用閃光燈打造的魔幻光影世界「始終持續(xù)前進，就不用擔憂被別人超越！」從外拍攝影玩家開頭，到成為擁有自己攝影棚的專業(yè)攝影師，張馬克認為，面對快速變遷的攝影市場，持續(xù)學(xué)習(xí)就是前進的動力；不論是向大自然借鏡，或是上課取經(jīng)，能夠用光線精準打造出心中想像的完善視界，就是最歡樂的事。

攝影既然是一門用光做畫的藝術(shù)，從戶外開頭拍照自然是大部分人攝影的起點。從早晨、正午到黃昏，只要老天爺賞臉，老天爺已經(jīng)幫我們打好了光，只要找到合適的景，就可以安心地拍照；而且太陽光線持續(xù)而穩(wěn)定，一般說來，在構(gòu)圖和反差上多加留意，就可以拍出不錯的照片。但是，太陽究竟不是領(lǐng)我們薪水的燈光師，既不聽話辦事，限制也許多；光源角度不能隨心所欲，光線強度更不能掌握，只要反差一大，肉眼看起來再怎么美麗的場景，拍出來就是亮部爆、暗部黑成一片。因此，想要讓自己的攝影更上層樓，就不能只是「捕獲」光線，更要學(xué)習(xí)「掌握」光線的技巧，甚至是「打造」心中想要光線環(huán)境的方法—也就是進入攝影棚拍照。

在棚內(nèi)，光線要自己想方法

「說到攝影棚拍照，大部分攝影人都會心生恐驚，究竟這和外拍是完全不同的世界?！箯堮R克說，「外拍時，只要天氣許可、選擇適當?shù)臅r間與場景，好好構(gòu)圖，就可以在太陽的關(guān)心下拍出不錯的照片；但是在棚內(nèi)，不僅光線要自己想方法，場景也要自己一手包辦。再加上使用閃燈或棚燈拍攝時多半不是使用持續(xù)光源，所以在打燈之前，是無法親眼確認實際光線效果的，只能在腦海中自己演練。問題是，我們想的大多和實際拍出來的不同，所以大家才會感到恐驚或可怕！」

從外拍走入棚內(nèi)，馬克認為，其實棚拍的原理和外拍很像，只是光線要自己去制造而已；但是這些光線原理和自然的光線環(huán)境其實還是相通的，很多技法都是來自于日常生活中的觀看和不斷練習(xí)。簡潔的棚內(nèi)拍攝其實不難，只是需要閱歷的累積；一旦把使用光線的基礎(chǔ)一步步打好之后，更簡單的多燈布光也不再是難題。

攝影始終來自于深刻的觀看

說到打光，馬克認為，最重要的并不是該用閃燈還是棚燈、哪支燈出力比較強，或是那個牌子比較耐用之類的器材問題，也不只是配件怎么用燈具擺哪里的技術(shù)問題，而是平常對自然光線環(huán)境的觀看?！负芏嗑实拇蚬?，其實都是師法大自然而來的！」馬克表示，一天中大部分的時候，太陽光都是從上方往下打來，我們的視覺記憶也是在這樣的光線環(huán)境下建立起來的；因此，假如在攝影棚內(nèi)布光時，我們將燈頭設(shè)置得太低，就會違反我們對光線的既定印象，產(chǎn)生說不出的違和感。這就是一般人在一開頭打燈時最常遇到的問題之一：燈頭位置太低。

馬克發(fā)覺，很多閃燈/棚燈初心者剛拿到器材時，第一個反應(yīng)就是興沖沖地裝上罩子、接上電源，立即按下快門，然后迫不及待地檢視剛剛拍的照片，滿心期盼拍出來的成果就像??咦？怎么跟網(wǎng)路或報章雜志上那些照片的打燈效果不大一樣？看起來怪怪的，但是怪在哪邊，卻又說不出來。

「假如不是要營造出特別效果，一般說來，我們會讓燈頭位置維持在模特兒頭部以上，從上往下打?！柜R克說，「但是很多人把燈裝上腳架以后，往往就急著拍照，因而沒有留意到燈的高度問題?！菇鉀Q之道其實很簡潔，就是把燈的位置拉高一點就好了。

打光其實是共性的呈現(xiàn)，即使是同樣的布光方式，每個人拍出來的都不同。學(xué)打光，最難學(xué)的其實就是這看不到的地方。

攝影棚與燈具的親熱關(guān)系

一說到燈的高度問題，回憶起自己之前花了很多錢買到的種種血淚教訓(xùn)，馬克就忍不住諄諄提示起攝影棚與攝影器材的選擇問題。

「首先，攝影棚肯定要夠高?！柜R克說明，一般人的身高雖然都在一米九以下，但是考慮到布燈的架設(shè)之后，攝影棚往往要有三米一的高度才夠用；假如一開頭選擇場地時沒有留意到天花板高度問題，在打光上就會受到很多限制。但是假如攝影棚的場地就是沒有這么高，又該怎么辦？莫非要限制個子太高的模特兒不準進入嗎？重點其實是：要購買瓦數(shù)比較小的燈！馬克笑著說，假如天花板高度不足三米，坪數(shù)不到五坪，最好買三百到四百瓦的燈，假如能買到兩百瓦的更好；這樣一來，拍攝時的光圈掌握值才大。

所謂光圈掌握值，就是可使用光圈數(shù)值的范圍。在攝影棚內(nèi)，假如要以仿自然光的方式來打光，使用f/4以下的大光圈其實是最好的。一方面，假如在攝影棚中總是使用小光圈拍攝，那跟小DC拍的全景深照片實在沒有多少不同；另一方面，一般我們在室內(nèi)借用自然光拍攝時，除非現(xiàn)場有三面大窗，否則光量通常根本無法滿意f/4以下的光圈值。

「所以，要在室內(nèi)景仿照自然光拍攝，當然要從大光圈下手！」馬克分析，既然要使用大光圈，燈的出力自然不能太大；而且，攝影棚假如不是黑棚或是坪數(shù)太小，簡單形成太劇烈的反射光，因此在狹小的攝影棚內(nèi)，燈的出力是越小越好。假如拍攝空間有五坪以上，而且天花板在三米一以上，馬克建議大家盡量買六百瓦以上的燈，以補足反射光不足的問題。至于燈的支數(shù)問題，考量到大家的經(jīng)濟力量都是有限，馬克建議大家會發(fā)光的燈具（含外閃）至少要預(yù)備三支以上，最好是四支。以我自己的閱歷，三支最多是堪用而已，假如要使用背景紙來打燈，在各布光點的補光上，可能就比較吃力；馬克說，其實燈的支數(shù)是越多越好，但假如荷包不夠深，購買四支燈是最好，三支燈則是必要的。

ISO與閃燈出力的隱秘關(guān)系

說到燈的出力問題，馬克要共享另一個不花錢也能得到高出力效果的秘技：活用高ISO值。

其實使用外接式閃燈的人都知道，閃燈的GN值是設(shè)定在ISO100，因此假如使用ISO200來拍攝時，閃燈GN值就要乘以二，依此類推；所以，只要你的相機在高ISO上表現(xiàn)不錯，就不需要花大錢購買高GN值的閃燈。棚燈也是一樣，假如你使用ISO200來拍攝，一支四百瓦的棚燈就會立即變身成八百瓦的棚燈，改用ISO400時，更有高達一千六百瓦的實力，幾乎和一支小的電桶燈出力差不多—價錢可是差許多！

攝影進步的秘訣：學(xué)得越多，學(xué)得越快

馬克并不是相關(guān)科系出身，進入攝影這一行之初，也不是從攝影助理開頭做起，有關(guān)攝影的一切學(xué)問都是靠自學(xué)而來，因此他特別重視持續(xù)學(xué)習(xí)的重要性。

「我始終信任免費的不會是最好的，所以只要能花錢學(xué)到，我就肯定花錢去學(xué)！」馬克說，尤其現(xiàn)在成立了攝影棚之后，我的身分從創(chuàng)轉(zhuǎn)變?yōu)榻?jīng)營者，因此我也鼓舞助手們出去上課，還會補助他們學(xué)費。

馬克上課從來不在意講師出名與否，只要題目有愛好，講師有實力，他就會去聽?！笇ξ襾碚f，一堂課不需要每一分鐘都回本，只要學(xué)到一個受用的觀念，就值得了！」他分析，就算一堂課要價五百、一千，假如真學(xué)到東西，拍一個小時也就回本，實在是特別劃算。而且，「學(xué)習(xí)是有加乘效果的，學(xué)得越多，你就學(xué)得越快！」馬克比較自己的學(xué)習(xí)歷程，他發(fā)覺接觸攝影的時候，學(xué)習(xí)的速度很慢，由于老師講的不見得懂，很多一知半解的話可能聽過就忘；但是隨著閱歷的累積，現(xiàn)在上課時他往往能觸類旁通，甚至可以從講師隨口帶過的話中發(fā)覺自己的盲點。「每個攝影師都有自己的習(xí)慣與特長，對一個人不見得很重要的事，卻可能是另一個人最需要的部分，所以我去上課時總是很留意聽講?！柜R克說，除了自己學(xué)，他也要求自己要教；助手們上完課之后，更要定期開“seminar”彼此共享。這是他在醫(yī)學(xué)院學(xué)到的學(xué)習(xí)方法。

「以前在試驗室里，老師總要求我們要去找與自己討論相關(guān)的論文做讀后報告，后來到中研院也是一樣；甚至沒有外國人在場，也要求我們用英文發(fā)表。」馬克說，「當時覺得很辛苦，由于預(yù)備seminar不僅會打亂試驗進度，有時連覺都沒得睡。但是現(xiàn)在回想起來，這卻是確保整個試驗室的成員都了解各自學(xué)到什么的好機會。而且假如不必要報告，不用自己的話說出來，許多時候我們只是自以為已經(jīng)懂了而已?！?/p>

教學(xué)相長的真諦

最近出書了之后，有很多伴侶問馬克，莫非不擔憂自己的「謀生技巧」都被人家學(xué)去了之后，自己會沒飯吃嗎？「老師教了同學(xué)就肯定學(xué)得會的話，這世界上還會有教育問題嗎？」馬克笑著說，「假如看完一本書就會打燈，這樣的人根本就不是我們的對手，而是在我們之上的天才！假如我能讓天才對攝影有所啟發(fā)，那是我的榮幸啊。」馬克不僅不在意將自己幾年來身為專業(yè)攝影師所學(xué)到的觀念與技巧與大家共享，他還發(fā)覺，自己由于寫作的關(guān)系，不僅對攝影有更深的反省與體會，也留意到了很多過去沒有留意到的細節(jié)，攝影技巧更為進步。

「一開頭考慮出書這件事時，我就盼望能藉由失敗與勝利案例的比較，讓讀者從布光修正中一步步學(xué)習(xí)打光的技巧；結(jié)果在撰寫錯誤手法的過程中，我反而看清晰自己過去拍照的問題，得以自我修正，這是意想不到的收獲?！柜R克說?！该ν瓿鰰氖虑橹?，我發(fā)覺自己拍出的照片更接近完整的想法，這是最棒的一件事！」

嚴以律己，才能超越別人

想要讓自己的攝影持續(xù)進步，馬克認為，拍照之后的事比拍照當下更重要，其中又以挑圖最為關(guān)鍵?！柑魣D的時候必需要對自己嚴苛一點。不管今日拍了多少照片，我都要求自己不能挑超過二十張照片，只能少、不能多。」為了達到這個要求，當好幾張類似的照片擺在一起時，馬克總會要求自己只能挑一張出來，久而久之不僅對細節(jié)的觀看更為精準，反之在拍照時也更能把握拍照的精確度，尤其是反差的掌握上。

「其實對拍照來說，許多時候我們要做的就是掌握反差。究竟在不同光線環(huán)境與拍攝要求下，我們需要的反差是不一樣的。」馬克說，不管是加一支副燈、換一個光源位置、擺上兩片反射板還是調(diào)整出力，目的都是一樣的：讓需要甜蜜感的影像反差降低，或是讓呈現(xiàn)共性感的影像反差提高。不論是在室內(nèi)、室外，或是自然光混合人造光的拍攝場景，其實原理都是相通的?！刚莆盏迷骄珳剩牡迷浇咏匀还庥白兓瘞Ыo我們的視覺印象，效果就越好?！?/p>

在挑圖之外，馬克認為更重要的事情是思索自己拍了什么。「我為什么要拍這一張照片，這張照片要表達什么？這是更重要的事?！顾赋?，一般人拍照，往往從標準鏡的大頭肖像為主；一陣子之后，就會進入廣角鏡頭，由于寬廣的視野能帶來新的刺激；然后可能會往大光圈鏡頭進展，由于迷離的散景可以帶來新的刺激；之后則會往中長焦鏡頭前進，或是走入閃光燈的世界??但是不論使用何種器材來拍攝，一張照片要表達的東西清不清晰才是關(guān)鍵。當然，一張照片在每個人眼里，解讀都是不一樣的，攝影師能做的，就是靠著一次又一次的自我檢討、反省與實踐，讓每一張照片的「刺點」更為清晰。

當然，馬克也很清晰，一張好的作品不只是攝影師一個人的勝利，更是很多人努力的成果?！脯F(xiàn)實是，好的廣告照片，案主情愿投入的成本越高，最終的視覺效果就越好，這是不爭的事實。」馬克說，一個預(yù)算兩百萬的廣告攝影案，付給攝影師只有五到十萬，其中共有五、六十萬是花在服裝造型上，攝影師不過是把最終成果記錄下來的那個人而已。

一旦攝影師將全部勝利都攬在自己身上，不僅是不敬重一起工作的伙伴，也是停止學(xué)習(xí)的開頭。學(xué)習(xí)是前進的動力「擔憂被別人超越或?qū)W走是沒有用的，只有不斷學(xué)習(xí)，才能讓自己保持前進?！柜R克表示，身為一個SOHO族，最重要的就是自我時間管理力量—不僅必需要求自己在肯定時間內(nèi)完成全部拍攝工作并交件給客戶，就連自我進修也要自律。說到讓攝影進步的方法，除了多拍，還是多看。

馬克說，多拍是熬煉實踐的力量，至于多看，不只要看自己的作品，也要看別人的作品?？吹胶玫募记?，肯定要學(xué)著拍拍看，轉(zhuǎn)化為自己的東西，才能夠鞭策不斷進步。他認為更重要的是，要從觀看別人的作品中面對自己的恐驚或厭煩等負面心情。你越是厭煩或是可怕某一個人的作品，肯定是他有一些你沒有的東西。在攝影之路上摸索了五年，馬克發(fā)覺，這些負面心情不僅是不必要的，更會使人故步自封、陷入