v1.0 可編輯可修改常見音樂體裁介紹一．諧謔曲（Scherzo）又稱詼諧曲，一種三拍子器樂曲。 "Scherzo" 是意大利語中玩笑的意思。其主要特點是速度輕快，節(jié)奏活躍而明確，常出現(xiàn)突發(fā)的強弱對比，帶有舞曲性與戲劇性的特征。它常在交響曲等套曲中作為第三樂章出現(xiàn)，以取代宮廷風格的小步舞曲。 “諧謔”是指用音樂來表現(xiàn)詼諧，幽默的情趣。作為樂曲，它的特點是 3/4拍，快速、活潑的節(jié)奏。因此，它和小步舞曲有點相似，但速度要快一點。.奏鳴曲（sonata）一種多樂章的器樂套曲。亦稱“奏鳴曲套曲”。由 3、4個相互形成對比的樂章構成，用 1件樂器獨奏（如鋼琴奏鳴曲）或 1件樂器與鋼琴合奏（如小提琴與鋼琴合奏的小提琴奏鳴曲，長笛與鋼琴合奏的長笛奏鳴曲等）。其中各樂章的基本特點和曲式結構如下：第 1樂章為快板，用奏鳴曲式；第 2樂章為慢板，用變奏曲式、復三段式或自由的奏鳴曲式；第 3樂章為小步舞曲或諧謔曲，用復三段式；第 4樂章為快板或急板，用奏鳴曲式或回旋曲式。.變奏曲（Variation）主題及其一系列變化反復，并按照統(tǒng)一的藝術構思而組成的樂曲。1v1.0 可編輯可修改“變奏”一詞,源出拉丁語 variatio, 原義是變化，意即主題的演變。從古老的固定低音變奏曲到近代的裝飾變奏曲和自由變奏曲，所用的變奏手法各不相同。作曲家可新創(chuàng)主題，也可借用現(xiàn)成曲調。然后保持主題的基本骨架而加以自由發(fā)揮。手法有裝飾變奏、對應變奏、曲調變奏、音型變奏、卡農變奏、和聲變奏、特性變奏等。另外，還可以在拍子、速度、調性等方面加以變化而成一段變奏。變奏少則數(shù)段。多則數(shù)十段。變奏曲可作為獨立的作品，也可作為大型作品的一個樂章。四. 賦格曲 （fugue）復調樂曲的一種形式?！百x格”為拉丁文“ fuga”的譯音，原詞為“遁走”之意，賦格曲建立在模仿的對位基礎上，從 16～1世紀的經(jīng)文歌和器樂里切爾卡中演變而成，賦格曲作為一種獨立的曲式，直到18世紀在.巴赫的音樂創(chuàng)作中才得到了充分的發(fā)展。巴赫豐富了賦格曲的內容，力求加強主題的個性，擴大了和聲手法的應用，并創(chuàng)造了展開部與再現(xiàn)部的調性布局，使賦格曲達到相當完美的境地。五．狂想曲（Rhapsody）這個名詞源于古希臘的史詩詠吟者，他們用樂器伴奏歌唱或朗誦，后來在專業(yè)創(chuàng)作中是指以民歌曲調為主題而發(fā)展的器樂幻想曲。大多數(shù)“狂想曲”是以緩慢的民歌曲調為基礎進行變奏，又與宣敘調式的段落和快速的民間舞曲段落相對比，音樂富于民間特色。2v1.0 可編輯可修改六．夜曲 （nocturne）夜曲一般指由愛爾蘭作曲家菲爾德 (johnfield ，1782-1837)首創(chuàng)的一種鋼琴曲體裁。 旋律優(yōu)美，富于歌唱，常用慢速或中速，往往采用琶音式和弦的伴奏型。總的表現(xiàn)意境是夜的沉靜與人的內心抒發(fā)。肖邦的二十一首夜曲是這一體裁最為出色的代表作品。七．托卡塔 （toccata）托卡塔來自意大利文，直譯，原意就是觸碰的意思 ,它是一種富有自由即興性的鍵盤樂曲 ,用一連串的分解和弦以快速的音階交替構成，所以托卡塔曲也叫觸技曲 .始于16世紀。以C.梅魯洛為代表的托卡塔由自由即興性的段落和賦格段互相交替而成。世紀在意大利逐漸發(fā)展成一種無窮動式的技巧性的樂曲。八.前奏曲(prelude)器樂體裁的一種。早期的前奏曲帶有引子的性質，常在同一調式或調性的其他樂曲之前演奏。十七世紀和十八世紀中葉，前奏曲常與賦格組成套曲，或用作組曲的第一曲。十九世紀以后的前奏曲多無引子的功能，成為獨立的具有即興特點的中小型器樂曲，并常匯編成曲集，如肖邦所作《前奏曲二十四首》 （）中的樂曲，有的具有單一動機的練習曲風格，有的具有抒情性的夜曲特征。拉赫瑪尼諾夫、蕭斯塔科維奇也作有同類的前奏曲集。戲劇音樂中的開場音樂或幕間音樂，有時亦稱為前奏曲，如《茶花女前奏曲》等。有時也與序曲同義。3v1.0 可編輯可修改.即興曲（impromptu）世紀的一種抒情性樂曲。英文名稱原意為即興創(chuàng)作或一時的興致，后發(fā)展為器樂短曲曲名。往往采用如歌的形式，例如F..舒伯特的作品 90、142以及.肖邦的作品 29、36、51和《幻想即興曲》是這一體裁的典范作品。 B.布里頓曾用此詞作為他鋼琴協(xié)奏曲中經(jīng)修訂過的第三樂章的名稱。.隨想曲(capriccio)音樂體裁的一種。其曲式結構較自由，帶有隨意性并富于生氣。十六世紀指牧格的多聲部聲樂曲和運用模仿對位等復調音樂表現(xiàn)手法的器樂曲，常帶有標題音樂性質。十八世紀中葉起常指技巧性的器樂曲，事宜 詼諧曲與練習曲的特點，如帕格尼尼《隨想曲二十四首》（）。十九世紀常指帶有詼諧性、即興性的鋼琴曲與管弦樂曲，如門德爾松、勃拉姆斯的鋼琴隨想曲，柴可夫斯基的管弦樂曲《意大利隨想曲》等。十一.小夜曲（serenade）一種音樂體裁，是用于向心愛的人表達情意的歌曲。起源于歐洲中世紀騎士文學， 流傳于西班牙、 意大利等歐洲國家。 最初，小夜曲由青年男子夜晚對著情人的窗口歌唱，傾訴愛情，旋律優(yōu)美、委婉、纏綿，常用吉他或曼陀林伴奏。隨著時代的發(fā)展，其形式也有所發(fā)展。“中外著名歌曲”中登載的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上廣為流傳。4v1.0 可編輯可修改十二.協(xié)奏曲（concerto）一詞源自拉丁文collcertaye，原意是在一起比賽，協(xié)奏曲也就是兩種因素既競爭又協(xié)作的意思。協(xié)奏曲（concerto）最早是作為一種聲樂體裁出現(xiàn)的，十六世紀指意大利的一種有樂器伴奏的聲樂曲。十七世紀后半期起，指一件或幾件獨奏樂器與管弦樂隊競奏的器樂套曲。巴羅克時期形成的由幾件獨奏樂器組成一組與樂隊競奏者稱為大協(xié)奏曲。古典樂派時期形成的由小提琴、鋼琴、大提琴等一件樂器與樂隊競奏的控協(xié)奏曲稱“獨奏協(xié)奏曲”。海頓、莫扎特、貝多芬以及浪漫樂派的許多作曲家均作有大量的獨奏協(xié)奏曲作品。十三. 交響曲（symphony）一詞來自希臘語“ symphonia”，原為“聲音一起響”之意，這是一種按照奏鳴曲原則構成的管弦樂套曲形式。器樂體裁的一種。管弦樂隊演奏的大型（奏鳴曲型）套曲。源于意大利歌劇序曲，海頓時定型?；咎攸c為：第一樂章快板，采用奏鳴曲式；第二樂章速度徐緩，采用二部曲式或三部曲式等；第三樂章速度中庸或稍快，為小步舞曲或詼諧曲；第四樂章又稱 "終樂章"，速度急速，采用回旋曲式奏鳴曲式等十四. 幻想曲 （fantasia ） 。一種形式自由灑脫、樂思浮想聯(lián)翩的器樂曲。 16、17世紀的幻想曲常由弦樂器（主要是琉特）或鍵盤樂器演奏 ,多用復調模仿手法（基本相同的旋律在高低不同的聲部中輪番出現(xiàn)）自由發(fā)展主題。其后 ,幻想曲常作為賦格曲和奏鳴曲的前奏，與結構嚴5v1.0 可編輯可修改謹?shù)馁x格曲和奏鳴曲本身形成對比?；孟肭c隨想曲既有聯(lián)系又有不同。一般地說，幻想曲著重內心深處的表達，更主觀一些；而隨想曲則偏于韻味和情致的抒發(fā)，外在情緒性更多一些。從形式結構上看，幻想曲往往比隨想曲要長大。 但二者常常相互滲透，難以絕然分清?；孟肭且环N即興的器樂作品。作曲者可以隨自己的幻想自由創(chuàng)作。樂曲具有幻想的自由奔放的特點，并富浪漫色彩。十五.圓舞曲（Waltz）圓舞曲又稱華爾茲，是奧地利的民間舞曲， 18世紀后半葉用于社交舞會，19世紀開始流行于西歐各國，它采用 3/4拍，強調第一拍上的重音，旋律流暢，節(jié)奏明顯，伴奏中每小節(jié)僅用一個和弦，由于舞蹈時需由兩人成對旋轉，因而被稱為圓舞曲。十六.重奏（ensemble）每個聲部均由一人演奏的多聲部器樂曲及其演奏形式。根據(jù)樂曲的聲部及演奏者的人數(shù)， 可分為二重奏、 三重奏，以至七重奏、八重奏等。由于演奏的樂器不同，因而又有鋼琴三重奏、弦樂四重奏、管樂五重奏等等的形式。 最常見的重奏形式是弦樂器重奏，如由兩把小提琴、一把中提琴和一把大提琴組成，稱為弦樂四重奏。在弦樂重奏中加入其他樂器，如由一架鋼琴和兩件弦樂器組成的重奏，稱為鋼琴三重奏。又如由一支單簧管和四件弦樂器組成的重奏，則稱單簧管五重奏。器樂重奏曲多半采用多樂章套曲形式。器樂重奏強調整體的勻稱、均衡和統(tǒng)一，要求在起奏、分6v1.0 可編輯可修改句以及色調的細微變化等方面都達到準確、協(xié)調，演奏者之間保持高度的默契和相互配合，應避免個人的炫技。十七.組曲（suite）幾個具有相對獨立性的樂章 ,在統(tǒng)一藝術構思下 ,排列、組合而成的器樂套曲十八.進行曲(march)是一種富有節(jié)奏步伐的歌曲。最初它產(chǎn)生于軍隊的戰(zhàn)斗生活，用以鼓舞戰(zhàn)士的斗爭意志，激發(fā)戰(zhàn)士的戰(zhàn)斗熱情，后來人們在社會生活中也常采用這種體裁來 表達集體的力量和共同的決心。雄勁剛健的旋律和堅定有力的節(jié)奏是進行曲的基本特點。進行曲也是一種用步伐節(jié)奏寫成的聲樂樂曲或器樂樂曲。它起源于 16世紀西方的戰(zhàn)樂；從 17世紀起，由通常伴隨隊伍行進或用于世俗性的禮儀活動，逐漸進入音樂會演奏以及歌劇、舞劇音樂中，最終成為一種特定的音樂體裁。十九.敘事曲（ballade）一般指富于敘事性、戲劇性的獨唱或獨奏曲。敘事曲一詞源出拉丁文ballare ，意為跳舞,最初是一種舞蹈歌曲。 14世紀以后，只歌不舞，在法國、意大利、英國、德國各國成為獨唱或復