油畫藝術(shù)探究趙無極油畫藝術(shù)探究

中國論文聯(lián)盟*編輯。

趙無極油畫藝術(shù)探究

靈至到深厚綿密。棕紅顏色之中,透現(xiàn)、暈染了橙、黑、藍、綠等或光明或膚淺的顏色,起落明滅,呈現(xiàn)引人欣賞的顏色層次。藝術(shù)家以顏色來經(jīng)營畫面,然后用畫筆的木柄端刮掉顏料,形成細線,仿白描的方式勾畫了巍巍建筑的倫廓。透亮?????、虛白似的建筑倫廓,仿如出現(xiàn)於顏色的蒼茫虛空之中,富有超現(xiàn)實主義的夢幻情境,也散發(fā)出中國石刻拓印的韻味。作品獨特之處是,畫面尺幅雖小,但白描、虛實、顏色的層次轉(zhuǎn)換,卻讓人生起建筑物高聳巍巍、空間感宏闊的印象,這是仿中國傳統(tǒng)繪畫以虛白來啟引空間伸展、聯(lián)想無窮的美學(xué)精神,畫面洋溢著輕快靈動的詩意。

《無題》則表現(xiàn)了趙無極進一步進展的抽象趣味。畫面仍以單一顏色的豐富變換來表現(xiàn)心情、意境。棕綠顏色及底層模糊透現(xiàn)的紅色,讓人聯(lián)想到青銅器物的顏色和質(zhì)感,使作品布滿了中國遠古文化意蘊,一種深邃厚重的歷史感和悠悠千古的時間意識。畫面以線條來表現(xiàn)人物、物象。左上方的人物手執(zhí)耕具,精神抖擻,好像正向著前方的阡陌、農(nóng)舍進發(fā),作品布滿了故事趣味和敘事氣氛。但另一方面,對物象的刻畫,已有更進一步的概括和抽象化的傾向,由圖象符號簡化為更純潔的線條律動,主要呈現(xiàn)的是線條曲直律動和空間構(gòu)造,探究線條隱藏的形體姿勢、情感意韻和氣概力氣。使觀看者依循著線條的律動,聯(lián)想到筆的動態(tài)和走勢、遐思的脈動。作品深具表現(xiàn)性、抽象性,連接到后來抽象自然的創(chuàng)作。50年月中期,趙無極開頭以宇宙自然、生命大氣為他的主題,創(chuàng)作了一系列以木、火、土、金、水等五種基本物質(zhì)為題材的作品,以抽象藝術(shù)的方式來表現(xiàn)自然的運行和變化。

《火》即屬此時期的創(chuàng)作之一,清楚地反映了中國人的五行觀念、看待宇宙萬物、認知自然變化的觀點。在風(fēng)格和表現(xiàn)上來看,《火》屬于十九世紀50年月中期的甲骨文抽象系列。藝術(shù)家進一步探究線條的韻律和表現(xiàn)性,把甲骨雕刻文辭轉(zhuǎn)化為視覺性、圖象化的創(chuàng)作符號。字形時而聚集、時而集中、省略、歸并、黏粘、挪移,如同舞臺上飛躍靈動的舞者,在時間和虛空中劃出一道道的韻律。以線條、筆勢的轉(zhuǎn)折按捺而帶動空間的伸展、扭動。即使沒有刻畫物象或是透視法的構(gòu)圖,但整個視覺空間卻布滿動勢,立體感、層次感劇烈。顏色方面,選用了紅色這種代表中國民族傳統(tǒng)和生活節(jié)慶中最根本的顏色,使作品散發(fā)的獨特東方美感和民族顏色。畫面鮮活、狂熱的顏色,具有馬蒂斯、野獸派的顏色特點,表達一種新奇、輕快、震顫的情感體悟,表示了這時期趙

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無極創(chuàng)作上的進展和突破。

自50年月中期開頭,趙無極進入創(chuàng)作的高峰和成熟期,按畫家的自述,是"繪畫一個階段的結(jié)束,或更正確的說,是一個不行逆轉(zhuǎn)的新階段的開頭'。他回歸傳統(tǒng),嘗試用一種植根于中國文化的自然宇宙觀和藝術(shù)理念來重塑他的創(chuàng)作。主題上,有如開天辟地般,畫家超脫了過去對風(fēng)景、器物的敘述意趣,以不同的眼光去觀看世界萬物,開頭描繪生命之氣、風(fēng)、動力、形體的生命、顏色的拓展與融合,呈現(xiàn)了一個氣象萬千的新境界。《27-05-59》屬于這一時期的作品之一。顏色的運用純粹而簡約,選用沉靜內(nèi)斂的灰、黑、白色調(diào)來營造畫面,呼應(yīng)中國畫中"墨分五彩'的藝術(shù)趣味,追求一種顏色的純粹性及潛藏表現(xiàn)效能。迷朦蒼茫的灰白暗喻中國水墨畫云霧翻騰、煙嵐繚繞的山水景觀。畫面中段,油彩較為濃稠,交疊著一道道猶如書法、雕刻、甲骨文字的線條符號,油彩和線條交叉,彷佛讓人聯(lián)想到微風(fēng)拂過水面所掀起的一波波漣漪。筆勢顯得輕靈流淌,表現(xiàn)一種行云流水、伸展從容的運筆方式。整幅作品以冷白色調(diào)為主,以最少限度的色調(diào)表現(xiàn)水波的瀲滟、光的靈動,既有圓熟的藝術(shù)技巧,也有一種藝術(shù)上的純潔、空靈和冥思的道家境界。

到了70年月以后的創(chuàng)作,他是以宇宙、空間、動勢為主題,但畫風(fēng)是有明顯的轉(zhuǎn)變。作品重溯中國水墨寫意的藝術(shù)法則,以水墨畫的方式來處理油彩顏料,油彩滲入更多松節(jié)油,在畫布仿水墨畫的渲染、揮灑,顏色更有霧氣氤氳、煙嵐繚繞之動態(tài)?！?1-10-78》中,同一調(diào)子的油畫顏色卻又能化現(xiàn)出或濃或淡、若輕若重的視覺層次感,既令人聯(lián)想到古化山水畫的皴擦筆法或是山川中石塊突兀嶙峋之態(tài)。作品構(gòu)圖方面,沿承這一時期最常見的橫向二段式空間分割,顏色的絢爛變化集中在畫面上方,而留下畫面下方大面積的疏淡"留白',因顏色而帶動的空間動勢和跳動轉(zhuǎn)折也因此集中于畫面上方,恰似中國傳統(tǒng)山水畫中遠景山峰、前景模糊河溪的構(gòu)圖支配。純粹單色和留白運用,充份表現(xiàn)了中國文化中的"空靈'、"精粹、"純潔'的境界。

和50~60年月氣魄雄奇的作品迥異,《03-12-86》呈現(xiàn)出另一種中國美學(xué)的面貌,呈現(xiàn)更具流淌感、韻律性、輕靈伸展的顏色效果。少了筆力剛健的書法線條,更多是大面積的色塊的

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拼合。畫面消失一大片連綴無斷續(xù)的藍色顏色,像一大片天地氣概動蕩,鋪天蓋地而來,有一種靈動飄逸的情韻。畫面中段藍白顏色交接,有著水墨暈染、揮灑的視覺效果,也讓人感到一種水氣氤氳的情貌,又或是水波的瀲滟、光的靈動、水天之間的煙嵐的情景,有很豐富的層次和情景隱現(xiàn)其中。畫面中藍與白的光暗有極為劇烈的對比,使幽藍顏色仿佛帶著跳脫的亮光,呈現(xiàn)了趙無極以光榮、光亮來經(jīng)營畫面、營造氣氛的圓熟技巧。藍色的抽象作品,也屬趙無極很少見的和獨特的系列。采納蔚藍鮮活的藍色的作品更是少見,在70~80年月以后的作品才較多消失。集中以單一一種顏色來組織畫面,是繼承中國美學(xué)"墨分五彩'的概念而來的。中國水墨讓墨分二彩,單一墨色的暈染、深淺濃淡也能表現(xiàn)豐富的視覺世界和情感聯(lián)想。

70年月以后,趙無極大量創(chuàng)作水墨作品,也更多把水墨的藝術(shù)形式應(yīng)用到油畫創(chuàng)作上,使中西藝術(shù)在形式、媒材的層面高度融合。西方50年月消失幾位以單色系創(chuàng)作的藝術(shù)家,如馬克羅斯科和伊夫克萊因等。趙無極的單色系作品也是在這個脈絡(luò)的承繼和變奏。但趙無極的超越之處是他的顏色變化是非常輕靈流淌的,滲透了瀟灑伸展的運筆動作,更讓人有中國山水畫煙云充滿、水波瀲滟的動感情景,更富一種東方方式的文化韻味。

趙無極在海外面對的是西方抽象繪畫大潮,他從表現(xiàn)性的具象繪畫開頭,進展成符號化的意象繪畫,再進而進展成表現(xiàn)性的抽象繪畫,在畫風(fēng)確立的過程中他的藝術(shù)境界也不斷升華。西方抽象繪畫是畫布上的形式構(gòu)建,趙無極則從關(guān)于自然的向往與感受中上升為抽象語言,這就拉開了與西方抽象繪畫的距離。他的盛期作品是一個布滿生命律動的自然世界,能夠令人產(chǎn)生出很多審美聯(lián)想的幻覺,從畫面中看到變化的廣袤自然。這是以東方傳統(tǒng)為根基