詩(shī)為樂(lè)心聲為樂(lè)體――中國(guó)藝術(shù)歌曲論1840年以來(lái),中國(guó)任何領(lǐng)域里的變革,任何事物的消滅,都難以擺脫西方文化的影響。這固然不是簡(jiǎn)潔的“刺激”與“反響”的關(guān)系,尤其是在藝術(shù)領(lǐng)域,中國(guó)近現(xiàn)代藝術(shù)與西方藝術(shù)的關(guān)系格外簡(jiǎn)單。以音樂(lè)和唱歌為例,它首先是自己內(nèi)在聲音的表達(dá),自己的傳統(tǒng)和閱歷就是最重要的聲源,同時(shí)自己與外部世界又構(gòu)成了一個(gè)的共鳴體,在那里布滿著發(fā)聲和回響,這些聲音進(jìn)而又形成了的傳統(tǒng)。在這個(gè)的傳統(tǒng)中,敏感的音樂(lè)人士在不停地調(diào)整自己的內(nèi)心構(gòu)造和表達(dá)方式,以使自己的聲音對(duì)應(yīng)時(shí)代的變化,成為個(gè)人和民族的精神檔案的一局部。這是中國(guó)近現(xiàn)代以來(lái)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的重要背景。李叔同的藝術(shù)歌曲洋務(wù)運(yùn)動(dòng)失敗以后,,在文化教育體制方面提出“遠(yuǎn)法德國(guó),近采日本,以定學(xué)制”,要求在1907年公布學(xué)堂章程,樂(lè)歌課成為正式課程的一局部。所謂的樂(lè)歌就是唱歌。當(dāng)時(shí)所教授的歌曲在內(nèi)容上大致分為三類,一類是宣揚(yáng)學(xué)習(xí)科學(xué)文明、抵擋外侮的思想,一類是反映男女公平意識(shí),還有一類歌曲含有忠君、尊孔的傳統(tǒng)。由此也可以看出,從來(lái)沒有哪個(gè)時(shí)期像這個(gè)時(shí)期的思想那么混亂。這些歌曲絕大局部是舊曲詞,舊的傳統(tǒng)與所謂的思想搭配在一起,未免給人南轅北轍的印象。所以,我們現(xiàn)在已經(jīng)聽不到這些歌曲了,甚至連必要的音響資料也杳然無(wú)跡。李叔同編創(chuàng)的學(xué)堂樂(lè)課,與當(dāng)時(shí)學(xué)堂樂(lè)歌的主流明顯是不符的。但是,最終得以流傳的卻只有李叔同的歌曲。李叔同的學(xué)堂樂(lè)歌很多方面與西方藝術(shù)歌曲格外相像。其中最明顯的地方是李叔同選用的歌詞大多是意境美麗的中國(guó)古典詩(shī)詞,或者沿襲了古典詩(shī)詞的根本創(chuàng)作方法的歌詞,這與舒伯特承受抒情詩(shī)譜曲是致的。同時(shí),李叔同編配的曲譜自覺地化用了西洋歌曲的根本要素,所謂“歐美風(fēng)行,亞?wèn)|景從”。固然,李叔同的創(chuàng)作與西方藝術(shù)歌曲也存在著很大的差異,比方作為浪漫主義音樂(lè)大師的舒伯特選用的抒情詩(shī)也是浪漫主義思潮的一局部,而李叔同選用的古典詩(shī)詞卻與當(dāng)時(shí)的社會(huì)思潮不相協(xié)調(diào)。但是,也正是這種不相協(xié)調(diào),構(gòu)成了特別的藝術(shù)張力,并驚異地對(duì)應(yīng)了當(dāng)時(shí)真實(shí)的社會(huì)現(xiàn)實(shí)。至于為什么舊曲詞的歌曲慘遭淘汰,而李叔同的曲舊詞卻得以流傳至今,這實(shí)在是一個(gè)重要的文化現(xiàn)象,需要做出多方面的爭(zhēng)論。簡(jiǎn)潔地說(shuō)來(lái),這是由于李叔同的曲與舊詞之間有一種既相互沖突又相互依存的內(nèi)在的統(tǒng)一性,它契合了近現(xiàn)代以來(lái)中國(guó)特別的文化狀況。送別》是人們最為生疏的李叔同的學(xué)堂樂(lè)歌,也稱得上他的代表作。此曲的原作者是美國(guó)人奧德威(JohnPondOrdway,1824-1880),原來(lái)的歌名叫《夢(mèng)見家和母親》,原來(lái)是一首美國(guó)的藝人歌曲。李叔同留日期間,日本歌詞作家犬童球藏采用《夢(mèng)見家和母親》的旋律,填寫了一首歌《旅愁》。李叔同又依據(jù)《旅愁》重填寫了《送別》。“家園”、“旅愁”和“送別”,這三個(gè)原來(lái)就有著內(nèi)在聯(lián)系的意象和旋律就這樣奇異地出現(xiàn)在了同一首歌當(dāng)中。這是跨文化交往在音樂(lè)領(lǐng)域里的一個(gè)重要案例。李叔同對(duì)奧威德的原曲作了細(xì)節(jié)上的修改,去掉了每四小節(jié)消滅一次的切分倚音,使它在曲調(diào)上顯得對(duì)稱、均衡,更適合中國(guó)人的審美習(xí)慣。這種微妙的改動(dòng),很可能也是這首歌成功的原因之一。作為一個(gè)好玩的例證,在此不妨提到另一個(gè)對(duì)學(xué)堂樂(lè)歌做出重要成就的沈心工。單就對(duì)學(xué)堂樂(lè)歌的奉獻(xiàn)而言,李叔同甚至無(wú)法與沈心工相提并論,由于沈心工是學(xué)堂樂(lè)歌的創(chuàng)始人,對(duì)中國(guó)近代聲樂(lè)教育的進(jìn)展有藍(lán)篳開山之功。但沈心工依據(jù)奧德威夢(mèng)見家和母親》原曲填寫的《昨夜夢(mèng)》,卻未能留傳下來(lái)。《昨夜夢(mèng)》和《送別》除了歌詞不同之外,還有一個(gè)區(qū)分就是沈心工保存了原曲中的切分倚音,雖然不能說(shuō)這就是《昨夜夢(mèng)》不如《送別》的最重要的理由,但這很可能說(shuō)明李叔同的藝術(shù)力量確實(shí)更勝一籌。就《送別》而言,曲雖是舊曲,但在中國(guó)的語(yǔ)境中卻是曲,由于它與中國(guó)傳統(tǒng)的作曲法有很大差異;詞雖是詞,但在中國(guó)語(yǔ)境中卻是舊詞,由于他秉承了中國(guó)古典詩(shī)詞的精神。它深遠(yuǎn)的意境中包含著無(wú)限的感懷,帶著中國(guó)古典詩(shī)詞特有的抒情性特征。除了《送別》,李叔同的《春游》、《早秋》、《留別》也是中國(guó)早期藝術(shù)歌曲中的名篇。李叔同的填詞,文辭斐然,氣韻生動(dòng),深得中國(guó)古典詩(shī)詞的精華。在作曲方面,李叔同是中國(guó)音樂(lè)史上最早承受西洋作曲技法的音樂(lè)家之一,有的歌曲還有鋼琴伴奏的五線譜。從選曲填詞到獨(dú)立的作曲填詞,李叔同以個(gè)人的努力,實(shí)踐著藝術(shù)歌曲的中國(guó)化過(guò)程。特別是《春游》,這是一首三部合唱曲,旋律流暢,承受節(jié)奏明快的八六拍,曲式構(gòu)造對(duì)稱、均衡,和聲規(guī)整,既有東方的神韻,恬淡而簡(jiǎn)靜,又具有德奧藝術(shù)歌曲的風(fēng)韻,優(yōu)雅而浪漫,堪稱中國(guó)早期藝術(shù)歌曲的典范之作。二蕭友梅等人的藝術(shù)歌曲蕭友梅(1884-1940)是我國(guó)近現(xiàn)代音樂(lè)進(jìn)展史上具有劃時(shí)代意義的人物。1912年,他赴德國(guó)學(xué)習(xí)音樂(lè)理論、作曲、鋼琴、指揮,兼學(xué)哲學(xué),1916年向德國(guó)萊比錫大學(xué)哲學(xué)系提交了《17世紀(jì)以前中國(guó)管弦樂(lè)隊(duì)的歷史的爭(zhēng)論》,獲博士學(xué)位。他是中國(guó)現(xiàn)代音樂(lè)教育的奠基人,為中國(guó)的音樂(lè)教育做出了巨大奉獻(xiàn)。(見附錄1?《從音樂(lè)爭(zhēng)論會(huì)到音樂(lè)傳習(xí)所》)蕭友梅在留德期間創(chuàng)作的《D大調(diào)弦樂(lè)四重奏》是中國(guó)作曲家的第一部弦樂(lè)四重奏,作品帶有明顯的德奧風(fēng)格。他的作品,固然也包括他的一系列藝術(shù)歌曲都標(biāo)志中國(guó)進(jìn)入了專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作的階段。《問(wèn)》是蕭友梅最著名的作品,由易韋齋(1874-1941)填詞,創(chuàng)作于1922年。這是中國(guó)第一首承受西洋作曲技法譜曲、由同時(shí)代詩(shī)人填詞、反響中國(guó)當(dāng)下現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)歌曲。這三者的同時(shí)存在,使《問(wèn)》這首歌曲在中國(guó)藝術(shù)歌曲史上,具有劃時(shí)代的意義。蕭友梅雖以音樂(lè)家名世,但他本人其實(shí)又是一位哲學(xué)家。這樣的學(xué)問(wèn)背景,使他的歌曲帶有濃郁的哲學(xué)意味?！秵?wèn)》這首歌提出的“你知道你是誰(shuí)”這個(gè)問(wèn)題其實(shí)是西方現(xiàn)代文學(xué)的一個(gè)重要主題,一個(gè)現(xiàn)代人都會(huì)反躬自問(wèn)的重要哲學(xué)命題。但蕭友梅提出的問(wèn)題,又極具中國(guó)特色,帶著人生的感懷,是淺薄的悲秋,是對(duì)年華如水、逝者如斯的感慨,也是對(duì)感時(shí)花濺淚的喟嘆。而其中的“你知道今日的江山有多少凄惶的淚”,又抒發(fā)著一個(gè)學(xué)問(wèn)分子在軍閥混戰(zhàn)之時(shí)的憂憤之情,這一點(diǎn),無(wú)疑使這首歌帶有G大調(diào),歌詞共有兩段,每段由四個(gè)樂(lè)句組成,每個(gè)樂(lè)句的末尾都是問(wèn)號(hào),旋律承受主旋律加和弦襯托的手法,且旋律承受疑問(wèn)型的外形與歌詞相呼應(yīng),進(jìn)展富有規(guī)律性。歌曲最終消滅沉吟的尾聲,余韻無(wú)窮,引人深思。這首歌曲是蕭友梅“洋為中用”的佳作,適宜使用美聲唱法演唱這首歌,男、女各聲部都適合演唱。作品平實(shí)、真摯,音域不寬,旋律流暢,不需要演唱者太多關(guān)注技巧問(wèn)題,唱歌時(shí)要感情充分而沉穩(wěn),留意表演的分寸,避開夸大的表情與動(dòng)作。需留意吐字的韻味,提議歌者先朗讀歌詞,充分體會(huì)歌詞的語(yǔ)調(diào)和內(nèi)涵。誰(shuí)、水、悴、垂凈統(tǒng)一。

”,要起音清楚,收韻完整,音色純演唱時(shí)留意字與字間的連貫,要唱出那種“峰斷云連”的效果在清楚咬字的同時(shí)留意保持飽滿的唱歌旋律線條,既要突出漢語(yǔ)的語(yǔ)言美,又要表達(dá)出美聲唱法的聲音美?！秵?wèn)》這首歌,雖然曲式簡(jiǎn)潔,但詞曲極為貼切,音樂(lè)形象格外鮮亮,文人氣質(zhì)濃郁,而且唱歌旋律與鋼琴伴奏協(xié)調(diào)自然,實(shí)為藝術(shù)歌曲中的名篇。20世紀(jì)二三十年月,在青年人當(dāng)中傳唱最多的歌曲是趙元任(1892-1982)譜曲的《教我如何不想他》。它是根據(jù)劉半農(nóng)(1891-1934)的詩(shī)譜曲而成。趙元任是罕見的語(yǔ)言天才,是中國(guó)現(xiàn)代語(yǔ)言學(xué)、語(yǔ)音學(xué)的開創(chuàng)者。他精通樂(lè)理,是中國(guó)現(xiàn)代音樂(lè)的先驅(qū)者之一。劉半農(nóng)則是中國(guó)文化運(yùn)動(dòng)的主將,詩(shī)人和語(yǔ)言學(xué)家。名詩(shī)名曲珠聯(lián)璧合,又適逢追求共性解放的思潮,所以這首歌曲一時(shí)著名遐爾。在1927年編撰的《詩(shī)歌集?序》中趙元任格外詳盡地分析了“吟跟唱”、詩(shī)跟唱”、“國(guó)樂(lè)跟西樂(lè)”的異同。全部這些問(wèn)題,都涉及到中國(guó)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的關(guān)鍵點(diǎn)。他認(rèn)為,,說(shuō)起來(lái)雖然一大堆,可是關(guān)鍵就在個(gè)和聲方面”。接著,他又寫到:中國(guó)人要么不做音樂(lè),要做音樂(lè),開宗明義的第一條就是得用和聲。中國(guó)既然還沒有和聲學(xué),固然是只有用西樂(lè)的和聲法。至于和聲運(yùn)用的方法,那固然很要細(xì)研細(xì)究,不能像贊美詩(shī)的乒略微做了一點(diǎn)試驗(yàn)……我弄的這些跟還有別的玩意，并不是絕對(duì)的制造,,Debussy〔德彪西〕也做過(guò)些試驗(yàn)了……至于歌調(diào)方面,參加中國(guó)風(fēng)味的時(shí)機(jī)更多了,在好幾處地方我都用了滑音像說(shuō)話或是唱中國(guó)歌兒的唱法〔用斜直箭為號(hào)〕,有些地方花音用得也特別的多一點(diǎn)。在取材方面《聽雨》的調(diào)兒是我們常州吟古詩(shī)的調(diào)兒,加以擴(kuò)大;《教我如何不想他》四次的唱法就有點(diǎn)像西皮過(guò)門的末句;還有《賣布謠》、《織布》的一局部,《勞動(dòng)歌》、《教我如何不想他》其余局部,《海韻》當(dāng)中女郎”獨(dú)唱局部,雖然不是抄哪個(gè)調(diào)兒,也都是做成明顯的中國(guó)派的調(diào)兒,由于它們都以五音階為主的。這些局部我以預(yù)料人家說(shuō)是好聽的局部。其余的吶,那都是西洋派的調(diào)兒這段話太重要了,由于除了趙元任,沒有人如此坦率、如此細(xì)致、如此輕松地陳述自己的作品與西方作品之間的關(guān)系。這固然既說(shuō)明白趙元任的虛懷假設(shè)谷,又說(shuō)明白趙元任的自信。上文中提到的《聽雨》、《賣布謠》、《勞動(dòng)歌》,在藝術(shù)歌曲史上也都名重一時(shí)。對(duì)中國(guó)現(xiàn)代音樂(lè)史,尤其是對(duì)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作來(lái)說(shuō),趙元任的作品以及他對(duì)作曲技法的探討,都有格外重要的意義。他提出的很多命題,至今仍舊有待于進(jìn)一步探討,比方,如何把歐洲的作曲技巧與以五聲調(diào)式為特點(diǎn)的中國(guó)式旋律相結(jié)合;如何使自己的作品既能對(duì)現(xiàn)實(shí)做出有力的反響,又能保持藝術(shù)作品本身的魅力,等等,在全部這些方面,趙元任給后人的啟迪都是永久的。19816月10日,被北京大學(xué)授予名譽(yù)教授之后,趙元任當(dāng)場(chǎng)唱起了《教我如何不想他》:“天上飄著些微云,地上吹著些微風(fēng),啊,微風(fēng)吹動(dòng)了我頭發(fā),教我如何不想他?！痹谶@個(gè)特定的時(shí)空里,在場(chǎng)者無(wú)不動(dòng)容。人們從一個(gè)耄耋老人那里,感受到了最早用白話文作詩(shī)作曲的那種氣氛,它是那么稚嫩,但卻如此清爽;它植根于傳統(tǒng),又傳遞著聲;它雖然已經(jīng)屬于遙遠(yuǎn)的過(guò)去,但卻孕育著將來(lái)無(wú)限的可能。1982年2月24日,趙元任病逝于美國(guó)哈佛大學(xué)。1998年在北京大學(xué)百年校慶的慶典上,北大學(xué)生又演唱了這首歌,時(shí)隔70余年之后,人們?nèi)耘f能夠感受到這首歌曲的魅力。毫無(wú)疑問(wèn), 它是經(jīng)典。中國(guó)近現(xiàn)代的古典藝術(shù)歌曲在中國(guó)近現(xiàn)代的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中,有一種藝術(shù)歌曲被稱為中國(guó)古典藝術(shù)歌曲”,它分為兩類:一類是古代留傳下來(lái)的歌曲,詞曲皆是古代文人所作,當(dāng)代人依據(jù)詞曲傳譜重編配、演唱的歌曲;一類是當(dāng)代作曲家依據(jù)古代詩(shī)詞重譜曲在韻律、韻味方面仿照前一類作品的歌曲。這兩類歌曲或用中國(guó)傳統(tǒng)器樂(lè)伴奏或用鋼琴伴奏,演唱者可用民族聲樂(lè)唱法或美聲唱法演唱,在吐字、行腔方面具有濃郁的中國(guó)古典韻味。至今保存下來(lái)的惟一完整的宋詞樂(lè)譜,是姜夔(約1155-1221)的作品。中國(guó)晚唐、五代的曲子,到宋代被稱為“宋詞”。曲子詞的“詞”的句式構(gòu)造漸漸與詩(shī)歌拉開距離,形成了長(zhǎng)短句錯(cuò)疊的句式,它對(duì)曲子的進(jìn)展起到了推動(dòng)作用。宋代曲子的填詞,按題材和風(fēng)格的差異,大致可分為婉約、豪放、花間等不同詞派,著名的詞人有200多位。宋詞的創(chuàng)作方式,又分舊譜填詞和自創(chuàng)曲,后一類被稱為“自度曲”。保存下來(lái)的帶曲譜的姜夔的作品,共有17首,13首(14首)。這些以工尺譜形式存在的曲譜,在清代乾隆時(shí)期被覺察,后被楊蔭瀏等人譯出。雖然,由于樂(lè)譜只有工尺沒有板眼,即只有音高沒有節(jié)奏,導(dǎo)致對(duì)節(jié)拍、節(jié)奏、裝飾音和變化半音的解釋歧見叢生,完全恢復(fù)原貌幾無(wú)可能,但通過(guò)這些作品,我們還是大致可以窺見中國(guó)古代歌曲的風(fēng)貌,給中國(guó)古典藝術(shù)歌曲的唱歌供給重要的依據(jù)。姜夔的詞多是對(duì)個(gè)人身世的悲吟,韻味清冷幽峻。他最有代表性的作品《揚(yáng)州慢》,描寫他路過(guò)揚(yáng)州時(shí),看到這個(gè)“淮左名都”在金兵過(guò)去多年之后,照舊一片蕭條,人煙稀有,惟有野麥瘋長(zhǎng)。姜夔感慨,此情此景,即使大詩(shī)人杜牧再世也能以描摹。姜夔情動(dòng)于衷,寫下此曲,抒發(fā)內(nèi)心無(wú)盡的悲涼。我們無(wú)從得知古人是怎樣來(lái)演唱這首歌曲。古典藝術(shù)歌曲的演唱,我們只能從歌詞的韻律、情感的層次方面來(lái)設(shè)計(jì)演唱風(fēng)格。這首歌曲旋律簡(jiǎn)潔、典雅,速度舒緩流暢。由于作品是姜夔愁悶、悲涼情懷的抒發(fā),演唱時(shí)不宜追求音量之大,旋律起伏間聲音顏色不宜忽明忽暗。演唱者假設(shè)認(rèn)真研讀姜夔《揚(yáng)州慢》、《暗香》、《杏花天影》等曲譜,就可以大致熟悉姜夔的作曲方式和音樂(lè)風(fēng)格,這對(duì)進(jìn)一步探究中國(guó)古典詩(shī)詞與音樂(lè)的關(guān)系,有格外重要的意義。在中國(guó)古典藝術(shù)歌曲中,還有依據(jù)古琴曲改編的,比方歌曲,我陽(yáng)關(guān)三疊》、《胡笳十八拍》等。在藝術(shù)歌曲的演唱 固然,會(huì)上們常常能夠聽到用鋼琴伴奏、用美聲唱法演唱的這些歌曲。我們也能夠聽到,用小型的絲竹樂(lè)隊(duì)伴奏、運(yùn)用學(xué)院派的民族唱法演唱的這些歌曲。這些歌曲都保存了古琴曲的主要旋律與節(jié)奏。以《陽(yáng)關(guān)三疊》為例,這是黎英海(1927-2023)在1978年根據(jù)古琴曲改編的作品。曲,改編后的作品,為四個(gè)段落的一首變奏通過(guò)對(duì)主題的屢次變奏與力度變化,來(lái)表現(xiàn)感情的變化。仿照古琴泛音的寫法,既保存了古琴的音樂(lè)特色,同時(shí)又適合鋼琴演奏。依據(jù)古代詩(shī)詞重譜曲的作品,近代以來(lái)數(shù)不勝數(shù)。1920年,留學(xué)德國(guó)的青主(1893-1959)將北宋詞人蘇軾的名作《大江東去》,以西洋作曲技巧重譜曲, 令人耳目一。詞的上闋用的是宣敘調(diào)手法,但在幾處關(guān)鍵點(diǎn),如“大江東去”、“三國(guó)周郎赤壁”、江山如畫,一時(shí)多少豪杰”,又有豪放的唱歌性特點(diǎn)。詞的下闋用的是詠嘆調(diào)手法,曲調(diào)伸展,帶著狂放和浪漫氣息,使周瑜“雄姿英發(fā)”的形象躍然而出。青主的另一首作品是為北宋詞人李之儀的《我住長(zhǎng)江頭》譜曲。青主的曲,和聲醇美,曲調(diào)與中國(guó)民歌的風(fēng)格較為接近,但又帶著西方藝術(shù)歌曲的優(yōu)雅與浪漫,鋼琴伴奏似乎與那滔滔的長(zhǎng)江之水相互激蕩,給人以深刻的印象。20世紀(jì)80年月以來(lái),依據(jù)古典詩(shī)詞譜曲的作品,可以常常在演唱會(huì)上聽到。這些作品大都承受鋼琴伴奏,用美聲唱法演唱, 〔李深得聽眾的寵愛。劉文金譜曲的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》白詩(shī)〕生動(dòng)地表現(xiàn)了李白飄逸的詩(shī)仙氣質(zhì),黎英海〔1927-2023〕譜曲的《楓橋夜泊》〔張繼詩(shī)〕藝術(shù)地描繪了一幅姑蘇城外的秋夜難眠圖。這是一首男聲獨(dú)唱作品,黎英海的鋼琴伴奏曲,處理得極有特色,黎英海從調(diào)性音樂(lè)的角度運(yùn)用半音化交替的方式寫了這首藝術(shù)歌曲,與中國(guó)古代詩(shī)韻的結(jié)合格外奇異,此曲榮獲“80年月中國(guó)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作競(jìng)賽”金獎(jiǎng)。黎英海說(shuō)這些作品的鋼琴局部與歌聲血肉相連,其本身就是藝術(shù)精品,要想彈好并不簡(jiǎn)潔。我寫的歌曲《楓橋夜泊》的鋼琴局部擔(dān)當(dāng)了聲音造型、風(fēng)光描繪、形象刻畫、心情渲染等方面的重要作用,所以不能把它看作是一般的伴奏,而應(yīng)當(dāng)像練獨(dú)奏曲那樣來(lái)練才能彈好。假設(shè)總結(jié)一下幾十年來(lái)的中國(guó)古典藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作,我們會(huì)覺察,幾乎全部?jī)?yōu)秀的古典藝術(shù)歌曲,都是有西方音樂(lè)學(xué)養(yǎng)的人創(chuàng)作出來(lái)的。就音樂(lè)藝術(shù)而言,這似乎成了一個(gè)規(guī)律,那就是越是了解西方音樂(lè)的人,越是能夠更好地了解中國(guó)的音樂(lè)傳統(tǒng)。同樣道理,越是理解中國(guó)音樂(lè)傳統(tǒng)的人,越是能夠區(qū)分出與西方藝術(shù)歌曲的不同的韻味。以《楓橋夜泊》為例,這是一首近年來(lái)在音樂(lè)會(huì)上頗受歡送的作品。全曲為#c小調(diào)，前奏中低音聲部主屬的空五度音程,象征著夜半的鐘聲貫穿全曲。音樂(lè)為一段曲式構(gòu)造,前五個(gè)小節(jié)為前奏,在緩慢的節(jié)奏下,空五度的主屬音程加強(qiáng)了空曠、安靜的氣氛。歌曲本體構(gòu)造結(jié)合歌詞也是由四個(gè)樂(lè)句組成在主屬音程的“背景”之下,伴奏聲部對(duì)旋律聲部承受復(fù)調(diào)的手法進(jìn)展照應(yīng),到第十九小節(jié)到達(dá)全曲最高點(diǎn)(A),形成了全曲的最高潮,此時(shí)的伴奏聲部也承受了八度加厚式的處理,使音響加強(qiáng)、織體加厚、力度加大,繼而進(jìn)一步推動(dòng)了音樂(lè)的進(jìn)展。歌曲中伴奏與歌詞、旋律三者相得益彰的結(jié)合起來(lái),形成很好的效果。這首歌旋律美麗,曲調(diào)高雅,近年來(lái)受到唱歌家們的青睞。美聲唱法和民族唱法均能夠很好地表現(xiàn)這首歌曲,,但很多女高音唱歌家也很寵愛演唱這首歌。具體到演唱實(shí)踐,由要求演唱者必需體會(huì)到詩(shī)詞所描繪的意象,留意氣息的穩(wěn)定,不要隨便的裝飾滑音、顫音,吐字要飽滿但不要過(guò)于用力。在“夜半鐘聲到客船”的高潮局部,民族唱法的演唱肯定要避開聲音過(guò)于鋒利。美聲唱法所特有的圓潤(rùn)音色與力度的恰當(dāng)調(diào)控,演唱這首歌會(huì)別有韻味,但需要留意吐字的清楚