中國古典詩詞歌曲《關雎》不同版本比較研究——以宋祖英，姜嘉鏘，哈輝演唱風格為例摘要中國古典詩詞歌曲充分體現(xiàn)了中國古典民族聲樂的風格和氣質(zhì)，通過對古詩詞歌曲審美和演唱的分析，深入了解古詩詞歌曲自身存在的審美價值，從而進一步的提高歌唱者的文學素養(yǎng)和藝術的修養(yǎng)，促進中國古典詩詞歌曲可以更好地傳承和發(fā)展。。本文以《關雎》作為研究對象，分析宋祖英，姜嘉鏘，哈輝這三位當代歌唱家對中國古詩詞歌曲的演唱實踐經(jīng)驗，總結了這類古詩詞藝術歌曲的作品駕馭和風格演繹要義。關鍵詞：關雎，古典詩詞，演唱風格AbstractThesongChineseclassicalpoetryfullyreflectstheclassicalChinanationalvocalmusicstyleandtemperament,throughtheanalysisofancientpoetryaestheticsongsandsinging,in-depthunderstandingoftheaestheticvalueofancientpoetrysongsoftheirownexistence,soastofurtherimprovethesinger'sliteraryaccomplishmentandartisticaccomplishment,topromotethesongChinaclassicalpoetrycanbetterinheritanceanddevelopment..Inthispaper,"GuanJu"astheresearchobject,analysisofSongZuying,JiangJiaqiang,songofChinapoetrysingingexperienceofHaHuithethreecontemporarysinger,summeduptheancientpoetryartsongworksandstylecontrolessentials.Keywords:GuanJu,classicalpoetry,singingstyle

目錄摘要 1Abstract 1一、中國古典詩詞歌曲概述及《關雎》歌曲背景 2（一）中國古典詩詞歌曲概述 21.中國古典詩詞歌曲的基本概念 22.中國古典詩詞歌曲的分類 2（二）《詩經(jīng)·關雎》簡述 3二、對于《關雎》三種演唱版本比較研究 4（一）音樂結構與曲式分析比較 4（二）三種版本演唱風格及特點比較 51.宋祖英版 52.姜嘉鏘版 53.哈輝版 6三、三種演唱版本比較研究后的思考 6（一）古典詩詞歌曲情感表達 6（二）古典詩詞歌曲演唱中氣息的運用 7四、總結 8參考文獻 8致謝 9

一、中國古典詩詞歌曲概述及《關雎》歌曲背景（一）中國古典詩詞歌曲概述1.中國古典詩詞歌曲的基本概念中國古典詩詞歌曲植根于中國傳統(tǒng)的文人詞調(diào)，是一種以古詩詞作為歌詞進行演唱的一種歌唱體裁形式。其詩詞是由有一定文化修養(yǎng)的文人墨客所創(chuàng)作，歌詞都采用古代文人的詩詞佳作，符合當時的時代背景，具有一定的歷史意義。古典詩詞歌曲作為中國歌曲題材中具有代表性的一種，在內(nèi)容、風格及表現(xiàn)手法等方面，有著極其深厚的積累，呈現(xiàn)出豐富多彩的歌曲面貌。它的發(fā)展、內(nèi)容和形式吸收了千百年來中華文化的精華，成為中華文化的重要組成部分。2.中國古典詩詞歌曲的分類通過整理古典詩詞歌曲的相關資料，筆者將中國古典詩詞歌曲分為兩大類。其一，原譜記載類歌曲；其二，古典詩詞藝術歌曲，以下分述之。第一類，原譜記載類歌曲，也就是最傳統(tǒng)、年代較為久遠的古詞古曲。這類古詩詞歌曲是根據(jù)先前所留下的記載類資料而流傳至今，是最為典型的古詩詞歌曲，如《關雎》（出自《風雅十二詩譜》），《長歌行》漢古辭（出自《魏氏樂譜》），《柳含煙》（【唐】毛文錫詞曲）等。此類歌曲語言凝練，意境幽遠，鮮明的表現(xiàn)出古代社會的文化背景，體現(xiàn)出中國古典詩詞歌曲的審美特征。第二類，古典詩詞藝術歌曲，筆者認為這一類歌曲應劃分為兩小類：（1）以還原古詩詞歌曲為主進行改編的古詩詞藝術歌曲；（2）以藝術創(chuàng)作為主的新編古詩詞藝術歌曲。中國古典詩詞藝術歌曲不同于中國古典詩詞歌曲，其中中國的古典詩詞歌曲包含了中國古典藝術歌曲。藝術歌曲這種音樂題材是由詩歌和音樂相結合而共同來進行表現(xiàn)的一種藝術形式，因浪漫主義音樂家舒伯特的作品而得名，成為一種具有獨立代表性的歌曲題材。他結合了具有較強的感染力的音樂因素，是西方音樂中具有代表性的藝術表現(xiàn)形式。隨著學堂樂歌的興起，中國藝術歌曲得到了啟蒙和發(fā)展，從而中國的古典詩詞歌曲也得到了進一步的發(fā)展。在二十世紀初，國內(nèi)一批留學音樂家歸國，如：青主、黃自、蕭友梅等，他們在古詩詞歌曲的基礎上，采用了西方藝術歌曲的創(chuàng)作手法，重新進行譜曲，將中國古典詩詞歌曲發(fā)展成為中國古典詩詞藝術歌曲。所謂的中國古典藝術歌曲均是在受到西方作曲理論影響下進行歌曲創(chuàng)作的，所以兼有了西方藝術歌曲的創(chuàng)作的特點，在此同時又保留了中國古典詩詞歌曲的風格及表現(xiàn)手法，使古典詩詞歌曲更具藝術性和時代性。通過還原古詩詞來進行創(chuàng)作的中國古典詩詞藝術歌曲是以傳統(tǒng)的古詩詞為題材，根據(jù)詩詞釋義，并結合當時的歷史文化加以還原和改變而形成。如（【漢】樂府民歌）《長相知》（石夫曲）,([唐]張繼詩)《楓橋夜泊》，（[唐]李商隱）《別亦難》等。這些作品是作曲家根據(jù)古典詩詞歌曲的創(chuàng)作特點，加上自己對詩詞的認識和理解，對古典詩詞歌曲進行創(chuàng)作，來展現(xiàn)作品的藝術特色。以藝術創(chuàng)作為主的新編古典詩詞藝術歌曲，在學堂樂歌后，隨著新的創(chuàng)作技法的傳入，新編古典詩詞藝術歌曲呈現(xiàn)出作品百花齊放的繁榮景象，如作曲家趙季平改編的《關雎》，王立平根據(jù)曹雪芹詞改編的《葬花吟》等。（二）《詩經(jīng)·關雎》簡述關雎關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。參差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。優(yōu)哉游哉，輾轉反側。參差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。參差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，鐘鼓樂之?！对娊?jīng)》是我國最早的一部詩歌總集，也是我國聲樂史上第一部歌唱總集，收周代詩歌305篇?！蛾P雎》一歌在我國古代聲樂史上具有重要的意義，是目前所知，最早有樂譜相傳于世的《詩經(jīng)》歌曲，《關雎》出自于《風雅十二詩譜》中，歌曲具有濃厚的雅樂特色，詩中既承認男女之愛是自然而正常的感情，又要求對這種感情加以克制，使其符合于社會的美德，后世之人往往合取所需的一端，加以引申發(fā)揮。春秋時代以歌詩為辭令，我們只認得當日外交之風雅，《關雎》寫出好姻緣之一般，這日常生活中實在的諧美和欣欣之生意，卻是那風雅最深厚的根源。那時候，《詩》不是裝飾，不是點綴，不是只為修補生活中的殘缺，而真正是“人生的日用品”，《關雎》便好像是人生與藝術合一的一個宣示，栩栩然翩翩然出現(xiàn)在文學史的黎明?！蛾P雎》，是《詩經(jīng)》的開篇之作，向來有贊譽。近些年來，中國古典詩詞歌曲《關雎》深受作曲家與演唱者的喜愛，通過對《關雎》改編與創(chuàng)新，來抒發(fā)對《關雎》創(chuàng)作的不同與共識。二、對于《關雎》三種演唱版本比較研究（一）音樂結構與曲式分析比較作為現(xiàn)代的古典詩詞歌曲的《關雎》，是我國著名作曲家趙季平透過自己獨特的藝術靈感創(chuàng)作出的藝術歌曲。曲調(diào)優(yōu)美婉轉、清新華麗、抒情性強，具有中國傳統(tǒng)民族五聲調(diào)式的藝術特點。從藝術審美上更是對傳統(tǒng)詩歌與現(xiàn)代民歌創(chuàng)作的完美結合。多段間奏的運用使歌詞間的銜接完美極致，恰到好處，具有很高的藝術審美價值。藝術歌曲《關雎》為F大調(diào)，在曲式結構上采用了三段體（A+B+A）形式來創(chuàng)作，結構工整。前后部分完全重復，中間展開了歌曲的高潮部分。歌曲的過門部分、引子獨具藝術特色，采用五聲音階，一高一低的兩句，似乎在傾訴表達內(nèi)心的激動，每句最后使用的裝飾音突出了古代音樂的特點。一個小的轉折后旋律采用兩個八度來形容內(nèi)心的起伏和不平靜，之后旋律開始平穩(wěn)過渡，由高到低來緩和，完全進入一種安寧靜謐的意境，用兩個小節(jié)的裝飾音來延續(xù)，之后采用顫音進入到歌曲的A部，如譜例：A部有兩句來完成，第一句“關關雎鳩，在河之洲”節(jié)奏上比較平穩(wěn)，旋律也沒有太大的起伏，作者意圖似乎是要說出來，用來引出下句的主題句“窈窕淑女，君子好逑”?！榜厚弧薄笆缗眱蓚€名詞后面分別緊跟著兩個八分休止符，突出強調(diào)這兩種氣質(zhì)的女子是年輕男子愛慕追求的對象；在演唱中應注意兩個名詞的語氣，歌曲在創(chuàng)作中通過休止符來強調(diào)歌曲的語氣，突出這兩個名詞在歌曲中的效果。后句中“君子好逑”的“好”（hao四聲）字用由低及高的八度來加強渲染男子追求的迫切心情?！板稀弊质钦赘枨闹行?，整首詩歌都在表達年輕男子對美貌女子的追求心情過程，從深切的思念愛慕到實現(xiàn)結婚的愿望，在演唱“好”字中，要注意八度關系的連貫，從而更好地體現(xiàn)古詩詞的悠遠的意境和表達男子的情感。（二）三種版本演唱風格及特點比較1.宋祖英版我國傳統(tǒng)民族音樂追求的是清雅、脫俗。宋祖英通過在歌舞團的學習，掌握了一定的民族聲樂知識和實踐經(jīng)驗。尤其，宋祖英除了學習和演出以外，還肩負著民歌演唱的重任，這使得她有機會和平臺更深入的了解和實踐探究民族聲樂。這樣以來，宋祖英不僅僅掌握了傳統(tǒng)戲曲的一些知識，同時她還學習了李谷一、王昆等民族歌唱家的演唱技巧。她嘗試著將兩者相結合，從而演繹了最初她的歌唱風格：清雅、脫俗。宋祖英老師演唱《關雎》，聲音柔美、呼吸流暢、呼吸控制自如等等能夠很好的引發(fā)與群眾的共鳴，尤其她中聲區(qū)圓潤、輕松流暢，富于表現(xiàn)力;高聲區(qū)明亮、通達，并帶有泛音，這樣一來，她的演唱風格在展示古典詩詞歌曲演唱時的柔美、細膩的音色的同時，又具有西方聲樂中穿透力的歌唱共鳴。2.姜嘉鏘版姜嘉鏘老師非常善于繼承傳統(tǒng)，更善于發(fā)展和創(chuàng)新。在演唱《關雎》時，他不僅繼承了中國古詩詞的吟誦、琴曲、戲曲、民歌等傳統(tǒng)唱法和風格，還借鑒了歐洲的發(fā)聲方法，形成了獨特的個性和魅力。西方的語言很多是多音節(jié)，講重音、很注重元音的變化，所謂的美聲強調(diào)的是聲音；而漢語多是單音節(jié)，講聲調(diào)，注重拼讀過程，在演唱中要十分注意字頭、字腹、字尾的拼讀過程才能出現(xiàn)所謂的“中國味兒”。因此，姜嘉鏘特別注重表現(xiàn)漢語本身所具有的音樂美，細致地刻畫由于聲調(diào)的抑揚頓挫而給每一個字、每一個音符帶來的獨特韻味。乃至“四音五呼”和各個發(fā)音器官的關系他都十分在意。3.哈輝版哈輝老師的主打歌曲《關雎》采用獨特創(chuàng)新的唱腔“吟弦腔”，賦予了作品全新的藝術魅力。“圓”：字正腔圓，原是戲曲唱念的基本原則方法，現(xiàn)代聲樂的發(fā)展吸取了中國戲曲演唱的這一精髓，已成為歌唱藝術的重要原則了。字正是指字準、字真、字純；腔圓指的是聲音的圓潤和腔調(diào)的婉轉。哈輝的吐字清晰，咬而不死，咬而無痕，把“字正腔圓”這一原則在她的新雅樂作品里體現(xiàn)得淋漓盡致?！皾櫋保汗x新雅樂作品演唱中運用了許多對唱腔加以美化、裝飾、潤色的技法，歸納起來主要有：斷音潤腔法、裝飾音潤腔法、音色變化潤腔法、聲音造型潤腔法、力度變化潤腔法、節(jié)拍、節(jié)奏潤腔法等。這些技巧被哈輝恰當?shù)鼐C合運用到了極致，對形成其作品獨特的藝術風格、韻味和藝術感染力起著決定性的作用。“糯”：哈輝的音色軟糯，流暢舒展、婉轉柔和。音色取決于情、氣、腔，在哈輝的作品中，情感的表現(xiàn)絲絲入扣，拿捏得一分不多一分不少；氣聲的運用推波助瀾，讓情感與音樂渾然一體；在潤腔的美化中賦予歌曲靈魂，讓文化的精髓伴隨著音樂“潤物細無聲”。三、三種演唱版本比較研究后的思考（一）古典詩詞歌曲情感表達對于中國古詩詞歌曲而言，將中國古典詩詞以演唱的形式表現(xiàn)出來，是以抒發(fā)情感為主旨，中國古典詩詞同時作為音樂的屬體歌詞，有需要適應歌曲的抒情性，詩詞與歌曲完美的結合。才能真正的達到歌曲的詩詞的抒情美。所謂抒情美，就是古典詩詞自然流露出來的真實情感。古典詩詞的產(chǎn)生和發(fā)展，來源于人類社會的生活環(huán)境，這些強烈反映社會生活的古典詩詞，都蘊含著飽滿的詩情。只有通過對喜、怒、哀、樂情感的真實體現(xiàn)，才能具有古詩詞所必不可少的“情思”。古詩詞文學家通過情感思維的不斷涌動，并借助文字對情感進行表達，來描繪感情、故事或是人物形象。真實的情感同時也能使演唱者對歌曲的情感把握上更加的聲情并茂。抒情詩在中國詩歌的萌芽開始，就是詩詞題材中的最重要的取材。單單講述事情的敘事性詩歌體裁相對較少，《詩經(jīng)》中僅有幾首是敘事性，而更多的是抒情詩題材，《楚辭》也均以抒情性題材為主。古典詩詞作為古典詩詞歌曲歌詞的文學體裁，他的情感的表達和注入，離不開“詩思”。所謂“詩思”是作者在創(chuàng)作的過程中靈感悅動的創(chuàng)作想象和表現(xiàn)，蘊含了豐富的情感?！霸娝寂c文思不同，文思如春氣之生萬物，有必然之道；詩思如醴泉朱草，在作者亦不知所自來，限以一韻，即束詩思?！保▍菃獭秶鸂t詩話》）這里說明了“詩思”詩詞體裁是不可以隨意和放縱的，應在情感的驅(qū)動下，按照詩詞體裁的“軌跡”和依附的“曲式”結構來發(fā)展，創(chuàng)作出古詩詞歌曲的文學形象。如唐代詩人李白的《靜夜思》中：床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)。這首五字絕句的小詩，將“情思”與“詩思”相結合，使真實而又豐富的情感在這首小詩中展現(xiàn)的淋漓盡致。這首詩通過在夜晚仰望月亮所引發(fā)的思鄉(xiāng)情感，借景抒情以此來表達對故鄉(xiāng)的思念之情。整首詩中運用了比喻、襯托等手法，最后一個“思”字包涵了無盡的思鄉(xiāng)情感，詩體雖然簡短卻韻味含蓄，語言清新，構思細致，充分體現(xiàn)了古詩詞作品的抒情性。中國古典詩詞歌曲作為可以演唱的詩詞體裁，通過“情”與“詩”的結合，才能真正的完成詩情美的抒發(fā)。詩詞所蘊含的情感，為古典詩詞歌曲奠定了抒情的基礎。古典詩詞的歌曲的旋律為古典詩詞情感進行了進一步的深化和發(fā)揮。由上的例子我們可以看出，古詩詞中的語言的情感和詩韻是在詩人的反復思考下，通過將想要表達內(nèi)容進行凝練而塑造出來的想要表達的情感。給人以多方面的啟發(fā)和聯(lián)想，使詩所表現(xiàn)的形象更加的鮮明，內(nèi)容更加飽滿，情感更加的豐富，古詩詞中的抒情是詩詞主要的展現(xiàn)形式。通過抒情成為表現(xiàn)古詩詞美感的主要的方式和手段。（二）古典詩詞歌曲演唱中氣息的運用中國古典詩詞歌曲的演唱中，“依字行腔”是演唱的主要的要素，“依字行腔”主要是指根據(jù)字本身的讀音的平仄四聲陰陽而行腔，在中國古典聲樂藝術中，腔句是由字腔和過腔構成，“腔”不僅僅有著歌曲旋律的意思，還有歌詞的語音和字音之意，古詩詞歌曲的演唱，主要是以字聲行腔，以過腔接字，字腔必須守腔格，為“字正”，過腔也必須接的通順，成為“腔圓”，由此看出，過腔是連接字腔與字腔之間樂音與旋律片段的重要的橋梁。我國古代的聲樂演唱是十分注重有韻律的語感，要求字與腔完美的結合，古典詩詞歌曲隨著社會改變，不同時代文化背景下，人民大眾對歌歌曲的審美有著不同之處和相同之處，不同風格的古典詩詞歌曲有著不一樣的行腔變化，傳統(tǒng)的雅樂歌曲在演唱處理的方法上更加注重演唱方式更加符合漢語語音聲調(diào)的行腔韻味，演唱上必須服從上古詩歌的組詞結構特征，使歌曲演唱更具宮廷雅樂淡淡古香的藝術色彩，行腔接字注重細，行腔相對簡潔。不管時代如何的變遷，優(yōu)秀的古典詩詞作品的行腔依舊是依字音的起伏，按照字音的開合進行潤色。古詩詞歌曲的演唱中，除了不同題材典型的風格要求，還有歌曲字音的平仄仰揚是演唱的二度創(chuàng)作中的重要的依據(jù)，因為古詩詞歌曲風格的不同，演唱上也皆有差異，加上記譜的局限性，都有著演唱中進行二度創(chuàng)作的傳統(tǒng)，兩宋時期的詞曲采用過腔接脈，金元時期的因聲度詞，長安的古樂歌章是哼哈韻曲，都在遵循上古風的基礎上，通過行腔來突出歌唱者個性化的處理方式。古詩詞歌曲演唱時的行腔不同于其他聲樂題材演唱時的行腔，更加注重聲音的過腔方式，突出表達行腔的優(yōu)美。四、總結中國古典詩詞歌曲的審美特征及演唱特征在古典詩詞歌曲《關雎》中得到了充分的體現(xiàn)，把握古詩詞歌曲審美的特點進行歌曲的演唱從而更能夠體驗出古詩詞歌曲的今人與古人的情感對話的意境之美。中國古典詩詞歌曲充分體現(xiàn)了中國古典民族聲樂的風格和氣質(zhì)，通過對古詩詞歌曲審美和演唱的分析，深入了解古詩詞歌曲自身存在的審美價值，從而進一步的提高歌唱者的文學素養(yǎng)和藝術的修養(yǎng)，促進中國古典詩詞歌曲可以更好地傳承和發(fā)展。參考文獻[1]曾廣海.中國古詩詞藝術歌曲的發(fā)展脈絡及演唱思考[D].華東師范大學,2014.[2]李雯睿.古曲之韻，韻從何來？[D].武漢音樂學院,2014.[3]王梅.二十世紀上半葉中國古詩詞藝術歌曲的發(fā)展及演唱[D].華南理工大學,2014.[4]孫瑛.論中國古典詩詞歌曲古今曲調(diào)的演唱差異[D].上海師范大學,2014.[5]宋曉霞.羅忠镕古典詩詞藝術歌曲演唱研究[D].上海音樂學院,2014.[6]苗藝璇.中國古詩詞文化與鋼琴音樂的融合[D].內(nèi)蒙古師范大學,2014.[7]李欣.中國古詩詞歌曲現(xiàn)代民族聲樂教學探微[D].陜西師范大學,2014.[8]程亞男.中國古典詩詞類藝術歌曲演唱風格探析[D].西安音樂學院,2014.[9]龔馨.中國近現(xiàn)代20-40年代古詩詞藝術歌曲創(chuàng)作特點及演唱技巧探究[D].湖南師范大學,2013.[10]吳啟慧.