李斯特音樂作品藝術(shù)特征分析目錄TOC\o"1-2"\h\u6575關(guān)鍵詞：李斯特；音樂風(fēng)格；浪漫主義 115216一、李斯特生平簡(jiǎn)介 111779二、李斯特作品及其改編作品 219960三、李斯特音樂作品藝術(shù)特征 318815（一）李斯特的音樂美學(xué) 315717（二）李斯特的標(biāo)題音樂 31069（三）李斯特音樂作品中民族元素 41687（四）李斯特的獨(dú)奏特色 4130結(jié)論 516122參考文獻(xiàn) 5摘要：本文通過閱讀、梳理、研究及總結(jié)關(guān)于李斯特的相關(guān)時(shí)代背景、個(gè)人生平、藝術(shù)特色等的相關(guān)文獻(xiàn)，從兩個(gè)部分進(jìn)行探討論述本論文的主題。第一部分梳理出李斯特生平介紹和其作品簡(jiǎn)介。第二部分探索分析李斯特作品的特征，即作品中的音樂美學(xué)思想、標(biāo)題音樂、民族元素、獨(dú)奏炫技特征。通過這種分析，使得讀者更加深刻完整的了解李斯特作品的藝術(shù)特征，從而使得鋼琴演奏者能夠?qū)⑦@種認(rèn)識(shí)更好地運(yùn)用到將來的鋼琴學(xué)習(xí)和演奏中。關(guān)鍵詞：李斯特；音樂風(fēng)格；浪漫主義李斯特是西方音樂浪漫主義時(shí)期的中心人物，既是鋼琴家又是作曲家，尤其他的鋼琴作品是鋼琴學(xué)習(xí)者有必要了解和接觸的。了解他的創(chuàng)作與演奏風(fēng)格，以及他所處的時(shí)代背景，對(duì)分析李斯特作品具有重要的幫助和指引。這種幫助和指引作用表現(xiàn)在，其一是可以幫助演奏者更好地在較短的時(shí)間內(nèi)掌握李斯特的演奏風(fēng)格；其二是可以解讀李斯特作品的美學(xué)內(nèi)涵從而感受他的鋼琴創(chuàng)作在浪漫主義時(shí)期的重要地位。一、李斯特生平簡(jiǎn)介作為匈牙利浪漫主義中晚期最具代表性的作曲家、鋼琴家。十九世紀(jì)三十年代是李斯特的關(guān)鍵發(fā)展期，在此期間，他時(shí)常參與雨果、巴爾扎克等文學(xué)家的文藝沙龍。不僅如此，他還與音樂家羅西尼、貝里尼、肖邦有著密切的接觸，他們經(jīng)常在一起進(jìn)行音樂交流。與文學(xué)家之間的交流，促進(jìn)了音樂與文學(xué)感受的融合，產(chǎn)生了共鳴，開闊了他審美的廣度與深度，同時(shí)也為李斯特的音樂美學(xué)特征打下了基礎(chǔ)。在音樂方面，有幾位音樂家對(duì)于李斯特的影響至深，上演了法國作曲家柏遼茲、以及波蘭作曲家肖邦和意大利小提琴家帕格尼尼的演奏。對(duì)于音樂的“標(biāo)題性”如此看重，源于柏遼茲的思想與認(rèn)知，李斯特是柏遼茲“標(biāo)題音樂”藝術(shù)理論忠實(shí)的信仰者和推崇者，除此之外也上演過柏遼茲的歌劇。而肖邦的出現(xiàn)使得李斯特遇到了知己，并且是兩個(gè)性格截然不同的知己，他們的音樂作品所體現(xiàn)的精神內(nèi)涵完全不同，但是雙方卻能夠在音樂中互相感受到彼此的性格。最后是小提琴家帕格尼尼，帕格尼尼小提琴以高超的技藝令李斯特驚嘆不已，在高超技術(shù)帶來震撼的同時(shí)，李斯特不斷反思將高超的演奏技巧作為一大特點(diǎn)運(yùn)用在鋼琴作品中，以此改變了許多優(yōu)秀鋼琴作品。二、李斯特作品及其改編作品在他的鋼琴創(chuàng)作中，除了自己原創(chuàng)的鋼琴作品之外，鋼琴改編作品的數(shù)量也占據(jù)了他所有作品的一大半，改編的形式種類豐富、風(fēng)格多樣化，使人耳目一新。例如對(duì)器樂、交響樂、藝術(shù)歌曲以及歌劇等作品進(jìn)行改編。由于李斯特的鋼琴技巧遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了“嫻熟”二字，當(dāng)時(shí)現(xiàn)有的鋼琴作品不能夠完美地展現(xiàn)他所有的鋼琴技藝，更不能體現(xiàn)他深厚的音樂情感?？梢哉f無論是古典主義時(shí)期或是巴洛克時(shí)期的鋼琴作品都極大的抑制了他對(duì)鋼琴的熱愛與對(duì)音樂的狂熱。正因如此，他才能夠不停留在原有的鋼琴技巧與技術(shù)發(fā)展層面，將鋼琴技巧作為出發(fā)點(diǎn)，向外進(jìn)行擴(kuò)張。在這個(gè)過程中他把鋼琴不僅僅作為樂器本身來進(jìn)行創(chuàng)作，而是向著外向性、交響性等音樂方面發(fā)展，在這種鋼琴音樂的創(chuàng)作中注入了根深蒂固的浪漫主義美學(xué)思想。正因如此，李斯特將鋼琴不僅僅當(dāng)作一種樂器，而是當(dāng)成一個(gè)宏大的交響樂隊(duì)。他對(duì)于鋼琴技術(shù)技巧的狂熱使其將鋼琴變成了一門新的樂器，用新的理解來進(jìn)行創(chuàng)作發(fā)展與演繹。激情的表演、璀璨的聲音、震撼的舞臺(tái)效果，同時(shí)也是李斯特狂放不羈性格的真實(shí)體現(xiàn)和寫照。鋼琴改編曲為李斯特提供了再創(chuàng)高峰的機(jī)會(huì)，使他勇于創(chuàng)新。他在創(chuàng)作的同時(shí)也進(jìn)行了大量的實(shí)踐和練習(xí)，五彩斑斕彩虹般的絢爛音色在李斯特的改編中被反復(fù)推敲和琢磨。李斯特對(duì)鋼琴作品的創(chuàng)作和改編方面的貢獻(xiàn)是前人無法企及的，他發(fā)展了鋼琴，改革了鋼琴，讓鋼琴技巧和聲音變得更加豐富與豐滿，這使得他不僅超越了之前的鋼琴家，也超越了自我，完成了對(duì)鋼琴事業(yè)的發(fā)展和追求。三、李斯特音樂作品藝術(shù)特征（一）李斯特的音樂美學(xué)浪漫主義大多數(shù)音樂作品都以抒發(fā)個(gè)人情感體現(xiàn)個(gè)性主義表現(xiàn)。在此期間，作曲家與演奏家大多數(shù)時(shí)候都是同一個(gè)人。所以他們?cè)谝魳繁硌莸倪^程中，毫無顧慮地展現(xiàn)作品是他們獨(dú)有的風(fēng)格時(shí)期，并且由于自己既是作曲家又是演奏家，所以他們可以在音樂會(huì)現(xiàn)場(chǎng)不同的舞臺(tái)狀況下隨意自由改編或是加花進(jìn)行即興演奏。這樣一來他們就能跟聽眾形成情感間的互動(dòng)，而這種表演形式也因此大受歡迎。由于李斯特性格外向，不墨守陳規(guī)，所以他在鋼琴演奏的過程中時(shí)常會(huì)調(diào)動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)觀眾氣氛，并且能夠把握浪漫主義時(shí)期音樂風(fēng)格的表現(xiàn)形式。首先，李斯特認(rèn)為最重要的核心是情感，他強(qiáng)調(diào)音樂中情感的獨(dú)立存在。此外他認(rèn)為音樂中情感不僅僅止于一般意義，還有一個(gè)層面是慰藉和陶冶人的精神，由于宗教環(huán)境，有些作品具有宗教色彩，超過了原本的價(jià)值，指引了人們心中的信仰，對(duì)人們的心靈起到了治愈作用。在啟蒙思潮的洗禮之后，音樂對(duì)人有著教化功能，在某種程度上起著超越宗教的引領(lǐng)作用。此外，從作品中看到了理論的源頭，李斯特的情感論可以說是延續(xù)了對(duì)德國哲學(xué)家黑格爾音樂美學(xué)的觀念。在黑格爾的哲學(xué)辯證思想影響下，李斯特在音樂的分類中，把抽象音樂整合為理性與情感的融合，互相同一又對(duì)立的存在，既抒發(fā)個(gè)人情感的獨(dú)立存在，又從理性的角度保持音樂的條理性規(guī)律的傳達(dá)，反映社會(huì)的思考。李斯特著重于通過音樂的情感傾訴將人們從理性現(xiàn)實(shí)的生活苦難中解放出來，以重新面對(duì)現(xiàn)實(shí)的苦難，也因此他也成為浪漫主義美學(xué)的代表。（二）李斯特的標(biāo)題音樂由于受到了柏遼茲的影響，李斯特音樂作品的另一個(gè)顯著特點(diǎn)，就是通過標(biāo)題幫助觀眾理解作品本身的內(nèi)涵。李斯特作為標(biāo)題音樂這一體裁的標(biāo)志性作曲家，標(biāo)題音樂的產(chǎn)生將人文情感在音樂中更加具象的表達(dá)，作品也有了更明確的主題每次李斯特在創(chuàng)作作品時(shí)，他都會(huì)結(jié)合其他表現(xiàn)手法來增強(qiáng)作品的感染力和表現(xiàn)力，如“夜鶯”“婚禮”等曲目。李斯特通過不同的音樂元素與音樂技巧，將其有機(jī)地融合在一起，最終可以讓聽者對(duì)其產(chǎn)生深刻的影響從而對(duì)鋼琴作品產(chǎn)生更深的理解。李斯特在創(chuàng)作標(biāo)題音樂的同時(shí)，通過創(chuàng)編交響詩來實(shí)現(xiàn)標(biāo)題音樂的特點(diǎn)。李斯特交響詩的標(biāo)題一般更加抽象性、概括性。運(yùn)用“單樂章結(jié)構(gòu)與‘主題變形’的創(chuàng)作手法”，使其韻感如詩，包含更多，以主題性的引入，給聽眾留足思考空間。以交響詩《前奏曲》為例，是男生合唱曲印子改編的，他的助手改編成了管弦樂，再由李斯特修改后作為了一個(gè)獨(dú)立的作品，由于標(biāo)題是在完成之后加入，因此拉馬丁的詩歌并不是他的靈感來源。他表達(dá)了對(duì)新生活的美好向往，預(yù)示動(dòng)蕩革命的前期，與詩意相融合。（三）李斯特音樂作品中民族元素李斯特雖遠(yuǎn)離匈牙利的民族苦難，但他致力于發(fā)展祖國的民族音樂，深挖民族音樂中的特色元素，將其運(yùn)用在自己的作品中。在李斯特所創(chuàng)作的鋼琴作品中，可以發(fā)現(xiàn)其中有許多鮮明的匈牙利民族音樂文化元素。這些元素的出現(xiàn)，極大地豐富了李斯特鋼琴作品的內(nèi)涵與深度，也為匈牙利民族音樂的發(fā)展提供了必要的支持。李斯特通過采風(fēng)的方式，感受當(dāng)?shù)孛褡宓囊魳肺幕?，從而深入探索民族音樂的?dú)特內(nèi)涵和意義。在此基礎(chǔ)上，他調(diào)整詮釋方式，確保民族音樂元素與鋼琴創(chuàng)作兼容從而使得樂曲的表現(xiàn)達(dá)到完美的融合，能夠明晰的表現(xiàn)出民族風(fēng)格、民族色彩、民俗特點(diǎn)。并結(jié)合浪漫主義時(shí)期李斯特在樂曲中抒發(fā)人文情懷的因素，他將民族元素融入音樂意圖反映社會(huì)，家國的時(shí)代背景，引起人們的深思及共鳴。對(duì)于民族元素的運(yùn)用，在《匈牙利狂想曲》的創(chuàng)作上充分展現(xiàn)了“力求感情與形式相平衡的原則”這一特點(diǎn)。他將匈牙利民族特色音樂旋律融會(huì)貫通，力求自由狂放的抒發(fā)情感，將主題的組合作為宣揚(yáng)民族性格、家國情懷的載體。（四）李斯特的獨(dú)奏特色李斯特在帕格尼尼的影響下，專注于技巧的提升，創(chuàng)造出許多標(biāo)志性的鋼琴彈奏指法，如雙手八度交叉半音、飛速輪指、高音區(qū)域迅速裝飾演奏以及準(zhǔn)備的大跳等。他成為鋼琴炫技的代表人物。獨(dú)特的演奏方式是李斯特演奏鋼琴作品中更為突出的一點(diǎn)。交響樂式的演奏風(fēng)格是一個(gè)更突出的亮點(diǎn)。由于李斯特也投入了一部分精力和時(shí)間在創(chuàng)作上。正因如此，他的演奏風(fēng)格一直被人們津津樂道。最具代表性的應(yīng)該是擴(kuò)展鍵盤的廣度和深度使其產(chǎn)生交響樂式的演奏風(fēng)格。他將所有音域的聲音素材都實(shí)現(xiàn)了，通過樂句來實(shí)現(xiàn)聲音素材，從而增加琴鍵音量的方式，豐富了演奏的立體感和豐滿性。結(jié)論音樂家弗朗茲·李斯特(1811～1886)作為匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家，稱譽(yù)眾多如“音樂皇帝”、“歐洲第一鋼琴家”、“鋼琴之王”。作為浪漫時(shí)期的代表性人物，受時(shí)代背景影響，李斯特注重民族元素在樂曲中的運(yùn)用，首創(chuàng)出“交響詩”體裁，并發(fā)揮其李斯特技巧創(chuàng)立鋼琴獨(dú)奏，其音樂作品結(jié)合黑格爾的哲學(xué)觀富有對(duì)立統(tǒng)一的哲學(xué)思辨，具有音樂美學(xué)價(jià)值。參考文獻(xiàn)1.關(guān)伯基：《李斯特—鋼琴之王》，北京：