李安電影風(fēng)格李安的電影風(fēng)格李安無疑是華裔導(dǎo)演中最為成功的一個。他的成功不像吳宇森一樣在名氣上風(fēng)頭蓋人，而是默默堅(jiān)守著自己的風(fēng)格路線，以其獨(dú)特的美學(xué)風(fēng)格在觀眾心中留下深刻印象。具體分析李安的導(dǎo)演風(fēng)格和東方是分割不開的。但是單靠這樣的思想是無法在美國影壇占據(jù)一席之地的。李安的發(fā)跡是在臺灣但是他的事業(yè)顛峰卻在美國李安的發(fā)跡是。用一位美籍華人的話說就是：李安把到了美國人的脈。從當(dāng)初獲得金馬獎的《喜宴》到去年獲得奧斯卡最佳導(dǎo)演的《斷背山》，他的作品也體現(xiàn)了這一點(diǎn)。分析導(dǎo)演的風(fēng)格首先要從導(dǎo)演的文化背景著手，東方思想是儒家和道家的結(jié)合，李安的電影中這種思想是絕對的主流。他早期的作品“父親三部曲”：《飲食男女》，《推手》，《喜宴》都是在臺灣完成的，其中的父親形象就是中國傳統(tǒng)文化的代表，而他的形象都是傳統(tǒng)保守的父輩。保守多余開放，所以這三部作品都體現(xiàn)了儒家思想中“三綱五?！苯塘x，但是他們的結(jié)局都是被勢不可擋的所謂“現(xiàn)代的自由熱潮”所沖破。也體現(xiàn)了新舊思想的交替給普通人所帶來的沖擊。但是與其恰恰相反的是他后期在美國的電影中卻到處體現(xiàn)著儒家的似的含蓄。例如他在1995年拍攝的《理智與情感》，2005年的《斷背山》都是含蓄的東方之道的表現(xiàn)。但是他的電影思想都不是絕對的，在臺灣的電影他著重表現(xiàn)開放的思想，而在美國他卻宣揚(yáng)著含蓄的東方文化，使得兩地的觀眾都有耳目一新的感受，所以不得不承認(rèn)他駕馭觀眾心理的智慧。總體來說他以自己獨(dú)特的思想影響著不同的人群，這也是他自身中庸之道的體現(xiàn)。說完了他的電影思想我們不妨從他的電影具體手法和風(fēng)格來分析。第一：他的電影大量的使用了白描的手法，例如《飲食男女》中的父親做菜的描寫以及他為鄰居女兒送飯的場面描寫。都是很平淡的生活化的體現(xiàn)，這也是大多數(shù)文藝片所管用的手法。所以他的電影看上去都平淡無奇，卻讓人發(fā)自心底感到一種舒適。但是從這種舒適中又讓人從電影的主題中感到一種掙脫似的震撼。第二：幽默是電影吸引觀眾的一大法寶，而李安的電影也從不缺少幽默，與眾不同的是他的幽默多體現(xiàn)在情節(jié)的設(shè)置上，例如《喜宴》中的假結(jié)婚，《臥虎藏龍》中小虎戲弄玉蛟龍的場景。又如類似與金凱利的《變相怪杰》一般的《綠巨人》，都是他平淡的消遣。第三：淡化電影里明顯的矛盾沖突。沖突是電影不可缺少的，大多數(shù)電影里的沖突表現(xiàn)為明顯的動作和語言甚至是過激的吵罵和嘔斗。李安的電影沖突大多是心理上或意識形態(tài)上的。表面上波瀾不驚，但是通過一些隱晦的鏡頭語言讓人感到一場大戰(zhàn)正激烈的進(jìn)行著。第四：同一主題的不斷輪回。在《臥虎藏龍》的導(dǎo)演闡述中他說到：其實(shí)沒個人心中都臥虎藏龍，一旦爆發(fā)就不能再回頭了。而他的《斷背山》也表達(dá)了類似的道理：每個人心中都有一座斷背山，一旦進(jìn)如就不能在回頭了。所以他的電影總是在強(qiáng)調(diào)一種禁錮和掙脫。、我個人認(rèn)為李安最有代表性的電影是《臥虎藏龍》。所以就具體分析一下這部影片。電影是根據(jù)清朝的武俠小說改編，原本的小說里玉蛟龍的形象就是一個很有天賦，性格乖張的少女，但是在電影中卻被李安賦予了她一種新的形象，她變成了一個被禁錮了太久而渴望自由的俠女。在平和的格調(diào)下她成了點(diǎn)亮全局的焦點(diǎn)。片中的李慕白和秀蓮的愛情則是傳統(tǒng)的含蓄的愛情。他們的悲劇恰恰產(chǎn)生于這種含蓄，表達(dá)愛意的一刻就是他們生死分離的一刻，含蓄是一種悲劇，掙脫也是一種悲劇。掙脫了禁錮的玉蛟龍結(jié)局也是自己結(jié)束了生命但是墜崖的那一刻他的臉上卻是掛著笑容的。武俠片就應(yīng)該有武俠片的特點(diǎn)，片中的打斗場面更是精彩，但這些打斗卻被李安安排的詩情畫意。仿佛這些打斗的過程就已經(jīng)和造化融為一體。電影配樂里大提琴的運(yùn)用不僅增加了被禁錮的壓抑感也為片中的沙漠風(fēng)景增加了厚重感。片子是華語電影所以李安加進(jìn)了許多有東方情趣的東西，比如輕功，竹海等。表達(dá)的內(nèi)容也淺顯易懂，因此吸引了更多國外觀眾的眼球。但是影片中的想要表達(dá)的思想?yún)s讓此片成為一個社會文藝片而不簡單的是傳統(tǒng)的武俠片。這也是《臥虎藏龍》為李安贏得金球獎最佳導(dǎo)演獎的原因。李安電影風(fēng)格丹納在《藝術(shù)哲學(xué)》不認(rèn)為藝術(shù)是仁者見仁智者見智的事情，而是有客觀規(guī)律可尋。都取決于種族、環(huán)境、時代三大因素。而具體到一個時期，一個藝術(shù)家也都有規(guī)律可尋。但實(shí)際情況是藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)非常抽象，沒有誰可以給出一個公式來計(jì)算衡量藝術(shù)的價值尺度，仁者見仁智者見智的情況還是比較普遍。這問題出在那里？難道是丹納說錯了？原因是出在觀察的角度不同，《藝術(shù)哲學(xué)》其實(shí)就是一部藝術(shù)史，從藝術(shù)史實(shí)中抽象出來的一般規(guī)律。這些規(guī)律的判斷邏輯本身依然存在仁者見仁智者見智的情況，比如風(fēng)格這樣的模糊判斷，丹納強(qiáng)調(diào)則是特征。但一種風(fēng)格和特征還是可以被一些人共同認(rèn)知的，對藝術(shù)哲學(xué)的判斷，不是是否絕對客觀的問題，而是被多少人認(rèn)同的問題。對藝術(shù)史實(shí)的觀察和欣賞藝術(shù)實(shí)際是完全不同兩個角度，研究藝術(shù)史的藝術(shù)哲學(xué)是將藝術(shù)品作為一種人類精神的存在來看待，實(shí)際忽視了審美愉悅,即使是美學(xué)也是如此也忽視了主觀審美感覺。究竟如何平衡這兩者,這本身是很大的難題，所以藝術(shù)哲學(xué)就是哲學(xué),不是藝術(shù)。尼采嘗試了將藝術(shù)和哲學(xué)融合在一起,但代價是放棄理性思維的結(jié)構(gòu)。這是天生難以兩全的事情?；{(diào)，喊的多做的少。可能又要問李安是不是在抱怨抗戰(zhàn)的無力，答案肯定不是，這部電影絕對不是宣傳抗戰(zhàn)，更不是狹隘的民族主義。先只能說李安要把歷史真實(shí)呈現(xiàn)出來，他自己沒有做是非判斷。為什么沒做是非判斷后面再說。對抗戰(zhàn)的認(rèn)識也放下不說。還是說次要人物這個線索，李安第一部電影是91年《推手》?！锻剖帧愤@部電影中就沒有主要人物，只有次要人物，一個會太極拳的老頭，這樣沒有主要人物的電影結(jié)構(gòu)比較罕見，第一部電影就這樣拍，只能說明李安太注意次要人物在電影中分量，從中不難發(fā)現(xiàn)，在《臥虎藏龍》、《色戒》中次要人物的重要的原因。這是李安電影風(fēng)格一個不可辯駁的重要的特征。這個特征是不是就可以作為李安電影的特征呢？這只是一個電影技巧或者一個思維習(xí)慣，不能夠概括為李安電影的整體風(fēng)格。一個導(dǎo)演的第一部電影一般可以概括一個藝術(shù)家的主要特征。《推手》中的戲劇沖突是老頭用太極拳打倒一堆身強(qiáng)力壯年輕人。同樣透露的信息是李安受傳統(tǒng)文化影響?，F(xiàn)在的結(jié)論是李安電影深受傳統(tǒng)文化影響。這結(jié)論對嗎？看起來為什么有一點(diǎn)勉強(qiáng)。這也是為什么不先將這特征講出來的原因，我要是開始就說《斷背山》這部電影體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化，你肯定想抽我嘴巴，說我胡說八道?，F(xiàn)在就來論證這個看起來荒唐的結(jié)論。中國文化是什么？這個問題本身就比較復(fù)雜，似是一鍋四川火鍋，看著里面似乎什么都有，卻什么也撈不上來，用電影來表達(dá)，就更難了。文化是抽象的東西，而電影本身的特征是直觀，直觀是優(yōu)點(diǎn)也是缺點(diǎn)，表達(dá)抽象的東西電影肯定不是好的形式，所以沒有誰想過將黑格爾的作品改編成電影。李安對中國傳統(tǒng)文化有自己的認(rèn)識，這種認(rèn)識或許是理論上的或許是直覺的上，但無論直覺還是理論上的，但有一點(diǎn)是肯定的比較準(zhǔn)確?！锻剖帧?、《飲食男女》、《喜宴》三部電影都是以表現(xiàn)傳統(tǒng)文化為內(nèi)容。對于抽象的傳統(tǒng)文化只能通過具體的可以抓的住物象來表達(dá)，《喜宴》講的是中國的傳統(tǒng)婚俗，《飲食男女》講的是吃飯的事情，《推手》寓意意味最深長，以一個老人比喻中國文化，這也是李安世界觀的集中表現(xiàn)，從這幾部電影中來看后來的《臥虎藏龍》就不難發(fā)現(xiàn)《臥虎藏龍》中傳統(tǒng)文化元素不是從天上掉下來的，而是李安思想中根深蒂固的東西。《推手》、《飲食男女》、《喜宴》三部電影在表現(xiàn)方法上都是以戲劇沖突來表現(xiàn)傳統(tǒng)文化，戲劇沖突是電影主要方法，在沖突中破裂，從裂痕中觀察傳統(tǒng)文化是什么？以上都是符合一個藝術(shù)家有自己的藝術(shù)風(fēng)格這種邏輯的解釋，而且從屬于種族、環(huán)境、時代三大因素。那么《理智與情感》、《綠巨人》、《斷背山》又是怎么一會事情？看起來和中國文化一點(diǎn)關(guān)系都沒有。在對李安電影進(jìn)行分析的過程中，我不得一次又一次終止已經(jīng)說的話題，李安電影的意義指向是一個開放系統(tǒng)，從哪個角度都可以進(jìn)去也都可以出來。電影中包含思想系統(tǒng)整體上看起來是一座迷宮。盡管李安在表現(xiàn)傳統(tǒng)文化時候也不得不以，太極拳、飲食、婚俗這些具體的事來表現(xiàn)，但傳統(tǒng)文化不僅僅只是這些，而是李安電影整體呈現(xiàn)出來思維方式的不定向，中國傳統(tǒng)文化的精髓實(shí)際是思維方式的不定向，傳統(tǒng)文化本身就是一個開放系統(tǒng)，而不是讀讀孔子，穿穿旗袍就是傳統(tǒng)文化。李安電影不只是表面上傳統(tǒng)文化，而是完全的透徹的傳統(tǒng)思維方式，這種思維方式不排異其他文化，具有強(qiáng)大包容性，中國傳統(tǒng)哲學(xué)的思維方式是之做狀態(tài)判斷不做是非判斷，也就是為什么，李安電影只表現(xiàn)沖突而不做是非判斷的原因。中國傳統(tǒng)哲學(xué)自然是影響中國傳統(tǒng)的文藝，古典戲劇和小說講究的是曲而不折，戲劇沖突不是沙士比亞式的直接沖突，而是含蓄內(nèi)斂的，敘事節(jié)奏講究的是四平八穩(wěn)，這也是李安電影的特征。每部電影都似在打太極拳，沒有哪一部看到一處急躁只處。即使是《綠巨人》這樣類型片其敘事的節(jié)奏也是中國式的?！稊啾成健肪筒挥谜f了?！独碇桥c情感》要特別說明的是，李安選擇這部小說來拍，原因是這部小說寫內(nèi)容是英國那個時期的生活原態(tài)。而象《基督山伯爵》這樣的作品在當(dāng)時也就是故事和生活差距比較遠(yuǎn)，這也不繼續(xù)說下去了。從《理智與情感》中我們再回頭來看《色戒》，《色戒》其實(shí)也是在恢復(fù)二戰(zhàn)時期中國人的生活原貌。這是史學(xué)，哲學(xué)都沒有解決的問題，在電影中被解決。個人認(rèn)為李安的電影成就已經(jīng)超過了斯皮爾伯格，在深度和廣度上都超越他。從中國傳統(tǒng)文化中汲取大量營養(yǎng)并有很大成就的人近代有兩個人,一個是胡適,一個是金庸,第三個就是李安。最后講小說改編電影的問題，李安說《紅樓夢》不可以拍，那么張愛玲的小說可以拍嗎？從張愛玲小說已被改編過幾部來看《玫瑰與白玫瑰》《十八春》改編都不成功，電影語言無法制造張愛玲用文字制造出