第二章

必須掌握的繪畫技能河南牧業(yè)經(jīng)濟學院彭飛1熟練的繪畫基本功

1.1素描、速寫和默寫的訓練

1.2掌握人體結構

1.3掌握人體比例

1.4掌握手和腳的結構

1.5幾何形體概括訓練2掌握空間構圖能力3掌握鏡頭畫面的透視

3.1一點透視

3.2兩點透視

3.3三點透視

4視平線的高度

5透視空間的人物4掌握人物造型、背景設計

4.1掌握人物造型

4.2掌握背景設計5掌握場景的空間調度

5.1場景的深度感

5.2增強場景的復雜化

5.3運用鏡頭的組接，加強場景的空間感

分鏡頭畫面的繪制基礎

動畫分鏡頭畫面是具體形象，因此與文學的構思不同，動畫的構思也必須視覺化、具體化。作為導演必須要精通各種電影處理手法，要善于運用影視語言來講述故事。同時，導演也必須是一名繪畫水平較高的畫家，能熟練地畫出想象中的角色動作和背景，因此，對畫面的構圖、透視、人物結構和比例等等都要很熟悉，這樣，才能得心應手地進行分鏡頭畫面的創(chuàng)作。學習目標：通過本章的學習，逐步了解畫動畫分鏡頭前的準備工作有哪些，并掌握基本的方法和技能。要求學生掌握空間構圖、鏡頭畫面透視、影片人物造型、背景風格和影片中場景的空間調度等知識。學習重點：要想畫好動畫分鏡頭畫面，必須具備過硬的美術基礎，能熟練地畫出你想象中的角色動作和背景，因此對畫面的構圖、透視、人物結構和比例等等要求重點掌握，并了解影片場景的空間調度等的重要性，熟練掌握其基本的方法和規(guī)律。分鏡頭畫面的繪制基礎

要想畫好動畫分鏡頭畫面，首先要有過硬的美術基礎和造型基礎，即要經(jīng)過素描、速寫和默寫的系統(tǒng)訓練，這樣才能在分鏡頭設計過程中發(fā)揮自如。但要做到這一點，沒有長期的、堅持不懈的努力是不可能達到的。動畫分鏡頭畫面臺本中每個鏡頭的畫面都會涉及到人物造型、背景處理、人物調度構圖、道具等等。如果繪畫技巧不過硬，就很難畫好分鏡頭臺本。所以導演必須具有較高水平的繪畫技巧，特別是速寫和默寫功底，導演要能夠在沒有任何參照的情況下輕輕松松地設計出每幅畫面的人物動態(tài)、背景調度、人物和背景透視、人物的各種轉面效果，要對人物的結構和動作非常了解。分鏡頭畫面臺本的質量直接影響到設計稿的質量，也是衡量一個動畫導演的繪畫功底的一把尺子。1熟練的繪畫基本功

素描是造型藝術的組成部分，是培養(yǎng)觀察、分析、審美、表現(xiàn)能力的重要繪畫形式。通過素描練習了解被描繪對象的結構關系，認識對象的體積感表現(xiàn)、層次的體現(xiàn)。通過素描的基本訓練，能正確地表現(xiàn)對象的明暗關系，正確地描繪對象形體的結構關系。所以說，素描是繪畫最重要的基本功訓練方法之一。速寫也是動畫設計師必須持之以恒學習的，因為速寫通常是指在較短的時間內(nèi)，用較快的速度概括地表現(xiàn)、記錄生活中所見所感的一種繪畫形式。素描和速寫各有所長，就繪畫基本功訓練而言，兩者是相輔相成，相得益彰的。速寫不只是繪畫造型能力的基本訓練手段，它更是一種深刻認識客觀事物，不斷積累生活感受的必由途徑；也是捕捉生活意趣，組織畫面結構能力的培養(yǎng)和鍛煉的重要手段之一。所以通過速寫，動畫師在不斷積累生活畫面素材的同時，也不斷地積累了對社會生活的真切感受，并激發(fā)起藝術創(chuàng)作的激情和靈感。

1.1素描、速寫和默寫的訓練

動畫速寫訓練中必須達到準確、鮮明、生動的要求。另外要解決造型問題，如對人體結構、人物的體積感處理、人物動態(tài)及運動規(guī)律的掌握以及對形象的特征、表情、夸張程度處理都對動畫制作有很大幫助。還有對人物形象的空間透視關系的研究和掌握，都同動畫分鏡頭的繪制有密切的關系。一般初學動畫速寫的人，往往由于對人物解剖和結構不夠熟悉，所畫人物形象結構不準，或者不會處理線條，不會取舍概括，使畫面上的人物形象缺乏生動感。也就是說，在動畫速寫過程中一定要時刻不忘抓整體、抓動勢、抓特征，只有這樣才能簡練扼要并且準確生動地描繪對象。在動畫分鏡頭的繪制中需要牢牢抓住這些最基本的觀念。

另外，通過大量的動畫速寫訓練能迅速提高自己對形象把握的敏感程度，增強人物速寫與動態(tài)畫面和鏡頭的意識；通過動畫速寫畫面安排，可以有效地訓練自己的鏡頭感、透視變化及空間的意識，加強視覺空間的效果。平時我們進行動畫速寫訓練的目的，就是要與動畫制作聯(lián)系起來，通過動畫速寫的訓練不斷提高自己的視覺敏感力和對形象的綜合分析力，在動畫分鏡頭的繪制中憑借自己豐富的想象力，從而在創(chuàng)作中能夠準確而生動地畫出人物整個動作(圖3-1至3-6)。1.1素描、速寫和默寫的訓練圖3-2速寫圖例二作者陸成法圖3-1速寫圖例一作者陸成法1.1素描、速寫和默寫的訓練圖3-3速寫圖例三作者陸成法圖3-4速寫圖例四作者陸成法1.1素描、速寫和默寫的訓練圖3-5速寫圖例五作者陸成法圖3-6速寫圖例六作者陸成法1.1素描、速寫和默寫的訓練

默寫就是在脫離對象的情況下，把對象留存在大腦記憶中的影像描繪出來的繪畫形式。明確地講，默寫的訓練就是為了動畫創(chuàng)作，也是對形體結構更深入了解的一個訓練。在動畫分鏡頭畫面中，會碰到各式各樣的角色，這些角色外形也是各式各樣，有各種男女老少，也有胖瘦高矮，有各種不同性格、穿著，有人物也有動物。作為動畫創(chuàng)作者，就必須能把握住各個角色的個性特征。想要把這些種種不同的個性在動畫片中反映出來，就需要動畫創(chuàng)作者平時不斷地、深入地、仔細地觀察生活，需要積累深厚的生活經(jīng)驗。解決生活積累的一個方法就是默寫。要畫好默寫，就必須深入地進行觀察，還必須經(jīng)常進行默寫的訓練，默寫是必備的基本功。默寫要求畫家在觀察時要去理解對象、研究對象的結構關系，因此默寫不是描摹對象，而是去刻畫對象，也就是說，動畫師通過大量默寫，已經(jīng)從單純的描摹對象開始向創(chuàng)作發(fā)展了。所以說，默寫是寫生和創(chuàng)作之間的一個環(huán)節(jié)。速寫是默寫的必備條件，而默寫則要求去刻畫對象，根據(jù)印象去理解、去創(chuàng)造、去表現(xiàn)對象，研究對象的結構關系、神態(tài)等，這是要求默寫者從單純的描摹對象向創(chuàng)作發(fā)展的開始。應該經(jīng)常強迫自己進行觀察，強記對象的運動狀態(tài)，把這些運動狀態(tài)的瞬間用默寫的方式畫下來。1.1素描、速寫和默寫的訓練

不間斷地訓練默寫，是提高對人體形體結構了解和運用的過程，也是進一步對人體的解剖結構及比例關系的熟練運用。同時，經(jīng)常默寫，也能使自己能熟練運用透視規(guī)律。這樣，就能在動畫分鏡頭畫面的繪制中，根據(jù)導演的意圖以及自己的豐富想象，能非常得心應手地設計動畫。經(jīng)常訓練，可以極大提高自己的動畫創(chuàng)作能力。在動畫創(chuàng)作中，無論是畫分鏡頭還是畫動作設計，如果人物的動作都可以很快畫出來，就證明了你的默寫的能力是達標的，常畫默寫也可以提高自己的創(chuàng)作能力(圖3-7、3-8)。圖3-7默寫圖例一作者陸成法1.1素描、速寫和默寫的訓練圖3-8默寫圖例二作者陸成法1.1素描、速寫和默寫的訓練

通過速寫，我們可以了解對象各個面的形態(tài)，也境地，同時也是積累生活感受和創(chuàng)作素材、探索造型可以了解對象在運動中各個階段的狀態(tài)，而默寫則是表現(xiàn)形式的一種必不可少的手段(圖3-9)。以強記的方式，把對象的各個運動狀態(tài)、各個瞬間紀錄下來，并更多地注入了畫家的主觀意識。速寫和默寫都是需要畫家以整體觀察，抓住對象主要形體結構和形象特征加以描繪，特別是對象處于運動狀態(tài)下，速寫和默寫可以同時運用從而完成速寫作品。速寫的主要著筆處是抓住人物的主要動態(tài)線和主要動態(tài)結構。長期進行速寫和默寫的訓練，可以極快地提高自己的造型能力和對形體結構的熟悉，同時也是觀察生活，收集素材的手段，我們要想熟練地繪制分鏡頭臺本，就必須經(jīng)常進行速寫和默寫的訓練。畫好動畫分鏡頭畫面，素描、速寫和默寫是必備的繪畫基本功，畫者唯有不懈于手地堅持基本功訓練，方能達到熟能生巧，漸趨筆隨心意，為所欲為的境地，同時也是積累生活感受和創(chuàng)作素材、探索造型表現(xiàn)形式的一種必不可少的手段(圖3-9)。

1.1素描、速寫和默寫的訓練

要想畫好動畫分鏡頭畫面，人體結構及各種形態(tài)特征及其變化是必須要掌握好的。動畫創(chuàng)作人員要想把握好人物形象的特征及人物的運動規(guī)律，要想在今后的動畫創(chuàng)作中熟練地勾畫人物各種動態(tài)，就必須要觀察與理解人體的基本結構知識。在畫動畫速寫時，我們只需要掌握最基本的人體結構，并充分地加以運用。人體基本上分為頭部、軀干、上肢、下肢等幾個大的部分，而人體的運動變化也都是因這幾個部分的位置改變而產(chǎn)生的各種不同的動態(tài)。因此，熟悉、掌握人體結構可以有助于形象和人物動作變化的創(chuàng)作。(圖3-10、3-11)圖3-10、圖3-11人正側全身結構示意圖選自《藝用人體結構運動學》作者：陳強1.2掌握人體結構

繪畫訓練時，一定要把握好人物的身高比例，如果一個人的比例不對，會使人感到很不舒服，要畫好人物，首先要掌握好人體的比例。為了能夠在動畫速寫時便于掌握和記憶，一般以一個人的頭長為衡量這個人的身高和比例的標準。一般普通人站立時的正常身高是6個半頭高到7個半頭高。但人隨著年齡的變化，身材的比例也會不相同。小孩在1～4歲時，他的身高大約是4個頭高；在5歲時，身高約為5個頭高；在10歲時，身高大約是6個頭高；到15歲時，身高約為7個頭高。而成人后，按其個人的長相，就有了他自己的身高，基本上達到標準身高。當然，現(xiàn)在由于營養(yǎng)比較好，孩子的身材普遍較高(圖3-12)。另外，我們還要以頭的長度作為標準，去記住人體各部分的比例，這在動畫訓練時中很重要，可以使訓練者以較快的速度，比較準確地畫出人體各個部分的長短及大小。上肢自肩部到手指的長度為3個頭長，上臂為大約1個頭長多一些，小臂為1個頭長，手長約為半個頭長多一些。兩肩的寬度相當于兩個頭長，兩個乳頭之間約為1個頭長。下肢自股骨的大轉子到腳底為4個頭長，膝關節(jié)正好在下肢的中間點。也就是說，從大轉子到膝關節(jié)是兩個頭長，從膝關節(jié)到腳底也是兩個頭長的長度。人體的總長度的中間點在恥骨處，而從人的下巴到兩乳頭的連線為1個頭長，那么第二個頭長到肚臍處，而第三個頭長到恥骨處。從恥骨到膝關節(jié)剛好是一個半頭長，膝關節(jié)到腳底為兩個頭長。這樣，全身就是7個半頭長。這是一個標準的中國人長度。但也因人而異，有些要長一些，有些人要短一些，這些只需在標準比例長度上適當調整一下就可以了。1.3掌握人體比例男人與女人的身材有著明顯的差別，男人的肩部及四肢較女人發(fā)達，男人的肩寬大于骨盆的寬度，而女人骨盆要比肩寬。另外，女人的下肢占全身比例要短一些，而男人的下肢要顯得長一些。由于男人肩較寬，也就顯得整個胸廓要比女人大。1.4掌握手和腳的結構手和腳的轉面很重要，由于手的變化非常復雜，要掌握好手和腳的轉面是有難度的?？梢园咽址殖烧泼妗⑹滞?、手指三部分，并以這三大塊面的轉動而畫出不同手勢，反復訓練以后，不管手、腳如何動作，表達什么感情，都能得心應手表現(xiàn)出來(圖3-13、3-14)。圖3-13、圖3-14人正側全身結構示意圖選自《藝用人體結構運動學》作者：陳強1.3掌握人體比例

在繪畫訓練前，我們要有立體幾何體的觀念。先把對象概括成立體幾何體來理解，可以把頭部作為一個球體、頸作為一個圓柱體斜插在胸廓上，整個胸廓作為一個立體的體塊，通過腰來連接，臀部作為一個體塊，加上上肢圓柱體和一個手的簿形幾何體，還有下肢兩個圓柱體及腳的楔形體。這樣，把人物全部簡化成立體幾何體以后，就能很好地進行細節(jié)的描繪。如果再準確地運用動態(tài)線的處理，就可以很好地抓住人物的運動狀態(tài)，以果斷有力的線條畫出生動的人物動作，達到基本形體準確、肢體透視變化準確的效果，運用幾何體去概括人體，可以做到心中清楚，落筆生輝。(1）球、柱體的訓練世界上的物體，不管其如何復雜，實際上都可以用幾何體加以概括，所有物體都可以用球體、圓柱體、正方形、長方形、梯形等等幾何體概括，而這種采用幾何體進行人物造型的訓練是非常有效果的。并且通過幾何體的概括，我們從不同角度去理解對象就顯得很方便，一目了然?，F(xiàn)在，我們把頭部理解為一個球體，把軀干部與臀部理解成橢圓體，把四肢理解成長圓柱體。這樣，不管做什么動作，都能隨心所欲地畫出來(圖3-15至3-18)。

1.5幾何形體概括訓練圖3-18動畫人體幾何結構示意圖2圖3-17動畫人體幾何結構示意圖1圖3-16人體幾何結構示意圖（2）立方體訓練同樣，對于人物造型采用立方體的幾何體理解，對繪制立方體切面的轉面，同樣也是非常重要的。把人體的某些部位簡化成立方體后，會發(fā)現(xiàn)不同方向角度和不同透視關系，這對于正確理解認識與把握形體關系會起到很好的作用，特別是一些透視難掌握的動態(tài)，也會清楚地展示出來(圖3-19至3-21)。1.5幾何形體概括訓練

我們畫人不僅要把其結構畫準確，同時也要重視其在動態(tài)下的透視變化，這樣才能畫出生動而準確的人物來。如果我們僅僅是把人物的解剖結構畫得非常準確，卻不能把人物透視關系畫準確，那就會顯得很呆板，甚至于很不舒服，也無法體現(xiàn)人物的準確性和生動性。所以在繪制動畫分鏡中時，必須要注意人物的透視變化，并準確地把透視變化體現(xiàn)出來，以提高動畫分鏡頭臺本的質量(圖3-22、3-23)。1.5幾何形體概括訓練圖3-23箱體結合的卡通人物透視示意圖，選自《人體素描》作者安德魯·路米斯圖3-22箱體結合的人體透視示意圖，選自《人體素描》作者安德魯·路米斯1.5幾何形體概括訓練2.頭部的透視訓練前面已講過，我們把人的頭部理解為一個立方體，就能很方便地理解其透視變化。當頭部在上下、左右轉動時，就會產(chǎn)生各種不同的透視變化。當頭部與畫面處于平行狀態(tài)時，即平行透視，五官的位置是左右對稱的，并向一個焦點聚集。如果頭部左右轉動，即成角透視，人的五官和臉部即產(chǎn)生近大遠小的透視規(guī)律，近處的眼睛就會比遠處的大，其他五官也同樣。當頭部向上仰時，面部的五官也將隨著仰視幅度的大小產(chǎn)生相應的向上聚攏。同樣，頭部向下俯視時，五官的透視線向下聚攏?？傊?，臉部的中心線和五官的水平線，是隨著透視的變化而變化的。多在臉部刻畫上下功夫。很多動畫創(chuàng)作者的工作臺上都有一面鏡子，這樣隨時都可以通過鏡子研究某一個特別的面部表情(圖3-24)。1.5幾何形體概括訓練3.手、腳的透視訓練我們先把人的四肢理解為4個長圓柱體。由于四肢的運動幅度比較大，特別是處在縱深方向時，用圓柱體的透視規(guī)律去理解就容易畫好了。其中是手的透視變化最大，因為手的動作最為豐富復雜。但不管怎樣變化，我們只要掌握其基本規(guī)律，即掌握扇狀的指骨關節(jié)點的透視變化，就能抓住手的透視變化。同樣，對人的下肢也按圓柱體去理解透視，特別是在膝部彎曲時，甚至正對著畫面時，要特別注意其透視變化(圖3-25、3-26)。4.軀干部的透視訓練人的軀干部，我們可以理解成一個立方體。軀干部的活動主要靠腰部的扭動，在軀干作扭動時，上身的胸部與下身的骨盆在透視上產(chǎn)生很大的變化。因此，為了生動而準確地描繪人物，就必須清楚地了解軀干和骨盆的透視變化，只有準確地描繪因扭動而形成的透視變化，人物才會顯得生動(圖3-27)?？傊岣呃L畫技巧，形成獨特的風格沒有捷徑可走，唯有不斷地練習，讓繪畫成為一種習慣。要養(yǎng)成畫畫的習慣，把自己在生活中的所見所聞畫下來。同時要注意多收集資料——漫畫、繪畫、插畫、雜志等。想畫好人物的姿勢，也可以多臨摹雜志上的人物，那里有各種各樣的姿勢、動作。繪畫時要注意從不同角度、不同姿勢入手，深入學習、深入練習。學習的關鍵依然是練習、練習、再練習。1.5幾何形體概括訓練1.5幾何形體概括訓練2掌握空間構圖能力

在畫分鏡頭畫面臺本前，導演經(jīng)過對劇情的分析、理解、思考，初步在頭腦中涌現(xiàn)出形象的畫面，這也是我們常說的過電影，導演已把未來的動畫片在頭腦中清晰地活動起來。但導演如何把這些已構思好的畫面內(nèi)容通過畫筆表現(xiàn)出來呢？這就需要導演把角色和景物組織起來，放在一定的空間內(nèi)，選取最合適的位置來安排人物和處理景物，使畫面變得更合理、更符合劇情，看起來也更舒服。這就需要導演具有空間構圖的能力，能夠隨著視距、視角、人物朝向、機位高度、人物運動、觀察視野等變化，找相應的透視關系、遠近關系和虛實關系。在進行動畫片畫面構圖時，先要進行充分考慮，對每一場人與景的關系做充分安排，尤其在同一段場景中，構圖的調度必須充分考慮到人物與場景及物件之間的統(tǒng)一性。人物所站的位置不能因構圖的變化而隨意變換位置的方向。因此在分鏡頭時，先要畫出平面圖，明確示意人物與景物關系，明確人物的調度和機位調度的走向和位置，以及人物與人物的關系、他們的位置等等，這樣導演在分鏡頭時就會非常清楚人物的調度、人物與景物的關系，人物與人物的位置關系，人物走動后的相應關系等等。因此，動畫導演應該對角色及其所處的場景了如指掌，盡量地選擇最好的角度和方向，把人物角色放在最合理的空間中。只有這樣，導演才能做到能動地實現(xiàn)畫面布局等對藝術方面處理所做的構思（圖3-28)。2掌握空間構圖能力

導演在畫面構圖中要注意盡量避免因不斷地變化角度而讓觀眾適應不了，從而影響觀眾對故事的連續(xù)性的理解。另外，經(jīng)常出現(xiàn)一些角度很特別的構圖，觀眾往往會錯誤地理解為還有一個觀察主體的存在，就會直接影響故事的流暢性。例如高俯視圖的構圖，觀眾會誤認為還有一個人在很高的地方朝下面看，所以，這種誤解反復多次出現(xiàn)，便會在觀眾的心理意識中產(chǎn)生混亂。還有一些違反人們通常習慣和經(jīng)驗的視線，比如構圖中的三個人物，明明是在很近的距離講話，結果用了個全景，把講話的人放在很小的位置，觀眾會看到講話的兩人之間站的距離很近。卻在下一個構圖中，兩人的距離又分得那么遠，結果也同樣使觀眾的心理意識產(chǎn)生混亂，影響了故事的敘述。作為動畫導演，必須從觀眾的心理出發(fā)，以立體的、空間的角度去設定高度人物，畫出合理的、符合觀眾心理的畫面構圖。因此，在設計與繪制分鏡頭的畫面構圖時必須首先注意畫面構圖的高度處理，要便于講清、講好故事；其次是充分調動影視動畫的長處，運用蒙太奇的處理手法，強化繪畫性動畫的藝術感染力，把故事講得更好(圖3-30)。2掌握空間構圖能力

一般來說，分鏡頭畫面的空間構圖，分為寫實類和非寫實類兩種不同的透視關系。寫實類畫面構圖追求的是三維立體透視的空間效果；非寫實類畫面構圖追求的是散點透視形成的變形效果，一般畫面構圖常用平列法、反透視法，是一種平面性的效果。總之，不管使用哪一種透視方式，都是為了運