繪本與動畫電影的敘事要素比較

“腳本”這個詞來自日本。在英國國，它被稱為iapi文件。這與我們通常閱讀的書籍有關(guān)。一般來說，繪畫是表達故事的常用方式。在我國,自上個世紀(jì)90年代起,六十開本傳統(tǒng)形式的連環(huán)畫開始逐漸退出讀者視線以來,插畫繪本作為一種新的文學(xué)藝術(shù)形式得到了迅速發(fā)展。以前的圖畫書基本上是以連環(huán)畫來表現(xiàn)的,形式也非常單一。而現(xiàn)在的繪本創(chuàng)作卻如同導(dǎo)演一部動畫片既復(fù)雜又意趣盎然,而且還需根據(jù)不同年齡段的讀者群,采用不同的版式和風(fēng)格的設(shè)計。兒童的思維是一種具象思維,目前大量的繪本是為低幼兒童創(chuàng)作的,也有適合成人閱讀的繪本,如幾米的繪本。好的繪本還可以做成動畫片,也可以拍成真人電影。如《向左走,向右走》,后來就被做成了動畫、真人版電影,再后來還做成了音樂劇。繪本與動畫不僅具有形式轉(zhuǎn)化的可能性,而且在創(chuàng)作過程中也有共性。繪本用圖畫來講故事,是一本“動”的書。因此,“畫面連貫”是重點,也決定著一本繪本的成功與否,如果圖畫連貫不起來,就無法表達所要敘述的完整故事情節(jié),也就失去了繪本本身的意義。而當(dāng)前很多所謂的繪本在表達故事方面存在著諸多局限性,僅僅依托于一種傳統(tǒng)的翻頁形式,單靠靜止的定格畫面來表達故事是相對困難的。相對于繪本而言,動畫運用生動、夸張、有趣的連續(xù)畫面構(gòu)成動態(tài)視覺影像來表達故事,將繪本的內(nèi)容表現(xiàn)得更清晰和完美。一部動畫電影的制作過程大體上分為:劇本的創(chuàng)作、分鏡頭繪制、造型設(shè)計、場景設(shè)計等?；趧赢嫷囊暯钦劺L本創(chuàng)作,筆者將從以上四個方面來分別探討。一、第三,動畫作品具有統(tǒng)一的主題特征,這也是保證繪制背景的特殊規(guī)定劇本是動畫影片的“靈魂”,它將成為動畫后續(xù)設(shè)計工作的重要依據(jù),是動畫創(chuàng)作最關(guān)鍵、最基礎(chǔ)的工作。在歐美日等動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)達的國家都非常重視劇本的創(chuàng)作。魯迅美術(shù)學(xué)院的王弈飛教授說:“動畫劇本的特性在于營造一種具有原創(chuàng)性的幻想空間”。動畫大師迪斯尼也曾說,動畫片的首要責(zé)任就是把生活卡通化,這里強調(diào)的也是在動畫片中充分發(fā)揮原創(chuàng)的幻想和夸張的特性。所有的動畫影片,可能在其形式樣式方面有很大差別,但幾乎所有的動畫劇本都有一個共同特征,即創(chuàng)造了一個獨特的幻想世界,富于想像力的創(chuàng)作是動畫片劇本的點金石,譬如《蟲蟲總動員》里繁華的昆蟲都市。我國具有深厚的民族文化傳統(tǒng),因此,動畫劇本的創(chuàng)作更應(yīng)該突出原創(chuàng)性幻想和發(fā)揚民族特色。同樣,繪本中的文字腳本也是繪本優(yōu)劣的關(guān)鍵,盡管有些優(yōu)秀的繪本只用圖畫表現(xiàn),僅有很少的文字描述,但是畫面背后隱藏的文字也是繪本無形的劇本。比較經(jīng)典的《格林童話》、《安徒生童話》等這些經(jīng)久不衰的童話故事,經(jīng)過劇本的再創(chuàng)作、文字腳本的凝練后,已經(jīng)被創(chuàng)作出多種版本的繪本。同樣的故事腳本,圍繞著這支龐大的主干生長、開花、結(jié)果,衍生出了不同風(fēng)格的繪本。這就是好的文字腳本所創(chuàng)造出來的源源不斷的生命力。目前,國內(nèi)繪本的編輯出版,更多的是以引進國外繪本為主,本土原創(chuàng)的很少,這也是中國繪本藝術(shù)在國內(nèi)不甚繁榮、更不用談走出國內(nèi)的主要原因了。因此,對于繪本藝術(shù)來說,要高度重視文字腳本的創(chuàng)作,這才是繪本藝術(shù)的生命源泉。在繪本藝術(shù)創(chuàng)作中,還應(yīng)借鑒動畫劇本的創(chuàng)作理念加強原創(chuàng)和民族特色的力度。二、．作為第一圖的表現(xiàn)分鏡頭是一部動畫片的基礎(chǔ),是直接將故事內(nèi)容用畫面鏡頭表現(xiàn)出來的過程,是動畫后期制作的主要依據(jù)。在分鏡頭設(shè)計中強調(diào)整體風(fēng)格的一致性以及前后畫面的連貫性,同時也注重對畫面節(jié)奏感的把握。對于繪本而言,在完成了文字腳本的創(chuàng)作之后,就開始了繪本制作的第一個步驟,也是一個很關(guān)鍵的步驟——版面設(shè)計,即一般常說的Layout。這就像是電影的分鏡頭,把所要表達的故事情節(jié),一段一段的安置在Layout上,同時認(rèn)真思考每一段落該用什么圖去表現(xiàn),圖與圖之間的連貫,如何轉(zhuǎn)折,以及如何制造高潮和韻律等?！耙槐纠L本的成敗往往在做成Layout的時候,幾乎就被決定了?！贝瞬襟E和動畫電影中分鏡頭繪制是一致的,一本繪本的成敗往往在做‘分鏡頭設(shè)定’的時候,幾乎就被決定了。動畫分鏡頭中畫面之間的連貫性主要依據(jù)電影蒙太奇原理,運用剪輯手段將鏡頭的發(fā)展、變化按照一定的規(guī)律恰當(dāng)、巧妙、合理的組接起來。在繪本設(shè)計中也要運用動畫分鏡頭的創(chuàng)作原理和設(shè)計方法,將每一頁的畫面都理解為一個電影鏡頭,用書特有的翻頁效果展現(xiàn)電影的剪接。鑒于繪本是一張張靜止的畫面,與動畫電影鏡頭的推、拉、搖、移等相比,要將故事情節(jié)快速連起來就有些慢,因此,我們把動畫分鏡頭語言運用于繪本創(chuàng)作中時,就要根據(jù)繪本特有的藝術(shù)形式進行轉(zhuǎn)換。繪本具有獨特的敘事要素,“一本繪本至少包含三種故事:文字講的故事,圖畫暗示的故事,以及兩者結(jié)合后產(chǎn)生的故事。”所以,我們在做“版面設(shè)計”的時候要將文字、插圖、封面、扉頁、環(huán)襯、開本形狀、裝訂方式等都考慮在內(nèi)。從封面到封底,情節(jié)要有序的進入、發(fā)展、高潮、結(jié)束四個階段。要注意畫面的變化,盡量用不同的角度呈現(xiàn)畫面,用夸張的手法表現(xiàn)。還需要設(shè)置一定的線索,每一頁都要為下一頁做準(zhǔn)備,步步引人入勝。對于把握“版面設(shè)計”的節(jié)奏,我們需要反復(fù)讀故事,故事到哪兒要停下來,給讀者一個什么樣的畫面,哪一副畫面需要文字輔助說明,都要仔細(xì)斟酌。此外還要注意圖畫的大小,文字的位置等。三、傳統(tǒng)的小象造型和造型美學(xué)動畫造型設(shè)計是指對動畫角色的形象、服飾、道具等進行設(shè)定的創(chuàng)作。動畫角色造型的成敗直接關(guān)系到整個動畫片的成功與否。動畫角色的造型不僅是觀眾對動畫片的第一印象,而且也是動畫生產(chǎn)的后續(xù)環(huán)節(jié)——“衍生產(chǎn)品”開發(fā)的基礎(chǔ)。對于繪本,優(yōu)秀的繪本角色,不僅深入人心,而且還具有潛在的生命力。如:幾米繪本中的人物就被做成了各種各樣的產(chǎn)品?；仡櫮切┏晒Φ膭赢嫿巧?它們的設(shè)計無疑都遵循了現(xiàn)代審美的卡通規(guī)范——“簡化、夸張、幽默”。如眾所周知的“米老鼠”,它早期超前衛(wèi)的造型:可愛的面孔、大大的耳朵、彈性十足的小身體等,就完全符合當(dāng)代動畫角色造型設(shè)計的特點。再如眾所周知的機器貓,造型簡單得讓人質(zhì)疑,只是由簡單的、不同的圓,不同位置的切割,“相成相破”,在統(tǒng)一中求變化組成的。而就是這樣一只如此普通的“貓”,它的動漫產(chǎn)值,高達數(shù)千億元人民幣,商業(yè)價值之大,實在令人咋舌。優(yōu)秀的繪本角色同樣遵循這一規(guī)范,如巴貝·柯爾的《小熊騎兵》里的小熊,造型就十分簡潔。小熊一身潔白,只是簡單的系了一個紅領(lǐng)結(jié),手里拿著一只彩色鉛筆。紅領(lǐng)結(jié)增添了小熊的熱情和優(yōu)雅,彩色鉛筆在和潔白的身體強烈的對比中,充分展現(xiàn)了人物的性格和行為。因此,有時候,簡單的服飾、簡單的道具反而能達到一種意想不到的效果;安嘉拉茉的《大熊米多力》的造型:“大熊米多力,身高七尺七……”那高大、夸張而又結(jié)實的身體給孩子們帶來了十足的安全感,憨態(tài)可掬的面相和那笨拙的姿態(tài)又讓孩子們覺得親切無比;漢斯·比爾的《小象歐力找弟弟》,小象那圓乎乎的身體本身就討人喜歡,再搭配不同的道具,如:小象用椅子當(dāng)鹿角、系上桌布裝袋鼠,插上羽毛裝孔雀等,使那種天真無邪的可愛給我們帶來了無限的幽默與快樂。龐帝的《小雞的一千個秘密》中,雞寶寶的造型是頭與身體1:4,雖然接近于動漫角色中的成人比例,但是卻符合兒童喜歡裝大人的心理,此外,還設(shè)置了一個特定的面具,“當(dāng)一個雞寶寶想開個玩笑、搗個亂,或者讓人驚喜一下,他就帶上面具,變成布萊茲……”將小雞的可愛與淘氣發(fā)揮得淋漓盡致,使小孩子能從角色的身上找到自己的影子,從而產(chǎn)生共鳴。四、豐富背景,回歸環(huán)境動畫場景是角色表演的環(huán)境,緊密圍繞角色的表演和故事情節(jié)的發(fā)展來設(shè)定。在動畫中,場景占據(jù)了鏡頭畫面的絕大部分面積,即使我們一直在關(guān)注角色,眼睛卻始終被場景包圍著,場景的轉(zhuǎn)換不斷將我們引入影片的情境之中。如韓國動畫片《美麗蜜語》中柔和甜美的場景造型以及高雅的色彩為我們塑造了一個夢幻的世界;美國動畫片《飛屋環(huán)游記》中廣袤的場景,亮麗的色彩給我們帶來一種熱烈、奔放的情感。此外,動畫場景多變的視角也增強了故事的真實感。因此,如果繪本的背景也做到豐富而多變,不僅增強了作品的節(jié)奏感,更能增強時空的轉(zhuǎn)換,推動故事情節(jié)的發(fā)展。此外,在動畫場景設(shè)計中要十分注重風(fēng)格的統(tǒng)一、人景的融合和時空的連續(xù)性。這些都是值得我們在繪本創(chuàng)作中借鑒的。場景在繪本中一般被稱為背景,對于繪本而言,就好象在上演舞臺劇。將畫面作為一個舞臺,角色一一出現(xiàn)和離開。“背景在繪本中有電影配樂的作用,可以讓讀者明顯感到劇情的變化”。在繪本的背景設(shè)計中,要大量向動畫片學(xué)習(xí),以角色動作為依據(jù),充分考慮場面調(diào)度,并結(jié)合繪本書籍版面設(shè)計的創(chuàng)意進行創(chuàng)作,此外,還要注意回歸故事中原本的環(huán)境,在塑造環(huán)境的時候要結(jié)合民族、時代、地域、傳統(tǒng)文化等多方面的因素。在場景設(shè)計中可以添加動勢或者運動的感覺,如雨滴、雪花、掉落的石頭等。動畫是畫本的基礎(chǔ)和起點一本好的繪本如同一部快樂的動畫片,一幅幅精彩的畫面連接起來呈現(xiàn)的是一個個動態(tài)的鏡頭。在繪本的創(chuàng)作中,我們?nèi)裟苷驹趧赢嬛谱鞯慕嵌?對其在文字腳本的創(chuàng)作、分鏡頭的繪制、造型設(shè)計和背景設(shè)計等方面仔細(xì)探索和借鑒,定能使繪本像動畫影