美學(xué)的心理學(xué)解釋

從18世紀(jì)到19世紀(jì)，以康德和格魯姆為代表的哲學(xué)家從正直的概念出發(fā)，深入研究了美學(xué)?？档碌摹杜袛嗔ε小酚孟闰炚軐W(xué)方法、哲學(xué)的一般原理解釋審美判斷的普遍法則。黑格爾的《美學(xué)》整個貫串著美是理念的感性顯現(xiàn)這一中心定義?？档?、黑格爾的理性主義美學(xué)具有鮮明的思辨特征,他們不是從審美經(jīng)驗出發(fā)對藝術(shù)進(jìn)行描述和分析,而是從美的理念出發(fā),運用邏輯思維和推理來解釋美的問題。到了20世紀(jì),這種“自上而下的美學(xué)”受到費希納“自下而上美學(xué)”的進(jìn)一步挑戰(zhàn),美學(xué)研究轉(zhuǎn)向了對審美經(jīng)驗的描述,轉(zhuǎn)向了對美學(xué)個別的特殊問題的探討。美學(xué)的很多問題是包括在審美經(jīng)驗之中的。要研究審美經(jīng)驗,必須研究審美對象的心理學(xué)意義上的概念,研究審美態(tài)度、審美知覺、審美認(rèn)識、審美判斷、審美趣味與鑒賞力的提高等,而這一切又離不開心理學(xué)的方法。從19世紀(jì)末到20世紀(jì)初,對藝術(shù)與審美經(jīng)驗現(xiàn)象進(jìn)行心理學(xué)解釋的有影響的思潮和流派是布洛的“心理距離”說、里普斯的移情論、谷魯斯的“內(nèi)模仿”說等。爾后的精神分析學(xué)派、格式塔心理學(xué)派等,更是直接運用心理學(xué)理論解釋藝術(shù)和審美經(jīng)驗。除此之外,自然主義美學(xué)的代表人物桑塔亞那、實用主義美學(xué)的代表人物杜威、表現(xiàn)主義美學(xué)的代表人物科林伍德、現(xiàn)象說美學(xué)的代表人物杜夫海納、符號論美學(xué)的代表人物蘇珊·朗格,在對審美經(jīng)驗的解釋也都涉及審美過程中的心理學(xué)問題。下面對其進(jìn)行簡要分析。一審美對象是美的自我標(biāo)準(zhǔn)的形式經(jīng)驗主義美學(xué)派別比較紛繁,主張不一,但從心理學(xué)角度探討美的問題仍有相似之處。朱狄在《當(dāng)代西方美學(xué)》一書中指出:“這種從心理學(xué)角度來探討美的問題的傾向,一般有三個方面的特點:一、認(rèn)為美的對象并沒有一種獨立的美的特質(zhì);二、認(rèn)為審美經(jīng)驗要依賴于一種‘審美態(tài)度’,只要有了這種審美態(tài)度,任何對象都可以是美的;三、‘審美對象’也只能是一種心理學(xué)性質(zhì)的概念。這里關(guān)鍵性的概念是‘審美態(tài)度’,它是使普通對象變成審美對象的一種主觀能力?！?.美的三種形態(tài)桑塔亞那給美下的定義是:“美是一種積極的、固有的、客觀化的價值。或者,有不大專門的話來說,美是被當(dāng)做事物之屬性的快感?！痹谶@里,他特別強(qiáng)調(diào)美并不是對象的一種客觀性質(zhì),不會獨立于人的感知而存在。他還說“美是一種價值;不能想像它是作用于我們感官后我們才感知它的獨立存在。它只存在于知覺中,不能存在于其他地方。一種不曾感知的美是一種不曾感覺的快感;那是自相矛盾的”。這就是說,美是一種快感,而且這種快感還被當(dāng)成了對象的客觀性質(zhì)。之所以將人的主觀感覺即美感當(dāng)成事物的客觀屬性,桑塔亞那認(rèn)為,這是審美主體將自己的情感投射于物,快感與物交融為一體,這種感情就仿佛成了物的屬性。他的歸結(jié)是:美是在快感的客觀化中形成的,美是客觀化了的快感。在論及美的三種形態(tài)時,桑塔亞那運用心理學(xué)方式將事物分為“材料”、“形式”、“表現(xiàn)”三類,對應(yīng)審美欣賞活動的三種形態(tài)為材料美、形式美和表現(xiàn)美。材料美又指感性美,是人的感官對事物的感覺,具體指事物的質(zhì)料、色彩、聲音等;形式美則是對物的形狀、線條、色彩、聲音想像的結(jié)果,是物的形式與人的心理形式的統(tǒng)一;表現(xiàn)美與情感、思想活動有關(guān),主要是主體的聯(lián)想,沒有聯(lián)想就沒有表現(xiàn)。2.情感的力量科林伍德認(rèn)為,藝術(shù)是情感的表現(xiàn),“再沒有什么比說他表現(xiàn)情感更普通的了。每一個藝術(shù)家以及每一個對藝術(shù)略知一二的人都很熟悉這個觀念”,他還認(rèn)為,表現(xiàn)情感“這是一種同我們所說的語言有關(guān)的活動,他通過說話表現(xiàn)自己。它也同意識有關(guān):感覺到這種情感的人對于他所表現(xiàn)的情感不再是無意識的了。它還同感覺這種情感的方式有關(guān)”。表現(xiàn)情感不同于喚起情感。喚起情感的人企圖以某種方式感動觀眾而自己可以不必動情。表現(xiàn)情感的人,他只是力圖使觀眾了解自己的情感?？屏治榈逻€進(jìn)一步指出,表現(xiàn)情感和描述情感是不一樣的,“描述一個事物就是稱它為某幾種類的事物,把它歸于一個概念之下,對它進(jìn)行分類。反之,表現(xiàn)卻是個性化的”。他還認(rèn)為,藝術(shù)家應(yīng)該是絕對坦誠的,任何選擇,任何關(guān)于表現(xiàn)這種情感而不是那種情感的決定都是非藝術(shù)的。明確主張表現(xiàn)情感而不是選擇情感。另外,表現(xiàn)情感也不等同于發(fā)泄情感?？屏治榈抡J(rèn)為,藝術(shù)是一種經(jīng)驗的形式,是想像性的經(jīng)驗。藝術(shù)不是制造而是創(chuàng)造,“純藝術(shù)作品不是看到或聽到的什么東西,而是某種想像到的東西”。他舉例說,一個人構(gòu)思了一個曲調(diào),沒有把它寫下來也沒有把它唱出來,“我們就說那個曲調(diào)只存在于他的精神中或只在他的頭腦中,或者只是一個想像的曲調(diào)”。他還將想像分為純粹和不純粹兩類,純粹的想像適用于純藝術(shù),不純粹的想像如夢或白日夢。他批評精神分析學(xué)家“把藝術(shù)創(chuàng)造當(dāng)做虛擬的欲望滿足而納入他們的幻期理論的企圖中達(dá)到了頂點”,這種理論“不能設(shè)想它也適用于純藝術(shù)”。不難看出,科林伍德反對把想像活動看成一種隨意性很大的無意識活動。3.社會生活經(jīng)驗的產(chǎn)生,是杜威產(chǎn)生的政治基礎(chǔ)杜威認(rèn)為,審美經(jīng)驗與日常生活經(jīng)驗是密切相連、不可分割的,審美經(jīng)驗是日常生活經(jīng)驗的延伸和連續(xù)。他強(qiáng)調(diào)經(jīng)驗是在人與環(huán)境的相互作用過程中發(fā)生的,所以,他從人與環(huán)境的相互關(guān)系來推演藝術(shù)的根源。他認(rèn)為,有機(jī)體生命不斷斗爭、不斷克服困難,做到與環(huán)境適應(yīng),從而萌發(fā)了審美經(jīng)驗?！吧粩嗍ヅc周圍環(huán)境的平衡,又不斷重新建立平衡,如此反復(fù)不已,從失調(diào)轉(zhuǎn)向協(xié)調(diào)的一剎那,正是生命最劇烈的一剎那”。在這個世界里,“人生經(jīng)驗中有節(jié)奏地出現(xiàn)了人們感到心情舒暢的間隔,這種間隔標(biāo)志著完成時刻的來臨”。這里指的是美的經(jīng)驗的產(chǎn)生。杜威還強(qiáng)調(diào)說:“經(jīng)驗并不蘊藏在個人的感情和感覺中,而是與周圍世界有著積極的、活躍的聯(lián)系。高度發(fā)展的經(jīng)驗標(biāo)志著個人與客觀事物完全相互滲透。”杜威還論述了原始藝術(shù)與生活經(jīng)驗的關(guān)系,認(rèn)為藝術(shù)產(chǎn)生于人類早期的社會生活經(jīng)驗,舞蹈、啞劇、音樂、繪畫、歌唱都是由原始的宗教、慶典、祭祀、狩獵、戰(zhàn)爭等生活經(jīng)驗發(fā)展而來的,因為在原始社會,伴隨著宗教、祭祀、慶典等活動的藝術(shù)并未從社會生活經(jīng)驗的其他方面獨立出來。杜威藝術(shù)即經(jīng)驗的觀點,既符合人類早期社會生活實踐,也符合人類早期的思維和心理。4.審美對象—杜夫海納論審美對象的情感存在及審美知覺杜夫海納在《審美經(jīng)驗現(xiàn)象學(xué)》一書中認(rèn)為,審美對象有三個方面的意義,“就它向感知提供的內(nèi)容而言,它有著感性的存在;就其表現(xiàn)時的意義而言它有著觀念的存在;而當(dāng)它表達(dá)時又有情感的存在”。為了說明審美對象的這些意義特別是“情感的存在”,他將基點放在對文藝作品的分析上,那些可成為審美對象的藝術(shù)作品,“在我們眼中是一個整體:它被形式統(tǒng)一在一起”。在他看來,包含著意義的整個作品的內(nèi)容是由形式來承受的,“形式是作品的靈魂,就像靈魂是肉體的形式一樣”。在分析了形式的感性存在和意義存在以及意義和感性的統(tǒng)一是最高形式的審美對象之后,他說:“審美對象有著我們從現(xiàn)在起可以稱為情感的一面:它不僅通過豐富的感性,而且通過它表現(xiàn)出來的這種情感性來表達(dá)自己,這種情感性使人可以不通過概念而認(rèn)識審美對象。審美對象不僅是感性的統(tǒng)一,也是情感的統(tǒng)一。”由于杜夫海納堅持認(rèn)為情感本身包含在感性之內(nèi),所以他在使用“感性”這一詞匯時,有時也蘊涵著“情感”的意思。例如,他說到魯賓斯的畫,那幅畫的整個畫面的運動產(chǎn)生了眾神的花環(huán)或者農(nóng)民的圓舞,就像在羅曼風(fēng)格的圣母痛悼耶穌之死的淺浮雕中,悲痛的驚愕產(chǎn)生了墳?zāi)怪車切┮粍硬粍印⒐P直站著的人物。這個事例說明審美對象在形式中表現(xiàn)了事物,形式是感性的形式,感性是內(nèi)容的效果,這里的“感性”就包含著情感的意思。在《美學(xué)與哲學(xué)》中,杜夫海納多次談到審美對象的情感性質(zhì),他說:“假如我專心于那個對象,我便立刻能獲得它,它的特點完完全全是精神性的,因為這是感覺的能力,感覺到的不是可見物、可觸物或可聽物,而是情感物。審美對象以一種不可表達(dá)的情感性質(zhì)概括和表達(dá)了世界的綜合整體。”“審美對象所暗示的世界,是某種情感性質(zhì)的輻射,是迫切而短暫的經(jīng)驗,是人們完全進(jìn)入這一感受時,一瞬間發(fā)現(xiàn)自己命運的意義的經(jīng)驗”。他還認(rèn)為,正因為審美對象具有情感性質(zhì),通過感覺者與被感覺者的共同行為,審美價值就會大放異彩。杜夫海納認(rèn)為,審美知覺是人們對審美對象的觀照或?qū)徝腊盐铡徝乐X過程包括呈現(xiàn)階段、再現(xiàn)和想像階段、反思和情感階段。在審美知覺中,想像的作用十分重要。在《審美經(jīng)驗現(xiàn)象學(xué)》中,他認(rèn)為想像可以把呈現(xiàn)過渡到再現(xiàn),再現(xiàn)物就是形象,想像是“身”、“心”之間的一個紐帶。在《美學(xué)與哲學(xué)》中,他解釋說,“想像力首先是統(tǒng)一感性的能力”,“想像力在統(tǒng)一的同時,使對象無限發(fā)展,使它擴(kuò)大到一個世界的全部范圍。它不在真實的事物上增添想像的東西,而是把真實的東西擴(kuò)大成為想像的東西,一個仍然是真實之物的想像之物”。顯然,他所說的想像力的“統(tǒng)一”作用,是指通過想像使主體完全呈現(xiàn)在對象之中,使感覺上升為情感。5.情感的符號表現(xiàn)蘇珊·朗格對藝術(shù)的定義是,“藝術(shù)是人類情感的符號形式的創(chuàng)造”。她所使用的“符號”、“表現(xiàn)性”、“情感”、“幻覺”等概念,都含有心理學(xué)解釋的內(nèi)容。朗格認(rèn)為,藝術(shù)符號具有表現(xiàn)人的情感的功能,她反對把藝術(shù)看做藝術(shù)家情感的自我表現(xiàn),純粹的自我表現(xiàn)不需要藝術(shù)形式。藝術(shù)表現(xiàn)的情感應(yīng)是人類的普遍情感,藝術(shù)符號應(yīng)是一種“能將人類情感的本質(zhì)清晰地呈現(xiàn)出來的形式”。朗格指出,藝術(shù)的作用不能與它的本質(zhì)相等同,比如,一個人利用彈琴排除心中的憂愁,但這是音樂的作用而不是音樂的本質(zhì),藝術(shù)的本質(zhì)作用在于它能把情感形式用符號表現(xiàn)出來。藝術(shù)作品的情感表現(xiàn)不是征兆性或信號性的,而是象征性的。朗格認(rèn)為,語言是人類的符號手段,藝術(shù)是人類的情感符號。符號語言在表現(xiàn)情感和情緒的領(lǐng)域中常常顯得無能為力,只有通過藝術(shù)的表現(xiàn)方式去替代,這種藝術(shù)的表現(xiàn)就是符號形式。符號形式是“一個對象并不是一個材料,而是由一個有感覺和有理智的機(jī)體構(gòu)成的形式”。朗格進(jìn)一步分析說,理性活動是從知覺感性材料中抽象出形式開始的,“從每一個感性經(jīng)驗?zāi)抢镅杆俣恢挥X地抽象出一個形式來,而且運用這個形式來想像作為一個整體,作為一個‘事物’”。在這里,心靈活動是一個抽象出形式的符號過程,“不會看形式的眼睛永遠(yuǎn)不能為心靈提供想像;不會聽清晰表示的聲響的耳朵也永遠(yuǎn)不會為言詞開放”。在《藝術(shù)問題》中,朗格還就符號的功能進(jìn)行了分析。符號的功能主要是區(qū)別概念相同的事物,表達(dá)對某一事物的看法或?qū)⒔?jīng)驗構(gòu)造成某種形象性的東西。朗格認(rèn)為,“表達(dá)某種看法”的功能,涉及深層的心理過程,即思想或概念本身的形成過程。概念是理性認(rèn)識的起點,是思想的第一需要,思想產(chǎn)生在概念形成的時候或是人類能夠進(jìn)行想像的時候。想像產(chǎn)生意象,不論是視覺的意象、聽覺的意象或是,感覺的意象,有了它們,種種邏輯關(guān)系便被清晰地呈現(xiàn)出來。符號的這種功能,就是“將經(jīng)驗形式化并通化這種形式將經(jīng)驗客觀地呈現(xiàn)出來以供人們觀照、邏輯直覺、認(rèn)識和理解”。朗格將這種功能稱之為“接合功能”或“邏輯表現(xiàn)”功能。二理解等心理活動審美經(jīng)驗要素是指感知、情感、想像和理解等心理活動。這是中外學(xué)者經(jīng)常論及的問題。這里,我們的重點是在不同審美對象面前,經(jīng)驗活動是如何進(jìn)行的。1.視覺對檢測覺的意義可視對象有兩類,一是自然美形態(tài),二是形象藝術(shù),包括雕塑、建筑、繪畫、戲劇、舞蹈等。可視對象除戲劇外,其美的表現(xiàn)主要在形式上。形式美是指美的形式的某些共同特征,生活、自然中各種形式因素包括色彩、線條、形體、聲音等有規(guī)律的組合。畢達(dá)哥拉斯的美就是數(shù)的和諧,文藝復(fù)興時期的“數(shù)學(xué)化”的透視法,古典主義對秩序、和諧、比例、規(guī)則等純理性追求,印象派對物理、光學(xué)實驗的特殊興趣,都說明在形式感上的一種理性態(tài)度。英國的藝術(shù)家克萊夫·貝爾在《藝術(shù)》一書中提出有“意味的形式”,他說:“在各個不同的作品中,線條、色彩以及某種特殊方式組成某種形式或形式間的關(guān)系,激起我們的審美情感。這種線、色的關(guān)系和組合,這些審美的感人的形式,我稱之為有意味的形式。有意味的形式,就是一切視覺藝術(shù)的共同性質(zhì)。”貝爾談的是視覺藝術(shù),或者說審美情感是由藝術(shù)品引起的,而且只由純粹的形式關(guān)系所引起。這種審美情感,既不同于人對自然美的情感,也不同于再現(xiàn)現(xiàn)實所引起的生活情感。桑塔亞那在《美感》一書中說:“視覺是‘最卓越’的知覺,因為,只有通過視覺器官依照于視覺,我們才最容易明白事物,既然知覺的價值就是我們所謂審美的價值,如果對于獨立事物沒有概念,就不可能有美,因此,我們可以期望發(fā)現(xiàn)主要是來源于視覺快感的美。事實上,對我們來說,所謂形式——它美不多是美的同義語——往往是肉眼可見的東西;它是所見之綜合。然而,形式的效果是構(gòu)造性想像之產(chǎn)物,在這之前先有色彩的效果;這種效果是純粹感性的,在本質(zhì)上并不比其他任何感覺的效果強(qiáng)些;但是因為它比其他感覺效果更多涉及事物的知覺,所以更容易成為美的一個因素?！鄙Ｋ喣沁€認(rèn)為,視覺因素顏色、形式、動作再加上嗅覺因素香味,就會給同時認(rèn)識到的事物添加另一種感性的魅力,幫助它們使其顯得美。阿恩海姆在《藝術(shù)與視知覺》一書中,主要研究視覺與理性思維之間的關(guān)系,視覺過程即在看的同時、過去的經(jīng)驗、心理追求起著重要的作用,“視覺形象永遠(yuǎn)不是對于感性材料的機(jī)械復(fù)制,而是對現(xiàn)實的一種創(chuàng)造性的把握,它把握到的形象是含有豐富的想像性、創(chuàng)造性、敏銳性的美的形象”?？刀ㄋ够凇端囆g(shù)中的精神》一書中,分析了色彩的兩個作用:純感官的作用和心理作用?！耙话阏f色彩是可以用來直接對精神發(fā)生作用的手段。色彩是琴鍵;眼睛是鍵錘;精神是多位的鋼琴。畫家的手,一只以某種琴鍵為中介相應(yīng)地使人的精神發(fā)生震顫的手。這樣說來,色彩的和諧只能建立在相應(yīng)地震顫人的精神這個原則的基礎(chǔ)之上,這是再清楚不過的了。這個基礎(chǔ)應(yīng)稱之為內(nèi)在必需的原則”。他還論及了形式問題,認(rèn)為“形式是相對的,經(jīng)常隨著時間的推移而變幻。因為它不過是此時精神顯現(xiàn)、呼喚的必要手段而已。精神的呼喚是形式的靈魂。呼喚使形式獲得了生命,且由內(nèi)向外地發(fā)生作用。所謂形式,乃內(nèi)在內(nèi)容的外在表現(xiàn)”。色彩、線條、形體等形式因素也是形式美的重要因素。就色彩來說,火紅的太陽、碧藍(lán)的天空、翠綠的草原、金黃的田野這一幅幅美景,如果沒有色彩就沒有美,色彩作為美的感性外觀,是不可或缺的。每種色彩都有自己的特性,在視覺上、感情上、意味上會產(chǎn)生不同的審美效果。從視覺效果上說,人們把色彩分為“冷”和“暖”兩類,紅色和接近紅色的為暖色;藍(lán)色和接近藍(lán)色的為冷色。色彩的這些性質(zhì),原初是人們的一種感受,是由生理、心理活動引起的。至于色彩的情感效果,如黃色給人以愉快輕松的感覺,藍(lán)色給人以冷峻的感覺,紅色給人以刺激和振奮的感覺,則完全是心理因素。色彩的象征意味,如紅色象征革命、黃色象征高貴、白色象征純潔,這完全受社會生活實踐的影響,或者說是受民族的、種族的社會意識形態(tài)的影響。就線條、形體而言,它們也是可視對象的具體可感的外在形態(tài)。直線剛勁,給人以力的感受,曲線柔和,給人以運動感,蛇形線最美,方體給人以穩(wěn)實感,球體使人感到自如等?？刀ㄋ够f:“就外在的概念而言,每一根獨立的線或繪畫的形就是一種元素。就內(nèi)在概念而言,則不是這種形本身,而是活躍其中的內(nèi)在張力才是元素?！毙问矫朗切问揭蛩氐挠袡C(jī)組合,是一種和諧。形式美是多樣統(tǒng)一的,包含了變化以及對稱、節(jié)奏比例等因素。人們對形式美進(jìn)行知覺時,個人的生活經(jīng)驗、情趣、愛好不可能隱藏起來,也不可能沒有想像、情感和理解的參與。2.音樂形象類似性我們這里只描述聲音美和音樂美(不包括文學(xué))的一般特征及其審美經(jīng)驗活動的特點。聲音也是美的感性因素,它是物體運動產(chǎn)生的音響。泉水聲、樹葉聲、鳥鳴等展現(xiàn)了聲音美的世界。聲音美也包含著某種意味,高音給人以激昂的感覺,低音令人沉靜,強(qiáng)音使人振奮,輕音給人以柔美感。音樂美激發(fā)情感、意志,引起聯(lián)想,造成意象,表現(xiàn)性格。畢達(dá)哥拉斯認(rèn)為音樂可以凈化靈魂,亞里士多德把音樂看做悲劇的一個不平凡的成分,能加強(qiáng)人們的快感,他還分析古希臘不同地區(qū)音樂的特點:有的柔緩纏綿,有的嚴(yán)肅激昂。人們感覺自然界的一些聲音,盡管節(jié)奏單一、重復(fù),但還是很悅耳。盡管這些愉快是生理上的感覺,但卻是知覺的基礎(chǔ)。音樂以其強(qiáng)烈的節(jié)奏感訴諸聽覺,不同的曲調(diào)給人的感覺是不一樣的。如圓舞曲旋律流暢,節(jié)奏鮮明,“強(qiáng)弱弱”三拍結(jié)構(gòu)給人活潑歡快的感覺,交響曲如柴可夫斯基的《悲愴交響曲》節(jié)奏舒緩,給聽眾以憂郁之感。音樂以音量、音色、節(jié)奏、和聲、旋律等音響構(gòu)成語言來塑造形象。音樂形象是模糊的,需要全身心地體驗、想像和聯(lián)想。奧地利音樂評論家漢斯立克認(rèn)為,音樂是可以描繪事物的,音樂形象是存在的,“雪花飄落,小鳥飛翔,太陽上升,這些現(xiàn)象要用音樂來描繪的話,只能通過喚起類似的、與這些現(xiàn)