D大調(diào)與b小調(diào)樂曲的演奏8CONTENTS目錄01知識(shí)鏈接彈奏訓(xùn)練0203思政講堂知識(shí)鏈接01一、不同時(shí)期音樂風(fēng)格的把握輝煌華麗——巴洛克時(shí)期的鋼琴音樂壹音樂史上把自歌劇誕生的1600年至巴赫去世的1750年中間的這段歐洲音樂歷史稱為巴洛克時(shí)期。這一時(shí)期的音樂作品大多節(jié)奏強(qiáng)烈、跳躍，多采用復(fù)調(diào)手法進(jìn)行創(chuàng)作，看重力度、速度的變化，強(qiáng)調(diào)曲子的起伏。洛時(shí)期巴MARK1．復(fù)調(diào)性復(fù)調(diào)性是指巴洛克時(shí)期的鋼琴作品具有多層面、多線條、多重性的復(fù)雜思維，在聲音上既要重視每個(gè)音的觸鍵、音質(zhì)和內(nèi)部結(jié)構(gòu)的平衡，又要重視每個(gè)線條的歌唱性，即同時(shí)要求橫向與縱向的和聲關(guān)系。彈奏時(shí)，演奏者應(yīng)注意旋律線條、節(jié)奏、和聲、層次、調(diào)式和調(diào)性等多方面的表現(xiàn)，可以嘗試用“彈唱不一”的方法，即唱一個(gè)聲部，彈奏另一個(gè)或幾個(gè)聲部進(jìn)行訓(xùn)練。巴赫、維瓦爾第、多梅尼科·斯卡拉蒂和亨德爾克巴洛克時(shí)期的鋼琴作品裝飾音非常多，經(jīng)常使用的裝飾音有波音、倚音、順滑音、顫音、回音及帶各種不同前綴和后綴的顫音等。洛時(shí)期巴MARK2．裝飾性一般來(lái)說(shuō)，彈奏時(shí)應(yīng)注意：（1）裝飾音必須在音符所占的節(jié)奏位上開始，并且在主要音的時(shí)值之內(nèi)完成演奏。（2）顫音、波音和回音通常從主音的上輔助音開始。（3）倚音的記譜若長(zhǎng)于主要音，則一概以主要音的一半時(shí)值彈奏?？擞捎诎吐蹇藭r(shí)期的鍵盤樂器是古鋼琴和羽管鍵琴，聲音的連續(xù)性不如現(xiàn)代鋼琴，所以在彈奏時(shí)要充分注意并嚴(yán)格訓(xùn)練對(duì)“斷連性”的理解與掌握。洛時(shí)期巴MARK3．?dāng)噙B性一般來(lái)說(shuō)，彈奏時(shí)應(yīng)注意：（1）快速度的八分音符、十六分音符或三連音都可以用非連音演奏。（2）四分音符可以奏連音，也可以奏頓音，但時(shí)值不能短于八分音符。（3）弱起拍與強(qiáng)拍之間必須斷開彈。（4）連線可以用，但不能跨過(guò)小節(jié)。克高貴典雅——古典主義時(shí)期的鋼琴音樂貳Theperiodofclassicism是指18世紀(jì)中葉至19世紀(jì)二三十年代之間的階段。主調(diào)音樂作品的特點(diǎn)是結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，有明顯的主旋律聲部，其他聲部作為伴奏聲部襯托著主旋律，表演手法和音樂內(nèi)容比巴洛克時(shí)期更加豐富多樣。古典主義時(shí)期海頓、莫扎特、貝多芬古典主義的音樂作品特別注重旋律的作用，強(qiáng)調(diào)音樂的均衡和簡(jiǎn)潔。彈奏時(shí)，需注意以下幾點(diǎn)：（1）在整體上要有統(tǒng)一的速度，要穩(wěn)定、勻稱，不要做太多自由處理。（2）可以用不同的觸鍵方式做漸強(qiáng)、漸弱的變化及力度的對(duì)比，從而使作品的表現(xiàn)力更為豐富。（3）要注意音色、氣息、歌唱性和手指的顆粒性，必須有控制、有節(jié)制，每一樂句的開端、進(jìn)行、收尾必須恰到好處，要表現(xiàn)出古典主義特有的典雅與高貴氣質(zhì)。（4）很多作品中使用了大量的力度、速度、跳音和連線等標(biāo)記來(lái)表達(dá)情緒，演奏者要正確運(yùn)用技法表達(dá)作曲家意圖

Theperiodofclassicism古典主義時(shí)期抒情多彩——浪漫主義時(shí)期的鋼琴音樂叁古典樂派的音樂著重于表現(xiàn)“美”的理想，較少宣泄人們的自身感情；浪漫樂派的音樂則提倡個(gè)人主義的情感表達(dá)，重視主觀性和民族性。

在這種觀念下，浪漫樂派在技巧上雖承襲古典樂派，但其音樂作品的旋律自由奔放，形式無(wú)拘無(wú)束，標(biāo)題性也很強(qiáng)，多用抒情和描寫表現(xiàn)強(qiáng)烈的個(gè)性與民族性?！袄寺迸c“古典”是相對(duì)而言的人們通常把古典主義之后的這一時(shí)期稱作“浪漫主義”時(shí)期。浪漫主義時(shí)期分為初期、中期、晚期三個(gè)階段，分別形成了特有的作曲家群體、流派和代表人物。

浪漫主義早期的代表人物有舒伯特、韋伯等；浪漫主義中期的代表人物有門德爾松、肖邦、李斯特等；浪漫主義晚期的代表人物有勃拉姆斯、格里格、圣·桑、柴可夫斯基等。彈奏時(shí)，演奏者應(yīng)合理地使用不同技巧詮釋作品。例如，根據(jù)音樂的韻律和呼吸，準(zhǔn)確把握彈性節(jié)拍“Rubato”；運(yùn)用不同指觸的深度與力度改變鋼琴音色；靈活、精細(xì)地使用踏板等。同時(shí)，浪漫主義注重情感的表達(dá)，在形式上更加自由，內(nèi)容上更加注重抒情性、文學(xué)性、詩(shī)意性，因此在演奏時(shí)，演奏者要將內(nèi)心情感與生動(dòng)優(yōu)美的旋律融合在一起，使意識(shí)上與作曲家當(dāng)時(shí)的情感相契合，從而準(zhǔn)確表達(dá)出作品的內(nèi)心情感。浪漫主義極大地豐富了鋼琴的表現(xiàn)手段意象音畫——印象主義時(shí)期的鋼琴音樂肆意象音畫——印象主義時(shí)期的鋼琴音樂印象主義是介于浪漫主義和現(xiàn)代音樂之間的一個(gè)十分重要的轉(zhuǎn)變階段。最早的“印象”主義藝術(shù)作品是畫家莫奈的一幅畫，名叫《日出·印象》。印象主義時(shí)期的音樂在題材、和聲、調(diào)式、織體、音響、曲式等音樂要素上，都創(chuàng)造性地進(jìn)行了變革，開創(chuàng)了一個(gè)嶄新的音樂世界，為20世紀(jì)歐洲音樂的發(fā)展提供了更多的創(chuàng)作方向?？梢哉f(shuō)，印象主義是浪漫主義與現(xiàn)代音樂之間的一個(gè)橋梁，在音樂發(fā)展史上具有特殊的地位，也為鋼琴藝術(shù)的發(fā)展提供了更多的創(chuàng)作方向。德彪西、拉威爾意象音畫——印象主義時(shí)期的鋼琴音樂印象主義時(shí)期的鋼琴音樂在彈奏時(shí)，演奏者應(yīng)注意以下幾點(diǎn)：（1）在音色的表現(xiàn)方面，要注意控制音色，運(yùn)用不同的觸鍵和身體各部位的配合與協(xié)調(diào)改變音色，達(dá)到豐富細(xì)膩的效果。（2）要注意對(duì)和聲的把握，將旋律與和聲完美結(jié)合起來(lái)，使作品調(diào)式轉(zhuǎn)化自如，色彩濃烈。（3）想象是印象主義的核心。演奏者在嚴(yán)格按照樂譜上的指示演奏的基礎(chǔ)上，還需要將自己的想象與作品融合在一起。顛覆傳統(tǒng)——20世紀(jì)的鋼琴音樂伍顛覆傳統(tǒng)——20世紀(jì)的鋼琴音樂

20世紀(jì)的音樂一般從1945年開始到20世紀(jì)末，是一個(gè)全新的、多樣化的展示作曲家和演奏家藝術(shù)個(gè)性的時(shí)代。這一時(shí)期的音樂作品不像前幾個(gè)時(shí)期那樣具有很突出的共性，很多作品已經(jīng)沒有傳統(tǒng)意義上的旋律、節(jié)奏、和聲，還有的作品不再由樂音組成，在作品的創(chuàng)作手法、演奏技巧、記譜方法、和聲曲式等方面都有了顛覆性的變化。因此，這個(gè)時(shí)期涌現(xiàn)出了許多不同的作曲流派，呈現(xiàn)出一個(gè)多元化發(fā)展的格局。顛覆傳統(tǒng)——20世紀(jì)的鋼琴音樂由于這一時(shí)期的音樂派別眾多，寫作的原則手法和音樂效果都有很大差異，在鋼琴音樂創(chuàng)作上也增添了許多新穎的創(chuàng)作技法和現(xiàn)代的表現(xiàn)手段，因此演奏者需要先具體分析作品所屬的風(fēng)格流派，再根據(jù)作品的具體內(nèi)容分析表現(xiàn)手法，并用心研究和體會(huì)作曲家的原創(chuàng)意識(shí)，從而正確地詮釋作品。二、中國(guó)鋼琴作品的風(fēng)格及彈奏要點(diǎn)

首先，中國(guó)的鋼琴作品大多注重多聲部的變化，彈奏時(shí)要有旋律、有伴奏、有背景、有低音，呈示多層次、多線條的個(gè)性與融合的音響效果。因此，演奏中國(guó)鋼琴作品首先要考慮合理運(yùn)用鋼琴的優(yōu)勢(shì)，把和聲立體效果充分展示出來(lái)。

其次，演奏中國(guó)作品要注意速度和節(jié)拍。中國(guó)風(fēng)格的樂曲大多具有很強(qiáng)的即興性或隨意性，其自身旋律的抑揚(yáng)頓挫、情緒變化等會(huì)使節(jié)拍、節(jié)奏也發(fā)生變化。因此，演奏中國(guó)作品不能“四平八穩(wěn)”“規(guī)規(guī)矩矩”，而是要在節(jié)奏把握、彈性、張力控制等方面細(xì)細(xì)研究。節(jié)奏

再次，演奏中國(guó)作品還需要注意模擬音色的效果。所謂模擬音色，是指演奏時(shí)運(yùn)用多種觸鍵方式和技巧，模仿某些民族樂器的聲音效果或作品中想要表現(xiàn)的自然界的音響效果，從而引起聽眾豐富的聯(lián)想，使音樂呈現(xiàn)出惟妙惟肖、生動(dòng)形象的表現(xiàn)力。例如，在彈奏鋼琴作品《百鳥朝鳳》時(shí)，演奏者就需要用鋼琴模擬嗩吶聲和鳥叫聲。

最后，為了體現(xiàn)作品意圖，揭示作品內(nèi)涵，演奏者還需要學(xué)習(xí)和掌握民族音樂的風(fēng)格、特色和韻味，將民歌、戲曲乃至古典詩(shī)詞歌賦融入對(duì)作品的理解，并將之靈活地運(yùn)用于具體的詮釋過(guò)程。此外，中國(guó)獨(dú)特的文化使得中國(guó)的鋼琴作品表現(xiàn)出獨(dú)特的“氣”和“韻”，在彈奏時(shí)，要注意氣息和聲韻的統(tǒng)一。氣韻中國(guó)鋼琴音樂的發(fā)展歷史中國(guó)的鋼琴音樂按照音樂作品的成熟程度、創(chuàng)作技法、風(fēng)格氣質(zhì)特點(diǎn)劃分，可以分為萌動(dòng)時(shí)期（1915—1933）、繁榮時(shí)期（1934—1965）、徘徊時(shí)期（1966—1978）和發(fā)展時(shí)期（1979年至今）四個(gè)階段。1．萌動(dòng)時(shí)期在這一階段，中國(guó)鋼琴音樂一直沒有脫離歐洲的傳統(tǒng)模式，在創(chuàng)作技法與民族和聲思維方向等方面都在積極探索，作品還不夠成熟。趙元任、江定仙、蕭友梅等人在中國(guó)鋼琴音樂研究方面邁出了最初的步伐。他們結(jié)合歐洲鋼琴音樂的特點(diǎn)，探討了中國(guó)鋼琴音樂的創(chuàng)作、教學(xué)、教材等重要問題。趙元任的《和平進(jìn)行曲》是中國(guó)作曲家創(chuàng)作的第一首鋼琴曲。隨后，他又創(chuàng)作了即興小品《偶成》《小朋友進(jìn)行曲》等。這些鋼琴曲構(gòu)思簡(jiǎn)單、結(jié)構(gòu)短小、音樂形象鮮明，標(biāo)志著中國(guó)鋼琴音樂的誕生。

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縱橫中國(guó)鋼琴音樂的發(fā)展歷史2．繁榮時(shí)期1934年，賀綠汀創(chuàng)作了中國(guó)風(fēng)格的經(jīng)典鋼琴曲目《牧童短笛》，被公認(rèn)為是中國(guó)鋼琴音樂繁榮時(shí)期的起點(diǎn)，也標(biāo)志著中國(guó)鋼琴音樂進(jìn)入了一個(gè)充滿生機(jī)的新時(shí)期。這段時(shí)期，無(wú)論是在作品的質(zhì)量上還是數(shù)量上，中國(guó)鋼琴音樂都得到了空前發(fā)展，作曲家的作曲手法也從單純的模仿西方轉(zhuǎn)變?yōu)椴粩嗳诤厦褡逶?，探索適合中國(guó)國(guó)情的鋼琴音樂創(chuàng)作的新技法，從而創(chuàng)作出了一大批具有強(qiáng)烈民族風(fēng)格的鋼琴音樂作品。這一時(shí)期的代表作品還有《搖籃曲》（賀綠?。ⅰ洞褐谩罚ǘ∩频拢?、《在那遙遠(yuǎn)的地方》（桑桐）、《潯陽(yáng)古調(diào)》（陸華柏）、《第一新疆舞曲》和《第二新疆舞曲》（丁善德）、《漁夫弦歌》（江文也）、《賣雜貨》和《旱天雷》（陳培勛）、《民歌小曲50首》（黎英海）、《藍(lán)花花》（汪立三）、組曲《魚美人》（吳祖強(qiáng)、杜鳴心）等。視

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縱橫中國(guó)鋼琴音樂的發(fā)展歷史3．徘徊時(shí)期這一時(shí)期的鋼琴音樂有很強(qiáng)的時(shí)代特征，具有代表性的作品有王建中的《大路歌》《梅花三弄》《瀏陽(yáng)河》，黎英海的《夕陽(yáng)簫鼓》，儲(chǔ)望華的《紅星閃閃放光彩》，殷承宗等集體創(chuàng)作的《黃河鋼琴協(xié)奏曲》等?！饵S河鋼琴協(xié)奏曲》取材于抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期的救亡歌曲《黃河大合唱》，1969年由殷承宗、儲(chǔ)望華、劉莊、盛禮洪、石叔誠(chéng)和許斐星六人改編為鋼琴協(xié)奏曲?！饵S河鋼琴協(xié)奏曲》分為《黃河船夫曲》《黃河頌》《黃河憤》《保衛(wèi)黃河》

四個(gè)樂章，表現(xiàn)了中國(guó)人民頑強(qiáng)不屈、英勇抗?fàn)幍木瘢约霸谥袊?guó)共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)下贏得最后勝利的決心。這部鋼琴協(xié)奏曲在創(chuàng)作中運(yùn)用了西洋古典鋼琴協(xié)奏曲的表現(xiàn)手法，又融入了船夫號(hào)子等中國(guó)民間傳統(tǒng)音樂元素，在當(dāng)時(shí)的國(guó)內(nèi)引起了強(qiáng)烈反響，在世界舞臺(tái)上也有一定的影響力。半個(gè)世紀(jì)以來(lái)，殷承宗、孔祥東、石叔誠(chéng)、周廣仁、劉詩(shī)昆、郎朗等中國(guó)歷代的鋼琴家都演奏過(guò)這首曲目。視

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縱橫中國(guó)鋼琴音樂的發(fā)展歷史4．發(fā)展時(shí)期自1979年開始，中國(guó)的音樂創(chuàng)作方法走向多元化，創(chuàng)作出了很多頗具濃郁民族風(fēng)格且?guī)в行录挤ǖ匿撉僮髌?，產(chǎn)生了一大批有作為的作曲家、演奏家、鋼琴教育家。比較著名的有趙曉生的《太極》、劉敦南的《山林》等。趙曉生的鋼琴曲《太極》是一部現(xiàn)代風(fēng)格鋼琴曲，從立意到構(gòu)思，從作品的“音高組織”的控制到調(diào)式調(diào)性、曲式結(jié)構(gòu)、織體形態(tài)的設(shè)計(jì)，都體現(xiàn)出了其“太極作曲系統(tǒng)”的核心思想。《太極》雖然是一首受到數(shù)理邏輯控制的現(xiàn)代鋼琴曲，但它同時(shí)體現(xiàn)出了中國(guó)古代的陰陽(yáng)哲學(xué)，既充滿著來(lái)自《周易》的理性與邏輯，又充滿著來(lái)自“新浪漫主義”的詩(shī)意與美感，是中國(guó)現(xiàn)代風(fēng)格作品中的經(jīng)典之作。視

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縱橫彈奏訓(xùn)練02

詳見課本思政講堂03革命戰(zhàn)歌永流傳，愛國(guó)情懷潤(rùn)心田

——人民音樂家聶耳、冼星海和施光南人民音樂家是指對(duì)我國(guó)的抗戰(zhàn)、人民革命及社會(huì)主義建設(shè)作出過(guò)特殊貢獻(xiàn)的音樂家。我國(guó)公認(rèn)的人民音樂家有三位，他們分別是聶耳、冼星海和施光南。

從左到右依次為人民音樂家聶耳、冼星海和施光南革命戰(zhàn)歌永流傳，愛國(guó)情懷潤(rùn)心田

——人民音樂家聶耳、冼星海和施光南（一）聶耳

聶耳（1912—1935），云南玉溪人，原名聶守信，字子義（亦作紫藝），是我國(guó)著名的人民音樂家。他為歌劇、話劇和電影譜寫的《新女性》《開路先鋒》《大路歌》《前進(jìn)歌》《畢業(yè)歌》《鐵蹄下的歌女》等主題歌和插曲，對(duì)激發(fā)民眾的抗日救亡熱情起到了積極作用。他所編寫的《金蛇狂舞》《翠湖春曉》《山國(guó)情侶》等樂曲，也深受人們喜愛。1935年，聶耳為電影《風(fēng)云兒女》創(chuàng)作了主題歌《義勇軍進(jìn)行曲》，反映了在民族危亡時(shí)，中華民族萬(wàn)眾一心、團(tuán)結(jié)御侮、奮勇抗?fàn)帯⒁煌鶡o(wú)前的愛國(guó)主義精神，激發(fā)了中國(guó)人民誓與日本侵略者血戰(zhàn)到底的英勇氣概。1949年9月，《義勇軍進(jìn)行曲》被中國(guó)人民政治協(xié)商會(huì)議第一屆全體會(huì)議確定為代國(guó)歌；1982年12月，又被中華人民共和國(guó)第五屆全國(guó)人民代表大會(huì)第五次全體會(huì)議確定為國(guó)歌。革命戰(zhàn)歌永流傳，愛國(guó)情懷潤(rùn)心田

——人民音樂家聶耳、冼星海和施光南（二）冼星海冼星海（1905—1945），祖籍廣東